Ученики на Учителя.com


Особенности подготовки к концертным выступлениям

Статья
«Особенности подготовки к концертным
выступлениям»
Подготовила преподаватель МАУДО Михайловская ДШИ
Кузнецова О.В.
Одной из важных задач по воспитанию юного музыканта является
проблема концертных выступлений и подготовка к ним. Процесс обучения
музыке необычайно сложен и многогранен. И в нем важны все звенья и
компоненты. Особое значение имеет начальный этап становления музыканта.
Практически с первого года обучения, учащийся принимает участие в
творческом процессе и демонстрирует свои достижения, музыкально –
эмоциональные возможности на сцене.
Выступления учащихся – академический концерт, технический
зачет, выступление на праздничных мероприятиях являются частью
учебного процесса и в тоже время имеют самостоятельное значение.
Они формируют эстрадное поведение, исполнительскую волю ученика,
рождают потребность общения с публикой, самовыражения. С первого же
выступления учащийся сталкивается со сложными исполнительскими
задачами, поскольку на любом этапе обучения исполнение музыкального
произведения это живой процесс воплощения творческого замысла
ученика. Кроме технических навыков исполнителю необходим
определенной степени эмоциональный накал, требующий оптимально
высокой степени активности всего организма, всех его систем
(специфическая форма возбуждения, которую можно определить как
состояние творческого вдохновения). Юный музыкант и его педагог
сталкиваются с рядом проблем.
Одной из таких проблем является излишнее волнение, вынуждающее
иных поистине талантливых музыкантов, в конце концов, отказаться от
концертных выступлений и искать себя в других видах музыкально-
художественной деятельности.
Первое выступление перед слушателями производит на ребёнка
сильное, подчас неизгладимое впечатление. Чувство радости от сознания
удачного исполнения или огорчения от неудачного надолго запомнится ему и
во многом определит его отношения к будущей музыкальной деятельности.
Та или иная неудача во время исполнения неизбежно приведет к
появлению излишнего волнения на сцене. Повторные неудачные
выступления закрепят связь «исполнение-волнение», превратят ее в
устойчивый рефлекс, и музыкант всегда будет волноваться, мысля о
предстоящем выступлении. Адекватность оценки исполнителя отнюдь не
снимает необходимости учета педагогом индивидуальных особенностей
психики ученика. Опытные педагоги умело пользуются оценкой публичного
выступления учащихся как инструментом формирования у них
способности в будущем реально воспринимать собственные успехи или
неудачи. Оценка должна быть объективной, тактичной, соответствовать
психическому и физическому состоянию, к обстановке зрительного зала,
к неожиданностям, которые могут произойти во время выступления. Чем
быстрее и гибче адаптируется исполнитель, тем успешнее он управляет
своим сценическим состоянием и легче обретает чувство творческого
подъема.
Вот несколько упражнений, способствующих устранению страха перед
публичным выступлением:
- Сильный и глубокий вдох, выдох такой же полный. В конце
упражнения нужно сложить губы "трубочкой” и сделать три последних
толчка. Повторить упражнение нужно несколько раз.
- Говорим громко "ШШ-Ш, Щ-Щ-Щ ,” в течение полуминуты. Это
упражнение снимает любой страх и тревогу, как минимум на полчаса.
- Топот ног. Чудесное средство от страхов и лишних мыслей.
Так же полезна игра всей программы с динамикой pp, она
усиливает тормозные процессы и снимает лишнее возбуждение. Здесь
необходима непрекращающаяся концентрация внимания.
Педагогу необходимо формировать у ученика положительный
психологический настрой перед выступлением, путем грамотного
индивидуального подхода с использованием личного примера.
Настраивать ученика только на положительный конечный результат. Вот и
настал этот важный и ответственный день! День концерта! Как его провести
без вреда для выступления? Попробуем разобраться! В день выступления
у большинства исполнителей возникает, так называемое, пред-концертное
волнение. Нужно настраиваться на успех и беречь нервно-психическую
энергию.
Перед концертом музыканту лучше заниматься меньше, можно просто
просматривать программу: проверить еще раз текст и указания автора,
вспомнить замечания и пометки преподавателя, это будет способствовать
освежению восприятия, т. к. очень часто, выучив произведение наизусть,
ученик перестает открывать ноты, думая, что все выучил. Также можно
для разыгрывания поиграть дома упражнения, они не требуют больших
эмоциональных затрат и не утомляют ребенка. В любом случае, если
программа не готова, учить ее уже слишком поздно! Надо помнить, что в
день концерта важна каждая мелочь. Исполнитель должен быть спокоен, все
делать не торопясь и контролируя себя. Прийти на выступление нужно
обязательно заранее, а не бежать сломя голову, ведь к выступлению
необходимо подготовиться, понадобится время, чтобы настроиться. В
процессе разыгрывания всегда помните о темпах: игра в быстрых темпах
ведет к усилению беспокойства. Можно повторить только некоторые
моменты из программы и не играть произведение целиком, чтобы не устать
и исполнить произведение с полной отдачей всех сил уже на сцене.
«Музыкант возбудимого типа должен перед выступлением
остерегаться волнующих, пусть даже и положительных эмоций, инертный же
тип требует перед выступлением разгона, ему нужно долго
разыгрываться, полезны поощрительные слова», писал С. Савшинский.
Некоторые музыканты неверно настраиваются на предстоящее
выступление, считая, что это будет чуть ли не самое главное событие в их
жизни. Неумелые педагоги порой чрезмерно драматизируют ситуацию,
нагнетают излишнюю тревогу и к началу концерта ученик, как бы,
«перегорает”, он не в силах вынести на своих плечах внушенный ему груз
ответственности.
Эмоциональное напряжение должно быть всегда адекватно
сложившейся ситуации. Вспомним афоризм, который может помочь
настроиться на выступление: "Выходя на сцену, отдавай себя всего, без
остатка, но при этом помни, что тебе предстоит проделывать это еще тысячу
раз”.
На сцене все должно быть удобно. Концерт может загубить слишком
низко или высоко поставленный стул, не то освещение, незнакомый
инструмент, высокие каблуки могут мешать пользоваться педалью. Обо
всем необходимо заботиться заранее! Нужно играть учиться в любых
условиях и при любых обстоятельствах! Важной является и одежда, в
которой выступает музыкант. Она тоже должна быть максимально удобной
и не мешать свободе движений.
Садясь за рояль, нужно найди контакт с собой. Это спокойное
дыхание, ясная голова. Настраивайтесь на музыку, которая сейчас будет
звучать, а не на то, кто и что о вас подумает, гоните прочь ненужные,
отвлекающие вас мысли, играйте для себя и публики- она ваш друг и
помощник. Не бойтесь оказаться не на высоте своих задач, ведь с каждым
новым выходом на сцену, вы будете чувствовать себя все увереннее и
увереннее.
Огромное значение имеет работа над произведением после концерта.
Важно проанализировать то, что получилось или не получилось у
исполнителя в концертном состоянии, попытаться "доиграть” или
"переиграть” произведение так, как надо, при наличии остатка волнения,
закрепить интересные находки и решения если они были.
Обычно у младшего школьника не присутствует большого волнения,
ребенок в этом возрасте очень любознателен. Познавательная
деятельность проходит в процессе обучения. Учеником здесь движет
любопытство, и он играет перед зрителем, почти не чувствуя волнения. К 12
годам и старше, здесь происходит бурный рост организма. Идет половое
созревание организма. Нарушается внутренне равновесие. Ребенок уже
начинает волноваться перед публикой. Он осмысливает, чтобы хорошо
выступить, надо много заниматься. В этих двух периодах для педагога самое
главное дать ученику импульс к саморазвитию. К его творческому
самодвижению. Главное - заложить основы этому, прежде всего, нужно,
чтобы ученик всегда понимал: почему он хочет сыграть данное произведение
именно так, а не иначе. Чтобы он не просто слушал педагога, слепо следовал
его советам, а осознал бы почему, скажем, эта трактовка, это
исполнительское решение, хороши и убедительны, а вот это нехорошо и не
убедительно. И тогда в дальнейшем, в аналогичных ситуациях, ученику не
потребуется подсказка извне. Плюс к этому, если со стороны ученика
проявляется инициатива, и он понимает музыку по - своему. Здесь явно
видно, каково отношение ученика к занятиям. Ему легче будет выходить на
сцену, зная произведение со всех сторон, и чувствуя его по своему, а не чье-
то навязчивое мнение.
В более старшем возрасте молодой исполнитель начинает сам
задумываться о своих проблемах, о том, чего он хочет, и как добиться
этого, только с этого момента начнется его подлинное движение вперед. Но
здесь все равно еще нужна помощь педагога. В подборе репертуара для
ученика надо помнить о том, что каждое новое произведение должно
способствовать расширению сферы эмоций, развитию образных
представлений учащегося.
Важно учитывать и склад характера, особенности темперамента
ученика. Пьесы бодрого, веселого настроения лучше получаются у
обладающего живым темпераментом, а у меланхолика - медленные,
лирические. Однако репертуар следует выбирать по противоположному
принципу: так, учащимся, исполнение которых страдает излишней
чувствительностью, надо посоветовать произведение строгих чувств,
сдержанных эмоций, например, пьесы Л. Бетховена, Д. Шостаковича, а
учащимся, играющим недостаточно выразительно и тепло, следует дать
возможность больше работать над музыкой лирического, романтического
характера.
Ощутить себя артистом в процессе обучения игре на инструменте
должен каждый учащийся, независимо от того, будет он им в жизни или нет.
Наряду с психологической подготовкой один из важнейших факторов
успешного выступления - это состояние рук. Одни музыканты должны, как
следует разыграться перед концертом, экзаменом, другие почти всегда в
хорошей форме. Если руки ледяные, можно:
- несколько раз «хлопнуть себя с размаху (от плеча) в обнимку» или
другие физические упражнения, которые убыстряют кровообращения во
всем теле.
- ударить кончиками пальцев сначала по подушечкам первого сустава,
затем по середине ладони, наконец, по нижней части ладони».
- подтянуть 5-й палец как можно ближе к кисти, прикасаясь им к
ладони, до основы пальца .
В день выступления, волнение особенно перед выходом на сцену,
конечно, большое, оно повышается от сознания ответственности. По
словам Станиславского, различают 2 вида волнения: «волнение в образе»
и « волнение вне образа».
Совершенно противопоказаны мысли типа: «А что обо мне скажут,
если я сыграю неудачно!?» В таком случае лучше слегка подтрунивать над
собой, вспомнить лозунг, который висел в одном из фортепианных
классов Ленинградской Консерватории: « Бойся не за себя, бойся за
композитора!». Хотя большое волнение мешает, но и излишнее
спокойствие плохо.
Наилучшие творческие достижения получают тогда, когда
исполнителю помогает мобилизовать психику, исполнительский аппарат.
Важный педагогический момент: если на концерте играет ученик, то
педагогу не следует давать последние наставления, касающиеся
интерпретации. У ученика своя психика, он уже настроился по своему, и
подобные советы могут лишь вызвать скованность, неуверенность. По
мнению многих музыкантов, одной из главных причин, вызывающих
волнение и даже некоторый страх, является боязнь забыть текст. «По-моему,
память – почти единственная причина волнения перед публичным
выступлением», писал Ф. Бузони, - волнуются, прежде всего, потому, что
боятся «забыть». Боязнь за текст может привести к скованности и психики, и
аппарата. Если все же забыл текст – в этом случае надо постараться не
заострять на этом серьезного внимания, иначе от выступления к
выступлению, нервозность и недоверие к своей памяти будут усугубляться.
Главное, чтобы такие моменты не западали глубоко в психику.
Однако у волнения есть и свои небольшие плюсы. Именно
сценическое волнение – пусть изредка, в немногие счастливые минуты, -
помогают исполнителю достигнуть своего творческого апогея.
Мобилизуя душевные силы человека, все его способности, предельно
обостряют интуицию, оно помогает достигнуть того, чего в обычной,
будничной обстановке не добиться. Именно публика нужна артисту
музыканту, актеру и др. «Сам факт, что кто-то смотрит на вас со стороны,
держит в поле зрения все ваши сценические действия и поступки, уже
активизируют творческое самочувствие, вызывает душевный подъем,
вдохновение. Одна из главных ошибок в подготовке к концерту (да и вообще
к работе), которая есть у некоторых учащихся, это полное размежевание
между работой у себя дома и исполнением на эстраде. Для них понятие
«учить» тождественно понятию «упражняться», они готовы часами играть
какую-нибудь пьесу, выколачивая каждую ноту, подолгу учить каждую
руку отдельно, без конца повторять один и тот же пассаж, одним словом –
заниматься «музыкой без музыки». Им не приходит в голову сыграть
произведение в целом, думая, прежде всего о музыке, для них понятие
«музицировать» несовместимо с понятием «работать». Ведь понятно, что
при исключительности такого способа наилучшие музыкальные
произведения превращаются в упражнение или этюд. Логическая и
практическая ошибка, которую делают пианисты , работающие
предварительно этим способом, состоит в том, что они считают этот способ
этапом для достижения некоей «высшей» цели, но так как они пребывают в
нем слишком долго (иные-постоянно), то «этап» становиться самоцелью,
дальше которой уже достигнуть нельзя. При выполнении сложных
движений нельзя полагаться только на силы сознания, здесь надо отыскать
и подсознательные силы, которые помогут найти правильное движение. Для
овладения техникой игровых движений, у музыканта есть одно
препятствие и оно очень серьезное. Практика музыкального обучения
подсказывает, что самым серьезным препятствием являются мышечные
зажимы, возникающие в момент психических, умственных и физических
затруднений. Если мышцы зажаты, то мышцы не могут работать
непринужденно и легко. Мышечные напряжения могут появиться под
влиянием психологического напряжения во время публичного
выступления, принося много неприятностей исполнителю. Каким злом
для творческого процесса является мышечная судорога и телесные
зажимы. Все эти условия не могут не отзываться вредно на переживании и на
общем самочувствии артиста. Пока существует физическое напряжение, не
может быть речи о правильном, тонком чувствовании. Одна из
распространенных ошибок, допускаемых молодыми музыкантами во время
исполнения – это подмена выражаемого чувства мышечным напряжением.
Напряженными должны быть слух и внимание к образным и двигательным
ощущениям, но не только мышцы. Единственный способ преодоления
мышечных зажимов - это постоянный контроль за ними, и моментальное их
сбрасывание при работе. Очень важно беречь свои эмоциональные силы в
день концерта, не говоря уже о пользе тщательного, точного и
внимательного проигрывания одними пальцами при помощи рассудка,
«холодного» ума.
Для обнаружения возможных ошибок можно использовать
несколько приемов:
1.Игра с завязанными глазами в медленном или среднем темпе,
уверенным, крепким туше с установкой на безошибочную игру сыграть
отобранное произведение. Следить, чтобы нигде не возникло мышечных
зажимов и дыхание оставалось ровным и ненапряженным.
2.Игра с отвлекающими факторами (для концентрации внимания).
Включить радиоприемник на среднюю громкость и попытаться сыграть
программу. Более сложное задание - сделать тоже задание с завязанными
глазами. Подобные упражнения требуют большого нервного напряжения.
Вполне вероятно, что многие музыканты могут почувствовать после их
выполнения большую усталость. Ее можно объяснить не только
недостаточной выученностью программы, но и слабой функциональной
подготовкой, т.е. не тренированностью сердечно сосудистой системы. Если
при включенном радиоприемнике исполнитель может без труда играть свою
программу, то его сосредоточенности можно позавидовать и на эстраде с ним
вряд ли смогут прикрепиться неприятные неожиданности.
3.В момент исполнения программы в трудном месте педагог или кто-
то другой произносит психотравмирующее слово «Ошибка», но музыкант
при этом должен суметь не ошибиться.
4.Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появления легкого
головокружения. Затем, собрав внимание, начать играть в полную силу
с максимальным подъемом.
5.Выполнить 30 приседаний или 50 прыжков до большого учащения
пульса и начинать играть программу. Несколько похожее состояние бывает в
момент выхода на эстраду. Преодолеть его поможет данное упражнение.
Выявленные ошибки затем должны устраняться тщательным проигрыванием
программы в медленном темпе. Каждый музыкант за время своей карьеры
накапливает определенный опыт как успешных, так и неуспешных
выступлений.
Для выяснения причин неудачных выступлений полезно ведение
дневника, в котором фиксируются причины, приведшие к тому или иному
результату. Эмоциональный компонент оптимального концертного
состояния складывается из ощущений эмоционального подъема, радостного
предвкушения предстоящего выступления, желания играть для других
людей и приносить им своим искусством радость. Мыслительный
компонент оптимального, концертного состояния
Складывается из ясности и быстроты мышления, способности четко
представлять программу выполняемых игровых движений и воплощаемых
слуховых образов. Перевод программы умственных представлений,
содержащихся в сознании, в технический аппарат музыканта
осуществляется при помощи целенаправленной исполнительской воли,
которая включает через контролирующую деятельность внимания все
психические процессы - мышление, память, воображение. Волевое
сосредоточение внимания позволяет музыканту перенести все то, что
было сделано в умственном плане, в процессе предварительной работы, во
внешний план, т.е. показать свою работу слушателям. Умение
сосредоточивать внимание и длительно удерживать его на каком-либо
объекте - такой же важный компонент оптимального концертного состояния,
как и поддержание физической формы и умение регулировать частоту
сердечных сокращений. Поэтому ежедневные упражнения на
концентрацию внимания должны входить в программу подготовки
музыканта-исполнителя. Сосредоточение в момент исполнения только на
том, что ты в данный момент играешь задача практически
неразрешимая для невнимательного человека. Отвлекающие мысли в
момент исполнения почти всегда приводят к ошибкам. «Непроизвольно
возникающая мысль, -писал Ганди,- есть болезнь ума. Обуздание ее означает
обуздание ума, что еще труднее, чем обуздание ветра».
Оптимальному концертному состоянию противостоят такие два
неблагоприятных для выступления состояния, как эстрадная лихорадка и
апатия. В первом случае нарастающее волнение перестает
уравновешиваться усиливающимся процессом торможения. Это
происходит в силу того, что у большинства людей сила возбуждения
нервной системы сильнее силы торможения. Сильное волнение
проявляется в напряженных и лихорадочных движениях, треморе рук и ног,
торопливой речи с проглатыванием слов и отдельных слогов, а также в
акцентированной мимике и жестикуляции. Движения становятся
напряженными, плечи — слегка приподнятыми, дыхание—учащенным и
поверхностным. Кожа на лице начинает покрываться красноватыми пятнами,
ладони становятся влажными, делаются частыми позывы на мочеиспускание
(диурез). В таком состоянии человек делается вялым, замыкается в себе,
может появиться сонливость. Движения становятся неуклюжими,
пропадает координация, речь замедляется, становится тихой,
маловыразительной, с длинными паузами. Музыкант испытывает
недомогание и слабость. Так бывает в результате долгого ожидания
очередности выступления не только у музыкантов, но и у начинающих
спортсменов, актеров, артистов цирка. При достаточно частых и регулярных
выступлениях организм адаптируется к сложной ситуации, и человек учится
справляться с волнением. Если перерывы между выступлениями
растягиваются, то адаптации не происходит. В зависимости от силы
нервной системы каждый музыкант в пределах своего собственного
темперамента будет тяготеть к соответствующей манере поведения перед
выходом на сцену.
Одной из драм, которая развертывается на концертно-
исполнительной сцене, является то, что те из музыкантов, которые
обладают более тонко организованной нервной системой и отличаются
впечатлительностью и ранимостью, а, следовательно, и
одухотворенностью исполнения, особенно болезненно переживают стресс
публичного исполнения. Людей, принадлежащих к так называемому
«слабому» типу высшей нервной деятельности, наш выдающийся русский
физиолог И.П.Павлов прямо называл «художественным» типом, т.е. особо-
предрасположенным к определенному виду деятельности. Однако этот тип
оказывается наиболее уязвимым в атмосфере концерта.
Разницу в поведении музыкантов, обладающих разным складом
нервной системы, можно видеть из следующего наблюдения Г.Когана: «Есть
два типа артистов. Одни, чтобы раскрыться по-настоящему, в полную
меру, нуждаются в изначальном расположении, благожелательности,
отзывчивости одобрении слушателей; без этого они ссыхаются, вянут, как
цветы без поливки играют скованно, сухо, порой так плохо, что могут
показаться чуть ли не бездарными. Таковы были Шопен, Скрябин.
Другим такая тепличная атмосфера отнюдь не необходима; недоверие,
недружелюбие, даже враждебность аудитории их не только не пугают, но
скорее электризуют, подстегивают вдохновляют; в подобной обстановке
они даже особенно расцветают, бросаются в бой -и побеждают. Таковы были
Лист, Шаляпин». Как бы ни были велики психологические сложности
публичного исполнения, они могут быть с успехом устранены, если
музыкант будет владеть соответствующими приемами и способами их
преодоления. Как правило, удачным выступлениям сопутствуют
приподнятое настроение, желание играть хорошо, особый боевой задор,
отсутствие утомления, хорошие отношения с окружающими,
нормальное физическое самочувствие. Неудачным выступлениям, как
показывают наблюдения над учениками, предшествуют общее утомление и
переутомление, плохое питание, отсутствие режима труда и отдыха,
плохая физическая подготовка, пониженное настроение из-за отсутствия
понимания в семье или конфликт с педагогом. Успех самочувствия на сцене
зависит от самого исполнителя, но во время обучения игре на музыкальном
инструменте важная роль в его формировании отводится преподавателю.
Чтобы избежать волнения, нужно работать над собой. Если музыканту не
удается подавить волнение, то надо заняться чем-нибудь таким, что
полностью захватывает его в момент– музей, кино, театр – все что угодно.
Чтобы избежать волнения, важным является создание хорошего настроения.
Волнение излечимо, но от него нельзя избавиться в один день. Кто привык
уклоняться от выполнения мелких дел, может, в конце концов, оказаться не в
состояние выйти на сцену. Нужно постоянно работать над собой, ежедневно,
ежечасно.
Профессиональные достижения музыканта оказываются
обусловленными не только его природными способностями и наличием
хороших учителей, но и в значительной мере наличием у него сильной воли,
под которой чаше всего понимают способность человека к преодолению
препятствий как внешнего, так и внутреннего плана на пути движения к
цели. Настойчивость и упорство, самостоятельность и инициативность,
выдержка и самообладание, смелость и решительность -эти черты волевого
поведения по-разному претворяются в деятельности музыканта в
зависимости от той специализации, которую он для себя выбрал. Умение
затормозить нежелательные импульсы и усилить те, которые
представляются желательными, составляют суть волевого поведения.
Обладание, этим умением связано с работой воображения, и
способностью представлять последствия своих действий в отдаленной
жизненной перспективе. Конечно, помощь педагога ученику очень полезна и
нужна, особенно на первых ступенях музыкального творчества. Роль
педагога обладать редкостным чутьем на индивидуальность ученика. И
незаметно для учеников направлять их в нужное русло. А со стороны
ученика – уметь слушать и внимать советам педагога, перенимать его умения
и навыки.
Воспитание в ученике эстрадных навыков неотъемлемая и чрезвычайно
важная часть педагогического процесса, направленная на профессиональный
рост учащихся. Работая вместе с педагогом, ученик преодолеет все
трудности, встретившиеся на его пути. И может смело без волнения, без
страха выходить на сцену. Каждый молодой исполнитель должен понять,
что сценическое выступление-это не только испытание нервной системы, но
и радость общения с публикой, творческое вдохновение и
профессиональный рост.
Список литературы:
1. . П.Гольденвейдер «О фортепианном исполнительстве», жур. «Вопросы
музыкально-исполнительского искусства», вып.2, 1969
2. Л.Л. Бочкарев «Психология музыкальной деятельности»,
М.,Издательство «Институт психологии РАН», 1997
3. Г. Вильсон «Психология артистической деятельности», М.:
«КогитоЦентр», 2001
4. А.П. Щапов «Фортепианный урок в музыкальной школе и
училище»,Методическое пособие, Издательство: КлассикаXXI, 2002
5. В.Ю. Григорьев «К вопросу об эстрадном волнении»,М.: Музыка, 1987
6. Е.К. Федоров «К вопросу об эстрадном волнении», М. 1979
7. Л. Маккиннон «Игра наизусть»,Л.: Музыка, 1967
8. Л.А.Баренбой «Музыкальная педагогика и исполнительство» , Л.Музыка
9. В.И.Петрушин «Музыкальная психология», уч.пособие для студентов
и преподавателей, М.Гуманит. изд.центр Владос , 1997
10. К.С. Савшинский «Режим и гигиена работы пианиста», Л.:
«Советский композитор», 1963
Скачать материал

Педагогика - еще материалы к урокам: