Ученики на Учителя.com


Методические рекомендации по игре партитур

Краевое государственное бюджетное профессиональное
образовательное учреждение "Хабаровский педагогический колледж имени
Героя Советского Союза Д.Л.Калараша"
О.А.Рахмангулова
Методические рекомендации для студентов
специальности 53.02.01 Музыкальное образование ,
по дисциплине «Хоровое дирижирование»
квалификации выпускника–учитель музыки, музыкальный руководитель
форма обучения – очная
Хабаровск
2019
2
Исследуемые вопросы
1. История возникновения и формирования хоровой партитуры..............2
2. Характеристика хоровых партитур по типам и видам............................4
3. Партитурные обозначения.......................................................................15
4. Правила исполнения хоровых партитур на фортепиано.......................18
5. Способы упрощения хоровых партитур при игре на фортепиано.......19
6. Литература.................................................................................................20
1. Краткий исторический обзор формирования хоровой партитуры
Музыкальная культура в своем историческом развитии накопила и обобщила
большой опыт нотной записи. Развитие музыкальной мысли, изменения в
идейно-эмоциональном содержании музыки, появление новых музыкальных
форм и выразительных средств, все это приводило к необходимости
появления новых, более совершенных и практичных способов записи
музыкальных произведений.
В период античности и раннего средневековья в европейской культуре была
распространена буквенная запись музыки. Буквы заимствовались из
словесной письменности и обозначали отдельные тоны. Данная система
записи довольно успешно фиксировала только одноголосные напевы, хотя и
обладала рядом недостатков. Среди них исследователи называют отсутствие
наглядности, невозможность сразу охватить интонируемый напев на
сравнительно большом протяжении и графически воспроизвести его,
абсолютную невозможность записи нескольких одновременно протекавших
мелодий, то есть многоголосного музыкального материала.
В «Книге о мелодиях» арабского музыканта Унус– аль - Катиба (ум. ок.765)
мы также не находим нотированной музыки. В ней даны только тексты
песен, названия ладов и их ритмические формулы. Аналогично записывалась
музыка Средиземноморья, стран Ближнего и Дальнего Востока.
Параллельно с буквенной, существовала так называемая невменная запись.
Невмы (от греческого - буква, знак ) состояли из различных значков (
черточек, точек, запятых и пр.) и их комбинаций. Невменное письмо
применялось только для записи вокальной музыки. Причем оно не
показывало точную высоту звука, а предполагало, как пишет Р.Грубер,
3
графическое изображение движение рук дирижера, управлявшего пением
[2.233].
У славянских народов для записи песнопений применялась система знаков –
«крюков». Их число превышало 70; каждый из них означал от одного до
нескольких звуков различной высоты и длительности. Условными
сочетаниями крюков сокращенно можно было обозначить мелодический
оборот, а также ритм и характер исполнения, чего не предполагала невменная
запись.
Немного позже из объединения буквенного письма с невмами развилась
мензуральная нотация, из которой постепенно выработалось современное
нотное письмо. Происходило это следующим образом. Поскольку невменное
письмо не определяло точной высоты звуков, то для большей точности стали
перечеркивать невмы горизонтальными линейками, сначала одной красной с
буквой «F» в начале линейки, означавшей звук «фа» для всех невм, стоящих
на этой линейке, затем еще одной – желтой (выше красной)- с буквой «С»,
означавшей звук «до» для всех невм, расположенных на этой линейке. Из
этих букв позднее образовались ключевые знаки (ключи).
В XI веке число линеек достигло четырех: черная, красная,черная, желтая
(считая снизу). Изобретение такой четырехлинейной системы принадлежит
итальянскому музыканту Гвидо d’Ареццо. В основе реформы Гвидо лежало,
говоря его собственными словами, «само собой разумеющееся положение,
что различные звуковые явления должны в графическом изображении
занимать разные места». Таким образом, он ввел в употребление не только
нотные линии, которые обозначали снизу вверх ноты «фа», «ля» и «до»
соответственно, но и предложил использовать для обозначения нот и
промежутки между линиями. А в случае надобности могли быть проведена
дополнительная черная линия снизу для ноты «ре», или сверху для ноты
«ми».
Гвидо Аретинский (род. ок . 995, ум. в 1050 году) - выдающийся итальянский
музыкант, музыкальный теоретик, монах и учитель хорового пения. Его
реформа нотной записи возникла в связи с практической надобностью –
обучением мальчиков пению. Гвидо говорил: «Путь философов – не мой
путь, - я забочусь только о том, что может помочь нашим ученикам».
Создавая свою систему записи нот, он думал о том, как освободить память
обучающегося музыке от сложных, ненужных правил запоминания десятков
невм и добиться простого, быстрого обучения нотному письму. В 1026 или
1028 году Гвидо был вызван папой в Рим. Там он продемонстрировал свой
принцип нотной записи, который был одобрен учеными музыкантами и
нашел большое распространение. Так из практической надобности возникла
очень простая наглядная система нотного письма, которая сохранилась в
основном до нашего времени.
4
Гвидо всю свою жизнь был монахом монастыря в небольшом городке
центральной Италии. В настоящее время в Ареццо любому туристу горожане
с гордостью покажут келью, где более девяти веков назад жил и работал
монах Гвидо. Его именем названы конкурсы вокальной и хоровой музыки,
которые проходят ежегодно в Ареццо и собирают как известных, так и
начинающих исполнителей со всей Европы.
Помимо этого Гвидо ввел слоговые обозначения для первых шести ступеней
любого церковного или натурального лада: от «до» до «ля». Он использовал
для этого начальные слоги первых шести строчек распространенного в то
время латинского гимна, мелодия которого начиналась всякий раз с новой
восходящей ступени лада: «ут», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля». «Си» (для
обозначения седьмой ступени) было введено лишь в XYI веке, а в XYII веке
«ут» было заменено другим итальянским теоретиком Бонончини на «до».
К XY –XYI векам с развитием полифонического стиля вокальные партии
многоголосного хорового произведения приобретают все большую
мелодическую самостоятельность и развернутость. Возникает настоятельная
необходимость более совершенного вида их нотного изображения. Так
появляется система записи хорового произведения, где все голоса
помещаются на разных нотных станах, но объединенные в единое целое.
Претерпев множество усовершенствований, эта система получила
название партитуры.
2. Характеристика хоровых партитур по типам и видам
Partitura – буквально означает деление, распределение. Исторически возник-
нув сначала в вокальной музыке, партитурная запись позже широко
распространилась и в музыке для различного вида инструментальных
ансамблей и оркестровых составов.
Хоровой партитурой называется такой вид нотной записи хоровой музыки,
при котором вокальные партии помещаются на отдельных строках,
расположенных одна над другой, а ноты, соответствующие звукам,
одновременно исполняемым участниками хора, помещаются на одной
вертикали. Запись хоровых партий на отдельных строках партитуры дает
возможность отчетливо видеть движение каждого из голосов хорового
произведения, расположение же нотных строк в партитуре одна под другой
позволяет, кроме того, видеть и одновременное сочетание всех хоровых
партий.
Хоровой партией называется группа исполнителей, голоса которых
примерно одинаковы по диапозону и родственны по тембру. В хоровой
практике исторически утвердилось следующее разделение и наименование
хоровых партий: сопрано (высокий женский голос), альт (низкий женский
голос), тенор (высокий мужской голос), бас (низкий мужской голос).
5
Исторически установился и определенный порядок размещения вокальных
партий в хоровой партитуре. В основу этого распределения положен
высотный принцип: так, верхняя строка, как правило, предназначается и
самой высокой по диапозону хоровой партии; ниже размещаются
соответственно более низкие партии хора. Таким образом, хоровые партии в
партитуре располагаются сверху вниз в следующем порядке: сопрано, альты,
тенора, басы.
В произведениях для хора композиторы могут использовать весьма
разнообразные сочетания хоровых партий. Поэтому для их определения с
левой стороны нотного стана (иногда и над ним) помещается наименование
хоровых партий. В современных партитурах они пишутся большей частью на
родном языке, в старинных, а также иностранных изданиях они, как правило,
пишутся по - итальянски:
П о л н о с т ь ю С о к р а щ е н н о
Сопрано Soprano (ni) C. S.
Альт Alto (ti) A. A.
Тенор Tenor (ri) Т. T.
Бас Basso (si) В. В.
Нотные строки хоровой партитуры с левой стороны объединяются начальной
чертой, соединяющей края всех нотных станов партитуры. Она показывает,
что все партии, объединенные ею, исполняются одновременно. Однако для
более быстрой ориентации в многострочных партитурах, кроме начальной
черты, применяются еще утолщенные прямые или фигурные скобки,
объединяющие с левой стороны партитуры несколько нотных строк, так
называемые акколады. Традиционно прямая утолщенная акколада относится
ко всем партиям хора (а). Однако встречается, что она служит для
объединения отдельных групп хора (например, группы мужских и женских
голосов) (б), выделения каждой хоровой партии (в). Акколада,
представляющая собой витую или фигурную скобку употребляется для
выделения инструментального сопровождения (г). Партии солистов,
независимо от их количества в хоровой партитуре, выделяются отдельными
акколадами (д), или объединяются только начальной чертой (е):
Хоровые партии различаются между собой прежде всего тесситурными
условиями. Так самую низкую хоровую партию (басовую) и самую высокую
женскую партию (сопрано) невозможно записать вместе на одном нотном
стане. Для этого потребуется значительное количество добавочных линеек.
Во избежание этого, а также для удобства чтения нот с листа в старинных
партитурах стали применять различные ключи (о чем говорилось
6
выше). Ключ устанавливает абсолютное звуковысотное значение всех
записываемых на нотном стане звуков. Среди ключей различаются три
группы: «соль», «фа» и «до».
К первой группе – ключей «соль»- относятся скрипичный и
старофранцузский (в настоящее время не употребляемый). В скрипичном
ключе ноты как пишутся, так и звучат; в старофранцузском – звучат на
малую терцию выше написанного.
Ко второй группе – ключей «фа» - относятся басовый, баритоновый и
басопрофундовый (для октавистов). Оба последних ключа ныне
употребляются очень редко. В басовом ключе как пишутся ноты, так и
звучат, в баритоновом - звучат на малую терцию выше, в басопрофундовом -
на большую терцию ниже написанного.
К третьей группе –вокальных ключей «до»- относятся сопрановый, меццо-
сопрановый, альтовый, теноровый и баритоновый (отличающийся от
баритонового ключа группы «фа»). Удобство группы вокальных ключей «до»
состояло в том, что рабочий диапазон соответствующей названию ключа
хоровой партии почти полностью помещался на нотном стане между первой
и пятой линейками. Это давало возможность свободно записывать голоса в
многострочной партитуре без употребления дополнительных линеек и по тем
же причинам позволяло легко читать их при пении (см. нотное приложение к
теме №1 Жоскин де Пре «Et incarnatus»).
В XYII веке на Украине и в России существовал «цефаутный» ключ в
квадратном нотном письме для записи и чтения киевского знаменного
роспева. В этом старинном ключе записаны многие роспевы,
представляющие огромный интерес как памятники русско-славянской
музыкальной культуры.
Вокальные ключи «до» применяются в настоящее время в оркестровых
партитурах для нотации партий смычкового альта и виолы д’амур в альтовом
ключе, партии тенорового тромбона и частично партий фагота и виолончели
в теноровом ключе.
В хоровой литературе данные ключи применялись широко вплоть до XX
века, особенно в музыке церковной. Начиная с ХIХ столетия, старинные
ключи стали терять свое значение и постепенно уступили место двум видам
ключей, сохранившим свое значение до наших дней, - скрипичному и
басовому. Такая система, облегчила запись и чтение партитуры, вместе с тем
была достаточно совершенна, так как музыкальный звукоряд, охватываемый
этими двумя ключами, давал полную возможность записывать в них хоровую
музыку. С этого времени партии сопрано и альта стали записываться в
партитуре в скрипичном ключе, бас же, нотировавшийся ранее в
баритоновом, басовом или басопрофундовых ключах, - только в басовом.
7
Традиция изложения хоровых партий партитуры в вокальных ключах
«до» несколько долее сохранялись в отношении тенорового голоса, однако,
позднее и эта партия стала записываться в скрипичном или басовом ключах.
Так как объем тенора не совпадает со звукорядом, охватываемым
скрипичным ключом в пределах нотного стана, то применение скрипичного
ключа для записи теноровой партии, очевидно, приводило бы к
необходимости слишком частого обращения к нижним добавочным
линейкам. Чтобы избежать этого неудобства, условились записывать партию
тенора в скрипичном ключе, октавой выше ее фактического звучания. При
исполнении подобная запись, естественно, должна читаться октавой ниже.
Довольно долгое время, особенно в культовой музыке (как католической так
и православной) в записи произведений отсутствовали обозначения метра,
ритмических группировок и тактовых черт. Возможно в одноголосной
мелодии, которая опиралась на канонический текст, его смысловую
акцентировку и традиционную ритмическую группировку, авторы не считали
нужным обозначать в партитуре ритм и метр (см. нотное приложение к теме
№ 2 Стихира Рождеству Пресвятой Богородицы (путевого роспева)). С
развитием сначала полифонического многоголосия, а затем
инструментальной музыки, где метр и ритм являются первостепенным
организующим началом, появляется сначала мензуральная нотация (от лат.
menzura-мера) –система ритмической меры звуков, устанавливающая
различное значение нот по длительности: maxima (самая длинная), longa
(длинная), brevis (короткая) и т.д. Примерно к XY веку сформировались
основные формы записи ритмических длительностей и стали применяться
тактовые черты и обозначения темпа (см. нотное приложение к теме №3 Л.
Маренцо « Jubilate Deo omnis terra» рart 1).
Однако первоначальное применение тактовых черт в пении связывалось
опять таки с текстом и, как правило, означало оформление законченной кано-
нической фразы. Особенно долго эта традиция существовала в православной
музыке, вплоть до XX века ( см. нотное приложение к теме №4
А.Никольский «На день Святителя Николая Чудотворца»).
В соответствии с существующими типами хоров – однородных (женских,
детских, мужских) и смешанных (полных, неполных и юношеских) –
хоровые партитуры также различаются по типам: партитура для женского
хора, партитура для детского хора, партитура для смешанного хора
Рассматривая хоровую партитуру с точки зрения количества участвующих в
ней самостоятельных голосов, различают одно-, двух-, трех-, четырех-, пяти-
и т.д. голосные произведения. Так определяют вид хоровой партитуры.
Хоровые сочинения, отличающиеся по составу исполнителей и по
количеству голосов, требуют для своей записи различного числа нотных
8
строк. Помимо этого на количество строк партитуры влияют особенности
фактуры музыкального произведения.
Хоровые партитуры для однородных хоров
Примером однострочной партитуры может служить запись народных и
массовых песен, а также некоторых оперных хоров. Причем – это может
быть как одноголосная, так и 2-х, 3-х и 4-х голосная партитура. В последнем
случае это возможно при однородном ритмическом рисунке и совпадении
литературного текста во всех партиях:
ПЕСНЯ О КРИНИЦАХ
Слова В.Карпенко Музыка А.Эшпая
Поскольку однородные хоры имеют в своем составе две основные хоровые
партии, поэтому типичным видом партитуры для однородных составов
является двухстрочная партитура. Там, где существует устойчивое деление
хоровых партий на две, первые и вторые голоса обозначаются штилями вверх
и вниз соответственно, а вид партитуры как 4-х голосный:
НА СЕВЕРЕ ДИКОМ
Слова М.Лермонтова Музыка А.Даргомыжского
Однородная хоровая партитура может записываться на трех нотных строках.
Это дает возможность яснее показать мелодическое движение голосов, их
подтекстовку. Особенно важны преимущества 3-х строчной записи в
произведениях, где каждая хоровая партия имеет довольно самостоятельное
9
мелодическое движение. На трех строках может быть записаны следующие
варианты хоровых партий:
С I C T I T
СII AI ТII БII
A AII Б БII
КАНЦОНЕТТА
К.Монтеверди
Гораздо реже встречаются партитуры однородных хоров, изложенные на
четырех строках, еще более редки пяти, шести строчные партитуры:
ИНСБРУК, ПРОЩАЙ
10
Музыка Г.Гзака
Горный родничек
11
Слова А. Вознесенского Музыка М. Алексеева
Хоровые партитуры для смешанных хоров
Смешанные хоры имеют четыре основные партии, поэтому типичным видом
записи сочинений для такого состава следует считать четырехстрочную
партитуру. Этот вид партитуры предполагает запись не только
четырехголосных, но и многоголосных хоровых сочинений:
ПРИИДИТЕ, ПОКЛОНИМСЯ
12
Музыка С.Рахманинова
Однако в хоровой практике встречаются упрощенные виды записи
смешанных партитур на трех и двух строках:
ТЕБЕ, БОГА ХВАЛИМ
Музыка Д. Бортнянского
Когда число голосов превышает четыре, а их сложность и самостоятельность
очевидны, тогда применяется запись на 5-6-7-8 и более строках. В период
расцвета строго стиля в Европе композиторы создавали до 16-20 и более
голосные хоровые полотна. В «Священной симфонии» итальянского
композитора Джовани Габриэли есть хоры по 8-10-12-15 голосов. А
композитору франко-фламандской школы Оккегему принадлежит 36-
голосный канон. В России расцвет хорового многоголосия приходится на
эпоху партесного концерта:
Запись юношеских хоров осуществляется, как правило, на двух, либо трех
строках. Выбор вида записи будет зависеть от фактуры произведения. Но и в
первом, и во втором случае особенности мужской группы - исключительное
13
одноголосие, с ограниченным диапазоном, обусловленным мутационным и
постмутационным периодами:
Канцонетта
Музыка Дж. Нанино
При записи неполного смешанного хора каждая партия выписывается на
отдельной строке с обязательным обозначением ее типа:
Трехголосная Литургия св. Иоанна Златоуста Херувимская
Музыка Д. Бортнянского
Хоровые партитуры для двух - и треххорных составов
Такие хоровые составы встречаются чаще в крупных произведениях
(ораториях, мессах, кантатах), а нередко и в оперной литературе. Здесь они
могут быть представлены, в зависимости от сценической ситуации, самыми
различными вариантами из детских, женских, мужских и смешанных
(полных и неполных) хоров. Внутри каждого хора партии располагаются так
же, как при записи обычного состава, но кроме отдельной акколады,
14
соединяющей партии двух хоров, обе части партитуры объединяются общей
начальной чертой. Примером двуххорной партитуры, построенной на
сочетании двух смешанных составов, может служить произведение Л.
Моренцо «Jubilate Deo omnis terra» (нотное приложение №3). Примером
двуххорного произведения, построенного на сочетании однородных
составов, может служить произведение С.Танеева «Увидал из-за тучи утес».
Трех - и четыреххорные произведения встречаются в музыкальной
литературе весьма редко. В качестве примера можно привести
заключительный хор «Славься» из оперы М.Глинки «Жизнь за царя», где
участвуют два смешанных хора полного состава и один неполного
(отсутствует партия сопрано).
15
Запись литературного текста в хоровой партитуре
В вокальной музыке в основу записи поэтического текста положен принцип
группировки по слогам, то есть одному слогу соответствует один звук,
независимо от его длительности. Если слог распевается несколько нот и
длительностей, то над всеми объединенными нотами ставится лига.
Литературный текст подписывается в партитурах под нотным станом каждой
16
строки, слова при этом разделяются по слогам короткой горизонтальной
чертой, согласно грамматическим правилам.
3.Партитурные обозначения
К партитурным обозначениям относится, как правило, все, что обозначает
скорость, артикуляцию и характер исполнения.
Обозначения темпа в партитуре обычно ставятся над верхней строкой в
виде словесного (русского или итальянского) и математического выражения.
Например:Andante, =60. Означает, что скорость исполнения-не спеша, шагом,
равная 60 ударам (четвертям) в минуту; Moderato, =80. Означает – умеренно
с движением со скоростью 80 ударов (половинных) в минуту и т.д.
При изменениях темпа в произведении, его смена фиксируется новым
обозначением там же над верхней строкой партитуры.
Динамические обозначения в партитурах выставляются над каждой хоровой
строкой, так как в отличие от темпа, который един для всех партий,
динамические условия последних не всегда равнозначны. Случается,
особенно в полифонических произведениях, что одни партии должны петь
громко, а другие в этот момент должны петь тихо, поэтому динамика
выставляется строго над каждой хоровой строкой.
Динамические обозначения записываются как на русском, так и на
итальянском языках, полностью и сокращенно, а также в виде графических
знаков:
тихо piano p
громко forte f
усиливая сrescendo crecs.
затихая diminuendo dim.
замирая morendo moren.
Артикуляционные обозначения определяют способ ведения и сочетания
звуков между собой ( легато, нон легато, стаккато), а также разнообразные
изобразительные приемы и эффекты (акценты, глиссандо (gliss, ), парландо
(parl.), sub.f, sub.p, sf, sp и др.) записываются над каждой строкой партитуры.
Легато (legato) –связное ведение звука, предполагающее переход без
перерыва от одного звука к другому. Штрих легато, обозначаемый в
инструментальных произведениях лигой, в сочинениях для хора не требует
17
никаких дополнительных обозначений, так как является естесственным и
обычным способом пения.
Нон легато (non legato) - протяжное, но не связное исполнение. В нотах
обозначается точками над или под звуками, объединенными лигой. Если
данный штрих распространяется на значительный музыкальный отрезок, то
вместо точек пишут словамиnon legato.
Стаккато (staccato)– отрывистое исполнение звуков, отделяя один от
другого. В нотном тексте хоровой партитуры обозначается точкой над или
под нотой.
Разделение литературного и музыкального текста на отдельные фразы
осуществляется цезурами, место которых определяет логика поэтической и
музыкальной мысли. Цезуры бывают двух видов – со сменой дыхания и без
смены дыхания .
Всевозможные колористические эффекты, довольно часто встречающиеся в
партитурах современных отечественных и зарубежных композиторов и
отражающие технику современного хорового письма, как правило,
оговариваются авторами о способе исполнения в виде сносок или
примечаний:
ЖУК В КАРМАНЕ
18
Музыка Т.Корганова
4.Правила игры хоровых партитур на фортепиано
Основной задачей при исполнении хоровой партитуры на фортепиано
является возможно более полное и совершенное раскрытие художественного
содержания изучаемого произведения в условиях фортепианной звучности.
Сыграть партитуру по хоровому это означает посредством фортепиано
постараться передать звучание хора:
• при игре партитур нужно помнить, что основной тип ведения звука в
хоре легато, следовательно все звуки мелодии по горизонтали и
аккорды по вертикали должны соединяться плавно и одновременно, без
толчков и подскоков, с правильной апликатурой (удобном и
рациональном расположении пальцев на клавиатуре);
• одной из основных задач является умение не только видеть
последовательность аккордов, образуемых различными голосами, но
19
также слышать движение каждого голоса, рельефно и выразительно
отразить его в фортепианной звучности;
• наличие поэтического текста оказывает специфическое влияние на
прочтение партитуры: музыкальная фраза должна соотноситься с
поэтической и определяться одна общая кульминационная вершина;
движение во фразе осуществляется на основе движения к главному
слову предложения, окончания слов, фраз, как и при пении, должны
филироваться;
• соблюдение всех видов цезур (общехоровых, по партиям, со сменой
дыхания и без смены), цепного дыхания строго обязательно;
• необходимо учитывать специфику вокальных темпов, которые
тяготеют к средней умеренности: быстрые темпы исполняются более
сдержано, а медленные - более с движением, что обусловлено
особенностями певческого дыхания и работой артикуляционного
аппарата;
• не допускается использование педали при исполнении партитуры;
• исполнение теноровой партии, выписанной в скрипичном ключе
осуществляется на октаву ниже, выписанной в басовом ключе – как
написано;
• исполнение всех агогических (темповых и динамических) нюансов,
колористических приемов должно соответствовать в точности
партитурным обозначениям.
5.Способы упрощения хоровых партитур при игре на фортепиано.
Хоровые партитуры в подавляющем большинстве могут быть исполнены на
фортепиано абсолютно точно. Однако встречаются партитуры, где из-за
количества голосов, особенностей фактуры, расстояния между одновременно
звучащими голосами точное фортепианное воспроизведение оказывается
невозможным. Для того, чтобы сыграть подобные произведения возможны
некоторые изменения нотного текста:
• при октавных удвоениях баса нижний звук нужно брать скачком,
причем именно нижний звук должен исполняться в долю на педали, а
затем мгновенным перебросом левой руки весь аккорд (форшлаг на
педали);
• возможны пропуски выдержанных звуков в отдельных голосах;
• испонение повторяющихся одинаковых аккордов в широком
расположении допускает исполнение только первого басового звука
форшлагом на педали, а при последующих повторениях аккорда совсем
опустить данную партию.
20
Однако не всякое упрощение партитуры может считаться приемлемым.
Изменение текста, затрагивающее мелодическую линию, искажающее
гармонию или снимающее какой-либо существенный голос недопустимо.
Всякое упрощение не должно искажать содержание произведения.
Подводя итог теме можно отметить, что нотная запись хоровых
произведений – замечательное изобретение, значение и пользу которого
трудно переоценить. Благодаря ей хоровая музыка стала доступна широким
слоям людей и сохранилась для потомства. Она – главное подспорье для
хормейстера, единственный источник познания произведения, основная база,
на которой строится разучивание последнего с хором; не будет этого
источника, этой базы – не будет и самого хорового исполнительства, так как
нельзя воспроизвести то, что бесследно утрачено.
6.Литература
1. Грубер Р. Всеобщая история музыки.
2. Полтавцев И., Светозарова М. Курс чтения хоровых партитур Ч.1.
М.:Музыка, 1961.
3. Полтавцев И., Светозарова М. Курс чтения хоровых партитур Ч.2.
М.:Музыка, 1962.
4. Ушкарев А. Основы хорового письма. М.: Музыка, 1986.
Скачать материал

Музыка - еще материалы к урокам: