Ученики на Учителя.com


Музыкальная гостиная "Старинные танцы"

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкально-хоровая школа имени Г. Струве»
Музыкальная гостиная.
Тема:
«Старинные танцы».
Подготовила Антонова Лариса Викторовна
Преподаватель фортепианного отделения
г. Железногорск
2019 г.
Из истории музыки, романов и сказок мы узнаем о быте, музыке и
танцах прошлых эпох. При дворах европейских королей и князей танцевали
множество разных танцев. Это были и торжественные сарабанды и
медленные фаванны, быстрые подпрыгивающие рольярды, а еще изящные и
галантные менуэты.
XVII—XVIII века — это время, когда основополагающую роль в
развитии танца и танцевальных жанров начинает играть Франция — мощное
абсолютистское государство, ставшее одним из центров духовной жизни
Западной Европы.
Надо отметить, что для великосветского французского общества танец
становится одним из главных развлечений: балы с их пышностью и
роскошью — излюбленная забава знати, включая самого короля. Но все же
функции танца гораздо шире простого развлечения: это и средство общения,
и способ решения самых разных (вплоть до государственных) вопросов.
К концу XVII века многие массовые танцы, распространенные ранее (павана,
гальярда, вольта и др.), постепенно забываются. Популярность получают
такие как аллеманда, бурре, жига, куранта, лур, менуэт, паспье, ригодон,
сарабанда, форлана и др. В большинстве из них происходит отказ от
демократического принципа хороводного движения. Теперь пары
танцующих образуют колонну; их места строго регламентированы в
зависимости от сословно-иерархических взаимоотношений участников. В
начале XVIII века главенствуют парные танцы: бурре, паспье, ригодон, гавот
и менуэт, движения и музыка которых отличаются стремлением к строгой
красоте форм, ясности, элегантности и изысканности выражения. Но к
середине столетия, несмотря на присущую придворным балам роскошь и
пышность, на смену танцам с их сложным этикетом приходят танцевальные
формы, близкие и доступные широким общественным кругам. Парные танцы
уступают место массовым, в первую очередь полонезу и контрдансу.
В это же время среди третьего сословия входят в моду парные танцы,
предполагающие близкий контакт партнеров. Самым популярным танцем
такого рода становится вальс, ведущий свое происхождение от
простонародных австро-немецких дойче и лендлера. В конце XVIII века
вальс только начинает свое триумфальное шествие. Считающийся поначалу
непристойным, он подвергается гонениям, запретам, что лишь способствует
его повсеместному распространению.
Важное место танец и его многообразные жанровые разновидности
занимают в творчестве композиторов XVII—XVIII веков. Пожалуй, все
авторы этой эпохи (от Люлли до Моцарта и Бетховена) уделяют пристальное
внимание популярным в быту танцам. Создавая произведения
непосредственно для исполнения в бальных залах (зачастую простые и
незамысловатые), они в то же время насыщают танцевальными ритмами
нетанцевальную вокальную и инструментальную музыку. Ритмические и
мелодические обороты многих танцев проникают в многочисленные
органные, оркестровые, инструментальные сочинения композиторов эпохи
барокко (Бах, Гендель, Телеман), в их ораториальное творчество. Танец
является жанровой основой сочинений французских клавесинистов
(Шамбоньера, Куперена, Рамо и др.) и английских вёрджиналистов (Бёрд,
Булл, Гиббонс и др). Интонациями и ритмами танца пронизано и творчество
композиторов венской классической школы; особенно ярко организующая
роль танца и ритма проявляется в крупных инструментальных формах
венских классиков, прежде всего в симфонии. Таким образом, традиция
опосредованного претворения танцевальных жанров в инструментальной
музыке, зародившаяся еще в эпоху Возрождения, в XVII—XVIII веках
получает дальнейшее развитие. Метрическая основа все более усложняется
мелодическими украшениями, фигурациями, гармоническим колоритом, в
результате чего танцевальные пьесы многих композиторов окончательно
теряют связь со своим бытовым первоисточником. В них происходит не
формальное отражение характера танцевального движения, а его
идеализация и создание на этой основе глубоких идейно-эмоциональных
образов. Но, несмотря на кажущуюся простоту музыкального языка бытовых
танцев и сложность, насыщенность их высокохудожественных образцов, в
целом танцевальной музыке XVII—XVIII веков свойственны ясность и
отчетливость структуры, периодическая расчлененность мелодических фраз,
регулярные метрические акценты, черты еще большей четкости и
определенности. Продолжается процесс развития певучей мелодики
широкого дыхания, проявившийся еще в эпоху Возрождения. В результате
можно говорить о том, что основные качества танцевальной музыки к концу
XVIII века окончательно кристаллизуются.
Из танцев возникли первые в истории музыки многочастные
инструментальные произведения.
Сначала под такую музыку лишь танцевали, а затем стали ее слушать.
Каждый из юных пианистов, хотя бы раз за свое обучение в
музыкальной школе, играли танцы из фортепианных сюит И.С. Баха. Им
написано шесть «Французских» и шесть «Английских» сюит. В переводе с
французского слово «сюита» означает «ряд», «последовательность». Во
времена Баха сюита представляла собою музыкальное произведение, которое
состояло из ряда самостоятельных пьес — танцев.
Основу сюит составляли четыре танца: аллеманда, куранта, сарабанда и
жига. Между сарабандой и жигой обычно вставлялись дополнительные
танцевальные пьесы: менуэт, гавот, бурре и другие. Несмотря на
самостоятельность каждой части, сюита воспринимается как единое
музыкальное произведение. Объединяет все части сюиты одна тональность.
АЛЛЕМАНДА - старинный хороводный танец немецкого
происхождения. Характер ее плавный, спокойный, степенно величавый.
Движение неторопливое, умеренное. Размер аллеманды — 4/4 с характерным
затактом в одну восьмую или шестнадцатую - ритмическим отображением
шага «с каблука на носок». Аллеманда один из наиболее популярных
инструментальных танцев эпохи Барокко, стандартная составляющая сюиты .
В целом танец напоминает перемещение фигурок в музыкальной шкатулке.
Максимум изящества, легкости и воздушности. Кавалер задает направление
изменения фигур. Дама следует подаче кавалера, но при этом она не может
быть абсолютно пассивной - ее задача легко реагировать на изменения
направления движения, сохраняя грацию фарфоровой статуэтки.
И.С. Бах аллеманда из «Французской сюиты» до минор. Исполняет
преподаватель.
КУРАНТА - (франц. courante - бегущая, текущая) - старинный,
французский салонный танец трехдольного размера, распространенный в
странах Европы с начала XVI века. В старину он исполнялся парой танцоров.
В классических барочных сюитах (Suites de Danses) Куранта обычно была
вторым танцем, и следовала за аллемандой с аккомпанеметом в ¾. Это был
любимый танец Короля Людовика XIV (1638-1715), который он танцевал,
как говорят, лучше чем кто-нибудь еще. Движения Куранты были настолько
важны, что это рассматривались как необходимость изучения их перед
любым другим танцем.
Ф. Катттинг. Куранта. Исполняет учащаяся.
САРАБАНДА — это старинный трехдольный испанский танец в
характере медленного торжественного шествия. Иногда сарабанды имели
траурный характер и даже исполнялись при погребениях героев, знатных
людей.
Наивысшими достижениями в этом жанре являются сарабанды из
инструментальных сюит Генделя и Баха.
А. Лядов. Исполняет преподаватель.
ЖИГА — старинный народный танец кельтского происхождения,
который до сих пор сохранился- в Ирландии. На Британских островах
появился еще в XV веке. Особенно широко он был распространен в Англии,
Ирландии, Шотландии. Английская жига — матросский танец, несколько
грубоватый и очень веселый. Название «жига» появилось благодаря тому,
что танец исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за
выпуклую форму прозвали «жига» (окорок) или от старофранцузкого giguer
(«танцевать»).В начале размер жиги был 4/4, позже стали появляться
размером 6/8 с пунктированными восьмыми. Изначально жигу танцевали
ирландские крестьяне. Они обували деревянные туфли, и в качестве
развлечения парни и девушки танцевали жигу. Особенностью раннего вида
танца являлось то, что у танцоров двигались только ноги. Удары делались
носками и пятками ступней ног, верхняя часть корпуса оставалась
неподвижной. Так же жигу считали танцем английских матросов. Во время
плавания на корабле, когда матросы выходили на палубу размяться, они
пристукивали и шаркали ногами об пол, отбивая при этом ритм. Среди
моряков жига часто исполнялась в качестве сольного, очень быстрого танца
комического характера. Зачастую, прямо на палубе, между матросами
устраивались состязания на лучший «перепляс». В 17-18 веке жига (с
названием по-французски - gigue) появилась в инструментальной сюите и
являлась финалом после четырех основных танцев так называемой
французской сюиты.
ГАВОТ - (от франц. gavotte), старинный французский танец,
первоначально народныи, хороводный, двудольного размера, известен еще с
XVI века. Музыкальный размер 4/4. В XVIII в. получает второе рождение, но
приходит в бальные залы не с сельских праздников, а со сценических
подмостков, аранжированный опытной, профессиональной рукой. Наряду с
менуэтом стал излюбленным жеманным и манерным танцем. Он состоял из
легких, маленьких шагов на полупальцах и очень изысканных реверансов.
Все это сочеталось с изящными, но вычурными позами и мягкими
движениями рук. Основное па гавота - «венгерский шаг» - состоит из
двухкратного передвигания ноги в IV воздушную позицию, вперед или назад.
Нога двигается, мягко и плавно разгибаясь, что требует специальной
тренировки.
И.С. Бах. Гавот из «Английской сюиты» соль минор. Исполняет
учащаяся.
МЕНУЭТ - это старинный французский танец. Танцевальные
движения были так замысловаты, что проходили не дни, а годы прежде чем
аристократы решались танцевать менуэт на придворном балу. Умение
танцевать считалось неотъемлемой частью хорошего воспитания дворянских
детей. Во второй половине XVIII века менуэт в Европе становится не только
танцевальной, но также инструментальной пьесой. Он входит в состав таких
жанров музыки как соната, симфония и конечно звучит в операх. В. А.
Моцарт, еще будучи ребенком, научился танцевать Менуэт в Париже. Один
из сборников его детских клавесинных пьес состоит в основном из Менуэтов.
В них сочинения 8-летнего мальчика, словно в зеркале, отразилась пластика
танца: поклоны, грациозные жесты и плавные приседания. Дань любви
менуэту принесли композиторы XIX и XX веков (Бетховен, Шуберт,
Чайковский, Дебюсси, Прокофьев).
И.С. Бах. Минуэт ля минор. Исполняет учащаяся.
И.С. Бах. Минуэт соль минор. Исполняет учащаяся.
БУРРЕ (от франц. boUrrer — набивать, колотить) — старинный
французский народный танец.
Изначально был танцем дровосеков, которые, как бы уминая связку дров,
периодически резко ударяли подбитыми гвоздями башмаками («сабо»). В
различных областях бытовали бурре 2-дольного и 3-дольного размера с
острым, часто синкопированным ритмом. Также различными были и
движения танца — более или менее тяжеловесные, парные или хороводные.
Аккомпанементом к бурре часто было пение самих исполнителей, игра на
волынке, удары каблуками, выкрики.
Во второй половине XVI века проник в Париж и, постепенно
преобразившись в соответствии с запросами высшего света, стал
придворным танцем.
И.А. Хассе. Бурре. Исполняет преподаватель.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
А.Казаринова. З.Осовицкая. «В мире музыки». “Музыка”, 1996г.
Е. С. Михайлова-Смольнякова «Старинные бальные танцы». Планета
музыки, 2010г .
С. Худеков «Всеобщая история танца» Эксмо, 2009г.
Музыкальный энциклопедический словарь «Советская энциклопедия»,
1990г.
Скачать материал

Музыка - еще материалы к урокам: