Презентация "Есть ли у симфонии будущее?" 8 класс
Подписи к слайдам:
Есть ли у симфонии будущее?
- Выполнила: Устян Олеся
- ученица 8 класса МБОУООШ №9
- руководитель: Куцеко Т.Н
- Я выбрала эту тему для проекта, потому что симфония – это классическая музыка, то есть музыка, стоящая у истоков всей музыкальной истории. Своим проектом я хочу доказать, что симфония была, есть и будет!
- Этим и объясняется АКТУАЛЬНОСТЬ выбранной нами темы
- Актуальность темы
- В современном социуме - обществе компьютерных технологий и виртуальных проектов – особенно остро встает проблема ценности академического музыкального искусства.
- Обоснование темы
- Проблема исследования:
- Есть ли будущее у академической музыки, а именно – жанра симфонии в современном мире?
- Гипотеза:
- Есть ли будущее у столь «непопулярного» в современном музыкальном пространстве жанра, как СИМФОНИЯ?
- Объект исследования:
- современное музыкальное пространство
- Предмет исследования:
- симфония в современном музыкальном пространстве (взгляд в будущее)
- Цель и задачи проекта
- Цель исследования:
- формирование взгляда современника на будущее музыкального искусства в целом и симфонии в частности
- Задачи исследования:
- провести социологический опрос по теме исследования
- дать историческую ретроспективу жанра симфонии
- рассмотреть особенности образного содержания симфонии
- найти примеры существования и развития симфонии в современном музыкальном пространстве
- доказать, что симфония имеет право на будущее
- «…Всё в истории бесконечно, и ничто не имеет окончательного качества и определения…
- Альфред Шнитке.
- Симфония
- (от греч. symphonía — созвучие), многочастное музыкальное произведение, предназначенное для исполнения симфоническим
- оркестром.
- Вопросы проекта (социологический опрос):
- Знаете ли Вы, что такое симфония?
- Имеет ли жанр симфонии право на будущее?
- Легко ли Вам понять симфоническую музыку?
- Популярна ли сегодня симфония?
- Знаете ли Вы, что такое симфония?
- Результаты проведенных исследований:
- Легко ли Вам понять симфоническую музыку?
- Популярна ли сегодня симфония?
- Имеет ли жанр симфонии право на будущее?
- Результаты проведенных исследований:
- В Древней Греции термин «симфония» означал определённые интервалы, инструменты.
- Позднее в Западной Европе — консонанс, вообще музыку, пение.
- Лишь в 16 в. его стали применять к отдельным произведениям, первоначально вокально-инструментальным.
- С начала 17 в. симфонией чаще называли инструментальные вступления — в сюите, кантате и особенно в опере.
- В 18 в. симфония отделилась от оперы и стала самостоятельным концертным жанром.
- Историческая справка
- Предшественницей симфонии была оркестровая соната, состоявшая из нескольких частей в простейших формах и преимущественно в одной и той же тональности. В классической симфонии только первая и последняя части имеют одинаковые тональности, а средние пишутся в тональностях, родственных с главной, которой и определяется тональность всей симфонии. Создателем классической формы симфонии и оркестрового колорита считается Гайдн; значительный вклад в её развитие внесли Моцарт и Бетховен.
- В смысле развития как симфонической формы, так и оркестровки Бетховен может быть назван крупнейшим композитором-симфонистом классического периода. В форме симфонии сказал новое слово Шуман, сделав опыт слияния всех её частей в одно целое и введя сквозной тематизм. Впрочем, сквозной тематизм встречается и у Бетховена в его Девятой симфонии.
- Р. Шуман
- Л.В.Бетховен
- Великие композиторы-симфонисты
- Франц Йозеф Гайдн, 31 марта 1732 — 31 мая 1809) — австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Создатель мелодии, впоследствии лёгшей в основу гимнов Германии и Австро-Венгрии.
- Франц Йозеф Гайдн
- «Симфония №103»
- Симфонии Й.Гайдна и В.А.Моцарта – блестящие образцы классического стиля. Части четко отделены друг от друга, каждая имеет самостоятельный тематический материал; единство цикла обеспечивается тональными сопоставлениями и продуманным чередованием темпов и характера тем. Струнные, деревянные духовые, медные духовые и литавры дают множество инструментальных комбинаций.
- В.А.Моцарт
- Классическое звучание
- «Симфония №40»
- С творчеством Бетховена симфония вступила в новый век. Свойственные его стилю резкие смены темпа, широта динамического диапазона, богатство образности, виртуозность и драматичность, иногда неожиданность появления и многозначность тем – все это расчистило путь композиторам романтической эпохи. Осознавая величие Бетховена, они стремились идти его путем, не теряя при этом собственной индивидуальности.
- Л.В.Бетховен
- «Симфония №5»
- Дж.Б.Саммартини, создали модель классической симфонии – трехчастного сочинения для струнного оркестра, где быстрые части обычно имели форму простого рондо или раннюю сонатную форму. Постепенно к струнным прибавились другие инструменты: гобои (или флейты), валторны, трубы и литавры. Для слушателей 18 в. симфония определялась классическими нормами: гомофонная фактура, диатоническая гармония, мелодические контрасты, заданная последовательность динамических и тематических изменений.
- Дж.Б.Саммартини
- «Симфония (Аллегро)»
- Среди немецких симфонистов-романтиков – Ф.Мендельсон, Р.Шуман и И.Брамс. Мендельсону, с его классичностью в областях формы и пропорций, особенно удались Третья (Шотландская) и Четвертая (Итальянская) симфонии, отразившие впечатления автора от посещения этих стран.
- Ф.Мендельсон
- Я́коб Лю́двиг Фе́ликс Мендельсо́н-Барто́льди
- «Симфония №4»
- Композиторы-романтики, начиная с Ф.Шуберта, экспериментировали с сонатной и другими формами, часто сужая или расширяя их; симфонии романтиков полны лиризма, субъективной экспрессии и отличаются богатством тембрового и гармонического колорита. Современник Бетховена Шуберт обладал особым даром создания лирических тем и необычайно выразительных гармонических последовательностей.
- Ф.Шуберт
- Франц Пе́тер Шу́берт
- Неоконченная симфония
- «Симфония всепобеждающего мужества»
- Симфонист-философ ХХ века
- «Симфония №7» – «Ленинградская»
- Густав Малер композитор-симфонист эпохи позднего романтизма
- «Композитор, в котором воплотилась самая серьезная и чистая художественная воля нашего
- времени»
- При жизни Малера его музыка часто недооценивалась. Симфонии Малера именовались «симфоническими попурри», их осуждали за стилевой эклектизм, злоупотребление «реминисценциями» из других авторов и цитатами из австрийских народных песен.
- Получил признание только к концу ХХ века. Сделал открытия в области симфонической формы
- Ввел в симфонический оркестр новые инструменты, такие, как гитара, мандолина, челеста.
- Применял традиционные инструменты в нехарактерных для них регистрах и достигал новых звуковых эффектов необычными сочетаниями оркестровых голосов.
- «Симфония №5»
- Александр Порфирьевич Бородин
- Первая русская классическая Симфония №2 – «Богатырская»
- Петр Ильич Чайковский
- Очень бы удивился Чайковский, узнав, что это - его 6-я симфония... (г. Клин)
- «Симфония №6»
- Крупнейшие русские симфонисты – С.В.Рахманинов, С.С.Прокофьев и Д.Д.Шостакович. Три симфонии Рахманинова продолжают национально-романтическую традицию, идущую от Чайковского. Симфонии Прокофьева тоже связаны с традицией, но заново переосмысленной; для этого автора характерны жесткие моторные ритмы, неожиданные тональные сдвиги, встречается тематизм, идущий от фольклора. Творческая жизнь Шостаковича протекала в советский период истории России.
- С.В.Рахманинов
- Сергей Васильевич Рахманинов
- «Нежность»
- Альфре́д Га́рриевич Шни́тке (нем. Alfred Schnittke) (1934—1998) — советский и российский композитор, теоретик музыки и педагог (автор статей о русских и советских композиторах), один из наиболее значительных музыкальных деятелей второй половины XX века. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987).
- Первая симфония Альфреда Шнитке написана в 1969—1974 годах.
- Альфред Гарриевич Шнитке
- «Симфония №4»
- Последний классик ХХ века, который «вплавил в симфонию
- человечность новой простоты».
- «Симфония №1»
- Взгляд в будущее
- «Хоровой финал» Девятой симфонии Бетховена – гимн Олимпийского комитета
- Выводы
- Данные социологического опроса показали, что современное общество недостаточно тяготеет к жанру симфонии, поскольку мало о ней знает.
- Проанализировав симфонию в исторической ретроспективе, можем сказать, что она претерпела ряд кардинальных преобразований в творчестве различных композиторов-классиков от Йозефа Гайдна до Альфреда Шнитке.
- Выводы
- Образное содержание симфонии дарит нам богатый мир, основой которого является жизнь, а главным героем – человек.
- Музыкальное восприятие в современном обществе постоянно меняется, а вместе с ним меняется и отношение к симфонии.
- Симфония сегодня современна и актуальна. Она имеет право на будущее, и тому есть множество примеров.
- «Сама же МУЗЫКА, пройдя сквозь смерть её автора, навсегда обретает свою вневременную жизнь».
- А. Шнитке
Музыка - еще материалы к урокам:
- Презентация "Восточный танец со свечами"
- Презентация "Музыкальное воспитание - воспитание человека"
- Методическая разработка "Развитие технических навыков на уроках фортепиано в младших классах ДШИ"
- Презентация "Русские народные инструменты" 2 класс
- Презентация "Духовой оркестр" 1 класс
- Конспект урока "Народные инструменты России" 6 класс