Технологическая карта урока "Художник в цирке" 2 класс
Этапы урока
Методы
Задачи
1. Организационный
этап
2. Повторение ранее
изученного
материала
3. Изучение нового
материала
Словесный, монолог
Фронтальный опрос
Эвристический полилог,
наглядно-
иллюстративный
Собрать внимание детей,
настроить на работу на
уроке
Закрепить ранее изученный
материал
Познакомить детей с
историей театра, обеспечить
в ходе урока усвоение
основных понятий
4. Педагогический
показ
Демонстрационный
Объяснение
Научить следить и усваивать
практические приёмы
работы
5. Практическая
работа
6. Подведение итогов
Инструктаж
Демонстрационный,
обобщающий опрос.
Научить воспринимать
задание, мобильно
выполнять
работу, формировать
ответственное
творческое отношения к
работе
Научить анализировать
результаты труда своего и
одноклассников.
Содержание урока
Деятельность
учащихся
Хрономе
траж
Приветствие учителя
- С чем познакомились на прошлом уроке?
- Где мы побывали с нашим героем? Чем занимается наш
герой?
- Вы хотите узнать, как возник театр?
Знаете ли вы, что уже давным-давно Греки додумались до
постройки театра? В России театра тогда еще не было. Да
что Россия – еще не родился Иисус Христос, а греки уже
знали, что такое театр.
2, 3 слайды. Актеры играли в слепленных из глины
масках, которые закрывали почти всю голову. Такая
выразительная маска была необходима актеру, чтобы
зрители могли разглядеть его лицо с самых дальних
скамей. Кроме того, маска служила одновременно и
рупором (персоной), усиливавшим его голос. И женские и
мужские роли в греческом театре исполняли мужчины.
Чтобы изобразить своего героя греческие актеры
надевали маски, по выражению лица на маске всем был
ясен характер, пол и возраст вымышленного героя.
Главная тема в древнегреческом театральном творчестве:
«Быт и жизнь богов»
(4 слайд. В средние века театральные представления
происходили прямо на площади, только актеры
находились гораздо ближе к зрителям, да и зрителей было
куда меньше. Маленькая группа актеров переезжала из
города в город. Все костюмы и реквизит помещались в
одной-двух повозках. Зато, какой же бывал праздник,
когда ярко раскрашенный фургон появлялся на улицах
города.
5 слайд. 15 век. Англия Лондонский театр «Глобус”. Для
него писали пьесы и играл в них великий Вильям
Шекспир. Это было время и ведьминского колдовства, и
рыцарей в сияющих доспехах, и убийств. Таким был
театр во времена Шекспира. Именно в то время были
написаны шедевры, построены величайшие сцены.
6,7 слайды. В Италии бродячий театр назывался “Комедия
дель арте”. В этом театре роли навсегда были закреплены
за каждым актером. Это были Арлекин, Пьеро, Мальвина
и другие. Актеры “Комедии дель арте” выступали в
масках, как древние греки, но по другой причине. Дело в
том, что в своих остроумных комедиях они высмеивали
знать, богачей и священников, за что их то и дело
преследовала полиция.
приветствуют
учителя
активно
слушают,
отвечают на
вопросы,
оценивают
свои знания
наблюдают,
анализируют,
аргументируют
свое мнение,
под
руководством
учителя или
самостоятельно
определяют
особенности
композиции
3 минуты
5 минут
10 минут
8 слайд. В России бродячих актеров называли
скоморохами, они также развлекали народ на площади, и
их тоже запрещали и преследовали. . В старину веселыми
людьми называли скоморохов, ходивших по городам и
селам и развлекавших народ. Умели играть на
музыкальных инструментах, петь, сочинять стихи,
плясать. Личина, обличье, наличник - это все названия
скоморошьей маски. Без маски не обходилось ни одного
представление. скоморохи дрессировали медведей.
Медведи были помощниками скомороха.
9слайд Театр Петрушки Любимым в народе среди
скоморохов был актер кукольного театра, а наиболее
популярной — комедия о Петрушке. Петрушка —
любимый герой зрителей. Он смельчак и задира, всегда
сохранявший чувство юмора. Длинноносый парень в
колпаке с кисточкой, смешивший людей
10 слайд В честь рождения сына Петра царь Алексей
Михайлович приказал открыть придворный театр сначала
в селе Преображенском, затем в Москве. Построили для
него помещение - "храмину", набрали труппу актеров из
иностранцев и русских.
Было это 300 лет назад.
11,12 слайды Раньше спектакль оформляли совсем не так
как сегодня: декорации заказывали декоратору, костюмы
– костюмеру, мебель и посуду – бутофору. Лишь на
генеральной репетиции эти вещи встречались на сцене и
получался ужасный разнобой. И вот, как-то, 100 лет назад
встретились режиссер и балетмейстер Сергей Павлович
Дягилев и известный художник Лев Бакст. И решили, что
это положение нужно исправить. В дягилевском театре
эскизы декораций, мебели и париков делал один и тот же
художник. С тех пор оформлением спектаклей
занимались такие знаменитые художники как В.
Васнецов, М. Врубель, И. Левитан, К. Коровин.
13 слайд Роль художника в театре
В спектакле к искусству сценографии относится все, что
окружает актера, все, с чем он имеет дело: декорации,
костюмы, бутафория, грим, свет.
Сценография – это вид художественного творчества,
занимающийся оформлением спектакля и созданием его
изобразительно-пластического образа, существующего в
сценическом времени и пространстве.
14 слайд Рассмотрим схему, изображающую устройство
сцены.
Сцена – площадка, на которой происходит театральное
представление.
Театральная сцена – основная часть театрального здания,
замкнутая коробка (сценическая коробка), примыкающая
к зрительному залу и соединенная с ним портальным
отверстием. Сцена отделяется от зрительного зала
занавесом. Он позволяет скрыть от зрителя
приготовления к спектаклю, открытие занавеса отмечает
четко начало спектакля, равно как четкая концовка
действия достигается путем его закрытия.
15,16 слайды Приложение Структура декорации на сцене
17 слайд Приложение Декорации, этапы создания.
Порядок работы художника над над макетом к спектаклю
- ДЕКОРАЦИИ . - Что же такое декорация?
Декорация – это устанавливаемое на сцене живописное
или архитектурное изображение места и обстановки
театрального действия.
Существует два вида декораций: изобразительно-
живописные и архитектурно-конструктивные.
- Как называется театральное действие, происходящее на
сцене театра?
- СПЕКТАКЛЬ .
- Искусство театра – это коллективное искусство. В
создании одного спектакля участвуют: драматург,
композитор, режиссер, актеры, художники, даже
гардеробщики и билетеры.
Театральный художник должен внести свой вклад в
общее дело, помочь раскрыть содержание драматического
произведения, создать при помощи декораций среду, в
которой происходит событие, действие спектакля.
- Из каких частей состоит макет театра?
СЦЕНА ЗАНАВЕС
КУЛИСЫ ЗАДНИК (фон)
Театральный занавес - полотнище, закрывающее сцену от
зрительного зала.
Занавесы бывают: поднимающиеся, раздвигающиеся и
подбирающиеся по диагонали к углам зеркала сцены
(греческий занавес).
Задник - живописное полотно на ткани, которое
подвешивается в растянутом виде. Задник является фоном
оформления спектакля и располагается сзади других
декораций.
Кулисы — вертикальные полосы ткани, обрамляющие
сцену по бокам.
Итак, я сейчас познакомила вас с одни из видов работы
театрального художника.
Сегодня вам предстоит побыть в роли театральных
художников и создать макет настольного театра. Вы
будете работать коллективно, используя различные
материалы.
18 слайд Макет-маленький театр на столе
19-21 слайд Задание ученикам для 1 урока
22-24 слайды 2 этап задания выполнения декораций к
сказке, оформление сцены объёмными и полуобъёмными
декорациями.
Нарисуйте на бумаге формата А3 макет (задник) для сцены
Создать актеров для сказки.
3 минуты
Работать будем в группах. Давайте повторим правила
работы в группах.
- А сейчас вы начинаете работу над макетом сцены.
Ваша задача:
Нарисовать фон для сцены, создать декорации, создать
актеров для театра кукол.
Итак, приступаем к работе.
- Пройдитесь, посмотрите какие макеты получились у
других групп.
- Что нового узнали? Чему научились? Что помогло?
- Как работал ты?
- Какие чувства вызывают у вас работы твоих
одноклассников?
принимают
задачу общую и
личную в
групповой
работе
самостоятельно
или с группой
выполняют
задание
осматривают
выставку,
оценивают
достижения
свои и других.
4 минуты
20 минут
5 минут
Конспект урока по изобразительному искусству
Предмет: Изобразительное искусство
Класс: 3 «Б»
Тема урока: «Художник в цирке».
Тип урока: изучение новых знаний
Цель: научить детей делать проект «Наш театр»
Задачи:
- Научить применять полученные знания на практике: при выполнении собственного
проекта театра.
- Воспитывать любовь к театральному искусству, способность чувствовать красоту
изделий, осознание их роли в жизни человека.
- Развить пространственное мышление.
Планируемые результаты:
личностные:
-стремление обрести желание узнать о театре, ходить в театр;
метапредметные:
-умение принимать учебную задачу, выполнять практические задания в нужном
темпе;
предметные:
- приобретение новых знаний о театральном искусстве;
- освоение практических приёмов изготовления макета, декораций, актеров театра.
Оборудование урока: презентация;
для учителя: картон А3, цветная бумага, краски, ножницы, клей-карандаш,
раздаточный материал, наглядности (макет).
для учащихся: картон А3, цветная бумага, краски, ножницы, клей-карандаш.
