Ученики на Учителя.com


Адаптированная рабочая программа по изобразительному искусству 6 класс ЗПР

Адаптированная рабочая программа
по изобразительному искусству в 6 классе
для обучающихся с ЗПР
Пояснительная записка
Адаптированная рабочая программа по изобразительному искусству для
обучающихся 6 класса с ЗПР составлена на основе нормативных актов и учебно-
методических документов:
1. Федеральный Государственный образовательный стандарт основного общего
образования, утвержден приказом Министерства образования и науки Российской
Федерации от 17 декабря 2010 г. № 1897.
2. Закон Российской Федерации «Об образовании в Российской Федерации».
3. Авторской программы: Изобразительное искусство. Рабочие программы.
Предметная линия учебников под редакцией : Б.М. Неменского. 5-8 классы: пособие для
учителей общеобразоват. организаций / (Б.М. Неменский, Л.А.Неменская, Н.А. Горяева,
А.С. Питерских) -3 –е изд.- М.: Просвещение, 2016.
В состав УМК входит:
1. Учебник. Неменская, Л. А. Изобразительное Искусство. Искусство в жизни
человека. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений под ред. Б. М.
Неменского. М.Просвещение.2014
Неменская, Л. А. «Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6
класс» под редакцией Б. М. Неменского. М.Просвещение.2014
2. Поурочные планы по изо 5, 6, 7 класс под редакцией Б. Неменского
г.Волгоград «Учитель» 2010г.
Перечень учебно-методического и программного обеспечения, используемого
для достижения планируемых результатов освоения цели и задач учебного курса .
Дополнительная литература:
1. Алёхин А.Д. Изобразительное искусство: художник, педагог, школа. Книга для
учителя. - М.: Просвещение, 1984.
2. Алёхин А.Д. Когда начинается художник. Книга для учащихся. М.:
Просвещение,1993.
3. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства. Из опыта работы: Книга для учителя. -
М.:Просвещение,1991.
4. Искусство и школа / Сост. А.К.Василевский. М., 1981.
5. Неменский Б.М. Педагогика искусства. М.: просвещение, 2007.
6. Неменский Б.М. Мудрость красоты. М., 1987.
7. Комарова Т.С. Методика обучения изобразительной деятельности и
конструированию. – М.: Просвещение, 1991.
8. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества. – Гуманит.
изд. центр ВЛАДОС, 2004.
9. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству. М., 1977.
10. Понамарев, А.М. Школа изобразительного искусства/ А. М. Понамарев. – М.:
Просвещение, 1998;
11. Рылова, Л.Б. Изобразительное искусство в школе/ Л.Б. Рылова. – Ижевск, 1998;
12. Колокольников, В.В. Рисование в педагогическом училище/ В.В. Колокольников. –
М.: Просвещение, 1965;
13. Ростовцев, Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе/ Н.Н.
Ростовцев. – М.: Агар, 1998;
14. Фомина, Н.Н. Изобразительное искусство и художественный труд. 5-8 классы/ Н.Н.
Фомина. – М.: Просвещение, 1995;
Ресурсы Интернета:
1. http://www.hermitagemuseum.org/
2. http://www.tretyakov.ru/
3. http://www.museum.ru/gmii/
4. http://www.rusmuseum.ru/
5. http://www.louvre.fr/
6. http://tsos.lan.krasu.ru/slaids/issk/dmitrieva/index.htm
7. http://www.artrussia.ru/
8. http://worldleonard.h1.ru/
9. http://www.icon-art.narod.ru/
10. http://artclassic.edu.ru/
11. http://www.metodcenter.ru/LEM/mhk.htm
12. http://www.artlib.ru/
13. http://www.arthistory.ru/museum.htm
14. http://www.artprojekt.ru/Menu.html
15. www.mmsi.ru
16. www.RUSSKIALBUM.ru
Электронные образовательные ресурсы.
Презентации (собственные, интернет-коллекция), видео сопровождение.
Информационно-техническая оснащенность кабинета:
Ноутбук, проектор, колонки, выход в школьную сеть и ИНТЕРНЕТ.
Содержание адаптированной рабочей программы направлено на освоение учащимися
базовых знаний и формирование базовых компетентностей, что соответствует основной
образовательной программе основного общего образования. Она включает все темы,
предусмотренные федеральным компонентом государственного образовательного
стандарта основного общего образования по истории и авторской программой
учебного курса.
Для обучения и воспитания обучающихся с задержкой психического развития важное
значение имеют уроки по изобразительному искусству. В комплексе с другими учебными
предметами они оказывают заметное коррекционно-развивающее, арт-терапевтическое и
релаксационное воздействие на школьников: влияют на их интеллектуальную,
эмоциональную и двигательную сферы. Занятия по изобразительному искусству
способствуют развитию мелкой моторики рук, активизации наглядно-образного
мышления и речи, формированию эстетического восприятия, воспитанию эстетических
чувств, адаптации к новой социокультурной и образовательной среде.
Дети с ЗПР испытывают трудности при необходимости вычленить отдельные элементы из
объекта, который воспринимается как единое целое. Эти дети затрудняются в
достраивании целостного образа по какой-либо его части, сами образы предметов в
представлении детей недостаточно точны и само количество образов-представлений у них
значительно меньше по сравнению с нормально развивающимися детьми.
У детей с ЗПР есть затруднения в построении целостного образа и выделении фигуры
(объекта) на фоне. Целостный образ формируется замедленно. Таким детям свойственна
общая пассивность восприятия, что проявляется в попытках подменить более сложную
задачу более легкой, в желании побыстрее «отделаться».
В рисунках отмечаются выраженные пространственные нарушения в расположении
объектов на листе бумаги, выраженная диспропорциональность отдельных составных
частей, неправильное соединение отдельных частей объекта между собой, отсутствие
изображения мелких деталей.
Особенности изо-деятельности детей с ЗПР:
1) отсутствие интереса к результатам деятельности;
2) слабость ассоциаций между собственными графическими построениями и реально
существующими предметами и явлениями;
3) затрудненность процесса узнавания в собственных графических образах реальных
предметов и их быстрое забывание;
4) обилие графических штампов;
5) статичность и схематичность рисунков по форме и содержанию;
6) отсутствие преднамеренного выбора цвета;
7) бедность цветового решения;
8) неразвитость композиционных сюжетных построений;
9) низкий уровень развития познавательных процессов - ощущения, восприятия,
представления, воображения, наглядно-образного мышления, внимания, памяти.
Характерные для учебного курса формы организации деятельности учащихся:
- групповая; парная; индивидуальная;
- проектная, игровая деятельность;
- самостоятельная, совместная деятельность;
- просмотр видео-сюжетов;
- урок-игра,
- использование картин, карточек и др.
- использование презентаций.
Специфические для учебного курса формы контроля освоения учащимися
содержания:
• Викторины
• Кроссворды
• Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ
• Тестирование
Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие
визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-
ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в
художественном и нравственном пространстве культуры.
Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в
процессе личностного художественного творчества.
Основные формы учебной деятельности — практическое художественное
творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское
восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.
Принципиальными положениями концепции обучения изобразительному искусству
детей с ЗПР являются:
• развитие у учащихся эстетического познания и образного отражения объектов и
явлений действительности, воспитание нравственного отношения к окружающему миру,
людям, самому себе;
• развитие творческой изобразительной деятельности через формирование
компонентов деятельности воображения (зрительного опыта в форме достаточно
полных, точных и отчетливых образов-представлений и механизмов процесса
воображения). Для достижения этой цели используется расчлененное поэтапное
обучение элементам художественной грамоты с привлечением образцов художественно
изобразительного искусства великих мастеров при широком использовании разных
видов работ, с привлечением разнообразных художественных материалов и технических
средств при создании педагогических условий;
• приобщение учащихся к творческому социально значимому труду, умению
работать коллективно;
• использование изобразительной деятельности как средства компенсаторного
развития детей с ЗПР на всех этапах обучения в школе;
• дифференцированный подход к обучению детей (с учетом их возможностей в
связи с глубиной и тяжестью дефекта).
Задачами преподавания изобразительного искусства в основной школе
являются:
• развитие у учащихся умения наблюдать предметы и явления окружающей
действительности и отражать их в разных видах художественной деятельности;
• овладение учащимися в практической деятельности элементами
художественно- изобразительной грамоты и средствами выразительности в области
рисунка, живописи, композиции, в декоративно-прикладном искусстве; на основе этого
развитие у детей возможности творческой художественно-изобразительной
деятельности через формирование структурных и операциональных компонентов
процесса воображения;
• воспитание эстетических чувств, понимания красоты окружающей
действительности в процессе восприятия конкретных предметов быта, форм
растительного и животного мира, человека и др., их изображения с натуры, по памяти,
по воображению; при стилизации форм в декоративно-прикладной художественной
деятельности; при рассматривании произведений искусства;
• развитие у учащихся интереса к занятиям изобразительным искусством,
сохранение его при использовании разных видов изобразительной деятельности и форм
работы, художественных материалов и техник работы; при отборе содержания учебного
материала в соответствии с возрастными интересами учащихся и их возможностями в
изобразительной деятельности; при создании доброжелательной и творческой
обстановки в классе во время работы и объединении учащихся общими социально
значимыми задачами изобразительной деятельности;
• знакомство детей с произведениями искусства, созданными художниками,
скульпторами, мастерами народного декоративно-прикладного искусства, и обучение
учащихся приемам рассматривания, умению устанавливать смысловые связи,
рассказывать содержание картины, книжной иллюстрации, высказывать свое отношение
к увиденному;
• воспитание у учащихся умения работать коллективно на каждом этапе в цепи
заданий для получения результата общей деятельности.
Среди наиболее
важных
задач
,
при решении которых в процессе изобразительной
деятельности осуществляется коррекция развития детей с нарушением интеллекта,
следует выделить:
• развитие мыслительных операций (умение анализировать, выделять важные
свойства объектов, сравнивать их; соединять части в целое в соответствии с
конструкцией объектов — умение осуществлять операцию синтеза; умение обобщать на
основе сходства и различий признаков и др.);
• развитие зрительно-двигательной памяти, восприятия пространственного
расположения предметов;
• совершенствование мелкой и крупной моторики руки;
• развитие речи учащихся, организующей и направляющей их умственную и
практическую деятельность и функцию общения;
Коррекционная работа посредством изо-деятельности должна учитывать качественное
своеобразие детей, связанное с недоразвитием их познавательной деятельности. Поэтому
одна из задач обучения детей с ЗПР - насыщение их рисунков предметным, смысловым
содержанием. У таких детей особую роль играет эмоциональная включенность.
Планируемые результаты освоения учебного предмета, курса.
Личностные:
положительное отношение к урокам изобразительного искусства;
адекватное восприятие содержательной оценки своей работы учителем; готовность
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для развития представлений о роли искусства в жизни человека,
эмоционально-ценностное отношение к окружающему миру; обогащение опыта
восприятия произведений изобразительного искусства и окружающего мира, их оценки
(выражения собственного мнения); формирование нравственных и эстетических чувств на
основе знакомства с произведениями изобразительного искусства, познавательный
интерес к предмету. воспитание духовного мира, развитие эмоционально-чувственной
сферы, образного мышления и способности оценивать окружающий мир по законам
красоты.
Метапредметные: организация рабочего места (под руководством учителя);
выполнение работы по заданной инструкции; использование изученных приёмов работы
красками; осуществление пошагового контроля своих действий, используя способ
сличения своей работы с заданной в последовательностью; умение видеть и воспринимать
проявления художественной культуры в окружающей жизни; овладение основами
логического мышления, способность выявлять с помощью сравнения отдельные признаки.
характерные для сопоставления художественных произведений, устанавливать аналогии,
анализировать результаты сравнения, объединять произведения по видам; анализировать
результаты собственной и коллективной работы; работать в группе, учитывая мнение
партнёров.
Предметные:
учащиеся научатся различать основные виды и жанры ИЗО; научатся
работать с основами изобразительной грамоты (цвет, тон, колорит, пропорции, светотень,
перспектива, пространство, объем, ритм, композиция); использовать в работе
разнообразные художественные материалы (гуашь, акварель, цветные карандаши);
элементарно передавать глубину пространства на плоскости листа (загораживание,
уменьшение объектов при удалении, расположение их в верхней части листа); передавать
в композиции сюжет и смысловую связь между объектами; смешивать основные цвета и
получать составные, подбирать цвет в соответствии с передаваемым в работе настроением;
определять (узнавать) произведения традиционных народных художественных промыслов
(Дымка, Филимоново, Городец, Хохлома, Гжель, матрёшки и др.), знать выдающихся
представителей русского и зарубежного искусства и их основные произведения;
наиболее крупные художественные музеи России и мира.
Планируемые результаты
Учащиеся должны знать:
• приемы работы красками «по - мокрому» и по сухой бумаге;
• приемы замутнения цвета черным и белым;
• о существовании цветов радостных и мрачных; о соответствии определенной
цветовой гаммы настроению человека, состоянию природы и т. п.;
• некоторые самые выдающиеся памятники архитектуры в Москве и других
городах;
• названия крупнейших музеев.
Учащиеся должны уметь:
• изображать геометрические тела и объемные предметы комбинированной формы;
• использовать вспомогательные линии при изображении предмета;
• подбирать соответствующие цвета к изображаемым предметам;
• передавать объемность формы способом светотени;
• передавать объем предметов цилиндрической и усеченной конической формы,
используя перспективное сокращение (круга);
• получать и использовать смешанные цвета и некоторые оттенки цвета;
• различать жанры изобразительного искусства: пейзаж, портрет, натюрморт,
сюжетное изображение;
• рассказывать, что изображено на картине, чем она понравилась;
• планировать свою деятельность в лепке, в работе над аппликацией, при
изображении с натуры, в декоративной работе, рисовании на тему;
• рисовать человека, дерево, дом в сюжетной композиции;
• составлять узоры, соблюдая ритм.
Освоение содержания учебного предмета «Изобразительное искусство»
6 класс
Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 ч)
1 тема. Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств 1ч
Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства
и их деление на три группы: изобразительные, конструктивные и декоративные. Общие
основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного искусства: живопись,
графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в
изобразительном искусстве.
Зрительный ряд: произведения разных видов пластических искусств, демонстрирующие
их разность.
2 тема. Рисунок — основа изобразительного творчества 1ч
Рисунок — основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка.
Виды рисунка. Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого
вида пластических искусств. Зарисовка. Набросок с натуры. Учебный рисунок. Рисунок
как самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их
выразительные возможности.
Задание: зарисовка с натуры отдельных растений или веточек (колоски, колючки, ковыль,
зонтичные растения и др.).
Материалы: карандаши разной твердости, уголь, черная тушь и палочка, бумага.
Зрительный ряд: рисунки разных видов, созданные разными материалами, учебный
рисунок, наброски и зарисовки мастеров, подготовительные рисунки к картине,
рисунки разных жанров (пейзаж, портрет, сцены из жизни людей).
3тема. Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий. 1ч
Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность
линейного изображения. Ритм линий ритмическая организация листа. Роль ритма в
создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.
Задание: выполнение (по представлению) линейных рисунко трав, которые колышет
ветер (линейный ритм, линейные узорь травяных соцветий, разнообразие в характере
линий — тонких, широких, ломких, корявых, волнистых, стремительных и т. д.).
Материалы: карандаши или уголь, тушь, бумага.
Зрительный ряд: разные виды линейных рисунков, например, линейные рисунки А.
Матисса, П. Пикассо, П. Клее, В. Серова («Портрет балерины Карсавиной»);
рисунки Н. Кузьмина, О. Верейского, И. Голицына и др.
4 тема. Пятно как средство выражения. Ритм пятен. 1ч
Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные
возможности.
Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное — светлое. Тональная шкала.
Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно.
Задание: изображение различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь,
туман; яркое солнце и тени).
Материалы: черная и белая гуашь, кисти, бумага или бумага для аппликаций, клей.
Зрительный ряд: европейские гравюры и офорты XVII— XVIII веков, графические
рисунки Ф. Васильева, И. Левитана; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебедевой;
графика В. Лебедева, А. Дейнеки, П. Митурича, Н. Тырсы и др.
5 тема. Цвет. Основы цветоведения 1ч
Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и
холодные цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение
свойств цвета.
Задание: фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой и с
показом вариативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы»,
«Изумрудный город», «Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и
т. д.).
Материалы: гуашь, кисти, бумага.
Зрительный ряд: таблицы и наглядные пособия по цветоведению; произведения
импрессионистов, постимпрессионистов и российских художников конца XIX и XX века
с ярко выраженным состоянием и фактурной живописью.
6 тема. Цвет в произведениях живописи 1ч
Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения.
Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция.
Фактура в живописи. Выразительность мазка. Выражение в живописи эмоциональных
состояний: радость, грусть, нежность и т. д.
Задание: изображение осеннего букета с разным настроением — радостный, грустный,
торжественный, тихий и т. д.
Материалы: гуашь, кисти, бумага.
Зрительный ряд: произведения живописи с ярко выраженным цветовым состоянием, а
также живописные произведения с изображением букетов: В.Ван Гог. Ирисы;
Караваджо. Корзина с фруктами; И. Хруцкий. Цветы и плоды; И. Грабарь. Хризантемы;
К.Коровин. Цветы и фрукты, На берегу моря; С. Герасимов. Сирень; А.Пластов. Сенокос
(фрагмент).
7 тема. Объемные изображения в скульптура 1ч
Выразительные возможности объемного изображения, объема с окружающим
пространством и освещением венные материалы в скульптуре: глина, камень, металл,
дерево и др.— и их выразительные свойства.
Задание: объемные изображения животных в разных материалах.
Материалы: пластилин, глина, мятая бумага, природные материалы.
Зрительный ряд: рисунки и скульптурные произведения анималистического жанра —
работы В. Ватагина, И.Ефимова и др.; В . С е р о в . Рисунки животных; А.Дюрер. Заяц;
Рембрандт. Слон.
8 тема. Основы языка изображения 1ч
Беседа. Обобщение материала темы: виды изобразительного искусства, художественные
материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и
художественное восприятие, зрительские умения.
Зрительный ряд: примеры произведений изобразительного искусства в графике,
живописи и скульптуре.
Мир наших вещей. Натюрморт (8 ч)
9 тема. Реальность и фантазия в творчестве художника 1ч
Беседа. Во все времена человек создавал изображения окружающего его мира.
Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека. Условность
и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия в творческой
деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому.
Выразительные средства и правила изображения в изобразительном искусстве. Почему
люди хранят произведения изобразительного искусства и высоко ценят, передавая из
поколения в поколение?
Зрительный ряд: произведения искусства, характерные для различных эпох и
контрастные между собой по языку изображения.
10 тема. Изображение предметного мира — натюрморт 1ч
Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают
изображения вещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства.
Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.
Плоскостное изображение и его место в истории искусства. Повествовательные,
рассказывающие свойства плоских рисунков. Знаковость и декоративность плоского
изображения в древности и в XX веке.
Задание: работа над натюрмортом из плоских изображений знакомых предметов
(например, кухонной утвари) с акцентом на композицию, ритм.
Материалы: гуашь, кисти, бумага или бумага для аппликации, клей.
Зрительный ряд: изображения предметов, характеризующих действия человека в
искусстве древности, например: в Древнем Египте — «Сбор плодов» (из гробницы в
Бени-Гасане, XX век до н. э.) или «Музыканты» (из росписи гробницы Нахта в Фивах,
XIV век до н. э. и др.); изображение предметов человека в искусстве Древней Греции и
Рима. Мир вещей в искусстве Средних веков, в искусстве Возрождения. Натюрморт XVII,
XVIII, XIX—XX веков.
11 тема. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира 1ч
Многообразие форм в мире. Понятие формы. Линейные, плоскостные и объемные формы.
Плоские геометрические тела, которые можно увидеть в основе всего многообразия
форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила изображения и
средства выразительности. Выразительность формы.
Задание: конструирование из бумаги простых геометрических тел.
Материалы: бумага, клей, ножницы; карандаши и бумага для зарисовок геометрической
основы различных предметов.
Зрительный ряд: предметы, созданные человеком, и природные формы для анализа
конструкции.
12 тема. Изображение объема на плоскости и линейная перспектива 1ч
Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи
объемного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в
пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса.
Задание: изображение конструкций из нескольких геометрических тел (зарисовки).
Материалы: карандаш, бумага.
Зрительный ряд: геометрические тела из гипса и бумаги, таблицы и наглядные пособия,
фрагменты с изображением предметного мира и архитектурных построек из
произведений эпохи Возрождения.
13 тема. Освещение. Свет и тень 1ч
Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия
«свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство
выразительных возможностей освещения в графике и живописи. Свет как средство
организации композиции в картине.
Задание: изображение геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.
Материалы: черная и белая гуашь или акварель, бумага.
Зрительный ряд: освещенные боковым светом геометрические тела; натюрморт из
простых предметов с боковым освещением; наглядные пособия и таблицы;
произведения искусства — натюрморты из европейской живописи XVIT—XVIII веков.
14 тема. Натюрморт в графике 1ч
Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте:
ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и порядок. Натюрморт как
выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире.
Материалы и инструменты художника и выразительность художественных техник.
Гравюра и ее виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма (матрица) и
оттиски.
Задание: практическая работа предполагает оттиск с аппликации на картоне.
Материалы: картон, клей, ножницы, фактуры для наклеек, типографская или масляная
краска одного темного цвета и фотографический валик, бумага для оттисков.
Зрительный ряд: изображения в печатной графике — гравюра и офорт в русском и
европейском искусстве XV—XVIII веков (А.Дюрер. Гравюра «Святой Иероним в келье»
и др.), гравюра В. Фаворского, печатная графика Д. Митрохина.
15 тема. Цвет в натюрморте 1ч
Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет
предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный). Цветовая организация
натюрморта — ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния
изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и
переживаний художника.
Задание: работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии:
праздничный, грустный, таинственный натюрморт и т. д.
Материалы: гуашь, кисти, бумага.
Зрительный ряд: А. Матисс. Красные рыбки; М. Сарьян. Виноград; В . С е р о в . Девочка с
персиками (фрагмент); И.Машков. Синие сливы; К. Петров-Водкин. Скрипка, Утренний
натюрморт; А. Никич. Торжественный натюрморт.
16 тема. Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы) 1ч
Итоговая беседа. Предметный мир в изобразительном искусстве. Выражение в
натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений
людей его эпохи об окружающем мире и о самих себе. Жанр натюрморта и его развитие.
Натюрморт в искусстве XIX—XX веков. Натюрморт и выражение творческой
индивидуальности художника.
Задание: работа над натюрмортом, который можно было бы назвать «натюрморт-
автопортрет».
Материалы: гуашь, кисти, бумага.
Зрительный ряд: И. Грабарь. Неприбранный стол; Н. Сапунов. Ваза, цветы и фрукты;
И.Машков. Хлебы. Д. Штеренберг. Красный натюрморт; 3. С е р е б р я к о в а .
Автопортрет. За туалетом (фрагмент); А. Никич. Торжественный натюрморт; Б.
Неменский. Память смоленской земли, Листы чистой бумаги; В. Стожаров. Натюрморт с
братиной, Лен.
Вглядываясь в человека. Портрет (11 ч)
17 тема. Образ человека — главная тема искусства 1ч
Беседа. Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета.
Портрет как образ определенного реального человека. Портрет в искусстве Древнего
Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и лирический
портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера
человека, его внутреннего мира.
Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художники-портретисты.
Зрительный ряд: примеры древнеегипетского портретного изображения в скульптуре,
древнеримский скульптурный портрет, фаюмский портрет, изображение человека в
искусстве Возрождения в Италии, портрет XVIII века. Портреты Рембрандта, Эль Греко,
Веласкеса; русский портрет XVIII—XIX веков: портреты Ф. Рокотова, В.
Боровиковского, Д. Левицкого, И. Репина, И. Крамского, В. Серова; портрет в русском
искусстве XX века.
18 тема. Конструкция головы человека и ее пропорции 1ч
Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее
части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина, и форма
глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.
Задание: работа над рисунком или аппликацией — изображение головы с соотнесенными
по-разному деталями лица (нос, губы, глаза, брови, подбородок, скулы и т. д.).
Материалы: карандаш и бумага или черная акварель и бумага, или аппликация из
вырезанных из бумаги форм (деталей лица).
Зрительный ряд: наглядные пособия и таблицы, рисунки и фотографии различных лиц.
19 тема. Изображение головы человека в пространстве 1ч
Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей головы,
соотношение головы и шеи. Большая форма и детализация. Шаровидность глаз и
призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от
конструкции костных форм. Закономерности конструкции и бесконечность
индивидуальных особенностей и физиономических типов.
Задание: объемное конструктивное изображение головы.
Материалы: карандаш, бумага или аппликация с дорисовками.
Зрительный ряд: наглядные пособия и методические таблицы; учебный академический
рисунок гипсовой головы со стадиями работы; А.Дюрер. Головы к напечатанному
учению о пропорциях; Леонардо да Винчи. Схема пропорций мужской головы; П.Рубенс.
Девять различных голов на одном листе; Г. Го ль бе йн Младший. Набросок конструкции
головы в ракурсе; Рембрандт. Девять штудий голов.
20 тема. Портрет в скульптуре 1ч
Человек — основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в
истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Материал скульптуры.
Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.
Задание: работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного
героя с ярко выраженным характером.
Материалы: пластилин или глина, стеки, для облегчения работы — круглые сосуды
(пузырьки, банки и т. п.) в качестве каркаса.
Зрительный ряд: скульптурный портрет в Древнем Риме; Л. Б е р н и н и . Портрет герцога
д'Эсте; Ж. Гудон. Бюст Вольтера; Ф.Шубин. Портрет князя Голицына; Н.Андреев.
Панька; А.Голубкина. Мальчик; С.Коненков. Михрюша, Сказительница былин М. Д.
Кривоколенова.
21 тема. Графический портретный рисунок и выразительность
образа человека 1ч
Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории
изобразительного искусства.
Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом портрете.
Выразительные средства и возможности графического изображения. Расположение на
листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.
Задание: рисунок (набросок) с натуры друга или одноклассника.
Материалы: уголь или уголь и сангина, бумага.
Зрительный ряд: Г. Гольбейн Младший. Графические портреты; А.Дюрер. Набросок к
«Апостолу Марку»; графические портреты О. Кипренского, И. Репина, В. Серова, 3.
Серебряковой, К. Сомова, М. Врубеля.
22 тема. Сатирические образы человека 1ч
Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и
обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.
Задание: изображение сатирических образов литературных героев или создание
дружеских шаржей,
Материалы: уголь или тушь, черная акварель, кисть, карандаш.
Зрительный ряд: гротесковые рисунки голов работы Леонардо да Винчи; сатирические
образы О. Домье в скульптуре и графике; сатирические рисунки В. Дени, Д. Кардовского;
политическая сатира Б. Ефимова, Кукрыниксов.
23 тема. Образные возможности освещения в портрете 1ч
Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение
ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против
света, контрастность освещения.
Задание: наблюдения натуры и наброски (пятном) с изображением головы в различном
освещении.
Материалы: черная акварель, кисть, бумага.
Зрительный ряд: графические и живописные портреты Рембрандта; изображения
человека в произведениях Ж. де Латура, М.Караваджо, К.Брюллова; И.Репин. Мужичок
из робких; фотографии головы в разном освещении.
24-25 тема. Роль цвета в портрете 2ч
Цветовое решение образа в портрете. Цвет и тон. Цвет и освещение. Цвет как выражение
настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура.
Задание: работа над созданием автопортрета или портрета близкого человека (члена
семьи, друга).
Материалы: гуашь или акварель, кисти, бумага.
Зрительный ряд: О.Ренуар. Портрет Ж. Самари; В . С ер о в . Девочка с персиками.
Девушка, освещенная солнцем; В.Ван Гог. Портрет доктора Гаше; Ф.Малявин. Вихрь;
А.Архипов. Крестьянка в красном.
26 тема. Великие портретисты прошлого 1ч
Обобщенный образ человека в живописи Возрождения, в XVII— XIX веках. Выражение
творческой индивидуальности художника в созданных им портретных образах. Личность
художника и его эпохи Личность героя портрета и творческая интерпретация ее
художником. Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.
Зрительный ряд: произведения нескольких зарубежных и русских великих художников-
портретистов (по выбору учителя).
27 тема. Портрет в изобразительном искусстве XX веке 1ч
Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в
живописи в XX веке. Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль рук в
раскрытии образа портретируемого.
Задание: аналитические зарисовки композиций портретов известных художников.
Материалы: карандаш, акварель, бумага.
Зрительный ряд: портреты Рафаэля, Тициана, А. Ван Дейка, Д. Веласкеса, Гейнсборо;
портреты Д. Левицкого, Ф. Рокотова, В.Боровиковского; И.Крамской. Неизвестная;
В . С е р о в . Портрет О. М. Орловой, М. Н. Ермолова; 3. Серебрякова. Автопортрет. За
туалетом; портреты М. Врубеля.
Человек и пространство (7 ч)
28 тема. Жанры в изобразительном искусстве 1ч
Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения
видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет.
Натюрморт. Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.
Зрительный ряд: примеры по каждому жанру.
29 тема. Изображение пространства 1ч
Беседа о видах перспективы в изобразительном искусстве. Вид перспективы как средство
выражения, вызванное определенными задачами. Отсутствие изображения пространства
в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом. Движение
фигур в пространстве, ракурс в искусстве Древней Греции и отсутствие изображения
глубины. Пространство иконы и его смысл. Потребность в изображении глубины прост-
ранства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения. Понятие
точки зрения. Перспектива как изобразительная грамота. Нарушение правил перспективы
в искусстве XX века и его образный смысл.
Зрительный ряд: древнеегипетские росписи стен с фризовой композицией; примеры
древнегреческой вазописи; помпейские фрески; византийская мозаика и древнерусская
иконопись; эпоха Возрождения: работы Пьеро делла Франчески, Андреа Мантеньи, Яна
Ван Эйка, Леонардо да Винчи (Благовещение, Тайная вечеря), пространство в
произведениях П. Веронезе и Тициана.
30 тема. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива 1ч
Перспектива — учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость
картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов —
перспективные сокращения. Точка схода. Правила воздушной перспективы, планы воз-
душной перспективы и изменения контрастности.
Задание: изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдением правил линейной и
воздушной перспективы.
Материалы: карандаш, гуашь с ограниченной палитрой, кисти, бумага.
Зрительный ряд: таблицы и наглядные пособия о правилах перспективы; А.Дюрер.
Художник, рисующий портрет при помощи перспективного экрана; Б. Пинтуриккио.
Портрет мальчика; П. делла Франческа. Городской пейзаж с изображением идеального
города; С.Щедрин. Веранда, обвитая виноградом, Новый Рим; И.Левитан. Владимирка,
Осенний день. Сокольники; И.Шишкин. Рожь.
31 тема. Проект «Пейзаж — большой мир». 1ч
Пейзаж-настроение. Природа и художник. Пейзаж в русской живописи.
Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство.
Древний китайский пейзаж. Эпический и романтический пейзаж Европы.
Огромный и легендарный мир в пейзаже. Его удаленность от зрителя. Организация
перспективного пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в
картине и его образный смысл.
Пейзаж-настроение как отклик на переживания художника. Многообразие форм и красок
окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение в
природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль
колорита в пейзаже-настроении.
Задание: создание пейзажа — работа по представлению и памяти с предварительным
выбором яркого личного впечатления от состояния в природе (например, изменчивые и
яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета).
Материалы: гуашь, кисти, бумага, ножницы для аппликации.
Зрительный ряд: К. Моне. Впечатления. Восход солнца, Поле маков; П. Сезанн. Гора
Сент-Виктуар; В.Ван Го г. Пшеничное поле и кипарисы; И.Левитан. Золотая осень,
Март. Большая вода; И.Грабарь. Февральская лазурь, Мартовский снег; пейзажи К.
Юона, Н. Крымова, А. Пластова, Н.Пуссен. Пейзаж с Полифемом; К. Лор-ре н. Пейзаж с
похищением Европы; П . Б р е й г е л ь . Времена года; С.Щедрин. Вид на Капри;
И.Левитан. Над вечным покоем; Н.Рерих. Гималаи
32 тема. Пейзаж в графике. 1ч
Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных художников.
Самостоятельное художественное значение графического пейзажа. Выразительность
графических образов великих мастеров. Печатная графика и ее роль в развитии
культуры.
Задание: создание графической работы на тему «Весенний пейзаж»
Материалы: графические материалы.
33 тема. Городской пейзаж 1ч
Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XX века.
Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Желательны
предварительные наброски с натуры. Возможен вариант коллективной работы путем
создания аппликации из отдельных изображений (общая композиция после
предварительно го эскиза). При индивидуальной работе тоже может быть использован
прием аппликации. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию
листа.
Задание: создание графической композиции «Наш (мой) город».
Материалы: гуашь с ограниченной палитрой или оттиски с аппликацией на картоне.
Зрительный ряд: венецианский и голландский пейзажи XVII века, городской пейзаж в
русском искусстве конца XIX — начала XX века, город в живописи и графике в русском
искусстве XX века.
34 тема. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и
смысл 1ч
Беседа. Обобщение материала учебного года. Значение изобразительного искусства в
жизни людей. Виды изобразительного искусства. Средства выразительности, основы
образно-выразительного языка и произведение как целостность. Конструктивная основа
произведения изобразительного искусства. Уровни понимания произведения искусства.
Понимание искусства — труд души. Эпоха, направление в искусстве и творческая
индивидуальность художника.
Зрительный ряд: произведения живописи, графики и скульптуры; портреты, пейзажи и
натюрморты разных народов и эпох.
Скачать материал

ИЗО - еще материалы к урокам: