Методическое сообщение "Танцевальные жанры в фортепианной музыке"
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Детская
музыкальная школа №1 им. Я.И.Гуревича г.Ржева Тверской области.
Методическое сообщение
Танцевальные жанры в фортепианной музыке.
Преподаватель
по классу фортепиано
Пояркова Анна Михайловна
ДМШ №1 им. Я.И.Гуревича г.Ржева
Тверской области.
Ржев 2019г.
Введение.
Жанр – это определенный тип музыкального произведения. Музыкальные
жанры (от фр. genre – род, вид, манера, обычай) – исторически сложившиеся
разновидности музыкальных произведений. Музыкальные жанры могут быть
народными и профессиональными; вокальными, инструментальными,
вокально-инструментальными; песенными и танцевальными; хоровыми,
оркестровыми; камерными, симфоническими, музыкально-сценическими;
эстрадными. Специфические черты мелодии, метроритма и фактуры имеют
решающее значение среди признаков, по которым различаются конкретные
жанры. В каждом танцевальном жанре четко выражен характерный ритм,
темп, позволяющий отличать вальс от мазурки, польку от тарантеллы,
чардаша и регтайма.
Танец - одно из проявлений народного творчества. Возникновение танца
относится к глубокой древности, когда движение было непосредственным
выражением сильных эмоций. Танец (польск. tanies, от нем. Tanz) – вид
искусства, основанный на выразительности ритмического движения и
пластики человеческого тела. Из глубины веков дошли до нас названия
таких танцев, как павана, алеманда, сарабанда, куранта, жига. В странах Азии
и Востока тысячелетиями существуют различные танцы. Одна из
особенностей восточного танца – тонко разработанный язык жестов,
танцевальный эквивалент словестной речи, иллюстрирующий иногда
содержание сопровождающей танец песни. В танце и в отношении общества
к танцу выражается характер времени, дух эпохи. В танце каждого народа
накапливались свои традиции, появлялась индивидуальная пластическая
выразительность и соотношение с музыкой. В танце движения определены
заранее, в отличие от пляски, которая импровизируется. Существует деление
танцев на «показываемые» (сценические и культовые) и бытовые. Среди
бытовых со временем определились различия между танцем крестьянским и
городским, а из последних выделились придворные, бальные, салонные.
В XVI веке многие празднества открывались гордой и плавной
четырехдольной паваной. (от латинского – «павлин»). За ней следовала более
быстрая трехдольная гальярда (от итальянского – «веселая») с
подпрыгивающим ритмом. К концу века итальянскую павану сменила
немецкая алеманда – величественный, несколько грузный танец-шествие.
Чтобы лучше понимать многие музыкальные произведения, необходимо
познакомиться с танцами, к которым часто обращались выдающиеся
композиторы.
Танцы разных народов. Характеристика жанров.
Использование композиторами в творчестве.
Павана (исп.) - один из старейших бальных танцев, размер 2-дольный, темп
очень медленный, движения танцующих торжественные, величавые. По
разным версиям павана восходит к испанским и итальянским истокам. Во
Франции павана распространилась в XVIв. как церемониальный танец. В
старинной инструментальной двухчастной сюите павана исполнялась перед
гальярдой.
Гальярда – староитальянский веселый танец в умеренно быстром движении,
размер 3/4. Характерен энергичными прыжками танцующих. Был
распространен в XVI-XVII вв. в Италии и Франции. В инструментальной
сюите помещался обычно после медленной паваны.
Фолия (португ.) - старинный португ.-испанский танец-песня в 3-дольном
размере, известный с XIVв. По построению и темпу близка к чаконе,
сарабанде. Исполняется как сольный или парный танец. На балетной сцене
Франции фолия появилась в XVIIв., впоследствии завоевала популярность и
в других странах Европы. Мелодия фолии послужила темой для многих
инструментальных произведений Корелли, Листа, Керубини, Алябьева,
Рахманинова.
Аллеманда (от фр. allemande немецкий) – старинный плавный степенный
танец, известный во Франции с XVI века. Один из наиболее популярных
инструментальных танцев эпохи Барокко. Исполнялся в размере 2/4 или 2/2.
В XVII-XVIIIвв. – в размере 4/4. Темп умеренно медленный. Алеманда
входила в состав старинной инструментальной сюиты.
Куранта (франц. courante, букв. бегущая) старинный французский салонный
танец. Получил распространение на рубеже XVI-XVII вв. Первоначально
имел музыкальный размер 2/4, движения с характерными прыжками.
Позднее – размер трехдольный, движения скользящие. Куранта становится
плавным торжественным танцем-шествием. Как музыкальная форма куранта
в XVII-XVIIIвв. входила в состав танцевальной сюиты (у Рамо, Баха), следуя
в ней за алемандой.
Сарабанда (исп. zarabanda) старинный испанский народный танец в
трехдольном размере. Первоначально исполнялась только женщинами и
носила подчеркнуто эмоциональный характер. В XVIIв. В измененном виде
исполнялась во Франции в другой манере – медленно, торжественно,
подобно менуэту. Позднее сарабанда стала придворным танцем, а также
входила в состав танцевальной сюиты, в которой помещалась после куранты,
перед жигой.
Жига (англ.) быстрый старинный народный танец кельтского
происхождения, до сих пор сохранившийся в Ирландии. На Британских
островах известен с XV века. Первоначально жига была парным танцем;
среди моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого танца
комического характера. Размеры 6/8, 9/8, 12/8 в триольном движении. К
XVII-XVIIIвв. становится бальным танцем, распространенным также во
Франции. Входила в старинную танцевальную сюиту в качестве последней
части после медленной сарабанды.
Бурре – старинный французский народный танец в подвижном темпе и 3-
дольном размере. С XVII века известен как придворный танец в измененном
виде, в размере 4/4 или 2/2. Был введен Люлли в оперу и балет. Вставлялся
как необязательная часть в танцевальную сюиту XVIIIв. (Рамо, Бах).
Ригодон – французский танец народного происхождения (танец прованс.
селян), размер 2-дольный. Веселый, темпераментный, весьма подвижный,
ригодон в конце XVIIв. приобрел известность как бальный танец
(разновидность контрданса). Тогда же вошел в состав инструментальной
танцевальной сюиты. В форме ригодона написаны номера в операх и балетах
XVIIIв.( Рамо, Филидор идр.).
Гавот (франц. Gavotte танец гавотов, жителей области Овернь), старинный
французский хороводный танец в умеренном степенном движении.
Исполняется в размерах 4/4 или 2/2, начинается со сложного затакта в
полразмера. Музыка гавота светлая, изящная, порой с пасторальным, иногда
с торжественным оттенком. Известен с XVI в. В XVII-XVIIIвв. стал одним
из распространенных придворных бальных танцев. Введен Люлли в оперу и
балет. В XVIIIв. Входил в состав инструментальных сюит Баха, Генделя. В
старинных гавотах встречается средняя пасторальная часть – мюзет. Образцы
гавотов созданы Рамо, Глюком. В русской музыке – Чайковским,
Глазуновым, Прокофьевым.
Менуэт (фр. menuet, от menu маленький) старинный народный французский
грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. (Pas menus –
маленькие шаги). Произошёл от медленного народного хороводного танца
провинции Пуату. Пишется в двухколенном складе, в трёхдольном размере
(3/4). В XVI-XVIIIвв. ни один танец не мог сравниться по популярности с
менуэтом. Характерная черта исполнения – торжественность, церемонность,
чопорность. Шаг – плавный, в движениях много поклонов и реверансов.
Менуэт широко представлен в клавирной музыке (Куперен и др.), входил в
инструментальную сюиту (Бах, Гендель и др.), составлял III часть сонатно-
симфонического цикла (Гайдн, Моцарт), в симфониях Бетховена был
преобразован в скерцо. Образцы менуэта создали также Чайковский,
Глазунов, Дебюсси и др.
Полонез (франц.) - старинный польский бальный танец-шествие
торжественного характера. С XVIв. известен как придворный танец во
Франции и других европейских странах. Широкое распространение получил
в XVIIIв. Размер 3-дольный, движения танцующих пар плавные, изящные,
поступь мерная, величавая. С XVIIв. Полонез известен как самостоятельная
инструментальная пьеса. Полонез широко представлен в сюитах и партитах
Баха и Генделя, в произведениях Моцарта, Бетховена, Вебера, Шуберта.
Исключительное художественное значение приобрели полонезы Шопена,
полные поэзии и драматизма. Большое место полонез занял в творчестве
польских композиторов (Огинский, Венявский и др.). Полонезы есть у
Глинки (в опере «Иван Сусанин»), Мусоргского (в опере «Борис Годунов»),
Прокофьева (в опере «Война и мир»).
Экосез (франц.) – старинный шотландский народный танец, исполняется в
сопровождении волынки, разновидность контрданса. Как бальный танец под
названием англез был известен во Франции в XVIIв., позднее в России при
Петре I – «Английский танец». С XVIIIв. Распространился под названием
«шотландский». Первоначальный размер 3/4, позднее 2/4. Характерен
квадратным построением, сложными фигурами, пары непрерывно меняются
местами. Экосез использован Л.Бетховеном, Ф.Шубертом, Ф.Шопеном,
Ф.Листом.
Чакона (исп.) – старинный испанский танец-песня в 3-дольном размере,
исполнявшийся в живом темпе в сопровождении кастаньет.
Распространившись во Франции (XVIIв.), был включен Люлли в балет, где
приобрел медленный, плавный характер. В инструментальной музыке XVII-
XVIIIвв. чакона известна как пьеса в форме полифонических вариаций на
неизменную тему в басу (бассо остинато). По характеру и строению близка
пассакалье. Широко известна Чакона Баха для скрипки соло. Форму чаконы
использовал Бетховен (32 вариации до минор для фотепиано).
Контрданс - англ. народный танец, в котором принимает участие четное
число пар. Танцевальные «куплеты» поочередно исполняются то одной, то
другой группой (линией) танцующих. Появившись в XVIIIв., позднее был
заимствован другими народами как бальный танец. Музыкальная форма
контрданса использована Моцартом, Бетховеном.
Пассакалья (итал.) – старинный танец испанского протсхождения, темп
медленный размер 3-дольный, был популярен во Франции в XVIIIв. как
сольный танец. Введен Люлли в оперу и балет. На основе пассакальи
развилась инструментальная пьеса для органа, клавира в полифонической
вариационной форме – разновидность бассо остинато. Образный строй
пассакальи обычно выражает глубокую сосредоточенность, возвышенную
скорбь, принимающую иногда трагедийный оттенок. Пассакальи сочиняли
Букстехуде, Куперен, Гендель, Бах, Шостакович.
Гросфатер – старинный немецкий танец, состоящий из 2 частей: медленной
вальсообразной (3/4) и быстрой, сходной с экосезом (2/4). Гросфатер был
распространен также в России в XVIII и начале XIX вв. Использован
Р.Шуманом («Бабочки», «Карнавал») и П.И.Чайковским («Щелкунчик»).
Краковяк (польск.) – танец краковяков (жителей Краковского воеводства),
один из национальных польских танцев. В XIVв. Распространился как
воинственный шляхетский танец, исполнявшийся парами мужчин (рыцарь и
оруженосец), позднее мужчиной в паре с женщиной. Размер краковяка 2-
дольный, ритм острый, с частыми синкопами. Исполняется живо,
темпераментно, весело, с горделивой осанкой. В XIXв. И в начале XXв. был
популярен как бальный танец. Музыкальная форма краковяка использована
Шопеном ("Рондо а ля краковяк»), Глинкой («Иван Сусанин»), Асафьевым
(«Бахчисарайский фонтан»).
Вальс (франц.) – один из самых распространенных бальных танцев
умеренного или быстрого движения в 3-дольном размере. Характерен
плавным кружением танцующих пар. Вальс развился из чешских и
австрийских народных танцев (лендлеров). Возникнув в XVIIIв., вальс стал
особенно популярен в XIXв. В виде так называемого венского вальса
(создатели Ланнер, Штраусы). Фигура танца укладывается в 2 такта музыки.
В форме вальса написано много романсов, инструментальных пьес,
отдельных номеров в опере, балете, частей в симфонии (Глинка, Шопен,
Вебер, Чайковский, Глазунов).
Лендлер (нем.) – народный крестьянский парный круговой танец в 3-
дольном размере, распространенный в Германии и Австрии. До XIXв. как
сельский танец исполнялся в медленном темпе. В начале XIXв.,
распространившись в городской среде, стал более оживленным. Лендлер –
один из хореографических источников вальса. Музыкальная форма лендлера
использована Л.Бетховеном, Ф.Шубертом, Р.Шуманом.
Полька (чеш. назв. «половина») – чешский народный танец быстрого
движения, в 2-дольном размере. Исполняется парами по кругу. Живость
танца и простота формы способствовали его популярности. В середине XIXв.
Широко распространился как бальный танец. Образцы художественной
обработки польки дали Сметана, Глинка, Бородин, Балакирев, Рубинштейн,
Рахманинов.
Мазурка – танец мазуров, проживавших в польской Мазовии. Поляки
называют танец также мазур или мазурек. Позднее мазурка стала любимым
польским народным танцем. Мазурка – стремительный, динамичный, даже
воинственный танец и вместе с тем изящный и лиричный по манере
исполнения. Мелодия мазурки – в 3-дольном размере – характерна острым,
четким ритмом, резкими акцентами, переходящими с сильной на одну из
слабых долей такта. В XIXв. Мазурка стала популярным бальным танцем во
многих европейских странах. Велико художественное значение мазурок
Шопена. Прекрасные образцы мазурок дали русские композиторы Глинка,
Балакирев, Чайковский, Глазунов, Лядов, Скрябин, Ляпунов.
Галоп (франц.) – быстрый бальный танец в 2-дольном размере, характерен
скачкообразными движениями танцующих пар. Каждую фигуру танца
начинают с затакта и с другой ноги. Был широко распространен в XIXв.,
часто включался в балеты и оперетты, реже - в оперы. Образцы галопа
создали Шуберт, Лист, Чайковский, К.Хачатурян.
Тарантелла – итальянский народный танец, чрезвычайно живой,
стремительный, непрерывного движения, в размере 6/8. Сопровождается
игрой на гитаре, ударами тамбурина, щелканьем кастаньет, иногда пением.
Музыкальную форму тарантеллы широко использовали в своем творчестве
Россини, Лист, Шопен, Глинка, Даргомыжский, Чайковский, Кюи, Танеев,
Прокофьев.
Халлинг – норвежский мужской сольный танец умеренного движения в 2-
дольном размере (2/4 или 6/8). Музыкальные обработки халлинга даны в
произведениях Грига.
Хота – испанский народный танец быстрого движения, в 3-дольном размере.
Характер живой, темпераментный, острый, четкий ритм подчеркивается
щелканьем кастаньет. Мелодия хоты использована Глинкой («Арагонская
хота», «Ночь в Мадриде»), Листом («Испанская рапсодия»), Римским-
Корсаковым («Испанское каприччио»).
Чардаш – венгерский народный танец в 2-дольном размере. Исполняется
соло и одновременно парами. Характерен синкопированный ритм. Первая
часть медленная, патетическая (лашан), вторая - стремительная, вихревая
(фришка) Художественные обработки чардаша сделаны Листом (венгерские
рапсодии), Брамсом (венгерские танцы), Делибом («Коппелия»), Чайковским
(«Лебединое озеро»).
Кекуок – бальный и эстрадный танец в 2-дольном синкопированном
движении, исполняется в темпе быстрого марша. Возник в США на рубеже
XIX- XXвв. На основе танца американских негров. Был распространен в
Европе. В пародийном освещении кекуок использован Дебюссии («Детский
альбом», «Генерал Лавин-эксцентрик»), Стравинским («История солдата»).
Регтайм (англ.) американский салонный и бальный танец, модный в первые
десятилетия XXв. Как форма городской танцевально-бытовой музыки
американских негров. Регтайм явился одним из предшественников джаза.
Регтаймы для фортепиано сочиняли Джоплин, Шмитц, Сасько, Бойко.
Заключение.
В фортепианной литературе широко представлены сочинения в
танцевальных жанрах разных эпох и народов. Эти музыкальные
произведения очень разнообразны по степени сложности. В них проявляется
национальное своеобразие языка, интонационное и ладотональное богатство,
гармоническая красочность. Многие жанры танцевальной музыки широко и
разнообразно представленные в опере, балете, оркестровых произведениях –
как части симфоний и сюит приобрели самостоятельное значение в виде
переложений танцевальных форм для фортепиано. Таким образом,
фортепианные произведения очень многих композиторов, написанные в
танцевальных жанрах в качестве педагогического репертуара, от гавотов,
бурре и менуэтов И.С. Баха, Ж.Ф. Рамо до вальсов, мазурок и полонезов Ф.
Шопена, представляют собой не только художественную ценность, но и
богатейший материал для методической исследовательской работы.
Литература.
1. Медушевский. В. Энциклопедический словарь юного музыканта. - М.:
«Педагогика», 1985.
2. Михеев. Л. Музыкальный словарь в рассказах. - М.: «Советский
композитор», 1986.
3. Островский А. Спутник музыканта. - Л.: «Музыка», 1969.
