Ученики на Учителя.com


Работа над произведением кантиленного характера в классе баяна, аккордеона

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей «Чунская ДМШ»
Работа над произведением кантиленного характера
в классе баяна, аккордеона
Методический доклад
составлен преподавателем
отделения народных инструментов
МБУДО «Чунская ДМШ»
Прокопьевой Е.В.
р.п. Чунский,
2019 г.
2
Вторая половина прошлого века в баяно-аккордеонном исполнительском
искусстве отмечена бурными поисками новых приёмов игры, звуковых
эффектов, технических возможностей. Усложняется конструкция
инструмента: широкое распространение получает готово-выборный 5-6
рядный баян с большим количеством регистров. В постоянную практику
входят новые аппликатурные формулы, направленные, прежде всего, на
совершенствование скоростных возможностей исполнителя, большое
внимание уделяется овладению раздельной артикуляцией, придающей
пассажам лёгкость, полётность. Наряду с этим, интенсивно осваиваются
меховые приёмы игры. И, как всегда в период бурного развития какого-либо
явления, не обходится без крайностей. Темпы становятся запредельными даже
тогда, когда жанр или характер музыки этого не требуют. У некоторых
исполнителей и педагогов связная артикуляция вообще исчезает из практики
– так они вжились в образ подражания клавесину, роялю. Выразительность,
задушевность, гибкость, динамическая и штриховая детализация приносятся в
жертву скорости исполнения. Детей учат играть на баяне, аккордеоне «ударом
и рывком». В конце концов, как всякая болезнь роста, в 90-е годы начинает
осознаваться несостоятельность такого однобокого подхода к возможностям
инструмента, к основным достоинствам которого всегда с гордостью
причислялась его певучесть, гибкость звучания. И старшее поколение
исполнителей виртуозно владело возможностями звуковедения, детальной
нюансировки, динамики. В программные требования конкурсов постепенно
стали включать обязательное исполнение кантилены, где никакие
«акробатические» ухищрения не смогут отвлечь от восприятия музыки, где все
достоинства и недостатки исполнителя налицо.
Одной из самых трудных и первостепенных задач в воспитании
музыканта является задача научить исполнителя слушать и слышать себя.
Очень часть, отрабатывая какой-то технический приём, трудный пассаж,
разучивая сложный текст, внимание исполнителя полностью поглощено
освоением различных видов движений, а слуховой контроль притупляется,
слух работает только на уровне «попал, не попал», детали звучания не
улавливаются и не осознаются. Работа над произведением кантиленного
характера - благодатная почва для развития навыка всестороннего слухового
контроля. Кантилена-работа не для пальцев, она для слуха. Она хорошо
развивает мелодический слух, ощущение интервалики, ладовых тяготений,
структуры музыкальной речи. Она более близка воспринятой нами с детства
человеческой речи, а её основная составляющая-мелодия, является носителем
3
определенного образно-поэтического смысла, наполненного интонацией-этим
важнейшим элементом звуковых образований. Истоком интонирования
мелодии является непосредственно «произнесение» интервала. Каждая
мелодия представляет собой цепочку органично спаянных друг с другом
интервалов-этих «наименьших интонационных комплексов» (Б. Асафьев),
взаимоотношения внутри которых, будучи достаточно сложны при
исполнении музыки, отнюдь не укладываются в рамки простого
сопоставления двух разных по высоте звуков. Мелодический интервал в
процессе развёртывания музыкального движения - это всегда та или иная
степень напряжения, возникающая при преодолении некоего звукорасстояния.
Выразительное исполнительское «произнесение» интервала, ощущение
его упругости, сопротивляемости, психологической «весомости»-
необходимое условие эмоционально содержательного мелодического
высказывания. «Мелодический рисунок, его интервалика должны быть
пережиты исполнителем. Если музыкант с одинаковой лёгкостью шагает в
мелодии на близкий или далёкий интервал, если он равнодушен к тому, будет
ли это консонирующий или диссонирующий интервал, остаётся ли он в
пределах лада или же выходит за его пределы, то это значит, что исполнитель
не может выразительно интонировать мелодию» (С.А. Савшинский).
Осмысление «продольных» интонационно – интервальных ячеек – это
лишь один аспект слышания мелодии. Другой сводится к качественно
своеобразному воспроизведению мелодического целого – протяженных по
горизонтали звуковых последований, структурно завершённых, пронизанных
логикой постепенно раскрывающейся тематической идеи. Способность
проникать слухом далеко вперёд по горизонтали, ощущать любой звуковой
миг в его взаимосвязи с предыдущим и последующим, «продольное слышание
музыки» - качество, жизненно необходимое в исполнительском искусстве.
Любая интонация, фраза должна рассматриваться в музыкальном контексте и
быть органично увязана с тем, что было «до» и будет «после».
Очень большое значение умению «петь» на рояле придаёт русская
пианистическая школа, для которой характерны постоянные поиски
выразительности и эмоционального тепла, свойственных человеческому
голосу, певческое начало, «очеловечивание» инструментального мелоса. В
методической литературе пианистов постоянно затрагиваются проблемы
кантилены, чего нельзя сказать о баянистах. Видимо, считается, что данной
проблемы для нас не существует. Однако давайте вспомним, у многих ли
баянистов, аккордеонистов инструмент «поёт» и «за душу берёт»? рассмотрим
4
некоторые аспекты исполнения кантилены на аккордеоне. Вопроса
выразительного интонирования мы уже коснулись. Он тесно связан с
артикуляцией и меховедением.
Естественно, что при исполнении кантилены используется
преимущественно связная артикуляция, мягкая атака звука, туше-нажим.
Legato, legatissimo, tenuto-штрихи, владение которыми прежде всего
необходимо для успешного исполнения кантилены. Практика показывает,
далеко не каждый учащийся хорошо владеет исполнением этих штрихов и, что
самое печальное, плохо определяет на слух различные градации степени
связности в своём собственном и чужом исполнении. Необходимо выработать
у2учащегося ощущение линии погружения руки в клавиатуру, где клапан
открывается достаточно, чтобы возникло звучание. Для возникновения
качественного legato «встреча» сопряжённых звуков должна произойти не
выше этой линии. Лучше всего начать с ощущения «дна» клавиатуры. Глубина
и сила погружения тоже имеют большое значение при интонировании
метрически определенной мелодии. Более глубокое погружение и более
сильный нажим характерны для исполнения звуков, приходящихся на
метрические и смысловые опоры. Очень помогает связной, певучей игре
ощущение, что звук льется прямо из руки, из пальцев. Связная игра требует
пластичной, гибкой руки и пальцев. Особенно в различных, не слишком
удобных аппликатурных ситуациях. Ведь для достижения связности
исполнения порой приходится применять такие аппликатурные варианты, как
неслышная подмена пальцев на звучащей ноте, скольжение, подкладывание и
перекладывание.
Вообще, удачная аппликатура – залог хорошей связной игры. Что
касается степени связности, то есть общая рекомендация – консонирующие
интервалы можно играть более связно, даже с небольшим «наплывом
legatissimo», диссонирующие – без наплыва (грязная игра).
Меховедение – дона из составляющих артикуляции и тоже имеет
огромное значение. Именно ведение меха активно влияет на все 3 фазы звука:
его атаку, продолжение и завершение. Гибкое меховедение – предпосылка
выразительного исполнения. В исполнении кантилены возникают некоторые
специфические проблемы, связанные смеховедением:
- проблема ответа при тихой динамике и мягкой атаке – исполнитель
должен чувствовать минимум наполненности воздушной камеры, давления в
ней, необходимый для возникновения колебаний язычка, при пальцевой
активности и слуховом контроле в процессе передачи (переливании) одного
5
звука в другой. Почувствовать этот минимум хорошо помогает ведение меха
с помощью лёгкого наклона корпуса – мех движется под собственным весом,
а ученик только регулирует скорость этого движения, корректируя наклон или
придерживая корпус рукой;
- проблема динамического наполнения длинных звуков: ведение звука,
филировка;
- проблема завершения звука: как правило – это мягкое окончание,
закругление, особенно в концах фраз, при снятии лиг-микроторможение,
приостановка меховедения. И, конечно, работа над её развитием должна
начинаться с первых уроков и продолжаться всегда. Существуют упражнения,
которые уже на начальном этапе обучения позволяют освоить изменение
динамических градаций на протяжении тянущегося звука.
В кантилене при большой протяжённости фраз и медленных темпах
также большое значение имеют места смены меха, а сам процесс смены
должен быть по возможности менее заметен. Наиболее удачными для смены
меха можно считать места «взятия дыхания».
Говоря о связности исполнения в кантилене, необходимо также
заметить, что при постоянном стремлении к объединению музыкальной речи
следует добиваться и её естественного логического расчленения при помощи
цезур, дыхания. «Правильно осознанные цезуры приводят музыкальные
мысли в порядок» (Ф. Липс).
Для выразительного исполнения мотивов, фраз также большое значение
имеет внутрифразировачная агогика. При общей стабильности темпа,
стремление, тяготение к опорным, кульминационным вершинам, ключевым
точкам будет более убедительным при умелом использовании rubato. Важно,
чтобы этот приём использовался в меру, логично и естественно выявляя
строение данной фразы.
Возможности нашего инструмента, позволяют охватить всю фактуру
произведения, а не только его мелодическую линию. В этом есть его
универсальность, но это же рождает множество исполнительских проблем,
которые выражаются в противоречии исполнительских приёмов в различных
элементах фактуры. Когда при кантиленной мелодии присутствует совсем
другого характера сопровождение. Мы вынуждены решать эту дилемму путём
нахождения ряда компромиссов. Однако, в любом случае определяющим и
главным всё-таки является мелодия. Часто приходится слышать совсем иное:
«выпирают» те или иные элементы фактуры, разрывая логику естественного
мелодического течения.
6
Говоря о фактуре, ещё коснёмся нескольких часто встречающихся
проблем:
-исполнение аккордов и интервалов с повторяющимися звуками;
ученики, стремясь более связно исполнить такое место, часто сливают общие
звуки соседних аккордов в один длинный, что нарушает ритмическую
структуру. Чтобы этого не происходило, нужно, используя приём «ложного
легато», связать неповторяющиеся звуки соседних созвучий, а общие,
напротив, нажать повторно.
- встречающиеся мелизмы в ученическом использовании часто ведут к
прерыванию лиги. Мелизмы должны исполняться вокально.
Постоянное, сосредоточенное вслушивание в линию мелодии и всю
фактуру, внутреннее пропевание вместе с исполнением поможет преодолеть
все сложности при исполнении кантилены. Вообще, как советует Ф. Липс в
своей книге «Искусство игры на баяне», музыкантам-инструменталистам
полезно как можно чаще слушать хороших певцов, поскольку фраза,
исполненная человеческим голосом, всегда естественна и выразительна.
Думается, что при отсутствии певца неплохо и самому вместе с учеником
попытаться выразительно пропеть фразу, а то и мелодию всей пьесы, поискать
различные варианты интонаций, придумать слова или подобрать уже готовый
текст.
Поговорив о деталях исполнения, хочется также обратить внимание на
формообразующую роль динамики – выявление основной и частных
кульминаций, перспективу в построении мелодической линии. К сожалению,
очень часто приходится слышать при вроде бы выразительном исполнении
каждой фразы отсутствие какого-либо развития: все фразы похожи как
близнецы и напоминают кругленькие шарики, нанизанные на ниточку. Ещё
одна крайность-безвольное, тихо-блёклое исполнение, не наполненное
эмоциями, звуковой гибкостью. Оно даже может носить определённый
перспективный характер, но это не делает исполнение художественным.
Для выявления характера музыки также важна регистровка. В
кантилене, как правило, применяются мягкие одно-двухголосные тембры. При
включении некоторых регистров возникают проблемы неодновременного
ответа голосов, что влияет на качество legato и требует дополнительной
проработки.
В заключение хочется пожелать, чтобы все мы были, прежде всего,
учителями музыки, а уж потом учителями игры на аккордеоне, баяне.
7
Включение в программы учащихся кантилены – это всегда повод погрузиться
в гибкое, напевное, эмоциональное содержательное исполнение.
8
Список литературы
1. Липс Ф. Искусство игры на баяне. - М., 1985
2. Липс Ф. Звук и звукоизвлечение на баяне // Музыкальная
педагогика и исполнительство на русских народных
инструментах.-1984.-Вып. 74.С.23-56.
3. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. -М., 1982.
4. Цыпин Г. обучение игре на фортепиано.-М.,1984.
Скачать материал

Музыка - еще материалы к урокам: