Ученики на Учителя.com


Работа над звукоизвлечением с начинающими пианистами

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
Работа над звукоизвлечением
с начинающими пианистами
Подготовила:
преподаватель фортепиано первой категории
Егорова Юлия Кузьминична
г. Луховицы, 2019 г.
«Музыка по природе своей – это
искусство звука, поэтому забота о звуке
должна являться первоочередной задачей»
Я.И. Мильштейн.
В младших классах обучение начинающих пианистов основывается
прежде всего на работе над мелодическим мотивом, музыкальной фразой,
звукоизвлечением. Объяснение педагогом различной степени прикосновения
к клавиатуре по силе и окраске звуков сменяется обучением мягкого и
плавного перехода одного звука в другой. Ребенок знакомится с элементами
музыкальной формы от простейших мотивов до музыкальных предложений,
динамикой; приобретает опыт эмоционального сопереживания музыке.
Работа строится на использовании песенного материала и изучении
несложных пьес. Пропевание голосом, выразительное и певучее исполнение
одно- и двухголосных песен и пьес является основой для развития навыков
исполнения произведений кантиленного характера.
Работа над звуком должна начинаться с первых же шагов изучения
музыки и музыкального инструмента. Необходимо заложить «зернышки»
образного, художественного исполнения, посредством правильного
найденного звука, его характера, в начальном обучении: ощущение веса всей
руки (упражнение «Радуга», пьеса М. Красева «Журавель»). Также
необходимо помнить и об общих принципах звукоизвлечения на фортепиано:
− общая свобода тела;
− ощущение веса свободной руки;
− свобода первого пальца;
− эластичная и свободная кисть;
− ощущение цепкости кончиков пальцев.
Хороший звук возможен только при полной свободе предплечья, кисти и
руки от плеча до кончиков пальцев.
Необходимо также следить и за посадкой ученика. Ученик должен
сидеть свободно, не сутулиться, не поднимать плечи, не кивать головой, не
прижимать локти к туловищу. Несоблюдение этих правил затрудняет
свободу движений и приводит к прямолинейному, сухому, жесткому,
бескрасочному звучанию.
Необходимо также следить, чтобы все, что играет ученик, было
элементом музыки. Даже гаммы и упражнения нельзя играть немузыкальным
звуком. Очень часто встречается проблема беззвучного пиано или грубого
форте в исполнении учащегося. Так, пиано нельзя играть расслабленно
физически, так как в силу специфики инструмента нужна активность
прикосновения пальца, иначе молоточек не ударит по струне и звук не
появится. Прикосновение должно быть от дна клавиатуры, а не на
поверхности, в противном случае возникает шероховатость звука. В пиано
пальцы играют по ощущению как форте, сольным звуком. В певучем пиано в
кантиленных произведениях на legato необходимо продолжить чувствовать
опору каждого пальца, сохранять хорошую артикуляцию (как в non legato)
пальцами.
Одним из условий достижения кантилены, является умение пальцев
как-бы «переступать» с одной клавиши в другую мягко погружаясь «до дна».
Поднимать палец также следует мягко, не спеша и не раньше, чем
следующий полностью погрузится в очередную клавишу. Рука при этом идет
сохраняя плавное движение за пальцами, как бы очерчивая контуры мелодии.
Можно сказать, что звук рождается и расцветает всеми красками в кончике
пальца. Лишенный «изнутри» звук теряет глубину, певучесть и становится
сухим и колючим. Известный педагог-пианист А.Б. Гольденвейзер говорил,
что ненапряженность руки – одно из условий естественной игры на
инструменте, но надо все-таки помнить, что свобода рук есть понятие очень
относительное. Всякое движение есть напряжение. Здесь надо говорить не об
абсолютной свободе, а о стремлении к максимальной экономии энергии.
Основой для исполнения должно быть соответствие звукового образа с
движениями и ощущениями рук. Рука должна быть не распластана, а собрана
горсткой и большой палец должен быть под вторым и третьим пальцами.
Также существуют такие факторы музыкального воспитания ученика,
оказывающие воздействие на решение звуковых задач, как дослушивание
звука до конца и ощущение горизонтального движения и развития музыки.
Эти два фактора на первый взгляд противоречат друг другу, ведь дослушать
звук – это значит слушать предыдущее, а ощущать движение музыки – это
думать и слушать вперед. Но ведь говоря о дослушивании, мы имеем в виду
движение музыки, а не покой, и это движение должно стать импульсом
дальнейшего развития. Так, даже в упражнении на перенос руки на другую
клавишу (через октаву), ученик должен переносить не только руку, но и как
бы «нести звук». Это ощущение помогает ученику понять процесс,
состоящий из дослушивания и переноса. Задания ученику также следует
формулировать соответственно: не ставить палец и руку на клавиатуру, а
извлекать звук; не держать клавишу, а слушать и вести звук; не поднимать
руку, а брать дыхание – такие задания гораздо естественнее формируют руку,
чем требования неподвижной (пусть и правильной) позиции.
Чтобы ученику были понятны требования преподавателя, нужно
подбирать пьесы с яркой звуковой окраской, разнообразные по характеру и
настроению, близкие и понятные ученику. Всегда в работе над пьесами
следует добиваться выразительного исполнения и показывать игровые
движения, которые облегчают звуковую задачу, помогают выражению
музыкального смысла. Важно, чтобы ученик умел слышать звук до конца,
иначе каждый следующий звук мелодии не выливается из предыдущего, а
берется как-бы заново, с помощью нового движения кисти или руки. В
результате фраза становится разорванной, а исполнение статичным.
Под чутким руководством педагога ребенок может почувствовать
дыхание музыки и у него обязательно может появиться желание запеть
пальчиками на инструменте фортепиано. Собственно говоря, эмоциональное
отношение к мелодии – одна из самых важнейших сторон исполнения
любого музыкального произведения.
Приобщая детей к музыке, нужно увлекать их именно Музыкой. Учить
фантазировать, думать, анализировать, слушать, бережно относиться к звуку,
грамотно, содержательно и заинтересованно играть произведения
слушателям, иметь собственное отношение к исполняемой пьесе.
Необходимо помочь ребенку раскрыть его внутренние резервы и через звуки
попробовать выразить себя и свое видение окружающего мира. Именно
работу над смыслом, содержанием и характером звука необходимо
определить основным требованием обучения.
Список использованной литературы
1. Браудо И.А. Артикуляция. (О произношении мелодии). – Л.: «Музыка»,
1961.
2. Гольденвейзер Е. В классе А.Б. Гольденвейзера – М.: «Музыка», 1986.
3. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой – М.: «Фигаро-центр»,
1996.
4. Мильштейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства – М.:
«Советский композитор», 1983.
5. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры.– М.: «Музыка», 1988.
6. «Как научиться играть на рояле. Первые шаги» – М.: Издательский дом
«Классика-XXI», 2008.
Скачать материал

Музыка - еще материалы к урокам: