Ученики на Учителя.com


Развитие самостоятельности музыкального мышления учащихся младших и средних классов ДМШ и ДШИ

Развитие самостоятельности музыкального мышления
учащихся младших и средних классов ДМШ и ДШИ.
Доклад преподавателя ДМШ №3
Цымбарович Натальи Владимировны.
Январь 2014
Целью обучения детей в ДМШ и ДШИ является
подготовка в большинстве своём музыкантов –
любителей, которые обладают навыками музыкального
творчества, могут самостоятельно разобрать и выучить
музыкальное произведение любого жанра, свободно
владеть инструментом, подобрать любую мелодию и
аккомпанемент к ней. Научить музицировать можно
любого ученика, имеющего даже весьма средние
музыкальные данные. Всё это требует от педагога
высокого профессионализма, творческого подхода к
обучению ребёнка и большой к нему любви и уважения.
Все знания необходимо преподносить по возможности в
виде интересной игры. Важно, чтобы ребёнок как бы сам
открывал для себя прекрасный язык музыки, пусть даже в
простой форме. Как только ребёнок начинает знакомиться
с инструментом, надо обращать его слуховое внимание на
красоту и различие звуков и созвучий, надо научить его
слушать и слышать звуки, соединяющиеся в мелодии.
Слышать – это просто слышать окружающие звуки,
слушать – это значит прислушиваться к качеству звука, к
красоте музыкального звука. Каждый звук должен быть
исполнен так, будто он имеет самостоятельную ценность.
Очень полезно направить внимание ребёнка на звуки
природы, окружающие нас, ибо в них берёт начало всякая
музыка.
Практически каждый преподаватель специальных
дисциплин в ДМШ и ДШИ понимает, что редкий ученик
способен сам, без помощи учителя разобрать
произведение. Более того – без активного участия
педагога процесс разбора пьесы растягивается порой на
недели. Поэтому на уроке на музицирование и творчество
не остаётся времени. В результате выпускник
образовательного учреждения – это нередко беспомощный
перед нотным текстом ребёнок, который вряд ли когда –
нибудь сядет за инструмент (во многом именно по
причине страха перед нотами). Это тем более досадно,
поскольку год от года рынок нотной литературы
пополняется оригинальными изданиями – популярной
классикой, современными отечественными и
зарубежными шлягерами.
Ещё 100 лет назад чтение с листа было нормой домашнего
музицирования, излюбленным времяпровождением людей
из разных слоёв общества. Не будучи профессионалами,
они обладали высоким уровнем знаний в области
искусства. Эти просвещённые любители составляли
основу русской интеллигенции.
Безусловно, есть объективные причины сложившейся на
сегодняшний день ситуации в сфере культурно –
эстетического воспитания детей. Бесплатное образование
ушло в прошлое, поставив педагогов в сложные,
фактически рыночные условия. Рушится выработанная
десятилетиями образовательная система, на смену ей
приходят новые формы. Адаптируется к новой ситуации
содержание и структура учебного 2 процесса : дети
принимаются в ДМШ и ДШИ без конкурсного отбора, а
поэтому некоторые виды работы упрощаются (например,
снижаются требования к техническому зачёту, к чтению
нот с листа) или вовсе исчезают. Зачастую часы по
специальности приходится «делить» с синтезатором –
инструментом, стремительно входящим в музыкальную
практику. Проблема усложняется ещё и тем, что здоровье
современных детей серьёзно отличается от физических
параметров их сверстников 60- 80-х годов прошлого века.
Добавьте к этому всё возрастающую учебную нагрузку в
общеобразовательной школе, наличие множества
«отвлекающих» факторов в виде компьютерных игр,
интернета и прочее. Как естественный результат –
современному ребёнку трудно сосредоточиться на
определённой задаче. А ведь это качество – умение
продолжительно концентрировать внимание – чтением с
листа воспитывается в первую очередь. Для этой формы
работы необходима способность быстро и синхронно
считывать сразу несколько информационных слоёв текста
: нотный, ритмический, динамический, агогический и
другие. Понятно, что при отсутствии такого
специфического зрительно-моторного навыка эта задача
часто вызывает у ребёнка затруднение, а порой и страх.
Обычно педагог направляет свои усилия на те виды
деятельности ученика, которые связаны с подготовкой
программ академических концертов и экзаменов. А пока
внимание преподавателей занято выучиванием текста,
нюансов, бессмысленной «зубрёжкой» 2-3 пьес в течение
полугодия, учащиеся задерживаются в своём музыкальном
развитии: по мере усложнения репертуара знакомство с
каждым новым произведением становится для него всё
большей пыткой. В результате ребёнок может
возненавидеть и музыку, и учителя, и школу.
Развитие средств звукозаписи, телевидения, музыкальных
центров, домашних кинотеатров безмерно облегчило
доступ музыки и информации к слушателю : он может
получать её, не прилагая для этого никаких усилий, - тем
самым свелось на «нет» домашнее музицирование. Для
самостоятельного музицирования необходимо
формирование целого ряда качеств, позволяющих
получать эстетическое наслаждение от проигрывания
сочинений. Вот и получается, что не владея
исполнительскими средствами, учащийся не стремится к
самостоятельной деятельности.
Формирование самостоятельного музыкального
мышления начинающего пианиста тесно взаимосвязано с
развитием осознанного восприятия музыки,
осмысленности и выразительности в исполнении
фортепианного репертуара. Важнейшим фактором здесь
является использование элементов целостного анализа,
раскрытие музыкально-образного содержания
произведения в единстве с его формой. На начальном
этапе обучения ребёнок сможет определить общий
характер пьесы, темп, динамику, регистры, количество
частей. Объяснение музыкальной фразы как небольшой,
относительно законченной части музыкальной темы
рекомендуется проводить на фразах, которые
оканчиваются паузой или долгим звуком. Дети знакомятся
с элементарными способами 3 развития музыкальных тем
: секвенцией, варьированием, имитацией, с понятием
репризы в трёхчастной форме, сонатиной, рондо,
полифоническими формами. Выразительные функции
мелодии и аккомпанемента усваиваются в процессе
сравнительного анализа пьес, самостоятельного выбора
варианта аккомпанемента, наиболее соответствующего
характеру мелодии, а также при сочинении детьми
сопровождений к данным мелодиям. В образной, игровой
форме детям объясняются такие важнейшие для пианиста
понятия, как темп, артикуляция, динамика позиция. Легко
усвоив понятия, ученики без усилий овладевают навыком
артикуляции в процессе исполнения фортепианных пьес и
элементарного сочинительства. Преподаватель должен
руководить творческой деятельностью своих учеников :
детское творчество опирается на знания и навыки,
полученные в процессе обучения. С другой стороны,
творческое музицирование активизирует процесс
обучения, приучая детей к свободному оперированию
музыкальным материалом.
Процесс развития самостоятельного мышления длинен и
сложен. Умение самостоятельно мыслить не даётся
человеку само, оно воспитывается путём определённой
тренировки воли и внимания. Большое значение имеет
максимальная сосредоточенность на уроках. Если педагог
основную работу будет брать на себя, то ученики
останутся пассивными, инициатива их не станет
развиваться. Надо, чтобы основная мыслительная
деятельность падала на учащегося. Используя небольшие
задания, дать возможность самому дойти до решения
задач, т.е. развивать у ребёнка творческую
инициативу.Для этого следует, к примеру, предложить
ему сочинить мелодию на заданный ритмический рисунок,
на стихотворный текст, «досочинить» конец музыкальной
фразы, подобрать знакомую мелодию, сыграть её от
разных звуков, прочитать с листа новую пьеску (отрывок)
и угадать из какого фильма или телепередачи эта музыка,
самостоятельно проставить аппликатуру и т.д..
Очевидно, что проблемы обучения и творческого развития
должны быть тесно связаны. Процесс творчества, сама
обстановка поиска и открытий на каждом уроке вызывает
у детей желание действовать самостоятельно, искренне и
непринуждённо. «Зажечь», «заразить» ребёнка желанием
овладеть языком музыки – главнейшая из первоначальных
задач педагога.
В процессе обучения первую роль играет домашняя
работа. Необходимо помочь ребёнку в составлении
дневного расписания, чтобы была соблюдена разумная
последовательность в занятиях музыкой и приготовлении
уроков для общеобразовательной школы. Учащиеся
музыкальных школ не могут уделять очень много времени
фортепианной игре, поэтому педагог должен обратить
внимание на повышение качества домашней работы,
приучать с первых лет обучения заниматься так, чтобы ни
одна минута не пропала зря. Одно из важных положений -
гибко распределить своё время между различными
объектами работы. Педагог должен акцентировать
внимание на первоочередных задачах. 4 Важно помнить,
что урок – образец ежедневной самостоятельной работы
дома.
Развитие навыков самостоятельной работы протекает
успешно лишь в том случае, если ученик понимает, какую
художественную цель преследует указание педагога –
рекомендуемая аппликатура, динамический план, оттенки
звука и т.д. Необходимо следить и добиваться точного
выполнения домашнего задания. Этим самым прививается
любовь к работе. Если ребёнок воспринял яркий образ, у
него возникает необходимость передать этот образ
собственными силами. Отсюда должна зародиться и
склонность к многократным повторениям, к тому, что мы
называем «умением работать».
Успех самостоятельной работы – привычка к
самоконтролю. Следует развивать бережное отношение к
тексту, внушать, что без точного выполнения указаний
композитора нельзя добиться точного авторского замысла.
Важно, чтобы ученик не только умел слушать себя, но и
знал, что во время работы нуждается в проверке, чаще
всего возникают фальшивые ноты, неточности
голосоведения, не уместны изменения темпа. Очень
полезно время от времени выучивать самостоятельно
небольшое произведение без помощи педагога. Это
способствует улучшению качества самостоятельной
работы ученика. С самых первых шагов юный музыкант
должен делиться с окружающими тем, что приобрёл – в
любой форме, какая ему доступна: играть знакомым,
родным, играть на прослушиваниях и концертах, причём
так играть, чтобы чувствовалась максимальная
ответственность за качество исполнения. И надо, чтобы
ученик сам чувствовал эту ответственность.
Итак, что же способствует развитию самостоятельности
учащегося ?
Это умение читать с листа, подбирать, транспонировать,
играть в ансамбле, аккомпанировать. Замечательно, если
ученик будет пробовать сочинять и записывать свои
сочинения.
Музыкальная педагогика – искусство, требующее от
людей посвятивших себя этой профессии, громадной
любви и безграничного интереса к своему делу. Учитель
должен не только довести до ученика так называемое
«содержание» произведения, не только заразить его
поэтическим образом, но и дать ему анализ формы,
гармонии, мелодии, полифонии. Одна из главных задач
педагога – сделать как можно скорее и основательнее так,
чтобы быть ненужным ученику, то есть привить ему ту
самостоятельность мышления и методов работы, которые
называются зрелостью, за которым начинается
мастерство.
Список литературы:
1. Баренбойм Л. «Путь музицирования».
2. Левин И. «Основные принципы игры на фортепиано».
3. Щапов А. «Некоторые вопросы фортепианной
техники».
Скачать материал

Педагогика - еще материалы к урокам: