Музыкальная гостиная "Старинные танцы"

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкально-хоровая школа имени Г. Струве»
Музыкальная гостиная.
Тема:
«Старинные танцы».
Подготовила Антонова Лариса Викторовна
Преподаватель фортепианного отделения
г. Железногорск
2019 г.
Из истории музыки, романов и сказок мы узнаем о быте, музыке и
танцах прошлых эпох. При дворах европейских королей и князей танцевали
множество разных танцев. Это были и торжественные сарабанды и
медленные фаванны, быстрые подпрыгивающие рольярды, а еще изящные и
галантные менуэты.
XVII—XVIII века это время, когда основополагающую роль в
развитии танца и танцевальных жанров начинает играть Франция мощное
абсолютистское государство, ставшее одним из центров духовной жизни
Западной Европы.
Надо отметить, что для великосветского французского общества танец
становится одним из главных развлечений: балы с их пышностью и
роскошью излюбленная забава знати, включая самого короля. Но все же
функции танца гораздо шире простого развлечения: это и средство общения,
и способ решения самых разных (вплоть до государственных) вопросов.
К концу XVII века многие массовые танцы, распространенные ранее (павана,
гальярда, вольта и др.), постепенно забываются. Популярность получают
такие как аллеманда, бурре, жига, куранта, лур, менуэт, паспье, ригодон,
сарабанда, форлана и др. В большинстве из них происходит отказ от
демократического принципа хороводного движения. Теперь пары
танцующих образуют колонну; их места строго регламентированы в
зависимости от сословно-иерархических взаимоотношений участников. В
начале XVIII века главенствуют парные танцы: бурре, паспье, ригодон, гавот
и менуэт, движения и музыка которых отличаются стремлением к строгой
красоте форм, ясности, элегантности и изысканности выражения. Но к
середине столетия, несмотря на присущую придворным балам роскошь и
пышность, на смену танцам с их сложным этикетом приходят танцевальные
формы, близкие и доступные широким общественным кругам. Парные танцы
уступают место массовым, в первую очередь полонезу и контрдансу.
В это же время среди третьего сословия входят в моду парные танцы,
предполагающие близкий контакт партнеров. Самым популярным танцем
такого рода становится вальс, ведущий свое происхождение от
простонародных австро-немецких дойче и лендлера. В конце XVIII века
вальс только начинает свое триумфальное шествие. Считающийся поначалу
непристойным, он подвергается гонениям, запретам, что лишь способствует
его повсеместному распространению.
Важное место танец и его многообразные жанровые разновидности
занимают в творчестве композиторов XVII—XVIII веков. Пожалуй, все
авторы этой эпохи (от Люлли до Моцарта и Бетховена) уделяют пристальное
внимание популярным в быту танцам. Создавая произведения
непосредственно для исполнения в бальных залах (зачастую простые и
незамысловатые), они в то же время насыщают танцевальными ритмами
нетанцевальную вокальную и инструментальную музыку. Ритмические и
мелодические обороты многих танцев проникают в многочисленные
органные, оркестровые, инструментальные сочинения композиторов эпохи
барокко (Бах, Гендель, Телеман), в их ораториальное творчество. Танец
является жанровой основой сочинений французских клавесинистов
(Шамбоньера, Куперена, Рамо и др.) и английских вёрджиналистов (Бёрд,
Булл, Гиббонс и др). Интонациями и ритмами танца пронизано и творчество
композиторов венской классической школы; особенно ярко организующая
роль танца и ритма проявляется в крупных инструментальных формах
венских классиков, прежде всего в симфонии. Таким образом, традиция
опосредованного претворения танцевальных жанров в инструментальной
музыке, зародившаяся еще в эпоху Возрождения, в XVII—XVIII веках
получает дальнейшее развитие. Метрическая основа все более усложняется
мелодическими украшениями, фигурациями, гармоническим колоритом, в
результате чего танцевальные пьесы многих композиторов окончательно
теряют связь со своим бытовым первоисточником. В них происходит не
формальное отражение характера танцевального движения, а его
идеализация и создание на этой основе глубоких идейно-эмоциональных
образов. Но, несмотря на кажущуюся простоту музыкального языка бытовых
танцев и сложность, насыщенность их высокохудожественных образцов, в
целом танцевальной музыке XVII—XVIII веков свойственны ясность и
отчетливость структуры, периодическая расчлененность мелодических фраз,
регулярные метрические акценты, черты еще большей четкости и
определенности. Продолжается процесс развития певучей мелодики
широкого дыхания, проявившийся еще в эпоху Возрождения. В результате
можно говорить о том, что основные качества танцевальной музыки к концу
XVIII века окончательно кристаллизуются.
Из танцев возникли первые в истории музыки многочастные
инструментальные произведения.
Сначала под такую музыку лишь танцевали, а затем стали ее слушать.
Каждый из юных пианистов, хотя бы раз за свое обучение в
музыкальной школе, играли танцы из фортепианных сюит И.С. Баха. Им
написано шесть «Французских» и шесть «Английских» сюит. В переводе с
французского слово «сюита» означает «ряд», «последовательность». Во
времена Баха сюита представляла собою музыкальное произведение, которое
состояло из ряда самостоятельных пьес — танцев.
Основу сюит составляли четыре танца: аллеманда, куранта, сарабанда и
жига. Между сарабандой и жигой обычно вставлялись дополнительные