Поурочные планы - 6 класс (Алеев)

МУЗЫКА

6 класс

Тема года: «В чём сила музыки»

I четверть

Урок 1

Тема: «Музыка души»

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение,

проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

➢ Е. Дога. Вальс. Из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»

(слушание).

➢ М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Цветные сны (пение).

Дополнительный материал:

➢ Картинки.

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

Тема года: «В чём сила музыки». Тема урока: «Музыка души»

III. Работа по теме урока.

✓ Е. Дога. Вальс. Из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»

(слушание).

✓ Что вы можете сказать о музыке, которая сейчас звучала?

(Музыка замечательна, она была серьёзной и глубокой, звучала то спокойно,

то взволнованно, она заставляла задуматься, она как будто звала куда-то

вперёд.)

Запись на доске:

«Печальна и чиста,

Как жизнь людьми любима,

Как жизнь, ты непроста,

Как жизнь, непостижима,

Музыка!..»

К. Кулиев

В чём сила музыки?

Тысячи лет существует музыка на земле, и тысячи лет люди снова и снова

пытаются ответить на этот вопрос.

Почему музыка волнует и трогает?

Почему к ней, как к солнечному свету, тянуться не только люди, но и

животные, и даже растения?

И почему именно с музыкой связывает человек свои представления о

прекрасном, когда, желая выразить высшую прелесть мира, он говорит:

«музыка природы», «музыка души»?..

Есть внутренняя музыка души…

Она как память о полузабытом,

Она как дальний шум.

Не заглуши

Её с годами буднями и бытом!

Она таится в глубине, светя

Порой в случайном слове, в слабом жесте.

Её имеют многие.

Дитя

Лишь обладает её в совершенстве.

В этом стихотворении Е. Винокурова «музыка души» предстаёт как

особый внутренний свет, чистый и незамутнённый, как драгоценный талант,

который надлежит беречь от разрушающей монотонной повседневности.

Задумайтесь: может быть, в том, что музыку мы носим прежде всего в

себе, и заключается секрет нашей отзывчивости на музыкальные звучания,

отзывчивости, которая тем сильнее, чем больше бережём мы этот дар

изначальной искренности и чистоты? Всё, что нам приходится делать –

ходить по улицам, общаться с людьми, учить уроки – всё непременно

окрашивается нашим эмоциональным отношением к окружающему миру.

Тысячи неуловимых обстоятельств заставляют нас волноваться почти

непрестанно: рассветы и закаты, времена года, встречи и расставания; даже

простые будничные вещи могут вызвать поток самых разнообразных чувств,

которые подчас и выразить невозможно. В самом деле, как объяснить,

почему что-то мы любим и принимаем, а что-то отвергаем и почему эта

эмоциональность восприятия является неизменной спутницей человека? Вот

одна из загадок человеческой жизни – и одновременно одно из доказательств

того, что не всё в этой жизни подчинено рассудку и логике, не всё

предполагает однозначный и ясный ответ. Есть в мире и такие явления,

которые не выразишь словами, не изобразишь, их стихия – музыка с её

текучестью, переменчивостью, игрой красок и состояний, музыка то бурная,

то созерцательная. Не случайно говорить о музыке порой так же трудно, как

рассказывать о своих переживаниях.

Однако мы попытаемся ответить на эти вопросы, попробуем лучше узнать

не только музыку, но и самих себя: ведь музыка не живет вне человека, она

всегда несёт в себе частицу его души. И какова музыка, волнующая нас,

таковы и мы сами: сколь бы различны ни были наши характеры, привычки,

внешний облик, в главном мы можем оказаться не такими уж непохожими.

Все мы умеем любить, радоваться и восхищаться. Как раз об этом – о нашей

похожести друг на друга – и напоминает музыка. И та, что живёт в душе

каждого из нас, и та, которая, пробуждая уснувшие чувства, возвращает

человека к самому себе. Сила подлинной музыки поистине безгранична. Она

способна пробуждать лучшее, что есть в человеке – его стремление к красоте,

любви, созиданию. Она открывает миры, полные безграничного богатства, –

миры, которые готовы подарить свои сокровища каждому, кто действительно

нуждается в них.

Вокально-хоровая работа.

М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Цветные сны (пение).

IV. Итог урока.

Мы начали разговор о том, в чём сила музыки? Музыка способна

пробуждать лучшее, что есть в человеке – его стремление к красоте, любви,

созиданию. Она открывает миры, полные безграничного богатства, – миры,

которые готовы подарить свои сокровища каждому, кто действительно

нуждается в них.

V. Домашнее задание.

Выучить песню.

***

Урок 2

Тема: «Тысяча миров» музыки. Наш вечный спутник.

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение,

проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

➢ И. Брамс. Симфония № 3. III часть. Фрагмент (слушание).

➢ Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль (пение).

➢ М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Цветные сны (пение).

Дополнительный материал:

➢ Картинки.

➢ Портрет композитора И. Брамса.

Ход урока:

I. Организационный момент.

Запись на доске:

Тут целый мир, живой, разнообразный,

Волшебных звуков и волшебных снов, –

О, этот мир, так молодо-прекрасный,

Он стоит тысячи миров.

Ф. Тютчев

II. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Тысяча миров» музыки. Наш вечный спутник.

III. Работа по теме урока.

«Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто не

живёт», – сказал немецкий поэт Л. Тик. Музыка образует целый мир

человеческой жизни, который рождается вместе с человеком, растёт,

становится богаче, содержательнее, оказывает влияние на его характер,

поступки и облик. Каждый помнит песни своего детства – песни бабушки и

мамы, песни которыми встречает и провожает нас школа; каждый помнит,

как «звучат» праздники: ведь своя музыка есть у дней рождения, у проводов

зимы или встреч Нового года. Она бывает весёлой, шуточной, а бывает

волшебной, таинственной, как бы приоткрывающей завесу над чудесами

жизни, в которые так хочется верить.

Музыка никуда не уходит от человека, она всегда с ним – и та, совсем

далёкая, детская, и та, что пришла вместе с юностью, помогала взрослеть,

любить и думать.

Мы «перерастаем» свои игрушки и платья, мебель и даже дома, весь этот

мир вещей, который с течением времени становится нам тесен и узок.

Но любимая музыка, которая как и всё, что мы ценим по-настоящему,

остаётся с нами всю жизнь.

Потому что во всём, что нам дорого, мы оставляем частицу собственной

души – она и в памяти первых лет, овеянных любовью близких друзей, и в

детском восхищении чудесной мелодией, когда-то открывшей невиданные

миры музыкальной фантазии, и в живых воспоминаниях о первых радостях и

надеждах.

В человеческой жизни есть как бы два плана, два течения. Один – видимый

– составляет внешние события. Другой составляет сокровенные мысли,

глубинные переживания, духовные искания человека. Именно в нём

сосредоточено главное содержание человеческой жизни: ведь сказал же

Экзюпери: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».

Музыкальные произведения в какой-то мере похожи на людей. В них

могут быть своя глубина и характер: порой сложный, порой

легкомысленный. Поэтому разные люди любят разную музыку: одни

слушают Моцарта и Брамса, другие довольствуются нехитрыми песенками.

Ведь музыка бывает разной.

✓ Послушайте музыку. И. Брамс. Симфония № 3. III часть. Фрагмент

(слушание).

✓ Что вам хотелось бы делать под эту музыку? (Можно отдохнуть или

спеть её.)

✓ Что таится в этой музыке за внешней простотой и ясностью?

(Скрытые, затаённые, глубокие мысли и чувства.)

✓ Следовательно, в искусстве, как и в человеческой жизни,

присутствуют те же два плана: внешний и внутренний, поверхностный

и глубинный. Наверху находится та часть, которая видима, не

составляет никакой тайны, потому что «обслуживает» события

внешней жизни. В глубине таится тот пласт, подобраться к которому

не так-то просто – ведь его понимание требует зрелости души, опыта и

мудрости.

✓ Жизнь одного человека не так уж велика и богата событиями, и

опыт её не всегда достаточен, чтобы разобраться в глубинах мудрости и

философии, заключённых в произведениях искусства. Недаром ещё

древние говорили: «Ars longa, vita brevis» («Жизнь коротка, искусство

вечно»).

Вокально-хоровая работа.

✓ Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль (пение).

✓ М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Цветные сны (пение).

IV. Итог урока.

Не только жизнь учит понимать искусство, но и само искусство учит

понимать жизнь – ведь в нём, таком большом, поистине безграничном,

заключён опыт всего человечества, всех времён, стран и сословий. Поэтому

оно раздвигает обычные границы пространства и времени, умеет открыть

человеку то, на что порой самому ему не хватает целой жизни.

Каждое такое открытие даёт возможность и в самом искусстве находить

всё больше, обогащать свой собственный духовный мир, без которого жизнь

никогда не бывает по-настоящему полной.

V. Домашнее задание.

Выучить песню.

***

Урок 3

Тема: Искусство и фантазия

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение,

проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

➢ М. Глинка. Вальс-фантазия. Фрагмент (слушание).

➢ Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль (пение).

➢ А. Рыбников, стихи И. Кохановского. Ты мне веришь? (пение).

Дополнительный материал:

➢ Картинки.

➢ Портреты композиторов: М. Глинки, М. Мусоргского.

Ход урока:

I. Организационный момент.

Звучит музыка М. Глинки. Вальс-фантазия. Фрагмент (слушание).

II. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Искусство и фантазия».

Искусство будит фантазию, навевает образы дальних стран, в которых,

может быть, человеку никогда не суждено побывать, рассказывает о

событиях и героях, с которыми ему никогда не встретиться, оно даёт опыт,

который сам он никогда бы не приобрёл. Искусство рождает мечту, а мечта

всегда богаче реальности. Это знали поэты всех времён, наделявшие

фантазию волшебными крыльями, уносящими человека в царство

невиданных чудес.

III. Работа по теме урока.

Реальность и фантазия – эти два мира сосуществуют постоянно, рождая не

только поэтов и музыкантов, но и всевозможных романтиков – лётчиков,

геологов, путешественников.

В один ненастный день, в тоске нечеловечьей,

Не вынеся тягот, под скрежет якорей,

Мы всходим на корабль – и происходит встреча

Безмерности мечты с предельностью морей.

Эти строки из стихотворения французского поэта Ш. Бодлера «Плаванье».

Обратите внимание: «встреча безмерности мечты с предельностью морей»

обозначает такие горизонты человеческой меты, в сравнении с которыми

даже моря – эти извечные символы необозримого пространства – кажутся

предельными, узкими и тесными.

Что же такое фантазия?

Иногда её называют высшей реальностью, душой всего существующего.

Без фантазии невозможно ничего создать: от самой простой вещи до

произведения искусства. Многие поэты, художники и композиторы – люди,

живущие в мире своих фантазий, – вызывали удивление тем, что ничего не

понимали в повседневной действительности, но потрясали всех своим

знанием человека, самых сокровенных тайников его души.

✓ М. Глинка. Вальс-фантазия. Фрагмент (слушание).

✓ Почему композитор дал своему произведению такое название?

✓ Для какой обстановки больше подходит этот вальс – для бала, балета

или симфонического концерта?

✓ Это просто вальс или в музыке или в музыке слышится нечто большее?

✓ К какой области её отнести: лёгкой или серьёзной?

Эта музыка, безусловно лёгкая для восприятия, но не развлекательная по

своему содержанию, а тонкая и бесконечно разнообразная по нюансам

настроения.

Главная тема построена необычно (отсутствие квадратности придаёт ей

взволнованность, смятение), щемящая начальная интонация, которая не

находит своего разрешения и возвращается к исходному звуку как бы в

непрерывно кружащемся движении.

Эта глубоко человечная интонация подчиняет себе вальсовое движение,

придаёт ему неповторимое своеобразие искреннего романтического порыва.

Вальс перерастает границы бытового жанра и выражает целую гамму тонких,

чистых и нежных движений души, объединяя их в одну большую

симфоническую картину. Не случайно «Вальс-фантазию» считают одним из

источников русской лирической балетной музыки, русского классического

балета.

Интересный факт: Глинка создал свой вальс первоначально для

фортепиано. Первая оркестровая редакция была сделана дирижёром

Павловских концертов Г. Германом. В его оркестровке произведение Глинки

трактуется как лёгкая оркестровая пьеса, предназначенная для исполнения

на открытом воздухе. Сам Глинка переделывал партитуру своего

произведения три раза. В последней, третьей редакции он не ограничился

только оркестровкой, а расширил сочинение, внёс в него симфоническое

развитие и тем самым, переосмыслив всю музыку, углубил её смысл.

Этот факт подтверждает тесную взаимосвязь формы и содержания в

музыке, в данном случае связь замысла и оркестровки. Об этом писал сам

Глинка:

«Все искусства, следственно и музыка, требуют:

1) Чувства – это получается от вдохновения свыше.

2) Формы. Forme – значит красота, т. е. соразмерность частей для

составления стройного целого.

Чувство… даёт основную идею; форма облекает идею в приличную,

подходящую ризу…

Чувство и форма – это душа и тело.

Первое дар высшей благодати, второе приобретается трудом…»

«Инструментовка находится в прямой зависимости от самого творчества

музыкального. Красота музыкальной мысли вызывает красоту оркестра».

«Серьёзный, мыслящий человек никогда не может быть щёголем, точно

так же, как миловидная деревенская красавица отнюдь не нуждается в

изящных произведениях гостиного двора. Композитор… серьёзно

понимающий искусство, мыслитель в области звуков, никогда не дозволит

себе сделать оркестр слишком нарядным – не дозволит щеголять тем или

другим сочетанием инструментов, тем или другим приёмом, хотя бы в самом

деле чрезвычайно эффектным…»

Вокально-хоровая работа.

Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль (пение).

А. Рыбников, стихи И. Кохановского. Ты мне веришь? (пение).

IV. Итог урока.

Произведения искусства учат нас глубже понимать именно живую жизнь –

как бы далёк от её повседневного течения ни был их создатель.

V. Домашнее задание.

Выучить песни.

***

Урок 4

Тема: Искусство – память человечества

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение,

проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

➢ М. Мусоргский. Старый замок. Из фортепианного цикла «Картинки с

выставки» (слушание).

➢ Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль (пение).

➢ А. Рыбников, стихи И. Кохановского. Ты мне веришь? (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Искусство – память человечества».

III. Работа по теме урока.

Чем больше узнаёшь музыку, тем больше удивляешься: сколько в ней

повторяющихся тем, сюжетов, образов. И в жизни отдельного человека, и в

жизни всего человечества не бывает ничего лишнего, устаревшего,

изжившего себя. Как и в старые времена, поёт в произведениях композиторов

волшебная лира Орфея, происходят сказочные чудеса, вновь и вновь

возрождаются древние молитвенные песнопения. Над ними время не

властно: здесь нет забвения, здесь царствует вечность. Примечательно, что на

заре цивилизации, в античной Греции, фантазия людей поставила у истоков

всех искусств Мнемозину – богиню памяти.

Существует предание: вблизи пещеры Трофиния – предсказателя

человеческих судеб – находились два источника, имеющие названия Лета и

Мнемозина. Испивший из первого источника забывал свою жизнь и её

тяготы, испивший из второго запоминал всё, что видел и слышал. Эта

двойственность источников глубоко символична: богиня забвения Лета,

именем которой названа также река в царстве мёртвых, уносит воспоминания

о земном и переходящем; богиня памяти Мнемозина даёт человеку великую

созидательную силу – увековечить каждое мгновение жизни. Именно

Мнемозина стала матерью всех девяти муз, покровительствующих

искусствам, передав им в наследство самую поразительную способность,

отличающую искусства и поныне: способность наделять бессмертием всё, к

чему они прикасаются. Контуры зверей, начертанные в первобытных

пещерах, и лучезарные города – памятники Греции и Италии, полотна

живописцев, дающие панораму лиц, костюмов и обычаев, и пламенные

стихи, запечатлевшие живой жар сердца какого-нибудь неведомого нам

средневекового рыцаря, – всё это неисчислимые чудеса, подаренные нам

искусством. Ушли в небытие столетия, люди и их дела, угасли страсти, но их

живое дыхание и сегодня веет на нас неповторимым ощущением времени, в

котором нам не довелось жить, но которое мы помним главной памятью,

данной человеку, – памятью души.

Образ средневековой старины дан как воспоминание об ушедшем мире,

над которым уже не властно время. Состояние вневременности, вечности

передано в музыке с особой статичностью всех её выразительных средств:

однообразием ритмического сопровождения, органным пунктом –

выдержанной нотой в басу, сохраняющейся на протяжении всей пьесы,

несколько отстранённой, уже словно бы внеземной мелодией, звучащей как

печальная песня трубадура.

Эта музыка, явившаяся к нам подобно призраку, как будто из другого

мира, вызывает у слушателей живое сожаление об ушедших временах с их

рыцарями и прекрасными дамами, величественными замками и чудесными

песнями. Искусство несёт в себе не механическую память, а душу времени, и

прикосновение к этой душе, как к великой загадке, вновь и вновь

вдохновляет поэтов и музыкантов, и они обращаются к вечным темам и

образам, «примеряя» их к современности.

✓ М. Мусоргский. Старый замок. Из фортепианного цикла «Картинки с

выставки» (слушание).

Вокально-хоровая работа.

✓ Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль (пение).

✓ А. Рыбников, стихи И. Кохановского. Ты мне веришь? (пение).

IV. Итог урока.

В искусстве нет примитивных эпох. Каждая дала свои образцы

непревзойдённой силы и величия: и блистательная АНТИЧНОСТЬ, и

озарённое духовностью СРЕДНЕВЕКОВЬЕ, и любознательное

ВОЗРОЖДЕНИЕ, и гармоничный КЛАССИЦИЗМ, и мечтательный

РОМАНТИЗМ.

Чем больше «миров» открыл для себя человек в искусстве, тем более

яркими гранями раскрывается перед ним жизнь.

V. Домашнее задание.

Есть ли у тебя любимые старые игрушки или какие-нибудь другие вещи,

которые ты не хочешь выбросить? Задумайся и ответь себе: почему?

Постарайся вспомнить какие-нибудь случаи, связанные с ними (запиши

воспоминания).

Урок 5

Тема: Какой бывает музыка

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение,

проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

➢ Л. Бетховен. Симфония № 7. II часть. Фрагмент (слушание).

➢ К. Дебюсси. Сирены. Из симфонического цикла «Ноктюрны». Фрагмент

(слушание).

➢ А. Калныныш, стихи В. Пурвса. Музыка (пение).

➢ Г. Струве, стихи Н. Соловьёвой. Спасём наш мир (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Какой бывает музыка».

➢ Л. Бетховен. Симфония № 7. II часть. Фрагмент (слушание).

Обращаясь к передаче человеческих горестей, разочарований,

одиночества, музыка становится угловатой и напряжённой, острые мелодии,

отрывистые ритмы, диссонирующие созвучия возникают в ней.

III. Работа по теме урока.

Никакое искусство не обнаруживает такого разнообразия чувств,

характеров и настроений, такой палитры нюансов, беспрерывно

меняющихся, текучих и подвижных, как искусство музыкальное. В каждом

его произведении – то порыв, то каприз; раздумье сменяется весельем,

безудержный бег – плавной величественной поступью.

Таковы и мы, люди: ведь это мы создаём такую разнообразную музыку и,

самое главное, именно такой – изменчивой и разной – воспринимаем её и

любим. Значит, эти её свойства близки каким-то и нашим чертам, нашему

способу мыслить и чувствовать.

Мир чувств бесконечно подвижен. На него влияют перемены в природе,

слова и поступки людей, удачи и неудачи нашей жизни, прочитанные книги

и, наконец, услышанная музыка. Возникающая из эмоционального

многообразия человеческой души, музыка обладает волшебным свойством

передавать своё состояние множеству людей.

«Когда музыка плачет, с нею вместе плачет всё человечество, плачет

вся природа» – сказал французский философ А. Бергсон.

Музыка – огромная сила, способная преображать окружающую жизнь.

Силу музыки люди знали давно. Ещё боги Древней Греции состязались

между собой в пении и игре на музыкальных инструментах. Музыканты

провозглашались пророками, способными прозревать прошлое и

предсказывать будущее благодаря той чудодейственной памяти, которую

заключало в себе их искусство. Именно музыкант Орфей был тем

единственным человеком, которому открылись ворота в Аид, это мрачное и

таинственное место, тщательно охраняемое от всех, кто осмелился бы к нему

приблизиться. Однако не войско, не оружие, не титаническая физическая

сила открыли Орфею ворота Аида – их открыли божественные звуки его

лиры и его волшебного голоса. Не менее примечательна и та часть античных

преданий, которая связана с походом аргонавтов. Собираясь в плаванье в

Колхиду, они взяли с собой Орфея. Всем им было известно, какую опасность

таят в себе моря, населённые демоническими существами. Неминуемую

гибель несла встреча с сиренами, обитательницами морских островов. Что же

зловещего таилось в этих загадочных существах – полуптицах-

полуженщинах, дочерях одной из муз – Мельпомены? Ведь они не нападали

на мореплавателей, не преследовали их корабли, у них не было ни пушек, ни

ядовитых стрел. Однако был у них другое – божественный голос,

необыкновенно притягательный, далеко разносившийся над гладью морских

вод. Слышавшие пение сирен, не помня себя, бросались в море на их

призывный зов и погибали.

Чернильною водой – морями глаже лака –

Мы весело пойдём между подземных скал.

О, эти голоса, так вкрадчиво из мрака

Взывающие: «К нам!»

(из стихотворения Ш. Бодлера «Плаванье»)

Взятый в плаванье Орфей заглушал сирен пением и игрой на лире.

Одиссей же, ещё один герой мифов, проплывая мимо острова сирен,

привязал себя к мачте корабля и залил воском уши своих товарищей, чтобы

они спаслись от искушающего гибельного призыва.

Среди чудесных оркестровых ноктюрнов К. Дебюсси (один из них –

«Облака» – вы слушали в прошлом году) есть пьеса, которая так и

называется «Сирены». В его музыке нет ничего зловещего, это – яркая пьеса-

картина, в которой звучит и необозримое пространство морских далей, и

красочность изумрудных вод, и шум волн, и звучащее над всем этим

очаровательным пейзажем прекрасное пение сирен, исполняемое унисоном

женских голосов. В образе сирен воплощаются красота и смерть, восторг и

гибель – одна из вечных тем искусства.

➢ К. Дебюсси. Сирены. Из симфонического цикла «Ноктюрны». Фрагмент

(слушание).

Вокально-хоровая работа.

✓ А. Калныныш, стихи В. Пурвса. Музыка (пение).

✓ Г. Струве, стихи Н. Соловьёвой. Спасём наш мир (пение).

IV. Итог урока.

Возникающая из эмоционального многообразия человеческой души,

музыка обладает волшебным свойством передавать своё состояние

множеству людей. Главное значение музыки в способности наделять людей

силой, помогать им противостоять отчуждённости и холодному одиночеству,

идущей от сердца и умеющая найти путь к другому сердцу.

V. Домашнее задание.

Можешь ли ты припомнить случай, когда твоё настроение улучшилось под

воздействием красоты природы, выглянувшего солнышка или радуги?

Запишите этот случай или сочини небольшой рассказ (стихотворение).

***

Урок 6

Тема: Волшебная сила музыки

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение,

проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

➢ Р. Вагнер. Антракт к III действию. Из оперы «Лоэнгрин» (слушание).

➢ А. Калныныш, стихи В. Пурвса. Музыка (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

Тема урока: Волшебная сила музыки

III. Работа по теме урока.

Рихард Вагнер (1813 – 1883)

Он явился одним из крупнейших реформаторов оперного жанра в XIX в.

его идеал – возвышенная музыкальная драма, основанная на синтезе

искусств, прежде всего поэзии и музыки.

С юных лет он во власти театра. Первые композиторские попытки 15-

летнего мальчика возникли из желания написать музыку к трагедии

собственного сочинения. С театром связана его дальнейшая жизнь,

насыщенная событиями, полная резких контрастов. В 1849 г. дирижёр

придворной оперы в Дрездене Рихард Вагнер участвует в дрезденском

революционном восстании. После поражения его бежит в Швейцарию (за

голову «государственного преступника» полицией обещана награда).

Возвращение в Германию становится возможным лишь в 60-е гг. В 1876 г. в

Байрейте (Бавария) закончено строительство театра, предназначенного

специально для исполнения опер Вагнера. Театр этот , созданный на

средства, собранные «вагнеровскими» обществами в разных странах мира,

существует и поныне.

Вагнеру принадлежит 13 опер. Все они написаны на собственные

поэтические тексты. Сюжеты их большей частью связаны с романтическими

легендами, а также древними мифами. Средь бурного моря не знает покоя

моряк-скиталец («Летучий голландец»). Рыцарь томится в гроте Венеры,

пленённый её чарами («Тангейзер»). В старинных преданиях Вагнер находил

нити, связывающие их с современной ему жизнью. Особенно остро эта связь

проявилась в грандиозном цикле из четырёх опер под общим названием

«Кольцо нибелунга» (1854 – 1874). С огромной силой воплощена здесь

трагедия мира, гибнущего из-за безудержной страсти его обитателей к

золоту.

На протяжении жизни взгляды Вагнера менялись. Но до конца дней он

остался художником, для которого искусство – великая сила, призванная

«облагородить нравы народа». Вдохновенным гимном народному искусству

является его опера «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1867).

В строении музыкальных драм Вагнера отсутствует принятое в

традиционных операх деление на номера – арии, дуэты… Внутри сцен и

действий музыка, тесно связанная со словом, течёт непрерывным потоком.

Свободно развитые вокальные партии сплетаются с оркестром, роль

которого, как никогда прежде в опере, велика. Симфонические картины из

опер Вагнера нередко исполняются и в концертах: Вступление к

«Лоэнгрину», Вступление «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда»,

«Полёт валькирий» и «Шелест леса» из «Кольца нибелунга».

Мощь, красота и новизна музыки Вагнера побудили П. И. Чайковского

назвать композитора одной из самых замечательных личностей второй

половины XIX в.

➢ Р. Вагнер. Антракт к III действию. Из оперы «Лоэнгрин» (слушание).

В музыке слышатся грусть и смятение, скорбь или тревога, значит, такие

чувства вложил в неё композитор, а мы вслед за ним испытываем их и ещё

нечто большее, для чего и создано искусство, – чувство сострадания,

сопричастности чему-то большому, что возвышает и облагораживает душу. В

своём переживании музыки человек становится больше самого себя, он как

будто забывает собственные горести и беды, собственное несовершенство,

поднимаясь в чистые высоты бескорыстия и великодушия.

Волшебное действие музыки, способной укрощать все грозные силы земли

и морей, описано в знаменитой оде древнегреческого поэта Пиндара:

«Золотая лира, совместное достояние Аполлона и темнокудрых муз. Тебе

повинуется пляска, начало торжества; твоих же указаний слушают и певцы,

когда ты искусной рукой изливаешь звуки руководящих хором прелюдий. Ты

же погашаешь губительную молнию вечного огня. На Зевсовом скипетре

дремлет, свесив быстрые крылья, орёл, царственная птица, и ты, лира,

окутываешь ему хищную голову чёрным облаком, погружающим его в

сладкий сон, смыкая ему вежды. Очарованный твоими звуками, он, нежась, в

дремоте плавно вздымает свою спину. Даже сам суровый Арес, далеко

отбросив грозное оружие, услаждает сердце песнью: вот как, о лира, твои

звуки смягчают сердца божеств».

Вокально-хоровая работа.

✓ А. Калныныш, стихи В. Пурвса. Музыка (пение).

IV. Итог урока.

Волшебные инструменты, заставляющие подчиняться звукам музыки даже

сверхъестественные силы, являются «героями» многих сказок различных

народов мира. О состязаниях певцов слагаются легенды. Из всего этого

множества вымышленных и правдивых историй мы видим, что в восприятии

людей музыка предстаёт как сказочная фея и чародейка, которая убаюкивает

и подбадривает, утешает и обличает, радует нас и поддерживает, украшает

нашу жизнь.

V. Домашнее задание.

Выучить песню.

***

Урок 7

Тема: Музыка объединяет людей

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение,

проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

✓ Л. Бетховен. Симфония № 9. IV часть. Фрагмент (слушание).

✓ Г. Струве, стихи Н. Соловьёвой. Спасём наш мир (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Музыка объединяет людей».

III. Работа по теме урока.

Людвиг Ван Бетховен (1770 – 1827). Портрет.

«Музыка должна высекать огонь из людских сердец» – говорил Людвиг

Ван Бетховен, чьё творчество принадлежит к высшим достижениям

человеческого гения.

Творчество Бетховена открывает новый, XIX в. в музыке, его

мировоззрение сложилось под воздействием свободолюбивых идей Великой

французской революции 1789 – 1794 гг., отзвуки которой (интонации

массовых песен, гимнов, траурных маршей) проникают во многие

произведения композитора.

Опираясь на традиции предшественников, Бетховен значительно

расширяет горизонты музыки как искусства, насыщает её невиданными

доселе контрастами, напряжённым развитием, отразившим дух

революционных преобразований. Человек республиканских взглядов, он

утверждает достоинство личности художника-творца.

Бетховен вдохновлялся героическими сюжетами: таковы его единственная

опера «Фиделио» и музыка к драме И. В. Гёте «Эгмонт». Завоевание свободы

в результате упорной борьбы – вот главная идея его творчества. В финал 9-й

симфонии автор, стремясь подчеркнуть её всечеловеческий масштаб, вводит

хор и солистов, поющих на текст оды Шиллера «К радости»: «Обнимитесь,

миллионы!».

Вся зрелая творческая жизнь Бетховена связана с Веной, здесь он ещё

юношей восхитил своей игрой В. А. Моцарта, занимался у Й. Гайдна, здесь

прославился прежде всего как пианист. Бетховен превосходно

импровизировал, а также исполнял свои концерты и сонаты, не уступавшие

симфониям по глубине и силе музыкальных идей. Стихийная сила

драматических столкновений, возвышенность философской лирики, сочный,

порой грубоватый юмор – всё это мы можем встретить в бесконечно богатом,

всеобъемлющем мире его сонат (всего им были написаны 32 сонаты).

Лирико-драматические образы 14-й («Лунной») и 17-й сонат отразили

отчаяние композитора в самый тяжёлый период жизни, когда Бетховен был

близок к самоубийству из-за потери слуха. Но кризис был преодолён:

появление 3-й симфонии (1804) ознаменовало победу человеческой воли.

Грандиозность масштабов нового сочинения ошеломила слушателей.

Бетховен хотел посвятить симфонию Наполеону. Однако, провозгласив себя

императором, прежний кумир стал в глазах императора губителем

революции. Симфония получает название «Героическая».

В период с 1803 по 1813 г. создаётся большинство симфонических

произведений. Разнообразие творческих исканий поистине безгранично. Так,

в знаменитой 5-й симфонии достигает особого накала драматизм борьбы с

судьбой. И одновременно возникает одно из самых светлых, «весенних»

произведений – 6-я («Пасторальная») симфония, воплотившая образы

природы, любимой Бетховеном глубоко и неизменно.

Композитор находился на вершине славы. Однако в последние годы жизни

увеличивается разрыв между дерзновенными замыслами Бетховена и

вкусами «танцующей» Вены. Всё больше привлекают композитора камерные

жанры. В вокальном цикле «К далёкой возлюбленной», последних квартетах

и сонатах Бетховен стремиться проникнуть в сокровенные глубины

внутреннего мира человека. Тогда же создаются грандиознейшие полотна –

9-я симфония (1823), Торжественная месса (1823).

Никогда не останавливаясь на достигнутом, стремясь вперёд к новым

открытиям. Бетховен намного опередил своё время. Его музыка была и будет

источником вдохновения для многих поколений.

Как никакое другое искусство, музыка объединяет людей для общих дел и

для радостей, для укрепления духа, способного противостоять бедам и

тяготам жизни. Под её воздействием невзгоды отступают и терпят

поражение, как когда-то потерпели поражение сладкоголосые сирены,

погибшие только оттого, что музыка Орфея оказалась более могущественной,

чем их собственная.

Этот символ – символ противостояния светлых и тёмных сил – вечен,

подобно вечности самого искусства. Каждая наступившая эпоха, каждый

значительный музыкант, как бы ни было далеко его творчество от идей

античной мифологии, вносит трактовку этого символа свой собственный

взгляд. И когда мы слушаем мессы Баха или симфонии Моцарта, оперы

Глинки или концерты Рахманинова, то находим там тут же вечную проблему

добра и зла, волнующую людей с тех пор, как они появились в этом мире.

Какой ответ даёт нам музыка?

Слушая её великие произведения, в какие бы глубины печали, скорби они

нас ни погружали, мы всегда чувствуем главную направленность её

устремления: только ввысь, только к свету.

Послушайте грандиозный финал последней, девятой симфонии Бетховена.

Это величайший итог духовного восхождения, воздвижение величественного

музыкального храма, в котором идея человечества и человечности достигла

поистине космического масштаба. Не случайно в финале симфонии звучат

голоса солиста, ансамбля и хора, сообщающей гениально простой «теме

радости» силу и мощь людского единения.

➢ Л. Бетховен. Симфония № 9. IV часть. Фрагмент (слушание).

Вокально-хоровая работа.

✓ Г. Струве, стихи Н. Соловьёвой. Спасём наш мир (пение).

IV. Итог урока.

Может быть, в способности наделять людей силой единения, помогать им

противостоять отчуждённости и холодному одиночеству и состоит главное

значение музыки, всегда идущей от сердца и всегда умеющей найти путь к

другому сердцу.

V. Домашнее задание.

Выучить песню.

***

Урок 8

Тема: Музыка объединяет людей

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение,

проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

➢ Л. Бетховен. Симфония № 9. IV часть. Фрагмент (слушание).

➢ Г. Струве, стихи Н. Соловьёвой. Спасём наш мир (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

Тема урока: «Музыка объединяет людей».

III. Работа по теме урока.

Как никакое другое искусство, музыка объединяет людей для общих дел и

для радостей, для укрепления духа, способного противостоять бедам и

тяготам жизни. Под её воздействием невзгоды отступают и терпят

поражение, как когда-то потерпели поражение сладкоголосые сирены,

погибшие только оттого, что музыка Орфея оказалась более могущественной,

чем их собственная.

Этот символ – символ противостояния светлых и тёмных сил – вечен,

подобно вечности самого искусства. Каждая наступившая эпоха, каждый

значительный музыкант, как бы ни было далеко его творчество от идей

античной мифологии, вносит трактовку этого символа свой собственный

взгляд. И когда мы слушаем мессы Баха или симфонии Моцарта, оперы

Глинки или концерты Рахманинова, то находим там тут же вечную проблему

добра и зла, волнующую людей с тех пор, как они появились в этом мире.

Какой ответ даёт нам музыка?

Слушая её великие произведения, в какие бы глубины печали, скорби они

нас ни погружали, мы всегда чувствуем главную направленность её

устремления: только ввысь, только к свету.

Послушайте грандиозный финал последней, девятой симфонии Бетховена.

Это величайший итог духовного восхождения, воздвижение величественного

музыкального храма, в котором идея человечества и человечности достигла

поистине космического масштаба. Не случайно в финале симфонии звучат

голоса солиста, ансамбля и хора, сообщающей гениально простой «теме

радости» силу и мощь людского единения.

➢ Л. Бетховен. Симфония № 9. IV часть. Фрагмент (слушание).

Вокально-хоровая работа.

➢ Г. Струве, стихи Н. Соловьёвой. Спасём наш мир (пение).

IV. Итог урока.

Может быть, в способности наделять людей силой единения, помогать им

противостоять отчуждённости и холодному одиночеству и состоит главное

значение музыки, всегда идущей от сердца и всегда умеющей найти путь к

другому сердцу.

V. Домашнее задание.

Выучить песню.

***

Урок 9

Тема: Заключительный урок

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение,

проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

➢ И. Брамс. Симфония № 3. III часть. Фрагмент (слушание).

➢ М. Глинка. Вальс-фантазия. Фрагмент (слушание).

➢ М. Мусоргский. Старый замок. Из фортепианного цикла «Картинки с

выставки» (слушание).

➢ Л. Бетховен. Симфония № 7. II часть. Фрагмент (слушание).

➢ Р. Вагнер. Антракт к III действию. Из оперы «Лоэнгрин» (слушание).

➢ К. Дебюсси. Сирены. Из симфонического цикла «Ноктюрны». Фрагмент

(слушание).

➢ Л. Бетховен. Симфония № 9. IV часть. Фрагмент (слушание).

➢ Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль (пение).

➢ А. Рыбников, стихи И. Кохановского. Ты мне веришь? (пение).*

➢ А. Калныныш, стихи В. Пурвса. Музыка (пение).

➢ Г. Струве, стихи Н. Соловьёвой. Спасём наш мир (пение).

Дополнительный материал:

➢ Портреты композиторов.

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

III. Работа по теме урока.

✓ Самостоятельная работа по слушанию музыки.

✓ Проверка на знание композиторов по портретам.

Вокально-хоровая работа.

Исполнение песен:

✓ Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль;

✓ А. Рыбников, стихи И. Кохановского. Ты мне веришь?;*

✓ А. Калныныш, стихи В. Пурвса. Музыка;

✓ Г. Струве, стихи Н. Соловьёвой. Спасём наш мир.

IV. Итог урока.

Возникающая из эмоционального многообразия человеческой души,

музыка обладает волшебным свойством передавать своё состояние

множеству людей. Главное значение музыки в способности наделять людей

силой, помогать им противостоять отчуждённости и холодному одиночеству,

идущей от сердца и умеющая найти путь к другому сердцу.

V. Домашнее задание.

Подготовить доклады о жизненном и творческом пути композиторов:

И. Штраусе, Ф. Шопене, И. С. Бахе, М. Равеле, А. Хачатуряне, Л. Бетховене.

***

II четверть

КАК СОЗДАЁТСЯ МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ

Урок 10

Тема: Единство музыкального произведения

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

Музыкальный материал урока:

➢ Я. Дубравин, стихи В.Суслова. Всюду музыка живёт.

Дополнительный материал:

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

Тема урока: Единство музыкального произведения

III. Работа по теме урока.

Музыкальный материал, то есть мелодия, гармония и

ритм, безусловно, неисчерпаем. Пройдут миллионы

лет, и если музыка в нашем смысле будет ещё

существовать, то те же семь основных тонов нашей

гаммы, в их мелодических и гармонических

комбинациях, оживляемые ритмом, будут всё ещё

служить источником новых музыкальных мыслей.

П. Чайковский

Музыкальное произведение, как и произведение любого другого искусства,

представляет собой единство содержания и формы.

Под содержанием понимаются художественно отраженные в произведении

явления и процессы действительности, их характер, мысли, чувства,

устремления людей. Под музыкальной формой в широком смысле слова

понимается целостная, организованная система музыкальных средств,

примененная для воплощения содержания произведения. Иначе говоря, все

жанровые средства, все мелодические, ритмические, гармонические обороты,

модуляции, тембры, динамические оттенки, типы фактуры, пропорции

частей, организованные в данном произведении в единую систему средств

для передачи содержания произведения, образуют его форму.

Ведущую роль в единстве содержания и формы играет содержание. Когда

изменившиеся общественно-исторические условия изменяют содержание

произведений искусства, тогда это новое содержание новых произведений

влечет за собой, в конечном счете, и изменение тех музыкальных средств,

которые служат воплощению содержания, то есть изменение музыкальной

формы обычно отстает от изменения содержания. Новое содержание

первоначально пользуется, насколько это возможно, старыми средствами,

старой формой, приспособляя их к своим нуждам, своим задачам, а затем

изменяет и преобразует средства, форму. Единство содержания и формы

носит в этом смысле в искусстве, как и всюду, исторически относительный, а

не абсолютный характер. Однако в каждом конкретном случае совершенная

форма, то есть форма, максимально соответствующая содержанию, является

необходимым условием его действенной передачи.

Понятие «музыкальная форма» применяется также и в более тесном смысле

слова – в смысле общего композиционного плана произведения, то есть

соотношения его частей. Реализуется композиционный план (форма в тесном

смысле слова) через организованную совокупность всех (или главных)

музыкальных средств, примененных в данном произведении. Понятие

музыкальной формы в тесном смысле слова, в свою очередь, употребляется в

двух различных значениях. Иногда имеется в виду конкретный

композиционный план именно данного произведения, его индивидуальные

пропорции. Чаще же речь идет не об индивидуальных чертах

композиционного плана данного сочинения, а о том исторически

сложившемся общем типе композиционного плана (композиционной

структуры), типе музыкальной формы, к которому относится форма (общий

план) рассматриваемого произведения. Вопрос: «В какой форме написано это

сочинение?» – имеется ввиду именно отнесение формы произведения к

одному из исторически сложившихся типов композиционного плана

(сонатная форма, вариационная форма, форма рондо, сложная трехчастная

форма и т.д.). Эти типы композиционного плана (композиционной

структуры) и называют «музыкальными формами». И, наконец, в каком бы

из описанных значений ни понималась музыкальная форма, она всегда имеет

две стороны: процессуально-динамическую, обусловленную временной

природой музыки, процессом развертывания произведения во времени, и

архитектоническую, «кристаллическую», связанную с итоговым восприятием

формы как законченной и цельной структуры, являющейся результатом

развития. Сказанное относится не только к форме целого, но и к форме

частей: в каждый данный момент слушатель воспринимает музыкально-

временной процесс, а по окончании целого (или части) – его итог, результат

(полный или частичный).

Обычно обозначение типа музыкальной формы содержит указание (явное

или скрытое) не только на законченный результат процесса, но и на сам

процесс, на способ сопоставления и развития музыкальных мыслей, способ

образования музыкальной формы: таковы названия «вариационная форма»,

«форма рондо», «сонатная форма», «сложная трехчастная форма». Однако

главный акцент при определении формы в тесном смысле делается на

возникшей в итоге развития законченной структуре, а не на процессе ее

образования (это важно иметь в виду, в частности, в случаях некоторого

несовпадения преобладающего способа развития с общей структурой:

например, в произведении, написанном в трехчастной форме, сонатной или

форме рондо, может преобладать вариационный метод развития, что не

меняет основного определения формы). Изучение музыкальных форм в связи

с выразительными возможностями, типичными для них образными

соотношениями, в связи с их историческим развитием, их трактовкой в

различных жанрах и стилях – важнейшая задача науки о строении

музыкальных произведений.

Всю совокупность исторически сложившихся средств музыкальной

выразительности часто называют музыкальным языком. Выражение

«музыкальный язык» по происхождению своему метафорично, то есть,

основано на образном сравнении выразительных средств музыки, служащих

передаче ее идейно-художественного содержания, со средствами словесного

языка, служащими выражению мыслей, передаче мыслей. Этим сравнением

пользовались передовые представители русского и зарубежного

музыкознания (например, Руссо, Серов) с целью подчеркнуть, что музыка

выражает определенное содержание, с целью противопоставить, таким

образом, реалистическое понимание музыки формалистическому. Но это

сравнение никоим образом не следует понимать в смысле полной аналогии.

Наоборот, необходимо отдавать себе ясный отчет о коренных,

принципиальных отличиях музыкального языка от языка в подлинном,

соответственном смысле, то есть от словесного языка. Одно отличие состоит

в совершенно различной сфере применения словесного языка и

музыкального языка. Как известно, словесный язык отличается

универсальностью своего применения: он применяется не только в области

литературы, но и во всех областях человеческой деятельности. Наоборот,

сфера применения музыкального языка несравненно уже: он

непосредственно обслуживает только музыкальное искусство и вне его не

существует. Другое отличие заключается в том, что словесный язык

обозначает вещи и явления наименованиями, само звучание которых, как

правило, не имеет непосредственного сходства с называемыми предметами, с

их природой. Музыкальный же язык образно отражает, моделирует

соответствующие явления и эмоции, воспроизводит те или иные черты их

реальной структуры. Но если верно учитывать это коренное различие, то

сравнение некоторых свойств музыкального языка с рядом свойств

словесного языка оказывается правомерным и плодотворным.

Свойства, особенности и возможности различных средств музыкальной

выразительности допускают изучение, основанное на всей практике

определенной музыкальной структуры и в то же время абстрагирование от

применения этих средств в том или ином отдельном произведении. Так,

например, можно из всей практики европейского музыкального искусства

нескольких последних веков вывести способность пунктированного ритма

служить одним из средств передачи возбужденности, активности или

способность полной совершенной каденции убедительно заключать

музыкальную мысль. Далее, можно выяснить, на какие объективные свойства

этих средств, на какие их жизненные связи опираются названные

способности и возможности. Под музыкальным языком понимается, таким

образом, сложившаяся в процессе исторического развития совокупность

музыкальных средств, рассматриваемая как общее достояние некоторой

музыкальной культуры. Под музыкальной же формой в широком смысле

понимается, как сказано выше, организованная совокупность средств,

примененная в конкретном музыкальном произведении для выражения его

содержания. Иначе говоря, элементы музыкального языка, примененные в

конкретном произведении, становятся элементами художественной формы

этого произведения.

Музыкальный язык понимается и в более частных значениях. Говорят,

например, о музыкальном языке русской народной песни, украинской песни

и т.д. (однако, в противоположность произведениям литературы,

музыкальное произведение не требует и не допускает «перевода» на

музыкальный язык другого народа). Можно также говорить о музыкальном

языке русских классиков, нидерландских контрапунктистов 16 века и т.д.

Далее, подобно тому, как говорят о «языке Пушкина», «языке Толстого»,

имея в виду черты художественного своеобразия в использовании

общенародного языка писателем, так и в аналогичных значениях говорят о

«музыкальном языке» Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова и т.д.

Таким образом, в смысле возможности применения в более широких и более

узких значениях понятие музыкального языка сходно с понятиями стиля и

жанра. Говорят, наконец, и о музыкальном языке отдельного произведения

(например, «музыкальный язык этого произведения прост и доступен, близок

языку народной песни»). В этом случае музыкальный язык произведения

отличается от его формы (в широком смысле слова) только тем, что в

последнем понятии подчеркиваются не столько самые средства

выразительности, сколько их целостная организованная система,

включающая и общую композицию произведения.

Вокально-хоровая работа.

➢ Я. Дубравин, стихи В.Суслова. Всюду музыка живёт.

IV. Итог урока.

Музыкальное произведение, как и произведение любого другого

искусства, представляет собой единство содержания и формы.

V. Домашнее задание.

Выучить песню.

Урок 11

Тема: Ритм. «Вначале был ритм»

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение,

проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

➢ И. Штраус. Сказки Венского леса. Фрагмент;

➢ Ф.Шопен. Мазурка си-бемоль мажор, соч. 7 № 1. Фрагмент (слушание).

➢ Ф. Шопен. Полонез ля мажор, соч. 40 № 1. Фрагмент (слушание).

➢ М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мери

Поппинс, до свидания» (слушание).

Дополнительный материал:

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

Тема урока: Ритм. «Вначале был ритм»

III. Работа по теме урока.

В ритме есть нечто волшебное; он заставляет нас

верить, что волшебное принадлежит нам.

И. В. Гёте

РИТМ

Греческое слово «rythmos» означает мерное течение. Термин этот - не

только музыкальный. В нашей жизни все подчинено определенному ритму -

и наступление времен года, и смена дня и ночи, и биение сердца. Очень

трудно дать этому понятию четкое определение. Недаром Маяковский сказал

о стихотворном ритме так: «Ритм – это основная сила, основная энергия

стиха. Объяснить его нельзя».

Музыкальный ритм – это чередование и соотношение различных

музыкальных длительностей и акцентов. Ритм – яркое выразительное

средство. Часто именно он определяет характер и даже жанр музыки.

Благодаря ритму мы можем, например, отличить марш от вальса, мазурку от

польки. Для каждого из этих жанров характерны определенные ритмические

фигуры, которые повторяются в течение всего произведения.

Очень большую роль ритм играет в джазовой музыке. Группа ударных

инструментов джаз-ансамбля часто восхищает любителей этого вида

музыкального искусства виртуозными ритмическими импровизациями.

Ритм обнаруживает себя повсюду в окружающем мире. Ритмично

чередуются времена года, месяцы, недели, дни и ночи. Ритмичны

человеческое дыхание и биение сердца. Ритмичны архитектурные

сооружения, дворцы и дома с их симметрично расположенными окнами,

колоннами и лепными украшениями.

Всё это говорит о том, что ритм является одной из первооснов жизни: он

присутствует в живой и неживой природе, мы его слышим и видим – в шуме

морского прибоя, в узоре на крыльях бабочки, в срезе любого дерева, любого

сучка.

➢ И. Штраус. Сказки Венского леса. Фрагмент;

Сказки венского леса" (нем. G’schichten aus dem Wienerwald, op. 325,

1868) - на ряду с вальсом "На берегу прекрасного голубого Дуная" одно из

самых известных творений Иоганна Штрауса.

Иоганн Штраус - сын. (25 октября 1825 — 3 июня 1899) Великий

австрийский композитор, дирижёр.

Этого человека по праву называют Король вальсов. Ведь самые

красивейшие вальсы в мире пожалуй принадлежат его перу. Штраус

написал очень большое количество произведений, среди них 168

вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурки, 15 оперетт,

комическая опера и балет. Он сотворил с танцевальной музыкой то, что

позднее Джордж Гершвин сделал с джазом, а именно вознес до

симфонических вершин. Установил рекорд, дирижируя сразу 1000

музыкантами одновременно. Выдающийся мастер дирижёрского искусства,

Штраус одновременно был виртуозным скрипачом и совмещал эти

дарования в своих концертных выступлениях

Важно не перепутать Штраусов – отца и сына например, ведь оба они

композиторы, и оба Иоганны. А ведь есть еще и братья, самые известные из

них Йозеф и Эдуард.

Мало того есть еще один выдающийся немецкий композитор Рихард

Штраус, который не имеет отношения к семейству австрийских Штраусов.

Одно из его самых известных произведений (Рихарда) - это симфоническая

поэма "Так говорил Залатустра". Однако Иоганн Штраус - сын на много

превзошел своего отца и братьев Йозефа и Эдуарда. Вальсы Иоганна

Штрауса младшего отличаются необычайной легкостью, прозрачностью и

светом. После прослушивания его произведений всегда поднимается

настроение, ведь заряд этих произведений, их чувственная линия не надолго

заставляют погрузиться в сказку, в мечту, которой так не хватает в

реальности нашей жизни. Музыка вальса «Сказки Венского леса»

вызывает в воображении образы солнечного зеленого

леса, который полон эльфов, фей и других сказочных существ. Светит

солнце, переливаются паутинки, капли росы вздрагивают от легкого ветра,

слышатся трели соловья.

Венский лес (нем. Wienerwald). Огромный лесной массив, полукругом

охватывающий австрийскую столицу Вену. Его живописность в свое время

вдохновляла великих художников, таких как Бетховен, Моцарт, Шуберт и

многих, многих других. Надо отметить, что Венский лес мог бы и не

сохраниться до наших дней, ведь в не легкие для Австрии времена лес был

продан, купцу который торговал древесиной, и мог быть вырублен. Его

площадь составляет 1200 кв.км. Венский лес всегда являлся местом для

отдыха обычных людей, и знатных особ. Славится своими историческими

памятниками, памятными местами, живописной местностью. Если ходить его

тенистыми тропами, то можно увидеть очень много интересных

исторических объектов, красивых пейзажей природы. Сегодня Венский лес

привлекает огромное количество туристов со всего мира.

Фредерик Шопен (1810 - 1849) – композитор, исполнитель.

Родился Шопен 22 февраля 1810 года поблизости Варшавы. Еще в

детстве в биографии Фредерика Шопена проявились музыкальные

способности, в том числе к импровизации. Во время обучения в училище,

Шопен много времени посвящал музыкальным занятиям. Он учился у

Войцеха Живного, Эльснера.

Выступать со своими произведениями композитор начал с 1829 года. В

следующем году он покинул Варшаву, а в 1831 поселился в Париже. Там

моментально стал известным, обрел множество поклонников.

Впервые в биографии Шопена заболевание легких остро проявилось в

1837 году. С тех пор он страдал астматическими приступами. В 1848 году

знаменитый музыкант поселился в Лондоне, став не только выступать на

публике, но и преподавать. Самочувствие Шопена все ухудшалось, а вскоре

после возвращения в Париж, он умер. За свою биографию Шопен создал

множество произведения для фортепиано, был одним из ярчайших

представителей романтизма в музыке.

➢ Ф.Шопен. Мазурка си-бемоль мажор, соч. 7 № 1. Фрагмент (слушание).

➢ Ф. Шопен. Полонез ля мажор, соч. 40 № 1. Фрагмент (слушание).

Вокально-хоровая работа.

➢ М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мери

Поппинс, до свидания» (пение).

IV. Итог урока.

Музыкальный ритм – это чередование и соотношение различных

музыкальных длительностей и акцентов. Ритм – яркое выразительное

средство.

V. Домашнее задание.

Выучить песню «Непогода».

Урок 12

Тема: О чём рассказывает музыкальный ритм.

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

➢ М. Равель. Болеро (слушание).

➢ М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мери

Поппинс, до свидания» (слушание).

Дополнительный материал:

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

Тема урока: «О чём рассказывает музыкальный ритм». Мы продолжаем

разговор начатый на прошлом уроке.

III. Работа по теме урока.

Автобиография Равеля записана с его слов Ролан-Манюэлем.

Я родился 7 марта 1875 года в Сибуре (Нижние Пиренеи), близ Сен-

Жан-де-Люза.

Мой отец, родом из Версуа, на берегу озера Леман, был гражданским

инженером. Мать принадлежала к старинной баскской семье. Мои родители

переселились в Париж, когда мне было три месяца. С тех пор я жил там

постоянно.

Еще маленьким ребенком я был восприимчив к музыке – ко всякой

музыке. Мой отец, более сведущий в этом искусстве, чем большинство

любителей, стал с ранних лет развивать у меня эти наклонности и поощрять

мое усердие.

В возрасте шести лет, минуя сольфеджио, которое я так никогда и не

проходил, я начал обучаться игре на рояле. Моими учителями были Анри

Гиз, затем М. Шарль-Рене, с которыми я впервые стал заниматься гармонией,

контрапунктом и композицией.

В 1889 году я поступил в Парижскую консерваторию, в

подготовительный класс рояля к Антиому, а через два года перешел в класс

Шарля Берио.

Первые сочинения

Мои первые сочинения, оставшиеся неизданными, относятся

приблизительно к 1893 году. Я был тогда в классе гармонии Пессара. В

Серенаде "Гротеск" для рояля заметно влияние Эманюэля Шабрие, а в

"Балладе о королеве, умершей от любви", – влияние Сати.

В 1895 году я написал мои первые опубликованные произведения:

"Старинный менуэт" и "Хабанеру" для рояля. Считаю, что в этом

произведении есть уже такие черты, которые впоследствии стали

преобладающими в моих сочинениях.

В 1897 году, продолжая изучать контрапункт и фугу под руководством

Андре Жедальжа, я поступил в класс композиции Габриеля Форе.

Мне очень приятно отметить, что самыми ценными чертами моего

мастерства я обязан Андре Жедальжу. Не менее полезны были для меня и

доброжелательные указания такого большого художника, как Габриель Форе.

К этому времени относится моя неизданная и незаконченная опера

"Шехеразада", в которой очень сильно сказалось влияние русской музыки. Я

участвовал в конкурсах на Римскую Премию в 1901 году (когда мне

присудили вторую большую премию), затем в 1902 и 1903 годах. В 1905 году

я, по решению жюри, не был допущен к заключительному туру конкурса.

В "Игре воды", появившейся в 1901 году, впервые проявились те

пианистические новшества, которые в дальнейшем были признаны

характерными для моего стиля. Эта пьеса, навеянная шумом воды и другими

музыкальными звуками, слышными в фонтанах, водопадах и ручьях,

построена на двух темах, подобно сонатному аллегро, хотя и не следует

классическому тональному плану.

В моем фа-мажорном квартете (1902 – 1903) определенная структура

музыкального произведения была еще, быть может, не полностью

осуществлена, но замысел ее выступает в нем гораздо более четко, чем в

предыдущих моих сочинениях. "Шехеразада", близкая по духу музыке

Дебюсси, относится к 1903 году. В ней я подчинился обаянию Востока,

которое еще в детстве глубоко захватило меня.

"Отражения" (1905) представляют собой цикл фортепианных пьес; в них

заметна настолько значительная эволюция моего гармонического языка, что

она озадачила даже тех музыкантов, которые лучше других воспринимали

мою музыку.

"Грустные птицы" – вторая пьеса цикла – была написана раньше

других и является, на мой взгляд, наиболее для него типичной: в знойные

часы летнего полудня птицы дремлют в оцепенении, укрывшись в темной

чаще леса.

После цикла "Отражения" я сочинил сонатину для рояля и

"Естественные истории". Ясный и точный язык, глубокая затаенная

поэтичность произведения Жюля Ренара давно привлекали меня. Его текст

подсказал мне форму своеобразной музыкальной декламации, тесно

связанной с интонациями французской речи. Первое исполнение

"Естественных историй" в Обществе национальной музыки в Париже

вызвало настоящий скандал, за которым последовала оживленная полемика в

музыкальных журналах того времени.

"Естественные истории" подготовили меня к сочинению "Испанского

часа", музыкальной комедии на текст г-на Франк-Ноэна, которая является не

чем иным, как своего рода музыкальным разговором. Основной замысел

этого произведения – возрождение жанра оперы-буфф.

"Матушка-Гусыня", цикл детских пьес для рояля в 4 руки, относится к

1908 году. Намерение воссоздать в этих пьесах поэзию детства заставило

меня, естественно, обратиться к более упрощенной и облегченной манере

письма. Впоследствии я использовал эту музыку для балета, который был

поставлен в Театре искусств. Цикл "Матушка-Гусыня" был написан в

Вальвене, для моих юных друзей Мими и Жана Годебских.

"Ночной Гаспар", пьесы для рояля по Алоизиусу Бертрану, – три

романтические музыкальные поэмы, требующие от исполнителя большой

виртуозности.

Название "Благородные и сентиментальные вальсы" само говорит о

моем намерении создать цикл вальсов вроде шубертовского. Виртуозность –

основа "Ночного Гаспара", сменяется здесь прозрачным письмом,

подчеркивающим гармонию и выявляющим мелодический рисунок.

"Благородные и сентиментальные вальсы" были впервые исполнены под

громкий свист и неодобрительные возгласы публики в одном из концертов-

викторин, проводившихся МОН. Слушатели путем голосования определяли

автора каждого исполнявшегося произведения. Незначительным

большинством публика признала меня автором "Вальсов". Самым

характерным из них я считаю седьмой.

"Дафнис и Хлоя", хореографическая симфония в трех частях, была

заказана мне Сергеем Дягилевым, директором Русского балета. Сценарий ее

принадлежит Михаилу Фокину, балетмейстеру прославленной труппы. В

этом сочинении я задумал дать большую музыкальную фреску, в которой не

столько стремился воссоздать подлинную античность, сколько запечатлеть

Элладу моей мечты, близкую тому представлению о древней Греции, которое

воплощено в произведениях французских художников и писателей конца

XVIII века. Это произведение построено симфонически, по строгому

тональному плану на нескольких темах, развитием которых достигается

единство целого. Начатый в 1907 году, "Дафнис" несколько раз

переделывался, особенно его финал. Первая его постановка была

осуществлена Русским балетом. Сейчас она включена в репертуар Оперы.

"Три вокальные поэмы на стихи Малларме"; я хотел передать в этой

музыке особенности поэзии Малларме и прежде всего свойственную ему

изысканность и глубину. "Изгибы крупа и прыжка" - самый странный, чтобы

не сказать "непостижимый" из сонетов Малларме. В нем я применил почти

такую же инструментовку, как Шенберг в "Лунном Пьеро".

"Трио", первая тема которого имеет баскскую окраску, было целиком

сочинено в 1914 году в Сен-Жан-де-Люзе. В начале 1915 года я вступил в

ряды армии, вследствие чего моя музыкальная деятельность была прервана

до осени 1917года, когда я был освобожден от военной службы. Тогда я

закончил "Надгробие Куперену". Оно посвящено в действительности не

столько самому Куперену, сколько французской музыке XVIII века.

После "Надгробия Куперену" состояние моего здоровья некоторое время

не позволяло мне сочинять. Вновь вернувшись к занятиям композицией, я

написал "Вальс", хореографическую поэму, идея которой зародилась у меня

еще до "Испанской рапсодии", Я задумал это произведение как своего рода

апофеоз венского вальса, который поглощается все нарастающим

сокрушительным вихрем. Этот вальс рисуется мне в обстановке

императорского дворца примерно в пятидесятых годах прошлого столетия.

Произведение это, задуманное мной, прежде всего как хореографическое,

было до сих пор поставлено только на сцене Антверпенского театра и в

балете г-жи Рубинштейн.

Соната для скрипки и виолончели была написана в 1920 году, когда я

поселился в Монфор-л'Амори. Я считаю, что эта соната знаменует поворот в

моем творчестве. Лаконизм письма доведен в ней до предела. Полный отказ

от обаяния гармонии ради преобладания мелодии.

Совсем иного плана "Дитя и волшебства", лирическая фантазия в двух

действиях, в которой преследуются, однако, те же цели. "Цыганка" –

виртуозная пьеса в духе венгерской рапсодии.

"Мадагаскарские песни" вносят, мне кажется, новый драматический

элемент, подсказанный самим содержанием песен Парни. Это своего рода

квартет, в котором голос играет роль главного инструмента.

В 1928 гиду, по просьбе г-жи Рубинштейн, я сочинил "Болеро" для

оркестра. Это танцевальная музыка, которая должна исполняться в ровном,

умеренном темпе; она построена на упорном повторении одной и той же

мелодии и гармонии, однообразный ритм которых все время отбивается

барабаном. Единственный элемент разнообразия в нем – это все нарастающее

оркестровое crescendo.

БОЛЕРО

Итак, Равель, танцуем болеро!

Для тех, кто музыку на сменит на перо,

Есть в этом мире праздник изначальный -

Напев волынки скудный и печальный

И эта пляска медленных крестьян...

Испания! Я вновь тобою пьян!

Цветок мечты возвышенной взлелеяв,

Опять твой образ предо мной горит

За отдаленной гранью Пиренеев!

Увы, замолк истерзанный Мадрид,

Весь в отголосках пролетевшей бруи,

И нету с ним Долорес Ибаррури!

Но жив народ, и песнь его жива.

Танцуй, Равель, свой исполинский танец,

Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!

Вращай, История, литые жернова,

Будь мельничихой в грозный час прибоя!

О, болеро, священный танец боя!

1957 Николай Заболоцкий

В XIX веке болеро стало столь популярно, что не только исполнялось в

аристократических кругах, но и приобрело элитарность, вышло на

театральную сцену и стало частью классического балета. Профессиональное

обучение болеро проводилось по правилам балета, элементами его стали

сложные пируэты, движения в прыжке, кружения и повороты.

Как музыкальный жанр болеро привлек внимание многих композиторов.

Наиболее известно музыкальное произведение «Болеро» Равеля, но в

Испании оно не очень принимается, так как не совпадает с ритмической

структурой, присущей национальным танцам. Зато, когда Бронислава

Нежинская поставила болеро на музыку Равеля на сцене Парижского

оперного театра в 1928 году, этот балет был признан Международной

ассоциацией развития танцев шедевром балетного искусства. Это же событие

повлияло на распространение и популярность болеро в Америке.

Что такое болеро?

Музыкальный размер испанского болеро 3/4. За время своего развития

трехдольность не всегда была присуща этому танцу, доли могли по-разному

дробиться. Классическому болеро свойственен умеренный, сдержанный

темп. Кастаньеты – обязательный атрибут этого танца. В народном варианте

танец исполняется одной солирующей парой, в профессиональных

выступлениях участвуют несколько пар.

Танец делится на пять частей: пазео (Paseo), траверсия (Traversias),

диференсия (Diferensias), снова траверсия и финал (Finale). Первая часть

представляет собой изображение прогулки («пазео» – от исп. «рasear» –

«гулять»). В остальных частях танца много импровизации, пируэтов и

кружений. Между частями обычно присутствует своеобразная пауза.

Стр. 45 – 46 по учебнику.

➢ М. Равель. Болеро (слушание).

Вокально-хоровая работа.

➢ М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мери

Поппинс, до свидания» (слушание).

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером

исполнения.

IV. Итог урока.

Каждое музыкальное произведение, каждая известная песня обязательно

написана в каком-нибудь определенном размере. Однако заданный размер

очень редко совпадает с ритмическим рисунком музыки, который намного

богаче и разнообразнее простой метрической пульсации.

V. Домашнее задание.

Исполнять песню «Непогода».

Урок 13

Тема: О чём рассказывает музыкальный ритм.

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

➢ А. Хачатурян. Танец с саблями. Из балета «Гаянэ» (слушание).

➢ М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мери

Поппинс, до свидания» (слушание).

➢ Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. Три белых коня (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

Тема урока: О чём рассказывает музыкальный ритм. Мы продолжаем

разговор о ритме.

III. Работа по теме урока.

Биография Арама Хачатуряна, величайшего армянского композитора 20-

ого века, очень интересна. Он родился в 1903 г., в семье переплетчика. Его

родители никогда не занимались музыкой, но они были одаренными в этом

плане, и в их доме всегда звучали песни и танцы. Многообещающий

композитор еще в детстве знал много мелодий и любил петь, аккомпанируя

сам себе на народных ударных инструментах. До 19 лет он ни только не

учился музыке, но и не имел понятия о симфонической и оперной музыке.

В 1921г. вместе с группой армянской молодежи А. Хачатурян уехал в

Москву и поступил на подготовительные курсы в Московский университет, а

затем на факультет физики иматематики. Только в 1922г. 19-летний

Хачатурян поступил в Гнесинское музыкальное училище, где его

поддержали и вдохновили. Он начал учиться играть на виолончели. Михаил

Гнесин обратил внимание на одаренного Хачатуряна и помог ему. В Москве

Хачатурян впервые в жизни пошел на симфонический концерт. Работы

Бетховена и Рахманинова потрясли и воодушевили его. ''Танец для скрипки и

фортепиано'' стал первой опубликованной работой композитора.''Как и все

скрипачи, я горжусь тем, что первая серьезная работа А. Хачатуряна, его

''Танец'', был написан для скрипки. Композитор чувствует скрипку, как

настоящий мастер - виртуоз'', - сказал Давид Ойстрах о Хачатуряне. В 1929г.

Хачатурян поступил в симфонический класс московской консерватории.

Большое влияние на него оказал знаменитый русский композитор Сергей

Прокофьев. В 1934г. Хачатурян блестяще окончил консерваторию и

поступил в аспирантуру. Его имя золотыми буквами выгравировано на

мраморной доске и украшает вход в Малый зал московской консерватории. В

1937г. впервые был исполнен его ''Концерт для скрипки с оркестром''. Все это

– довоенные работы Хачатуряна, которые принесли ему мировую славу.

Среди его знаменитых работ довоенного периода была его монументальная

Вторая симфония. Во время Второй мировой войны) А. Хачатурян работал

на всесоюзном радио, писал патриотические песни и маршы. После войны он

вернулся к классической музыке и создал новые шедевры мирового

масштаба. В 1939г. Хачатурян написал первый армянский балет ''Счастье''.

Но недостатки либретто балета вынудили переписать большую часть музыки,

и таким образом он создал новый балет ''Гаяне''. Премьера балета состоялась

в тяжелые годы Второй мировой войны, зимой (3 декабря, 1942г.). В 1943г.

за этот балет Хачатурян получил Сталинскую награду первой степени – одну

из самых высоких наград того времени в сфере культуры. Через очень

короткое время после премьеры этот балет получил всемирную славу. Балет

''Спартак'' стал величайшей работой Хачатуряна после войны. Партитура

балета была завершена в 1945г., а в декабре 1956г. состоялась премьера. С

того времени этот балет стал "частым гостем" на лучших сценах мира.

Одновременно Хачатурян работал в театре и кино. Его музыка для

''Маскарада'' Лермонтова получила большое признание. Мелодии очень

многих популярных песен, написанные им, достойны внимания. Более 50

напечатанных вокальных произведений разных поколений... Среди них

патриотические, детские и молодежные песни, а также собрания народных и

популярных песен, романсов и концертных арий. Произведения Хачатуряна

для кино были другими, но также знаменитыми. ''Зангезур'', ''Пепо'',

''Владимир Ильич Ленин'', ''Русская проблема'', ''Секретная Миссия'', ''У них

есть родина'', ''Адмирал Ушаков'', ''Джордано Бруно'', ''Отелло'',

''Сталинградская битва'' – это только названия нескольких фильмов, для

которых Хачатурян написал музыку. С 1950г. Хачатурян дирижировал

оркестрами и гастролировал во многих странах мира. В то же время его

приглашали преподавать в московской консерватории и в Гнесинском

училище. В 1978г. А. Хачатурян скончался.

Огненно-темпераментный “Танец с саблями”(4 действие). Его отличают

стремительный темп, острый ритмический рисунок, яркая оркестровка.

Переложенный для самых различных инструментов и составов, “Танец” стал

излюбленным номером в концертных программах. За балет “Гаяне”

композитору в 1943 году была присуждена Государственная премия СССР,

которую он внес в Фонд Вооруженных Сил Советского Союза. В 1957 году

создана вторая редакция балета на новый сюжет.

➢ А. Хачатурян. Танец с саблями. Из балета «Гаянэ» (слушание).

Стр. 48 по учебнику.

Вокально-хоровая работа.

➢ М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мери

Поппинс, до свидания» (слушание).

➢ Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. Три белых коня (пение).

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером

произведения.

IV. Итог урока.

Каждое музыкальное произведение, каждая известная песня обязательно

написана в каком-нибудь определенном размере. Однако заданный размер

очень редко совпадает с ритмическим рисунком музыки, который намного

богаче и разнообразнее простой метрической пульсации.

V. Домашнее задание.

Исполнять песни.

Урок 14

Тема: Диалог метра и ритма.

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

➢ Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть. Фрагмент (слушание).

➢ М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мери

Поппинс, до свидания» (пение).

➢ Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. Три белых коня (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

III. Работа по теме урока.

В музыкальной Европе ещё ходили слухи о ребёнке-гении – Моцарте,

когда в Бонне родился Людвиг ван Бетховен. Ребёнка крестили 17 декабря

1770 года и назвали в честь деда. Начал обучать музыке будущего

композитора его отец, который хотел, чтобы тот стал «вторым Моцартом», и

даже заставлял заниматься по ночам. Хоть Бетховен и не стал вундеркиндом,

но он в раннем возрасте обнаружил у себя талант композитора. Из-за

бедности семьи Бетховену пришлось пойти на службу в 13 лет, его зачислили

в капеллу в качестве помощника органиста. Затем он работал

концертмейстером в Национальном театре Бонн. В 1787 году он приехал в

Вену и познакомился с Моцартом, который заметил в нём большой талант.

Бетховен не смог стать учеником Моцарта: из-за смерти матери ему

пришлось возвратиться в Бонн, где он обрёл духовную поддержку в семье

Брейнингов. Идеи Французской революции с ажиотажем встретили боннские

друзья композитора, они оказали на него сильное влияние.

Хоть юношеские произведения Бетховена и были свежими и яркими, он

понимал, что нужно серьёзно учиться. В ноябре 1792 года он навсегда

покинул Бонн, переехав в Вену. Там он занимался у Гайдна, Шенка и

Сальери. Учился он ревностно и потом с благодарностью отзывался о своих

учителях. Также Бетховен выступал в качестве пианиста и завоевал славу

импровизатора и виртуоза. На гастролях в 1796 году он покорил Прагу,

Берлин, Дрезден и Братиславу. Гордый и независимый Бетховен никому не

позволял унижать своё достоинство. Известны слова Бетховена

оскорбившему его меценату: "Князей было и будет тысячи, Бетховен же

только один". Не любя преподавать, он всё же стал учителем Черни и Риса по

фортепиано, скоро они стали известны всей Европе, а также эрцгерцога

Австрии Рудольфа по композиции.

В 1797 году появились первые признаки неизлечимой болезни –

глухоты, что привело Бетховена к душевному кризису. Вышел из кризиса

композитор благодаря творчеству. 1802-1812 года стали периодом расцвета

творчества Бетховена. Его идеи преодоления страдания силой духа и победы

светы над тьмой после борьбы оказались схожими с главными идеями

Французской революции. Также его вдохновляли философские и этические

идеи эпохи Просвящения.

Стиль классицизма

1812 – 1815 года стали переломными в политической и духовной жизни

Европы. Последовал Венский конгресс, после которого изменилась и

внутренняя, и внешняя политика европейских стран. Стиль героического

классицизма, выражавший дух революции и патриотические настроения

начала 19 века, должен был необратимо превратиться в помпезно-

официозное искусство, или уступить место романтизму.

Последние десять лет жизни композитора были омрачены гнетущей

политической и духовной обстановкой в Австрии и личными потрясениями.

Он полностью оглох и с 1818 года был вынужден использовать для общения

«разговорные тетради». Он потерял надежду на счастье и стал опекуном

племянника Карла, который был сыном его умершего в 1815 году брата. Это

привело к долгим судебным разбирательствам с матерью мальчика о правах

на опекунство. Хоть и способный, но очень легкомысленный племянник

огорчал Бетховена. Он посылает Карла в лучшие пансионы и поручает

своему ученику Черни заниматься с тем музыкой. Бетховен желал, чтобы

племянник был учёным или артистом, но того привлекало не искусство, а

игры в карты и бильярд. Набрав долгов, он попытался застрелиться. Но у

него это не получилось: пуля только чуть оцарапала кожу на голове.

Бетховен сильно переживал по этому поводу. Здоровье его резко

ухудшилось. У него развивается тяжёлое заболевание печени.

Бетховен умер 26 марта 1827 года. Больше двадцати тысяч человек

прошли за гробом композитора.

➢ Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть. Фрагмент (слушание).

Стр. 48 – 50 по учебнику.

Симфония № 5 до минор, op. 67, написанная Людвигом ван Бетховеном

в 1804—1808 годах, — одно из самых знаменитых и популярных

произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых

симфоний. Впервые исполненная в 1808 в Вене, симфония вскоре приобрела

репутацию выдающегося произведения. Э. Т. А. Гофман назвал симфонию

«одним из самых значительных произведений эпохи».

Главным и легко узнаваемым элементом первой части симфонии

является двойной мотив из четырёх тактов:

Симфония и особенно начинающий её мотив (известный также как

«мотив судьбы», «тема судьбы») стали настолько широко известны, что их

элементы проникли во множество произведений, от классических до

популярной культуры разных жанров, в кино, телевидение и т. д. Она стала

одним из символов классической музыки.

“Его надо было бы звать не Бахом (Bach — ручей), а морем”, —

говорил Бетховен.

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – великий немецкий композитор,

органист. Родился 21 марта 1685 года в городе Лейпциг. В биографии

Иоганна Себастьяна Баха изначально была заложена страсть к музыке, ведь

его предки были профессиональными музыкантами. После смерти родителей,

Иоганн Бах был взят на воспитание своим братом Иоганном Кристофом. Он

обучал будущего композитора игре на клавире, органе. Затем Бах Себастьян

Иоганн поступил учиться в певческую школу в городе Люнебург. Там он

знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне

развивается. Во время 1700-1703 годов была написана первая органная

музыка Баха.

Закончив учебу, Иоганн Себастьян был направлен к герцогу Эрнсту на

должность музыканта при дворе. Затем его пригласили быть смотрителем в

органном зале церкви города Арнштадт, после чего он стал органистом. За

это время было написано множество произведений Баха. Позже он стал

органистом в городе Мюльхаузен. В 1797 году Бах женился на Марии

Барбаре – своей кузине. В биографии Баха тех времен было отмечено

множество положительных сдвигов. Власти были довольны его работой, за

издательство сочинения композитор получил вознаграждение..

Однако, Бах снова решил сменить работу, став на этот раз придворным

органистом в Веймаре. В этом городе в семье музыканта рождаются трое

детей. Музыка Баха наполняется лучшими веяниями того времени благодаря

учению у других композиторов. Следующим нанимателем Баха, высоко

ценившим его талант, был герцог Анхальт-Кётенский. За период с 1717 по

1723 появились великолепные сюиты Баха (для оркестра, виолончели,

клавиры).

В 1920 году умерла жена Баха, но уже через год композитор снова

женился, теперь на певице. Счастливая семья имела 13 детей. Во время

пребывания в Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха.

В 1923 году музыкант стал учителем при церкви, затем – музыкальным

директором в Лейпциге. Широкий репертуар Иоганна Себастьяна Баха

включал светскую, духовую музыку. За свою биографию Иоганн Себастьян

Бах успел побывать руководителем музыкальной коллегии. Несколько

циклов композитора Баха использовали всевозможные инструменты

(«Музыкальное приношение», «Искусство фуги»).

В последние годы жизни Бах быстро терял зрение. Музыку его тогда

считали немодной, устаревшей. Однако сейчас по всему миру открыты

музыкальные школы имени Баха, а на произведениях великого композитора

выучили не одно поколение.

Хора

л (от греч. χορός — хор, первоначально — хоровод,

сопровождающийся пением)

Хора

льная прелю

дия — короткое литургическое музыкальное

произведение для органа, основанное на мотиве какого-нибудь хорала. Эта

музыкальная форма была очень распространена в творчестве немецких

композиторов эпохи Барокко, а расцвет жанра пришёлся на творчество И. С.

Баха, написавшего 46 хоральных прелюдий (и ещё одну незаконченную),

объединённых в цикл «Органная тетрадь».

В службе хоральная прелюдия использовалась в качестве вступления

перед хоралом с тем же мотивом, который пели прихожане (обычно это

происходило в протестантских церквях, а изначально — только в

лютеранских), отсюда появилось название «прелюдия». Хотя такие

произведения обычно были полифоническими, мелодия хорала всегда была

отчётливо слышна.

➢ И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «Я взываю к Тебе, Господи».

BWV 639 (слушание).

Стр. 51 – 53 по учебнику.

Вокально-хоровая работа.

➢ М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Непогода. Из телефильма «Мери

Поппинс, до свидания» (пение).

➢ Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. Три белых коня (пение).

Работа над звукообразованием, дикцией, дыханием, характером

произведения.

IV. Итог урока.

«Музыка симфонии так могуча и сильна, что оказалась способной

воплотить борьбу всего человечества со всеми несправедливостями,

вставшими на его пути. И не только борьбу, но и образ грядущей

победы!» - Д.Б. Кабалевский.

Каждое музыкальное произведение, каждая известная песня обязательно

написана в каком-нибудь определенном размере. Однако заданный размер

очень редко совпадает с ритмическим рисунком музыки, который намного

богаче и разнообразнее простой метрической пульсации.

V. Домашнее задание.

Исполнять песни. Краткие сведения о Бетховене записать в тетрадь.

Урок 15

Тема: От адажио к престо

Цели урока:

➢ Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого

человека.

➢ Развивать внимательное и доброжелательное отношение к

окружающему миру.

➢ Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,

потребность в музыкальных переживаниях.

➢ Развивать интерес к музыке через творческое самовыражение,

проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном творчестве.

➢ Формирование слушательской культуры на основе приобщения к

вершинным достижениям музыкального искусства.

➢ Осмысленное восприятие музыкальных произведений (знание

музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,

осознание взаимосвязи между содержанием и формой в музыке).

Музыкальный материал урока:

➢ Л. Бетховен. Симфония № 5. I часть. Фрагмент (слушание).

➢ Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. Три белых коня (пение).

➢ М. Славкин, стихи Э. Фарджен. Новый год (пение).

Дополнительный материал:

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Сообщение темы урока.

Тема урока: От адажио к престо.