Ученики на Учителя.com


Развитие образного музыкального мышления через игровые формы на начальном этапе обучения детей 4-6 лет

Управление образования
Администрации ЗАТО Северск
Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Центр детского творчества»
Методическая разработка
«РАЗВИТИЕ ОБРАЗНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ
УЧАЩИХСЯ В УЧРЕЖДЕНИЯХ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ»
На тему:
«РАЗВИТИЕ ОБРАЗНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ
ЧЕРЕЗ ИГРОВЫЕ ФОРМЫ НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ
ДЕТЕЙ 4 – 6 ЛЕТ»
Методическую разработку
подготовил:
Педагог дополнительного образования
по классу фортепиано
Балзовская Татьяна Юрьевна
Северск
2012 г.
2
Огромная роль в развитии и воспитании ребенка принадлежит игре -
важнейшему виду деятельности. Она является эффективным средством
формирования личности дошкольника, его морально - волевых качеств, в игре
реализуются потребность воздействия на мир. Она вызывает существенное
изменение в его психике. Известнейший в нашей стране педагог А.С.
Макаренко так характеризовал роль детских игр; " Игра имеет важное значение
в жизни ребенка, имеет тоже значение, какое у взрослого имеет деятельность
работа, служба. Каков ребенок в игре, таким во многом он будет в работе. По
этому воспитание будущего деятеля происходит, прежде всего, в игре... "
К началу дошкольного возраста ребенок уже обладает определенным
жизненным опытом, который пока что недостаточно осознан и представляет
собой скорее потенциальные способности, чем сложившуюся способность
реализовывать умения в своей деятельности. Задача музыкального воспитания
заключается как раз в том, чтобы опираясь на эти потенциальные возможности,
продвинуть вперед сознание малыша, положить начало полноценной
внутренней жизни.
Целью каждого урока музыканта – педагога является:
1. Эстетическое развитие личности;
2. Развитие музыкальных способностей детей;
3. Воспитание музыкальной культуры и формирование духовного мира
учащихся;
4. Развитие устойчивого познавательного интереса у дошкольников через
разнообразные игровые формы обучения;
5. Развитие мышления.
Из целей вытекают определённые задачи:
Образовательные:
Способствовать прочному усвоению учащимися учебного материала.
Развивающие:
Развивать у учащихся творческое мышление.
Способствовать практическому применению умений и навыков,
полученных на уроке.
Воспитательные:
Воспитывать нравственные взгляды и убеждения.
Способствовать воспитанию саморазвивающейся и самореализующейся
личности.
При отборе содержания урока необходимо учитывать возрастные
особенности учащегося: учебный материал должен быть эмоционально
насыщен, запоминающимся. В материал уроков следует включать четкие,
конкретные образы, по принципу:
- увлекательность учебного процесса на основе связи музыки с жизнью;
3
- доступность материала и оптимизация учебного процесса.
Исходя из психологических особенностей детей в возрасте от 4-х до 6 лет
целесообразным считаем использование следующих методов:
- забегание вперёд;
- возвращение назад;
- проблемное обучение;
- обобщение.
В моей работе по технологии игровых форм обучения используется
разнообразный спектр средств обучения:
- работа с учебником и рабочей тетрадью;
- яркие иллюстрации учебного пособия.
Творческие работы самих учащихся – рисунки, поделки, лепка.
Познание невозможно без активности мысли, поэтому наиболее
значительны для интереса к познанию являются процессы мышления, но такие,
которые дают эмоциональные переживания, не оставляя места холодной
рассудочности.
Игровые формы обучения как никакая другая технология способствует
использованию различных способов мотивации:
Мотивы общения:
Учащиеся, совместно решая задачи, участвуя в игре, учатся общаться,
учитывать мнение товарищей.
Совместные, эмоциональные переживания во время игры способствует
укреплению межличностных отношений.
Моральные мотивы:
В игре каждый ученик может проявить себя, свои знания, умения, свой
характер, волевые качества, свое отношение к деятельности, к людям.
Познавательные мотивы:
Каждая игра имеет близкий результат (окончание игры) и стимулирует
учащегося к достижению цели (победе) и осознанию пути достижения цели.
Что даёт игра детям дошкольного возраста?
Игра дает свободу. Игра не задача, не долг, не закон. По приказу играть
нельзя, только добровольно.
Игра дает перерыв в повседневности, с ее утилитаризмом, с ее
монотонностью. Игра это неординарность.
Игра дает выход в другое состояние души. Игра снимает то жесткое
напряжение, в котором пребывает дошкольник в своей реальной жизни, и
заменяет его добровольной и радостной мобилизацией духовных и физических
сил.
Игра создает гармонию. Формирует стремление к совершенству. Игра
имеет тенденцию становиться прекрасной. Хотя в игре существует элемент
неопределенности, противоречия в игре стремятся к разрешению.
4
Игра дает увлеченность. В игре нет частичной выгоды. Она интенсивно
вовлекает всего человека, активизирует его способности и развивает
мышление.
Игра дает возможность создать и сплотить коллектив. Привлекательность
игры столь велика и игровой контакт детей друг с другом столь полон и глубок,
что игровые содружества обнаруживают способность сохраняться и после
окончания игры, вне ее рамок.
Игра дает элемент неопределенности, который возбуждает, активизирует
ум, настраивает на поиск оптимальных решений.
Игра дает компенсацию, нейтрализацию недостатков действительности.
Противопоставляет жесткому миру реальности иллюзорный гармоничный мир -
антипод. Игра дает романтизм.
Игра дает возможность проявить и совершенствовать свои творческие
навыки в создании необходимой игровой атрибутики.
Игра дает развитие воображения, поскольку оно необходимо для создания
новых ситуаций, правил игры.
Игра дает возможность развить свой ум, поскольку необходимо выстроить
интригу и реализовать ее.
Игра дает развитие остроумия, поскольку процесс и пространство игры
обязательно предполагают возникновение комичных ситуаций.
Игра дает развитие психологической пластичности. Игра - это театральное
искусство, способность вживаться в образ и довести его до конца.
Игра дает радость общения с единомышленниками.
Игра дает умение ориентироваться в реальных жизненных ситуациях,
проигрывая их неоднократно и как бы понарошку в своем вымышленном мире.
Дает психологическую устойчивость. Снимает уровень тревожности, который
так высок сейчас у родителей и передается детям. Вырабатывает активное
отношение к жизни и целеустремленность в выполнении поставленной цели.
На уроке особое место занимают такие формы занятий, которые
обеспечивают активное участие в уроке каждого ученика, повышают авторитет
знаний и индивидуальную ответственность дошкольников за результаты
учебного труда. Эти задачи можно успешно решать через технологию игровых
методов обучения. Игра имеет большое значение в жизни ребенка, имеет то же
значение, какое у взрослого деятельность, работа, служба.
Игровые формы обучения позволяют использовать все уровни усвоения
знаний: от воспроизводящей деятельности через преобразующую к главной
цели – творческо-поисковой деятельности и развитию мышления.
Дети повторяют в играх то, к чему относятся с полным вниманием, что им
доступно наблюдать и что доступно их пониманию. Уже потому игра, по
мнению многих ученых, есть вид развивающей, социальной деятельности,
форма освоения социального опыта, одна из сложных способностей человека.
Забавляясь и играя, ребенок обретает себя и осознает себя личностью. Для
детей игра – сфера их социального творчества, полигон его общественного и
творческого самовыражения. Игра необычайно информативна и многое
«рассказывает самому ребенку о нем. Игра – путь поиска ребенком себя в
5
коллективах сотоварищей, в целом в обществе, человечестве, во Вселенной,
выход на социальный опыт, культуру прошлого, настоящего и будущего,
повторение социальной практики, доступной пониманию.
В своей работе я использую следующие группы игр, развивающие
интеллект, познавательную активность, образное и музыкальное мышление
ребёнка:
Это – предметные игры, как манипуляции с игрушками и предметами.
Через игрушки – предметы – дети познают форму, цвет, объем, образ.
Это – игры творческие, сюжетно-ролевые, в которых сюжет – форма
интеллектуальной деятельности.
Отличительная черта этих игр – активность воображения, создающая
своеобразие этой формы деятельности. Такие игры можно назвать
практической деятельностью воображения.
Это игры с готовыми правилами, обычно и называемые дидактическими.
Как правило, они требуют от дошкольника умения оперировать
вложенными в игру знаниями, учиться непреднамеренно, непроизвольно играя.
Результативность дидактических игр зависит, во-первых, от
систематического их использования, во-вторых, от целенаправленности
программы игр в сочетании с обычными дидактическими упражнениями.
Например, в решении проблемы развития познавательной активности
необходимо считать основной задачей развитие самостоятельного мышления
ученика.
Удовольствие, полученное от игры, создает комфортное состояние на
музыкальных занятиях и усиливает желание изучать предмет.
В игре всегда есть некое таинство – неполученный ответ, что
активизирует мыслительную деятельность ученика, толкает не поиск ответа.
В игровой деятельности в процессе достижения общей цели
активизируется мыслительная деятельность. Мысль ищет выход, она
устремлена на решения познавательных задач.
Почему я обратилась к игровым методам
воспитания и обучения дошкольников.
Ребёнок через сказку и игру быстрее проникает в музыку мыслями и
чувствами изображаемых персонажей за круг обыденных впечатлений.
Большое место в развитии урока принадлежит сюжетно – образным игрушкам,
которые являются, как бы вспомогательным и вместе с тем необходимыми
средствами изображения. Известно, что дети быстрее входят в роль, если
предоставлять им возможность использовать реальные предметы. Таким
образом, учащимся в игровой форме ненавязчиво даются такие теоретические
понятия, как:
1. Названия нот и их расположение на нотном стане;
2. Скрипичный ключ и размеры;
3. Тактовые черточки;
4. Длительности и многое другое.
6
А цветное изображение нот даёт возможность педагогу, как можно быстрее
начать работать с учащимся на инструменте. На таких уроках происходит
активное развитие мышления дошкольника. Уходя с занятия, ребёнок с
нетерпением ожидает следующего, чтобы узнать дальнейшие события и
развитие сказки.
Роль педагога
Велика роль педагога в организации учебного процесса, который
протекает в игровой форме.
Педагог влияет на игровой замысел и его развитие, обогащая содержание
жизни детей: расширяет их представление о труде и быте взрослых, о
взаимоотношениях людей и тем самым конкретизирует содержание той или
иной игровой роли. Все эти способы не прямо воздействуют на игру, а
направлены на все более глубокое раскрытие тех источников, из которых дети
черпают её содержание, на обогащение их духовного мира.
Нехватку опыта игры, проблемы слабой концентрации внимания и
недовольство взрослых ребенком с ограниченным интересом к игре можно
преодолеть с помощью наблюдения. Важно выяснить, как ребенок играет,
каковы его даже самые ограниченные интересы. Если взрослый готов
учитывать способности и интересы детей, можно, например, любителям той,
или иной игры подыграть и продлить данную игру.
Дети часто выражают своё мышление через фантазийную игру. Для этого
годятся куклы. Часто внимательно слушающий, или участвующий в игре
взрослый, при посредстве кукол выясняет озабоченность малыша домашними
неладами, страхом перед другими детьми, или мыслями о чем-то особенном.
Это помогает взрослым разобраться в детских чувствах и найти способ им
помочь.
На групповых занятиях педагогу очень важно правильно подойти к
вопросу о распределении ролей. Одним из важных принципов построения
урока в игровой форме с куклами – образами является добровольность: роли не
назначаются, а выбираются самими учащимися.
Моя разработка основана на цветовом восприятии отдельных звуков по
книге педагога Ларионовой Г.П. «Я учу нотную грамоту. Приключения нот и
музыкальных знаков». Каждому звуку звукоряда соответствуют определённые
цвета:
- до – чёрный; ре – красный; ми – жёлтый; фа – синий, фиолетовый; соль
– зелёный; ля – голубой; си – розовый.
Как известно, почти 80% информации об окружающем мире человек
получает с помощью зрения. Мы переходим дорогу, когда видим зеленый свет;
узнаем время, глядя на часы. В общем, не стоит долго доказывать, что трудно
представить нашу жизнь без визуальных впечатлений.
7
И композитор, и слушатель живут в видимом мире, а музыка — как и
любой другой вид искусства — является отражением идей, предметов, событий
этого мира. Значит, в каждом музыкальном сочинении присутствует
определенная доля зрительности. Это ясно ощущается и воспринимается в
программных произведениях, в элементах звукописи.
В сочинениях, не имеющих элементов программности, картинности и
звукоизобразительности, зрительное восприятие-представление выражено не
столь конкретно, его труднее выделить в чистом виде. Возможно, этого и не
стоит делать. Однако взаимосвязь слышания и видения проявляется даже в
определениях, которыми часто характеризуются связанные с музыкой понятия:
светлый звук, красочная тембровая картина, прозрачный “верх”, четкая
прорисовка мелодических линий. Говоря о внимательном углубленном
слушании и слышании музыки, мы иногда используем слово звукосозерцание.
Применение таких зрительно-живописных определений для сферы
музыкального искусства не случайно. На всем протяжении существования
музыкальной культуры люди, ощущая на некоем подсознательно-
эмоциональном уровне взаимодействие невидимой музыки и видимого мира,
стремились упорядочить и узаконить их отношения, стремились увидеть
музыку и отразить свои впечатления в цвете.
Зрительно-слуховые ассоциации, вызываемые звуками, созвучиями,
тональностью музыкального произведения получили название синопсия, или
цветной слух. Такое восприятие свойственно многим людям «абсолютникам».
Как известно, они обладают абсолютным слухом и способны определить
высоту звука при колебании любого тела, будь то струна музыкального
инструмента или кастрюля. Каждый звук для истинного “абсолютника”
наделен некой специфичностью звучания, характерной окраской. Потому и
возникает представление ноты или тональности как определенного цвета. Чаще
всего цветной слух проявляется в видении цвета тональности. Однако цвета’
тональностей, услышанных разными людьми, не имеют полного сходства,
носят сугубо индивидуальный характер.
Подобное стремление поддерживало постоянный интерес к буквальному
звукосозерцанию — как отдельных звуков, так и всего музыкального
произведения в целом. Это явление существует, хотя, находясь на грани
реального и ирреального, проявляется весьма необычно и неоднозначно.
Необычность заключена в самой форме существования звукосозерцания —
вопреки законам физики мы сначала слышим музыку, а затем — видим ее.
Неоднозначность же состоит в том, что одно и то же музыкальное
произведение видеть можно по-разному.
Так, например, одними из первых музыку в цвете увидели древние
индийцы. В их системе мировосприятия каждому музыкальному тону
соответствовали планеты, созвездия, части света, органы тела и цвета’.
Приблизительно так же представляли связь музыки и окружающего мира в
Древней Греции. Семи основным ступеням звукоряда — до, ре, ми, фа, соль, ля,
8
си — соответствовали не только определенные планеты, математические
пропорции и т. п., с ними сопоставлялись и семь цветов радуги.
В Древней Греции некоторые последовательности звуков имели не только
цветовые, но и образные, настроенческие определения.
В эпоху барокко целые тональности имели определенную цветовую
семантику, находившуюся во взаимосвязи с теми или иными настроениями и
эмоциями.
Первым понятие цвета музыки сформулировал итальянский художник
XVI века Д. Арчимбольдо. А на научную основу видение музыкальных тонов
поставил И. Ньютон. В своем труде “Оптика” (1704) он, разрабатывая теорию
света и цвета, выявил определенную систему соотношений между цветом и
звуком. Эту систему ученый обнаружил путем сопоставления длин цветных
участков спектра с отношениями частот колебаний музыкальных тонов.
Соотношение музыкальных тонов и их зрительно-цветового воплощения
таково: до — красный, ре — фиолетовый, ми — синий, фа — голубой, соль —
зеленый, ля — желтый, си — оранжевый.
В эпоху Просвещения появились новые варианты соединения музыки и
цвета, тесно связанные с идеями того времени. Обращение к идеалам искусства
античности, гуманизм, развитие науки и техники, характерные для эпохи
классицизма тоже отразились на трактовке взаимоотношений музыки и цвета.
Луи-Бертран Кастель (1688–1757) — французский монах-иезуит,
увлекавшийся математикой,— создал первый цвето-музыкальный механизм, до
предела упростивший процесс видения музыки. Цветовой клавесин Кастеля
задумывался как инструмент, с помощью которого могли бы почувствовать
музыку глухие люди. Каждой клавише клавесина соответствовал определенный
цвет, появлявшийся при ее нажатии на движущейся цветной ленте. Как и в
Древней Греции, цвета соответствовали основным тонам гаммы, в зависимости
от регистра менялась только цветовая насыщенность. Кастель представлял
соотношение цветов и тонов так: до — голубой, до-диез — бирюзовый, ре —
зеленый, ре-диез — оливковый, ми — желтый, фа — абрикосовый, фа-диез —
оранжевый, соль — красный, соль - диез — малиновый, ля — фиолетовый, ля-
диез — фиолетово-пурпурный, си — индиго.
Полное осознание цветного слуха как реально существующего явления
пришло в эпоху романтизма, и первые сведения об обладателях цветного слуха,
к примеру Ф. Листе и Г. Берлиозе, относятся именно к этому времени. В
последующие эпохи цветовидение музыки нередко служило основой для
творческого метода многих композиторов.
Ярким — во всех смыслах этого слова — этапом в развитии отношений
музыки и цвета стал импрессионизм, самыми известными представителями
которого являются К. Дебюсси, М. Равель, П. Дюка.
Появившись в XIX веке, это музыкальное течение уже своим названием
декларирует наличие тесной связи с цвето-световым направлением живописи.
Для импрессионистов — как художников, так и композиторов — основными
средствами выражения были цвет и свет. Художники работали кистью и
красками — композиторы использовали палитру различных тональностей и
9
созвучий. Приемы работы во многом были сходными: и те и другие
использовали технику крупного мазка, создавая целостное полотно
соединением различных цветовых пятен. Полотно, в котором главное —
нюансы ощущений цвета, ощущений настроения.
Весьма беглый музыкально-цветовой обзор исторических эпох приводит
нас к ХХ веку. К веку технических открытий и личностных разочарований,
веку изобретений хорошо забытого старого, эклектики и полистилистики, к
веку, соединяющему воедино все что угодно. Это ad libitum (по желанию.—
лат.) привело и к самым разнообразным реализациям идеи видения музыки:
первая выписанная цветовая музыкальная строка “luce” в партитуре “Прометея”
А. Н. Скрябина; цвето-световые строки в “Черном концерте” И. Стравинского,
“Счастливой руке” А. Шенберга, “Аллилуйе” С. Губайдулиной; создание
программно-красочной “Симфонии красок” А. Блиссом и симфонической
поэмы “Море” композитором-живописцем М. К. Чюрленисом. В двадцатом
веке различные формы взаимодействия музыки и живописи возникают в
творчестве художников “Мира искусства”; пишутся “звучащие” картины;
конструируется различная цвето-свето-музыкальная аппаратура.
Как известно, у каждого музыканта в процессе обучения и творчества,
складывается своё собственное, особое видение мира, в котором буквальная
зрительность исчезает. Складывается своя семантика тональностей, своя
эмоционально – смысловая и символическая их оценка. Она не может быть
одинакова для всех людей. Таким образом, различия неизбежны. Кто – то
слышит в цвете отдельные тоны, как древние Греки, у кого – то, как у Римского
– Корсакова, или Скрябина, просвечиваются тональности. Может в этом и
заключается одна из Таин красоты музыки? Красоты бесконечно
притягательной и далеко не всегда поддающейся логическим объяснениям.
Из всего выше сказанного вытекают определённые выводы – все
качества, свойства личности формируются в активной деятельности в тех ее
различных видах, которые составляют жизнь личности, ее общественное бытие.
Игра, как вид деятельности, направлена на познание ребенком
окружающего мира, развитие его мышления путем активного соучастия в труде
и повседневной жизнедеятельности. Она является, так же, эффективным
инструментом педагогического воздействия на ребёнка, с помощью которого
достигаются поставленные задачи. Причём сам ребёнок из объекта воспитания
превращается в активного участника образовательного процесса, а педагог из
субъекта воспитания – в одного из участников игрового действия.
Благодаря такому подходу к проведению музыкальных занятий на уроках
с детьми 4 – 6 лет происходит следующее:
1. Развивается интерес учащихся к музыке;
2. Ненавязчиво идёт процесс обучения. Дети приобретают
определённые знания, умения и навыки, которые в последствии им
очень пригодятся.
10
3. Идёт процесс творческого общения:
учитель – ученик
ученик – ученик
учитель – учитель (межпредметная связь).
4. Поэтапное развитие учащихся от образов к музыке;
5. Развитие не только мышления, но и личности ребёнка.
В процессе подготовки и проведения сюжетно-ролевых игр на
музыкальных занятиях учащиеся:
1. Развивают умение фантазировать, слышать других, контактировать с
ними.
2. Научаются подключать весь свой жизненный опыт.
3. Синтезируют умения и навыки в едином акте действия.
Технология игровых форм обучения легко воспринимается и ее можно
применять любым учителям-предметникам.
Игровые формы уроков позволяют развиваться мышлению как ученика,
так и учителя. Конфуций писал: «Учитель и ученик растут вместе».
11
Список использованной литературы
Богуславская З. М., Смирнова Е. О. Развивающие игры для детей младшего
дошкольного возраста. М. Просвещение 1991.
Бондаренко А. К., Матусик А. И. Воспитание детей в игре. М. Просвещение,
1983.
Зворыгина Е. В. Первые сюжетные игры малышей. М. Просвещение, 1988.
Максакова А. И., Тумакова Г. А. Учите играя. М. Просвещение, 1983
Никитин Б. П. Ступеньки творчества или развивающие игры. М. Просвещение,
1991.
Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте» -
М.Просвещение, 1991г.
Давыдов В. «Проблемы развивающегося обучения», 1986г.
Арнина Н.Л. Уроки прекрасного. М., 1983г.
Кириллова Г. Д. Начальные формы творческого воображения у детей. //
Дошкольное воспитание. 1971. – № 2. с. 41 – 46.
Выготский Л.С. Педагогическая психология. - М.: Педагогика, 1991.
Спиваковская А.С. Игра-это серьезно. - М.: Педагогика, 1981.
Корчак Я. Как любить детей. – М.,1973г.
Ванслов В. Изобразительное искусство и музыка. Л., 1983. С. 132.
Сабанеев Л. О звуко-цветовом соответствии // Музыка. 1911. № 9, 29 янв.
c. 196–200.
Ястребцев В. О цветном звукосозерцании Н.А. Римского-Корсакова // Рус. муз.
газ. 1908. № 39–40. c. 842– 845
Скачать материал

Музыка - еще материалы к урокам: