Ученики на Учителя.com


Развитие гармонического слуха на уроках сольфеджио

Развитие гармонического слуха на уроках сольфеджио.
Музыкальный слух это сложная, многосоставная система. Он
обеспечивает восприятие музыкальных звуков, создание на этой основе
внутренних музыкальных представлений и их воспроизведение во внешних
формах деятельности.
Гармонический слух- это способность воспринимать одновременно
множество звуков как единое целое. Работу над развитием гармонического
слуха важно начинать с раннего возраста или на первых этапах обучения, т.к.
это период накопления слуховых впечатлений.
Развивая гармонический слух полезно играть аккорды и вслушиваться
в них. Учащиеся, постоянно исполняющие и слушающие многоголосие
(например, пианисты, баянисты), обладают большим запасом слуховых
впечатлений и гармонический слух у них развивается быстрее.
Учащимся, обладающим абсолютным слухом или хорошо развитым
мелодическим слухом (скрипачам, виолончелистам), ощущение краски
аккордов и их функциональных связей дается намного труднее. Педагог
должен обратить серьезное внимание на фоническую окраску аккордов,
выработку умения слышать комплекс звуков.
Одной из важных форм развития гармонического слуха является
участие в создании многоголосия. Это - пение в хоре, гармонизация мелодии,
игра в ансамблях, сочинение музыки, всякого рода импровизации.
Главная задача педагога в работе над созданием многоголосия – это
воспитание чувства строя. Основа чувства строя – это умение подстроиться,
найти свое место в хоре или ансамбле, услышать общее звучание. Первые
попытки создания многоголосия – это начало работы над двухголосием.
Работу над многоголосием можно условно разделить на два этапа:
Начальный этап – это работа над двухголосием. Лучше начать с пения
канонов. Спеть двухголосный канон несложно, так как каждый голос поет
свою мелодию. Однако занятый исполнением своей партии, учащийся может
(а в большинстве случаев даже старается) не слышать другую партию и весь
ансамбль и, следовательно, не слушать гармонию. В основе этого метода
скорее лежит развитие мелодического слуха, а не гармонического.
Второй этап- воспитание чувства строя на наиболее удобных
гармонических интервалах – терциях, секстах и на трезвучиях. С самого
начала ставится задача уметь «подстроиться» к данному звуку. Это более
трудный путь. Ему должен предшествовать период осознания двухголосия,
выработки ощущения стройности, слияния разных звуков.
Работу над многоголосием в хоре нужно начинать с народных песен
подголосочного склада, отличающихся очень естественным голосоведением.
Партия вторы, участвуя в создании основной мелодии, как бы приобретает
свой облик, а не становится только добавлением к первому голосу. Поэтому
партия вторы легче и выразительнее, чем партия второго голоса в примерах
гомофонно-гармонического склада. Встречающиеся унисоны как бы
выравнивают голоса, а появление после них двухголосия звучит особенно
ярко и образно.
Работа над двухголосием и многоголосием необходима для выработки
чистоты интонации: гармоническое слышание помогает почувствовать
точную интонацию линии каждого голоса.
Для установления связи мелодической линии с гармонией можно
использовать следующее упражнение: педагог играет гармоническую схему,
не объясняя значения и названия аккордов. Детям предлагается найти по
слуху путь своего голоса. Упражнения вначале поются без названий звуков, в
разных тональностях, затем нотами. Схемы, последовательность аккордов
постоянно меняются.
Гармонизация мелодии по слуху тоже является важным аспектом. При
этом на первый план следует выдвигать выразительность звучания
образующегося многоголосия, а не исходить из каких-либо схем. Существует
несколько приемов гармонизации мелодии. Например, подобрать
сопровождение к данным мелодиям, где буквами указаны функции аккордов,
которые следует использовать.
В другом случае можно отдельно выписать аккорды для гармонизации
мелодии, которые можно использовать по своему усмотрению там, где
«подскажет ухо». Слуховая активность здесь больше, гармонические
средства - более интересны и разнообразны, чем трезвучия тоники,
субдоминанты и доминанты.
Возможен и такой вариант - к мелодии даны ступени, на которых по слуху
можно подобрать тот или иной аккорд или ограничится одним басовым
голосом.
Импровизация второго голоса – это тоже функция гармонического слуха
поэтому эта форма работы на уроках сольфеджио очень полезна.
Работа над развитием гармонического слуха требует от педагога
умения одновременно работать над его тремя сторонами: фонизмом
(окраской), функциональными связями и голосоведением.
Фоническая краска созвучий связана с их акустической природой, с
явлениями диссонантности и консонантности.
Акустические признаки интервалов и аккордов ярче всего выявляются в
среднем регистре, в тесном расположении. Изменение тембра и регистра
изменяет акустические признаки, окраску интервалов и аккордов. Поэтому в
практике работы следует начинать с наиболее яркого звучания, то есть в
среднем регистре и тесном расположении, и постепенно расширять диапазон
и регистры. Чтобы краска аккорда была осознана более полно, аккорды надо
играть в разных мелодических положениях, расположениях, с разным
количеством голосов (более трех, четырех). Поскольку в развитии ощущения
фонизма аккорда большую роль играет эмоциональное восприятие, следует
широко использовать контрастные сочетания.
В методике работы над развитием ощущения фонизма самым важным
является воспитание правильной направленности слухового внимания
учащихся. Педагог не должен допускать проверки и определения созвучий
путем пропевания звуков. Воспитывая целенаправленное внимание, педагог
должен соблюдать строгую последовательность в нарастании трудностей.
Работу надо распределить на несколько моментов:
1. Работа в среднем регистре. Определяется лишь понятия диссонанс и
консонанс. Используются контрастные интервалы: секунды – октавы, терции
– септимы. Аккорды: трезвучия мажорные и минорные в любых обращениях
и расположениях. Септаккорды: малый мажорный, малый минорный,
уменьшенный.
2. Определяется окраска интервалов и аккордов в зависимости от
«ширины» расположения интервалов и созвучий. Например, секунда –
диссонанс тесный, септима – диссонанс широкий, терция – консонанс
тесный, секста – широкий и т. д. Аккорды: свободное, многоголосное
изложение трезвучий и септаккордов. Определяется (расположение: тесное,
широкое) группа аккордов.
3.Используются все регистры (вверх – вторая, третья октава, вниз –
малая и большая). Определяется тоновая величина интервалов: большие и
малые секунды и септимы, терции и сексты; чистые кварты, квинты, октавы.
Аккорды: трезвучия мажорное, минорное, уменьшенное, увеличенное;
септаккорды малый мажорный, малый минорный, малый уменьшенный,
уменьшенный.
Для того, чтобы учащиеся не прибегали к мелодической проверке,
следует чередовать интервалы и аккорды быстро один за другим. Эти
упражнения проводятся путем устного опроса. Дальше нужно переходить к
определению группы созвучий - «цепочки», начиная с двух – трех, а затем
большего количества интервалов или аккордов. При этом можно
использовать и письменные упражнения
Гармония, подчеркивающая ладовое значение мелодических оборотов,
должна быть использована на самых начальных этапах обучения.Важно
ознакомить учащихся с красочной стороной гармонических оборотов и
других гармонических явлений: разрешений, тяготений. Примеры для
ознакомления и запоминания должны быть яркими, выразительными и
разнообразными. Путь развития восприятия идет от осознания наиболее
общих черт к более детальным. Самое опасное – звучание стандартных схем.
Если ученик будет слушать заученные схемы, его внимание будет
направлено не на характер слышимого, а на задачу угадать, какой из
выученных примеров сыгран.
В методике работы над чувством голосоведения возникают следующие
задачи:
1) Научить детей фиксировать внимание на линии каждого голоса. В
основе этой способности лежит тембровое различение голосов, поэтому
учащимся легче выделить мелодию и бас. Линии средних голосов менее
яркие по тембру (особенно при исполнении на фортепиано), и их труднее
выделить (учащиеся должны помочь себе знанием основ гармонии).
2) При определении структуры аккорда нужно научить учащихся
мысленно сводить звуки разных регистров у тесному расположению, как бы
внутренне их пропевать.
В работе над чувством голосоведения (как и вообще при развитии
гармонического слуха) основной формой является слушание, слуховой
анализ. В более подвинутых группах возможны диктанты – письменные и
устные. Можно использовать запись линии одного какого-нибудь голоса. Для
развития чувства голосоведения полезно пение в хоре, слушание
многоголосного пения.
В современной музыкальной практике признается нецелесообразным
последовательное развитие сначала мелодического, а затем гармонического
слуха учащихся, так как это существенно замедляет формирование
внутренних слуховых представлений многоголосной музыки, навыков
функционального анализа и вокального интонирования многоголосия.
Развивать гармонический слух нужно в параллели с мелодическим с
самого начала обучения музыке, так как уже в первом классе детской
музыкальной школы учащимся приходится исполнять многоголосную
музыку в классе хора, музыкального инструмента, ансамбля, что требует
устойчивых музыкально-слуховых представлений, понимания строения
многоголосной музыкальной ткани, слышания соотношения голосов в
музыкальной фактуре и пр. В этот период важно накопить слуховые
впечатления, создать базу для дальнейшего развития гармонического слуха,
так как первые впечатления особенно ярки и прочны
Восприятие музыки может идти в параллели со зрительным
ассоциативным рядом (картинки); изучение теоретического материала - с
опорой на образно-семантическую трактовку элементов музыкального языка.
Младших школьников надо научить воспринимать различные виды созвучий
в музыке и давать им эмоционально-образную характеристику,
анализировать на слух различные звуковые структуры и обозначать их
теоретическими понятиями, воспроизводить простейшие виды
гармонического многоголосия в индивидуальном и коллективном
музицировании. Освоенный учебный материал может быть воспроизведен в
игровых и музыкально-творческих формах деятельности.
Параллельно с развитием чувства лада в первом классе учащиеся
знакомятся с фонизмом звучания простых интервалов и разновидностей
трезвучий. Привлекая ассоциативное восприятие (свойства детей младшего
школьного возраста), даются характеристики звучания каждого интервала,
при этом термины консонанс и диссонанс заменяются на понятия « хорошее
звучание» и «не очень хорошее звучание». То же самое с трезвучиями.
Ассоциативность при слушании интервалов очень помогает учащимся
отличать их друг от друга
При изучении интервалов и аккордов можно использовать
музыкальные картинки. Т.е. каждому интервалу соответствует свой герой со
своей песенкой.
После такого знакомства со звучанием интервалов в первом классе,
почти всем учащимся удается определять их на слух без качественной
величины.
Развитие гармонического слуха происходит и в старших классах.Это
знакомство с названиями гармонических оборотов и спецификой их
звучания.
– Плагальный оборот Т – S – T, мягкая неустойчивость в середине.
– Автентический оборот T – D – T, жесткая неустойчивость в середине.
– Полный T – S – D – T, функциональный оборот.
– Перемещение T – T6 – T6/4.
В слуховом анализе интервальных и аккордовых последовательностей
вначале надо научить учащихся слышать и запоминать обороты, то есть
звучание от одной устойчивости до следующей устойчивости (какой оборот)
и лишь потом, определять и называть каждый интервал или аккорд.
Продолжение воспитания гармонического слуха – это знакомство с
малыми септаккордами: в четвертом, пятом классах – с
доминантсептакордом , в шестом классе - с обращениями D
7
, МVII
7
и
Ум.VII
7
, в седьмом классе – с II
7
. Это диссонирующие аккорды. Их крайние
звуки образуют одинаковый интервал – малую септиму. Учащимся остается
вслушиваться в звучание трезвучий входящих в состав септаккорда:
мажорное, минорное, уменьшенное. Ярко и неустойчиво звучит малый
мажорный септаккорд, малый минорный звучит несколько грустно, а малый
уменьшенный – несколько загадочно, напряженно, уменьшенный –
напряженно.
В шестом классе учащиеся знакомятся с новой группой интервалов –
«характерные», и продолжают занятия слуховым анализом по определению
аккордов в аккордовых последовательностях. Последовательности
усложняются по мере изучения новых аккордов. Принцип определения
аккордов тот же. Сначала обороты, а затем все аккорды, желательно
воспитывать гармоническую память, предлагая повторить обороты на
фортепиано в той же или в другой тональности. Называть содержание
последовательности по памяти после прослушивания.
Благодаря слуховому анализу интервалов и аккордов от звуков
совершенствуется гармонический слух.
Развитый гармонический слух предполагает, что человек, владея
навыками определения разных сторон многоголосного звучания, синтезирует
их и может полностью осознать воспринимаемую музыку, то есть может
проанализировать, сыграть и записать ее. Для достижения этой цели
необходимо:
- работать над развитием гармонического слуха в самого начала
обучения.
-начинать с наиболее общих впечатлений, постепенно углубляя и
детализируя их.
- использовать яркие контрастные звучания.
Список используемой литературы:
1.Картавцева М. Многоголосие в классе сольфеджио ДМШ: Методическое
пособие. М., 1972
2.Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио: Учебное пособие. М.:
Музыка, 1986.
Развитие гармонического
слуха на уроках
сольфеджио.
Преподаватель МАУДО
Михайловская ДШИ
Кузнецова О.В.
2018г
Скачать материал

Музыка - еще материалы к урокам: