Организация и содержание начальных занятий в классе баяна

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №1» г. Нижневартовска

Методическая разработка

«Организация и содержание начальных

занятий в классе баяна»

Преподаватель по классу

баяна Чечеткина Г.А.

г. Нижневартовск 2019г

План работы

1.Введение.

2.Организация начального обучения: роль семьи, специфика

взаимоотношений с учителем, организация занятий, темп ведения урока,

формы воспитания навыков самостоятельного мышления.

3.Содержание занятий: План урока, формы передачи знаний ученику,

планирование учебного процесса.

4.Общие принципы постановки исполнительского аппарата: Основные

критерии правильной посадки и постановки рук, характерны недостатки в

постановки правой руки, основные функции левой руки.

5.Заключение.

Введение

Методическая разработка включает в себя изучение наиболее важных

проблем музыкальной педагогики, а также основные теоретические и

методические сведения в вопросах музыкального обучения учащихся. Целью

данной методической работы является рассмотрение вопросов современной

методики организации и проведения урока как основной формы работы с

учеником, знакомство с лучшими методическими рекомендациями по

вопросам обучения на музыкальном инструменте ведущих педагогов

музыкантов.

ОРГАНИЗАЦИЯ НАЧАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ В

КЛАССЕ БАЯНА.

Целью начального обучения игре на инструменте является

постепенное введение ребенка в более узкий круг профессиональных

навыков, сохраняя при этом его эмоциональную увлеченность музыкой.

Хотелось бы отметить некоторые сложности, с которыми

сталкиваются преподаватель и ученик в сегодняшней музыкальной школе.

Проходя последовательно все стадии обучения на инструменте от

начальной до высшей, нельзя не отметить, что за последние 15-20 лет в этой

области произошли большие изменения. Особенно сильно они затронули

начальную ступень обучения игре на баяне.

Прежде всего, раньше средний возраст поступающего по классу

баяна ученика составлял 9-11 лет (что соответствовало 3-4 классу

общеобразовательной школы), сейчас этот рубеж составляет 7-8, а иногда и 6

лет. Высказываются самые разные аргументы «за» и «против». Пока идет

дискуссия, это нововведение закрепили в административном порядке.

Не будем спорить, но любое новшество должно быть подготовлено. У

нас же при болезненной нехватке инструментов маленького размера и при

слабом состоянии теоретической базы положение складывается не лучшим

образом. Конечно, работа в этом направлении ведется, создаются новые

программы, рассчитанные на восьмигодичный курс обучения. А пока

каждый педагог ищет свои пути решения этой проблемы.

Наиболее трудным является органичное введение занятий музыкой в

жизнь ребенка. Для этого необходимы знания детской психологии.

Основываясь на знании психологии младшего школьника, попытаемся

определить

этапы организации начального обучения:

1.Для этого периода характерна главная роль семьи в

удовлетворении материальных, коммуникативных, эмоциональных

потребностей ребенка. Поэтому большую роль в первый период обучения

музыке играет домашнее окружение. Родители могут стать незаменимыми

помощниками в деле ежедневного обучения ребенка. Не знающие

музыкальной грамоты и не умеющие играть родители, став помощниками

педагога, должны сами в какой-то мере учиться. Особенно в первое время,

чтобы по возможности помогать ребенку. И, конечно, сразу педагог обязан

обратить внимание родителей на организацию домашних занятий ребенка -

где, чем, как часто и как долго он должен заниматься.

2. В психологической адаптации младшие школьники испытывают

разного рода трудности. Одна из них - это специфика взаимоотношений с

учителем. Учитель - самая авторитетная личность для младших школьников.

Его оценки, суждения воспринимаются как истинные, не подлежащие

проверке, контролю. Ребенок тянется к учителю, в котором хочет видеть,

прежде всего, справедливого, доброго, внимательного человека. Поэтому

одно из условий ранних занятий - суметь привлечь к себе симпатии ученика.

Педагог не может надеяться, что ребенок полюбит музыку, если ему не стала

близка личность педагога. Если педагог не проявляет чуткость, то

воздействие оказывается односторонним, направленным от педагога к

ученику. Не имея возможности «раскрыться», ученик замыкается. И это -

одна из серьезных издержек индивидуальной педагогики.

Поэтому педагогу, ведущему занятия с младшими учениками,

необходимо создавать на уроках непринужденную, радостную атмосферу,

поддерживать в детях игровое настроение, пробуждать их воображение. При

этом он обязан учить не только музыке, но, что не менее важно, и

воспитывать музыкой.

3. В младшем школьном возрасте правильная организация

занятий ребенка возможна лишь в том случае, когда ее цели близки

школьнику. Учитывая эту особенность, педагогу необходимо расчленять все

сложные и трудоемкие задачи музыкального воспитания на более мелкие

составные части с их последующим объединением в целое. Исключительное

значение здесь приобретает прием ежеурочного обновления заданий по

принципу развивающего обучения. При такой системе занятий ученик

осваивает и совершенствует какой-либо конкретный технический прием

исполнения не на одном, а на нескольких аналогичных по своей технической

или художественной значимости произведениях. Для ученика это будет

каждый раз новое задание, а для педагога - продолжение целенаправленной

работы над одной и той же дидактической задачей.

4. Дети младшего школьного возраста не умеют еще сами

организовать процесс систематического наблюдения. Для того, чтоб

ученик не просто смотрел, слушал, а «рассматривал», «вслушивался»

учителю необходимо пробудить у него соответствующую активность -

поставить перед ним учебную задачу.

Так, в музыкальной педагогике с первых звуков, извлекаемых

учеником на инструменте, внимание учителя направлено на пробуждение у

ученика активного, действенного, практически острого слухового

самоконтроля. Помочь в этом педагогу может запись отрывка или целого

произведения в исполнении ученика, дать ему послушать данное

музыкальное произведение несколько раз - значит наглядно и ярко показать

разницу между тем, как он сам слышит свое исполнение во время игры и как

в действительности звучит это исполнение. Также при прослушивании

музыки в записи, педагогу необходимо давать ребенку определенные

задания.

5. Дети младшего школьного возраста не владеют своим

вниманием,

необходимым для длительной работы в классе. В связи с этим, большое

значение приобретает темп ведения урока. Быстрый или замедленный темпы

одинаково отрицательно влияют на устойчивость и концентрацию внимания

ученика. Если урок в младших классах не возбуждает достаточного

интереса, однообразен, не сопровождается положительными

«эмоциональными переживаниями», дети быстро начинают отвлекаться.

Поэтому задания на уроке должны быть короткими, цель ясна и совершенно

конкретна, повторение же пройденного материала должно быть таким,

чтобы ожидаемый результат, и способ его достижения был бы хорошо

знаком ученику. Исходя из этого, изучаемые произведения должны быть

небольшими по своему объему, а включение в работу нового материала

должно быть исключительно постепенным.

Задача учителя состоит в том, чтобы дать каждому из своих

учеников возможность пережить радость достигнутого, осознать свои

возможности, поверить в себя. Поэтому, огромное значение в учебной

деятельности школьников имеет оценка. Показательными являются и

выступления учащихся на концертах и, особенно, на родительских

собраниях, так как родители - самая благодарная публика.

6. Дети младшего школьного возраста не умеют ещё достаточно

хорошо перерабатывать материал логически, подготавливая его для

заучивания, поэтому педагогу необходимо развивать в ребёнке логические

способности запоминания, то есть учить учиться.

Для воспитания и развития навыков самостоятельного мышления

можно рекомендовать следующие формы работы:

а) устный отчёт о подготовке домашних занятий: чего было труднее

всего добиться, как устранялись встретившиеся трудности;

б) анализ своего исполнения с указанием допущенных ошибок и

поиском способов их устранения, оценка своей игры;

в) разбор исполнения пьес, сыгранных товарищами, особенно тех

произведений, которые ученик сам играл прежде и хорошо изучил:

г) самостоятельный устный и практический разбор на

инструменте

нового задания под наблюдением педагога;

д) определение жанра и характера музыкального произведения

е) анализ средств музыкальной выразительности.

ж) овладение целесообразными мышечными движениями.

Итак, для того, чтобы начальное обучение протекало успешно

необходимо:

- поддержка родителей;

- дружеские, доверительные отношения между учеником и учителем;

- цели и мотивы близкие ученику;

- организация систематического наблюдения и внимания на уроках;

- создание логического мышления и запоминания у учащегося.

В данном возрасте у детей происходит бурный процесс развития не

только в области психики, но и в физической активности и разнообразии

движений, в то время как на уроках по специальности происходит в

основном интеллектуальная и однообразная физическая работа, поэтому,

составляя план урока, педагогу необходимо учитывать данный аспект.

Усталость начинает сказываться в первую очередь на качестве

внимания. Начинают появляться ошибки там, где их обычно не было.

Педагог должен заметить усталость и сделать небольшой перерыв или

изменить характер деятельности. Во время перерыва ребенку необходимо

снять инструмент и немного походить по классу. Таким образом, урок

делится на две части. Первая часть урока чаще всего используется для

проверки домашнего задания, а вторая, после перерыва - для разбора нового

материала и для отработки трудных эпизодов, которые встретились в новом

домашнем задании. Учитывая, что детям младшего школьного возраста

трудно переключить свое внимание на новый вид деятельности,

педагогу необходимо делать небольшие перерывы между разделами урока,

во время которых можно подвести итоги работы над домашним заданием,

поставить новые задачи, настроить ученика на следующую часть урока.

Для успешного проведение урока необходимо найти наиболее

эффективные формы передачи знаний ученику. Существуют следующие

методы проверки домашнего задания:

I метод - метод прослушивания материала;

П метод - метод устного отчёта учащегося.

Методы изложения нового материала:

I метод - метод инструктажа;

II метод - метод тренировки.

Но все-таки основной метод обучения в этот период - дидактическая

игра, которая строится на строгом учете возрастных особенностей ученика.

Данный метод характеризуется доступностью, конкретностью, яркой

образностью изучаемого материала и способствует поддержанию высокого

уровня внимания детей. Дидактическая игра строится с учетом свойственной

детям склонностью к подражанию и воздействует, прежде всего, на

эмоциональную сферу ребенка.

Особого внимания заслуживает метод ансамблевого изучения, при

котором ученик с первых же уроков вовлекается в активное музицирование,

получая возможность воспринимать всю полноту художественного образа

музыкального произведения. Игра в ансамбле хорошо развивает чувства

ритма, гармонический слух, воспитывает навыки восприятия и освоения

многоэлементной структуры музыкальных произведений, способствует

лучшему изучению средств музыкальной выразительности. Все это

накапливает художественные впечатления в сознании ученика и

стимулирует развитие его творческого мышления и музыкального вкуса.

Содержание занятий

Так как осветить весь объём знаний и навыков, необходимых на

начальном этапе обучения, задача весьма трудоемкая, остановимся лишь на

некоторых аспектах этой проблемы. Прежде всего, это - посадка, постановка

инструмента и положение рук. Следует помнить, что в семилетнем возрасте

у детей происходит активный процесс замены хрящевой ткани костной.

Поэтому, все постановочные положения должны быть оформлены

идеально, так как искривление позвоночника и сутулость, а отсюда

неуклюжесть и зажатость движений, приобретённые в это время, остаются

на всю жизнь.

Чтобы избежать этих серьёзных последствий, необходимо уделять

самое пристальное внимание вопросам воспитания свободы игровых

движений и особенно посадки. Параллельно с воспитанием свободы мышц

рук, непременно нужно проводить работу со всеми мышцами организма, так

как возникающие при игре на инструменте сопутствующие напряжения в

мышцах, не участвующих в работе, будут существенно мешать точности

движений и снижать выносливость. Ненужное сопутствующее напряжение

следует искать в мышцах корпуса, ног, лица, шеи, так как такое напряжение

может вызвать нарушение мозгового кровообращения, что в свою

очередь, приводит к ухудшению памяти, зрения, слуха и быстрой

утомляемости от любой умственной работы.

Прежде, чем перейти к занятиям на музыкальном инструменте,

важно освоить мышечную свободу и умение управлять мышцами в

самых простейших движениях рук.

Почти всегда мышцы рук бывают свободными, например, при

ходьбе или когда они опущены вдоль тела. Необходимо почувствовать и

запомнить все особенности этого состояния для того, чтобы

использовать при выполнении какой - либо работы. Затем нужно

неподвижно висящие руки легко толкнуть вперед импульсивным усилием

мышц (как раскачивание качелей), потом наблюдать, как они без

участия мышечных усилий естественно раскачиваются до тех пор, пока

полностью не остановятся. В таком свободном раскачивании ощущение

невесомости рук не будет одинаковым - оно в едва уловимых дозах

меняется и большей частью изменения можно наблюдать в кисти: при

смене направления кисть будет ощущаться почти невесомой, а по мере

приближения к корпусу наполненность ощущается в большей степени.

Следующая задача - наблюдать за работой пальцев. На свободно

опущенной руке ощутить удобство и естественность в пальцах,

обращая внимание поочередно то на состояние каждого пальца в

отдельности, то на какие - либо пальцы обеих рук, то на общее состояние

каждой и обеих кистей. После изучения состояния пальцев на

неподвижной руке, нужно перейти к изучению их при разгибании и

сгибании.

Мышечное усилие при разгибании каждого пальца должно быть

предельно минимальным. При включении мышц одного из пальцев

необходимо контролировать состояние незанятых в этот момент пальцев -

они не должны напрягаться. Особенно внимательно нужно регулировать

работу четвертого пальца - это самый неудобный палец.

Положение неработающих, свободных пальцев называется

естественным. В такое положение пальцы легче привести на свободно

опущенных руках. Музыкант должен хорошо чувствовать малейшее

нарушение пальцами естественного положения и уметь своевременно

принимать необходимые меры для исправления возникающих здесь ошибок.

Больше всего склонны к нарушению естественного положения первый и

пятый пальцы: они или распрямлены или зажаты.

Не на последнем месте стоит и проблема аппликатуры. Результатом

эволюции аппликатур на других инструментах явилась позиционность, это

вершина исполнительской мысли. Позиционные принципы аппликатуры

дают исполнителям большие возможности, являются универсальным

средством в развитии действительно профессиональных методов обучения,

систематизируют опыт всех поколений.

Под «позицией» следует понимать положение рук при игре на

музыкальном инструменте, удобное при извлечении ряда звуков какого-либо

характера. Позиционная аппликатура та, которая позволяет дольше всего

применять без перерыва естественную последовательность пальцев.

Отсюда: а) большая свобода исполнительского аппарата; б)

возможность увеличить темп (по необходимости); в) стабильность в игре.

Способность мыслить позициями, а не отдельными звуками, дает

исполнителю возможность видеть и слышать перспективу игры, помогает

быстрому и качественному запоминанию наизусть, оснащает музыканта

большой психологической свободой, позволяет быстро восстанавливать

исполнительскую форму и не игравшиеся долгое время произведения.

Выработка аппликатурной дисциплины должна быть предметом

постоянной планомерной работы на всех этапах обучения, особенно в

начальный период. Обучение надо начинать сразу же с игры всеми пальцами

при постоянном присутствии их всех на правой клавиатуре инструмента.

Занесение первого пальца за гриф, еще не приступая к игре, вызывает

напряжение всей кисти, так как отходит от своего естественного положения.

Отсюда, первый палец отстает в своем развитии от других пальцев.

Приступая к практическим занятиям на инструменте, педагогу важно

обратить внимание на строение плечевого пояса ученика. Как правило,

плечи у младших школьников имеют округлые, сглаженные формы,

поэтому просто необходимо пользоваться дополнительным горизонтальным

ремешком, который удерживает наплечные ремни и одновременно является

дополнительной опорой.

Приведя в норму все постановочные элементы, педагогу необходимо

перенести на инструмент все уже приобретенные ребенком навыки. С

первого прикосновения к клавишам необходимо сделать руки гибкими,

свободными и естественными. В этой работе педагог должен проявить

искусство, изобретательность, своего рода талант. Ребенок должен ощущать,

что его руки - передаточное звено для выражения в звуках его помыслов и

желаний, это - его голос; учащийся должен понять и запомнить, что его руки

могут «говорить», извлекая звуки и громко, и нежно Для младших

школьников наиболее характерны мягкие, эластичные движения. Детям легче

исполнять на инструменте повторяющиеся звуки с помощью крупных

движений кисти и предплечья, чем постепенные мелодические обороты,

которые требуют более мелких дифференцированных движений пальцев.

Учитывая слабую, еще не развитую координацию движений и очень

надежную двигательную память детей семилетнего возраста, нельзя

злоупотреблять быстрым темпом и громким извлечением звука. Забывая об

этом, педагог рискует привести ученика к зажатой постановке рук, в

конечном счете, она станет непреодолимым препятствием на пути его

технического и музыкального развития. Только напоминая ученику о

характере музыкального произведения, педагог может стимулировать

развитие беглости и добиться необходимой интенсивности извлечения звука

естественным путем.

Как уже говорилось, начальный этап обучения очень важен. Здесь

закладываются основы будущего профессионализма и поэтому главной

целью этого периода надо считать развитие у ребенка профессиональных

навыков и не забывать о его увлеченности музыкой.

ОБЩИЕ ПРИНЦИПЫ ПОСТАНОВКИ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО

АППАРАТА БАЯНИСТА

Постановка исполнительского аппарата баяниста обусловлена главным

образом характером конкретно исполняемой музыки, конструктивными

особенностями инструмента, а также психологическими и анатомо-

физиологическими особенностями самого исполнителя. Вопросы постановки

включают в себя три компонента: посадку, установку инструмента,

положение рук.

Сидеть нужно на передней половине жесткого стула, если бедра при

этом располагаются горизонтально, параллельно полу, то можно считать, что

высота стула соответствует росту музыканта. Посадка баяниста имеет

три основные точки опоры: опора на стул и опора ногами на пол - ноги для

удобства лучше слегка расставить. Однако если музыкант - баянист будет

почти полностью ощущать свой вес на стуле, то он обретет грузную,

"ленивую" посадку. Поэтому необходимо ощущать еще одну точку опоры -

это опора в пояснице. Корпус при этом следует распрямить, грудь подать

вперед. Именно ощущение опоры в пояснице придает легкость и свободу

движениям рук и туловища.

Инструмент должен стоять устойчиво, параллельно корпусу баяниста:

мех располагается на левом бедре. На практике почти у всех баянистов в

бедро упирается гриф, что вполне естественно, так как лишь в этом случае

при игре на сжим баян приобретает необходимую устойчивость. Два

плечевых ремня подгоняются в соответствии с телосложением исполнителя.

Излишне тесные ремни могут привести к тому, что баян будет в большей

степени висеть на них, чем стоять на коленях. Практика показывает, что

наиболее приемлемой подгонкой плечевых ремней следует считать такую,

при которой между корпусом баяна и исполнителем можно свободно

провести ладонью. Рабочий ремень левой руки подгоняется также с учетом

того, чтобы рука могла свободно перемещаться вдоль клавиатуры. Вместе с

тем и при разжиме и при сжиме меха левое запястье должно хорошо

ощущать ремень, а ладонь - корпус инструмента. В начальный период

обучения нельзя обойти стороной вопрос о постановке рук.

Основным критерием правильной постановки рук является природная

естественность и целесообразность движений. Если в свободном падении

опустить руки вдоль туловища, то пальцы приобретут естественный

полусогнутый вид. Согнув руки в локте, мы обретаем исходную позицию

для игры на баяне правой рукой, левая рука, разумеется, имеет некоторое

отличие в постановке, однако ощущение свободы полусогнутых пальцев,

кисти, предплечья и плеча должно быть одинаковым для обеих рук. Плечо и

предплечье должны помогать пальцам и кисти работать с минимальными

затратами. Предплечье необходимыми движениями помогает работе

кистевого аппарата. Плечевой сустав у баяниста обычно менее активен.

Большой палец левой руки располагается горизонтально на корпусе,

большой палец правой - также горизонтально за грифом или на клавиатуре,

непосредственно принимая участие в игре.

Несмотря на бесконечное разнообразие фактуры, где кисть

принимает самые различные положения, можно в целом говорить о двух

основных положениях правой руки вне зависимости от местонахождения

большого пальца: а) положение при игре гамм традиционной аппликатурой;

б) положение при игре арпеджио и гамм пятипальцевой аппликатурой.

На левой клавиатуре кисть принимает два основных положения:

первое связано с игрой формулы "бас-аккорд" на готовой клавиатуре или с

игрой гаммообразных пассажей на выборной; второе - с игрой гамм в басах

или арпеджио на выборной клавиатуре.

На начальном этапе обучения у многих учащихся во время игры

прогибаются пальцы между второй и третьей фалангой. Обычно в этих

случаях рекомендуют такое упражнение: 2-ой, 3-ий, 4-ый и 5-ый пальцы

правой руки поочередно играют glissando с третьего ряда на первый,

например c-cis-d. Уловив нужное ощущение в пальцах правой руки,

учащийся успешно перенесет его и в левую руку.

Важно обратить внимание на то, чтобы кисть правой руки не повисала

безвольно, а являлась бы естественным продолжением предплечья. Тыльная

сторона кисти и предплечье образуют почти ровную линию. Одинаково

вредны статичные положения руки с выгнутым или вогнутым запястьем.

Какие же объективные факторы влияют на постановку руки?

Первое - данная музыка; второе - конструкция инструмента; третье -

субъективный фактор (размер баяна). Левая рука во время игры выполняет

также три функции:

1.Ведет мех;

2.Нажимает кнопки;

3.Передвигается вдоль клавиатуры.

Рассмотрим подробнее первую функцию левой руки - ведение меха.

Для правильного исполнения музыкального материала необходимо во время

ведения меха иметь его запас. Навык ощущения запаса меха вырабатывается в

ученике уже с первых занятий. Работу по правильному ведению меха

отрабатывают с учениками постепенно и тщательно, задерживаясь на

отдельных положениях руки. Материалом для упражнений служат

отдельные аккорды или ноты на правой и левой клавиатурах. Во время

смены направления меха и подготовки к ней необходимо следить за тем,

чтобы второй, третий, четвертый и пятый пальцы левой руки не

топорщились и не напрягались - они должны быть одновременно и упругими

и эластичными. Для выработки навыков мягкой смены движения меха

педагог должен придерживаться правила - играть гаммы в очень медленном

темпе, меняя мех на каждую ноту и добиваться как можно большего

приближения к legato.

Вторая функция левой руки - нажимание клавиш и третья -

передвижение вдоль клавиатуры выполняются в процессе игры одно-

временно. Координирование их требует большой натренированности.

Третья функция руки - передвижение по клавиатуре, наиболее ярко

выступает в больших «скачках» по левой клавиатуре.

Таким образом, чтобы успешно выполнить первую функцию, нужно

очень хорошо владеть мехом. Для совершенного владения второй функцией

необходимо развивать гибкость пальцев и умение быстро нажимать клавиши

и подменять пальцы. Для третьей функции необходимо формировать такие

навыки, как «скачки» и смена позиций руки.

Работая с учеником над постановкой рук, кроме перечисленных

недостатков могут обнаружиться и другие:

1. Сотрясение и покачивание кистью во время игры. Вдавленная

ладонь.

2. Незанятые пальцы (т.е. свободные от игры) остаются вытянутыми

или сильно согнутыми. Недействующие пальцы касаются клавиатуры

раньше времени, вследствие вторичных их движений и не находятся во

время подъема на равном расстоянии от клавиш. Привычка при ударе

каждого пальца толкать и раскачивать руки, вследствие чего ладонь

находится в таком положении, при котором она то слишком близко

придвигается к клавишам, то отдаляется от них.

В процессе исполнения возможны различные движения корпуса и

даже инструмента, которые зависят от характера музыки и темперамента

исполнителя.

Артистичное исполнение вызывает и определенную мимику. Все это

играет немаловажную роль, поскольку баянист сидит лицом к публике,

поэтому и посадка, и мимика должны быть эстетически привлекательными.

Работая над постановкой рук, ни в коем случае не следует

фиксировать кисти обеих рук в каком-либо положении. Всякое положение

руки может быть оправдано, если оно достаточно удобно, соответствует

строению руки, не нарушает единство движения.

Заключение

Содержание первых занятий это наиболее ответственный момент

работы педагога. В настоящее время вопросы начального обучения

привлекают все большее внимание преподавателей баянистов. На первый

план выдвигается приобретение профессиональных исполнительских

навыков, гарантирующих развитие учащегося, обеспечение разносторонней

его подготовки.

Список используемой литературы:

Р. Бажилин Школа игры на аккордеоне

Москва 2011г.

В.Семенов Современная школа игры на баяне

«Музыка» Москва 2003г.

Избранный репертуар для четырехрядного баяна «Юпитер»

Москва 2013г.

Статья М. Фейгина «Индивидуальностьученика и искусство

педагога»

Статья Д. Маркевич (Катовице ПНР) «Построение урока»

Скачать материал

Организация и содержание начальных занятий в классе баяна

Музыка - еще материалы к урокам:

Предметы

Похожие материалы