Ученики на Учителя.com


Цели и задачи преподавателя класса аккомпанемента в ДМШ

Цели и задачи преподавателя класса аккомпанемента в ДМШ
Цель работы класса аккомпанемента: воспитание концертмейстера с
разносторонними музыкальными навыками. Требования к учащимся таковы: сегодня
выпускник ДМШ должен уметь:
1. Аккомпанировать солисту, вокалисту или инструменталисту, хору или
ансамблю.
2. Читать с листа с солистом, а так же делать с листа несложные аранжировки
трёхстрочной фактуры.
3. Транспонировать с листа по тексту, а так же на слух несложные вокальные
или инструментальные произведения.
4. Петь под свой аккомпанемент с листа и в транспозиции.
Планирование работы в классе аккомпанемента. Так как не все учащиеся
могут справиться с программой курса в полном объёме, в начале каждого полугодия на
заседании фортепианного отдела определяется круг навыков, которыми данный учащийся
должен овладеть в течение полугодия. То есть общие требования рассматриваются сквозь
призму возможностей каждого конкретного учащегося и соответственно этому
определяется объём работы по способностям и возможностям детей. Заведующий
фортепианным отделением ведёт записи по планированию и выполнению плана
учащимися за полугодие. Таким образом, можно проследить движение по программе
каждого учащегося и всего класса аккомпанемента в целом.
Программа зачёта на конец полугодия. Обычно на зачет выносится:
1. Программа, приготовленная с солистом, по исполнению которой
оценивается владение аккомпаниаторскими навыками.
2. Чтение с листа с иллюстратором.
3. Транспонирование по нотам и на слух.
4. Творческая работа (выпускника).
Но, как уже было сказано, эти требования гибко варьируются и
приспосабливаются к способностям и степени подготовленности учащихся.
Формы и методы работы в классе аккомпанемента.
Исполнение заранее приготовленных произведений. Учащиеся
аккомпанируют различным исполнительским составам: солистам-вокалистам и
инструменталистам, ансамблям, хору. Эта работа преследует цель воспитания у юного
концертмейстера аккомпаниаторских навыков. Поэтому фортепианные аккомпанементы
подразделяются по степени сложности.
В первую очередь учащимся необходимо освоить простые типы сопровождения –
аккордовый, вальсовый, романсовый, бас-аккорд. Добиться свободного владения ими. Это
значит, что солисту должно быть удобно, его мелодия должна литься свободно,
непринуждённо, эмоционально. А концертмейстер должен научиться помогать её
движению, гибко реагируя на изменения динамики и темпа. Обычно при изучении
простейших аккомпанементов юному концертмейстеру сложно исполнить выразительную
фразу вместе с солистом, не мешая движению его, солиста, фразировки. Особенно это
заметно при аккомпанировании вокалистам, поскольку связано с живым дыханием.
Инструменталист может незаметно для публики подстроиться под юного
концертмейстера, вокалист же - вынужден делать «ляпы», очень заметные публике,
например, брать более частое дыхание, нежели этого требует фраза.
Решение проблемы обучения выразительной фразировке надо разделить на две
составляющих:
✓ Грамотное свободное исполнение «чистого» аккомпанемента, без солиста;
✓ Исполнение аккомпанемента под собственное пение.
Нужно тщательно контролировать слухом процесс работы над аккуратностью
звучания простейших аккомпанементов.
Степень яркости звучания первой доли и «спрятанности» под неё остальных
слабых долей. Она должна быть текуче естественной без резких переходов от сильной
доли к слабым, и обратно. Недостаточно слышащие учащиеся очень долго не могут найти
эту меру. На освоение этого умения не надо жалеть времени, так как это основные типы
аккомпанементов, недостаточное владение ими приведёт к грязной игре более сложных
сопровождений.
Аккордовая фактура аккомпанемента. Существенной помехой на пути
овладения автоматизмом исполнения простейших аккомпанементов встают аккорды,
пресловутое «квакание». Ученик часто не слышит, сколько звуков он играет в аккорде
правой руки, два или три, опора на октавный бас часто превращается в неразрешимую
проблему. Решать эти вопросы надо в медленном, а иногда и в очень медленном темпе, в
том - в котором слух и голова могут контролировать качество, а пальцы могут
подчиниться их приказам.
Игра последних долей в размере (третьей в трёхдольном, второй в
двухдольном). Ученики обычно их затягивают и утяжеляют. А звучать они должны
одинаково с другими слабыми долями - и по штриху, и по силе звука, даже чуть легче.
Только тогда, когда все написанные в нотном тексте звуки звучат, фортепианные
строки аккомпанемента играются ритмично и непринуждённо - можно приступать ко
второй составляющей: исполнению аккомпанемента под собственное пение. Почему
обязательно под собственное и зачем пение? Пение партии солиста под собственный
аккомпанемент - один из наиболее действенных способов не только изучения всех деталей
исполняемого произведения, но и достижения возможно полной гармонии с солистом.
После того, как ученик сможет спеть это под собственный аккомпанемент, он непременно
сможет сделать это и с солистом. Причём, совершенно удобно для последнего. И сам, без
дополнительной работы, услышит и сделает дополнительные дыхания, фермату,
необходимые в ходе жизни музыкальной фразы. Потому что он пропустил это через себя.
Постепенно надо приучать ученика, чтобы подобную работу он проделывал
самостоятельно, а в конечном итоге и с листа.
Освоив простейшие типы аккомпанемента можно переходить к более
сложным: смешанным, с мелодическими вставками. Особо следует отметить так
называемые унисонные аккомпанементы, т.е. такой тип сопровождения, когда
аккомпаниатор дублирует мелодию солиста. Подобных примеров немало в вокальной
литературе 18 века, в инструментальных обработках народных мелодий. Как правило, эту
музыку исполняют хорошо подготовленные учащиеся, т.к. необходимо достичь
наибольшей слитности в ансамблевом исполнении. Это представляет наибольшую
сложность и в медленном, и в более подвижном темпе, особенно в игре мелких
длительностей. Навык ощущения фразировки солиста должен быть уже достаточно
развит.
Качеству исполнения вступлений, заключений, различного рода
фортепианных проигрышей необходимо уделять особое внимание. Здесь необходимы:
внимание и настойчивость преподавателя класса аккомпанемента. Бывает достаточно
рассказать о значении сольных фрагментов в общем контексте произведения, но иногда
требуется подробный интонационный и гармонический разбор-анализ. Может
потребоваться продолжительная работа над движением и дыханием фразы. Требовать от
ученика исполнения авторского текста во вступлениях, заключениях, проигрышах от
ученика нужно обязательно.
Быть концертмейстером, а не солистом. Воспитывать у концертмейстера
«чувство солиста» сложно, по большому счету оно даётся от природы. Но существуют
некоторые методические приёмы.
Самый распространённый: если учащийся страдает «звуковой болезнью» - играет
так громко, что сам превращается в солиста. Когда не помогают ни объяснения о звуковом
балансе, ни показ самим педагогом, солист начинает постепенно «исчезать», играя все
тише и тише. Увлеченный ученик вначале не замечает этого, но, оставшись один,
оценивает комизм ситуации и начинает контролировать силу своего звука.
Воспитывая концертмейстерскую гибкость, необходимо дать простор фантазии
солиста. Предположим: солист свободно меняет темы, делает самые неожиданные
остановки, динамические оттенки. Это вынуждает ученика постоянно быть предельно
внимательным, а так же часто разрушает сложившиеся стереотипы в восприятии того или
иного произведения. Разумеется, такое упражнение полезно лишь в уже готовом,
выученном сочинении (и только в классной работе), когда в сознании ученика уже
сложилась и закрепилась трактовка произведения. Неожиданная смена динамики или
темпа - будят его уже задремавшую реакцию, а педагогу помогают понять, насколько
вырос его ученик.
Чтение с листа с солистом - традиционная форма работы в классе
аккомпанемента. Но и здесь есть особенности - необходимо определись степень умений
учащегося по чтению нот с листа. К 6 классу у каждого накапливается свой багаж.
Ученик сталкивается с новой для себя задачей – сыграть с листа произведение
одновременно с солистом без остановок и фальшивых нот, по возможности,
выразительно. У многих детей в глазах испуг. Поэтому начинать лучше с произведений
вокальных – они меньше по объему. Может быть, даже с небольших фрагментов, но
обязательно - с простейших типов аккомпанемента – романсового, вальсового, бас –
аккорд. Темп появится, как только ученик приобретёт умение и навык. Основная масса
учащихся, быстро осваивая начальные типы аккомпанемента, переходит к овладению
подвижными темпами и музыкальной стороне исполнения.
Предварительный просмотр произведения: многолетний опыт показал – на
него нельзя жалеть времени при обучении ученика.
Порядок ознакомления с произведением:
• автор произведения, его название. И если первое время это ни о чём не
говорит ученику, то постепенно формируется определённый слуховой багаж, общий
кругозор (особенно в сочетании с домашними занятиями, о которых будет сказано ниже).
И уже в конце первого полугодия обучения аккомпанементу ученик при первом взгляде
на нотный текст будет иметь представление об исполняемой музыке;
• ознакомление со стихотворным текстом. Он вводит в содержание,
настроение, стилистику произведения;
• размер, тональность, темп. Темп определяется пропеванием «внутренним
слухом» вокальной (инструментальной) строчки. Тональность должна быть для учащегося
не только набором слов и ключевых знаков. Нужно довести до автоматизма ощущение
знаков каждой тональности. Безошибочность использования ключевых знаков
контролируется слухом и головой (в зависимости от способностей ученика). Размер
должен настраивать на характер исполняемой музыки, так как многие размеры несут с
собой жанровую окраску;
• проверить соответствие одновременности окончаний стихотворной и
музыкальной строк, что необходимо для фразировки.
Обычно эти традиционные задания дают все педагоги, но мало кто их проверяет.
И совершенно напрасно. Потому, что в таком случае выполняются они машинально, не
оседая в голове, не принося никакой пользы.
Подводя итоги вышеизложенного, хочется еще раз отметить специфичность
работы преподавателя в классе аккомпанемента. Он должен уметь применить свои знания,
продемонстрировать владение техникой, при этом проявить артистизм и разносторонние
музыкально-исполнительские дарования.
Скачать материал

Музыка - еще материалы к урокам: