Ученики на Учителя.com


Программа внеурочной деятельности "Изостудия" начальной ступени обучения (общекультурное направление)

Муниципальное казенное общеобазовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа с. Сосновка»
Искитимского района новосибирской области
Принято
на заседании педагогического совета
от августа 2015г
Приказ №
Утверждаю
Директор МКОУ «СОШ с.Сосновка»
______________/М.П.Гулиева/
от августа 2015г
Приказ №
Программа внеурочной деятельности
«Изостудия»
начальной ступени обучения
(общекультурное направление)
Составитель:
Педагог ДО
Михайлова С.А.
1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Художественная деятельность, т.е. создание произведений графики, живописи и
пластического искусства, связана с процессами восприятия, познания, с эмоциональной и
общественной сторонами жизни человека, свойственной ему на различных ступенях развития, в
ней находят отражение некоторые особенности его интеллекта и характера.
Художественное воспитание в состоянии решать настолько важные задачи, связанные с
необходимостью гармонического развития личности, что место, отводимое ему в современной
системе воспитания, не может быть второстепенным.
Изобразительное искусство, пластика, художественное конструирование - наиболее
эмоциональные сферы деятельности детей. Работа с различными материалами в разных техниках
расширяет круг возможностей ребенка, развивает пространственное воображение,
конструкторские способности.
Уже в самой сути маленького человека заложено стремление узнавать и создавать. Все
начинается с детства. Результативность воспитательного процесса тем успешнее, чем раньше, чем
целенаправленнее у детей развивается абстрактное, логическое и эмоциональное мышление,
внимание, наблюдательность, воображение.
Вопросы гармонического развития и творческой самореализации находят свое
разрешение в условиях изостудии. Открытие в себе неповторимой индивидуальности поможет
ребенку реализовать себя в учебе, творчестве, в общении с другими. Помочь в этих устремлениях
призвана данная программа. Она рассчитана на работу с детьми 6-10 лет и состоит из следующих
этапов:
— ознакомительный, 1 год обучения, 6-7 лет; 8-13 лет;
— развивающий, 2 год обучения, 8-10 лет;9-14 лет;
Каждый этап ставит свои задачи и имеет определенный объем тем с
дифференцированным подходом к детям внутри каждой возрастной группы.
Цели программы:
- формирование творческой и созидающей личности через развитие эстетической
отзывчивости и приобщения к искусству; раскрыть и развить потенциальные
возможности, заложенные в ребенке.
Задачи:
1. Формировать устойчивый интерес к художественной деятельности.
2. Знакомить детей с различными видами изобразительной деятельности, многообразием
художественных материалов и приемами работы с ними, закреплять приобретенные умения и
навыки и показывать детям широту их возможного применения.
3. Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремленность. Прививать навыки работы в
группе. Поощрять доброжелательное отношение друг к другу.
4. Воспитывать стремление к разумной организации своего свободного времени. Помогать
детям в их желании сделать свои работы общественно значимыми.
5. Развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность, пространственное
воображение.
2.Общая характеристика курса
Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения:
— репродуктивный (воспроизводящий);
— иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала);
— проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути ее решения);
— эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы ее
решения).
В проведении занятий используются формы индивидуальной работы и коллективного
творчества.
Теоретическая часть дается в форме бесед с просмотром иллюстративного материала и
подкрепляется практическим освоением темы.
Большой интерес вызывают занятия, где для концентрации внимания и при подведении
итогов привлекаются персонажи сказок — куклы. С целью проверки усвоения терминов, понятий
и в качестве психологической разгрузки проводятся игры, используются словесные игры и малые
жанры устного народного творчества.
Программные материалы подобраны так, чтобы поддерживался постоянный интерес к
занятиям у всех детей.
На протяжении двух лет обучения происходит постепенное усложнение материала.
Широко применяются занятия по методике «мастер-класс», когда педагог вместе с
обучающимися выполняет работу, последовательно комментируя все стадии ее выполнения,
задавая наводящие и контрольные вопросы по ходу выполнения работы, находя ученические
ошибки и подсказывая пути их исправления. Наглядность является самым прямым путем
обучения в любой области, а особенно в изобразительном искусстве.
Применяются такие методы, как беседы, объяснения, игры, а также практические занятия.
Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановочные натюрморты,
пленэры), где стимулируется самостоятельное творчество и видение. В начале каждого занятия
несколько минут отводится теоретической беседе, завершаются занятия просмотром работ и их
обсуждением.
Положительная оценка работы ребенка является для него важным стимулом. Можно и
необходимо отметить и недостатки, но похвала должна и предварять, и завершать оценку.
Систематизирующим методом является выделение трех основных видов
художественной деятельности для визуальных пространственных искусств:
— изобразительная художественная деятельность;
— декоративная художественная деятельность;
— конструктивная художественная деятельность.
Студия «Изобразительное искусство» предполагает сотворчество учителя и ученика;
диалогичность; четкость поставленных задач и вариативность их решения; освоение
традиций художественной культуры и импровизационный поиск личностно значимых
смыслов.
Основные виды учебной деятельности — практическая художественно-творческая
деятельность ученика и восприятие красоты окружающего мира и произведений
искусства.
Практическая художественно-творческая деятельность (ребенок выступает в роли
художника) и деятельность по восприятию искусства (ребенок выступает в роли
зрителя, осваивая опыт художественной культуры) имеют творческий характер. Учащиеся
осваивают различные художественные материалы (гуашь и акварель, карандаши, мелки,
уголь, пастель, пластилин, глина, различные виды бумаги, ткани, природные материалы),
инструменты (кисти, стеки, ножницы и т. д.), а также художественные техники
(аппликация, коллаж, монотипия, лепка, бумажная пластика и др.).
Одна из задач — постоянная смена художественных материалов, овладение их
выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности стимулирует интерес
учеников к предмету, изучению искусства и является необходимым условием
формирования личности каждого.
Развитие художественно-образного мышления учащихся строится на единстве двух его
основ: развитие наблюдательности, т.е. умения вглядываться в явления жизни, и
развитие фантазии, т. е. способности на основе развитой наблюдательности строить
художественный образ, выражая свое отношение к реальности.
Наблюдение и переживание окружающей реальности, а также способность к осознанию
своих собственных переживаний, своего внутреннего мира являются важными условиями
освоения детьми материала курса. Конечная цель — духовное развитие личности, т. е.
формирование у ребенка способности самостоятельного видения мира, размышления о
нем, выражения своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры.
Программа «Изобразительное искусство» предусматривает индивидуальное
практическое творчество учащихся.
3.Место курса в учебном плане
Данная программа рассчитана на 2 года обучения. Занятия в группе первого года проходят
2 раза в неделю по 1 часу (академический час- 45минут)- для младшей группы, 1раз в неделю по
1,5часа (два академических часа по 45 минут)- для старшей группы.
Второй год рассчитан на детей, прошедших курс первого года. Занятия — 2 раза в неделю
по 1 часу - для младшей группы,1 раз в неделю по 1,5 часа -для старшей группы.
В группы первого года принимаются все поступающие. Специального отбора не
производится. В группу второго года могут поступать и вновь прибывающие после специального
тестирования и опроса при наличии определенного уровня общего развития и интереса.
Недостающие навыки и умения восполняются на индивидуальных занятиях.
Количество занятий на учебный год для младшей группы - 68.
Количество занятий на учебный год для старшей группы-34(68).
4.Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного
предмета
В результате изучения курса изостудии должны быть достигнуты определенные
результаты.
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах
учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения программы изостудии:
▪ понимание особой роли культуры и искусства в жизни общества и каждого
отдельного человека;
▪ сформированность эстетических чувств, художественно-творческого мышления,
наблюдательности и фантазии;
▪ сформированность эстетических потребностей — потребностей в общении с
искусством, природой, потребностей в творческом отношении к окружающему миру,
потребностей в самостоятельной практической творческой деятельности;
▪ овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной
творческой работы в команде одноклассников под руководством учителя;
▪ умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности,
соотносить свою часть работы с общим замыслом;
▪ умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и
работу одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения
содержания и средств его выражения.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности
универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и
практической творческой деятельности:
▪ овладение умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением
сравнивать, анализировать, выделять главное, обобщать;
▪ овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе
выполнения коллективной творческой работы;
▪ умение планировать и грамотно осуществлять действия в соответствии с
поставленной задачей, находить варианты решения различных художественно-творческих
задач;
▪ умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение
организовать место занятий;
▪ осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более
высоких и оригинальных творческих результатов.
Предметные результаты характеризуют опыт обучающихся в художественно-
творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения
учебного предмета:
▪ знание видов художественной деятельности: изобразительной (живопись, графика,
скульптура), конструктивной (дизайн и архитектура), декоративной (народные и
прикладные виды искусства);
▪ знание основных видов и жанров пространственно-визуальных искусств;
▪ понимание образной природы искусства;
▪ эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира;
▪ применение художественных умений, знаний и представлений в процессе
выполнения художественно-творческих работ;
▪ способность узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать несколько
великих произведений русского и мирового искусства;
▪ умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о
содержании, сюжетах и выразительных средствах;
▪ умение видеть проявления визуально-пространственных искусств в окружающей
жизни: в доме, на улице, в театре, на празднике;
▪ способность использовать в художественно-творческой деятельности различные
художественные материалы и художественные техники;
▪ способность передавать в художественно-творческой деятельности характер,
эмоциональные состояния и свое отношение к природе, человеку, обществу;
▪ умение компоновать на плоскости листа и в объеме задуманный художественный
образ;
▪ освоение умений применять в художественно—творческой деятельности основ
цветоведения, основ графической грамоты;
▪ овладение навыками моделирования из бумаги, лепки из пластилина, навыками
изображения средствами аппликации и коллажа;
▪ умение характеризовать и эстетически оценивать разнообразие и красоту природы
различных регионов нашей страны;
5.Содержание курса
Ознакомительный этап:
Мир маленького человека красочный, эмоциональный. Для этого возраста так органичны
занятия изобразительным искусством, лепкой, художественным конструированием. Для ребенка
необходим определенный уровень графических навыков, важно научиться чувствовать цвет.
Развитие пространственного воображения дает работа с пластическими материалами. Работа с
различными материалами расширяет сферу возможностей ребенка, обеспечивает его
раскрепощение.
Для развития двигательной ловкости и координации мелких движений рук проводятся
упражнения на рисование линий разного характера, точек, пятен, штрихов. В процессе занятий по
темам проводятся беседы ознакомительного характера по истории искусства в доступной форме.
В конце каждого занятия фиксируется внимание детей на достигнутом результате.
Программа студии открытая, в нее могут вноситься некоторые коррективы. Предложения
могут вносить дети, как на тему, вызвавшую наибольший интерес детей, могут быть реализованы
часы из другой темы.
В конце каждого занятия с целью повышения мотивации к знаниям проводится просмотр
и обсуждение работ, отмечаются самые удачные. Дети высказывают свое мнение , учатся быть
объективными, не обижать друг друга при оценке работ, быть гуманными, доброжелательными,
учатся без обид выслушивать критику, быть самокритичными.
На выставке выставляются работы всех детей.
Изображения, созданные художниками, встречаются всюду в нашей повседневной
жизни и влияют на нас. Каждый ребенок тоже немножко художник, и, рисуя, он учится
понимать окружающий его мир и других людей. Видеть — осмысленно рассматривать
окружающий мир — надо учиться, и это очень интересно; именно умение видеть лежит в
основе умения рисовать. Овладение первичными навыками изображения на плоскости с
помощью линии, пятна, цвета, в объеме. Первичный опыт работы художественными
материалами, эстетическая оценка их выразительных возможностей .
1.Что значит быть художником? Тест «рисую как умею». Применение профессии
художника во всех областях жизнедеятельности человека. Создание красоты. Видеть
прекрасное вокруг себя.
2. Азы цветоведения. Различные техники работы с красками.
Смешивание красок. Цветовой круг. Основные и дополнительные цвета. Теплые и
холодные цвета. Черная и белая краски. Живопись-гармония цвета. Радуга-дуга. Цвет
и настроение: « веселый» и «грустный».
Сухая кисть. Примакивание. Тычок.
3. Линия. Пятно. Точка. Классификация линий, характер линий. Точка- подружка
линии. Техника «пуантель». Пятно как украшение рисунка. Характер пятна.
Виды линий: прямая, волнистая, ломаная, кривая. Что мы можем нарисовать с
помощью этих линий? Взаимодействие линии и пятна – окраска шкур животных,
оперения птиц.
4. Работа с трафаретами. Как работать с трафаретом. Отпечаток с дорисовкой.
Работа с поролоном. Композиционное решение работы.
5.Пейзаж. Работа над пейзажем как средство воспитания эстетического отношения к
природе, умения видеть ее красоту в разные времена года. Теплая и холодная
цветовая гамма.
6.Постановочный натюрморт. Азы композиции. Наблюдательность. Глазомер.
Компоновка на листе.
7.Форма и объем тел. Геометрические фигуры. Метод - от частного к целому путем
разделения фигур животных и птиц на геометрические формы.
8.Нетрадиционные техники. Многообразие техник рисования. Развитие фантазии: на
что это похоже. Кляксография. Монотипия на стекле. Задувание из трубочки.
Рисование свечой.
9.Основы композиции. Бытовой жанр. Линейная и воздушная перспектива.
10.Декоративно-прикладное искусство. Декоративное рисование и его роль в развитии детей
младшего школьного возраста. Декоративное рисование и возможности развития абстрактного
мышления, творческой импровизации ребенка.
Стилизация как упрощение растительных форм. Стилизация как способ детского рисования.
Знакомство с лучшими образцами народного творчества ( прялки, туеса, вышивка, дымковская
игрушка. Стилизованные натюрморты. Симметрия и асимметрия на примерах природных форм.
11.Скульптура. Рельеф. Скульптура как вид изобразительного искусства. Дымковская игрушка.
Барельеф - объемный узор. Развитие моторики при составлении объемного узора из мелких
материалов – горох, крупа, макароны и т.п. Эстетический вкус и фантазия при составлении узора.
12.Техники работы штрихом. Пастель. Графика как вид изобразительного
искусства. Выразительные средства графики. Различные виды штриховки. Развитие
моторики.
13.Работа с бумагой. Развитие мелкой моторики. Виды работы с бумагой.
Скручивание, сминание, разрывание.
14.Фигура человека. Портрет. Симметрия и асимметрия. Простейшее
изображение человека. Движение. Основы пропорции. Портрет как жанр
изобразительного искусства. Эмоции: грустный - веселый. Развитие наблюдательности.
15.Художник и фантазия. Сказка- любимый жанр художника. Герои любимых
сказок. Что такое иллюстрация. Цвет и характер. Воображаем и фантазируем.
16.Итоговая выставка работ. Обсуждение творческих работ учащихся. Оформление
работ.
6.ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
2ч в неделю, всего 68часов.
(1-й год обучения)
Содержание
Тематическое
планирование
Виды деятельности
Количе
ство
часов
1.Что значит быть
художником.
Тест «Рисую как умею»
Рисование любыми
материалами: акварель,
гуашь, карандаши, мелки,
фломастеры. Беседа- что
1
значит быть художником.
2.Азы цветоведения.
Различные техники
работы с красками.
Понятие цветового круга.
Основные и дополнительные
цвета. Радуга.
Смешивание красок. Оттенок.
Насыщенность цвета.
Теплая и холодная гамма.
Техника «сухая кисть».
Рисование пушистых игрушек.
Рисование цветов.
Техника «примакивание»,
«тычок». Бабочки и цветы на
поляне.
Дворец Снежной королевы
(знакомство с понятием
архитектура).
Упражнения на смешивание
красок - получение
дополнительных цветов.
Упражнения на растягивание
цвета.
Упражнения на получение
теплой и холодной гаммы
путем смешивания красок.
Работа с гуашью и акварелью.
Различные способы работы с
кистью.
4
3.Линия. Пятно.
Точка.
Выразительные средства
живописи. Разновидности
линий. Цветовое пятно.
Корабли в море.
Техника «пуантель».
Составление узора
(декоративного натюрморта) с
помощью точек.
Упражнения на различные
виды живописных линий.
Толщина мазка. Работа с
гуашью и восковыми
мелками(свечой).
2
4.Работа с
трафаретами.
Отпечатки листьев с
дальнейшей прорисовкой.
Составление декоративного
натюрморта. Понятие
декоративности. Понятие
узор, орнамент.
Работа по смешиванию
красок.
Рисование поролоном.
Набрызг.
2
5.Пейзаж.
Пейзаж как жанр живописи.
Цветовые особенности
времен года. Многообразие
оттенков цветовой гаммы
каждого времени года.
Выполнение пейзажа в
различных техниках.
Пейзаж пастелью.
Отработка навыков работы с
теплыми и холодными
цветами.
Техника «по-сырому». Заливки
цветом. Растягивание цвета.
Поэтапная работа под
руководством педагога.
6
6.Постановочный
натюрморт.
Понятие постановочного
натюрморта. Понятие
композиции, драпировки.
Работа с предметами простой
и сложной формы. Работа над
драпировкой как фоном.
Развитие навыка рисования «с
натуры». Развитие навыка
компоновки на листе.
Закрепление навыков по
смешиванию красок.
Тренировка глазомера и
Пропорции предметов и их
соотношение.
Объем предмета. Понятие
пространственности.
внимания.
Работа с различными
техниками рисования и
различными художественными
материалами.
7
7.Форма и объем
предметов.
Знакомство с понятием
светотень, свет, тень,
падающая тень, блик на
примере геометрических
фигур: куб, шар, конус,
цилиндр.
Расположение фигур в
пространстве.
Изображение фигур
различных животных и птиц с
помощью геометрических
фигур. Тренировка умения
детей видеть сложную форму
как состоящую из нескольких
простых геометрических
форм.
Простейшие навыки в
освоении рисунка
геометрических тел.
Карандаш простой-рисунок.
Работа по созданию простого
объема с помощью красок.
Работа со штриховкой.
Работа с наброском. Работа
над композиционным
расположением предметов в
пространстве.
4
8.Нетрадиционные
техники.
Развитие образного
мышления и фантазии детей.
Рисовать можно чем угодно и
как угодно. Понимание
отсутствия рамок и
стандартов в творчестве.
Разнообразие
художественных техник.
Бабочка.
Рисование кляксой – на что
это похоже. Понятие
монотипия. Монотипия на
стекле. Что получится на
отпечатке?
Рисование дремучего леса с
помощью трубочек (техника
задувания).
Рисование пейзажа с
помощью свечи или восковых
мелков и акварельных красок.
Творческая работа
«Подводный мир».
Упражнения с кляксами для
тренировки воображения и
цветового разнообразия.
Наблюдение за свойствами
красок. Смешивание цветов.
Развитие фантазии детей- на
что это похоже.
Работа с различными
материалами: трубочки для
коктейля, свеча или восковые
мелки., ватные палочки,
растительный материал и др.
Знакомство со свойствами
туши.
Составление узора.
5
9.Основы композиции.
Понятие линейной и
воздушной перспективы.
Знакомство с бытовым
жанром в живописи.
Выполнение творческих
Тренировка умения
располагать на листе
множество предметов (фигур).
Работа над эскизом (простой
тематических работ с
беседой на заданные темы:
Новогодний праздник.
Зимние виды спорта.
Космос.
Цирк.
День победы.
карандаш).
Отработка приемов и техник
живописи.
Беседа.
6
10.Декоративно-
прикладное
искусство.
Знакомство с разными
народными помыслами.
Понятие стилизации как
упрощения растительных и
животных форм.
Понятие симметрии и
асимметрии на примере
растительного и животного
мира. Умение создать
симметричный и
асимметричный узор. Понятие
орнамента. Развитие
абстрактного и творческого
мышления детей посредством
составления узора и
орнамента.
роспись разделочной доски,
роспись чашки(тарелки),
роспись матрешки,
лепка и роспись игрушек.
Коллаж из растительных
материалов.
Упражнения на составление
растительных орнаментов.
Практические работы по
закреплению навыка
составления узора:
Практические работы по
закреплению навыка
составления узора:
Изготовление открыток с
использованием природных и
бытовых материалов и
техники коллажа.
Грунтование расписываемого
предмета. Лакировка.
11
11.Скульптура.
Рельеф.
Понятие скульптуры как вида
изобразительного искусства.
Знакомство с дымковской
игрушкой. Лепка фигурок
животных. Особенности
разных животных.
Лепка игрушек из соленого
теста с последующей
росписью.
Понятие барельефа как
объемного орнамента. Где
можно его увидеть.
Практическая работа по
созданию объемного узора на
плоскости из природных
материалов ( горох, крупа,
Различные способы лепки –
вытягивание из целого куска
пластилина ( от целого к
частному), примазывание
мелких деталей к большим
формам.
Тренировка мелкой моторики
и абстрактного мышления.
Работа с различными
материалами.
макароны). Практическая
работа «Укрась вазочку для
мамы» покрытием плоскости
стаканчика пластилином и
создание рельефного узора из
круп.
Изготовление новогодней
открытки с объемными
узорами из различных
материалов(бусинки, вата,
манка, стразы, мишура).
5
12.Техники работы
штрихом. Пастель.
Знакомство с новыми
выразительными средствами
– мягкими материалами (
пастель, уголь). Понятие
графики как вида
изобразительного искусства.
Чем можно рисовать
графические картинки
(карандаши, фломастеры,
гелиевые ручки и др.)
Особенности пастели, разные
способы штриховки и характер
получившихся линий.
Сухая и масляная пастель, их
особенности. Практические
работы пастелью –
натюрморты.
Поэтапная работа под
руководством педагога над
пейзажем. Закрепление
пастели.
Работа с твердыми
графическими материалами
на разные виды штриховки.
Значение линии и точки в
графике. Древо жизни.
Упражнения на штриховки
разными твердыми
материалами.
Растирание пастели –
получение мягкого пушистого
пятна.
Лакировка законченной
работы.
4
13.Работа с бумагой.
Разновидности бумаги, для
чего используются.
Составление декоративных
натюрмортов с помощью
рваной бумаги, мятой бумаги.
Создание объемной
творческой работы с
дорисовкой (снеговик).
Разные способы работы с
бумагой – скручивание,
сминание, обрывание,
надрезание.
3
14.Портрет. Фигура
человека. Симметрия
и асимметрия.
Портрет как жанр
изобразительного искусства.
Творческая работа – портрет
мамы (бабушки, папы,
сестры).
Изображение человека
занимает важнейшее место в
изобразительном искусстве.
Упражнения на изображение
эмоций на лице (веселый,
грустный и др.) Закрепление
понятия симметрии.
Упражнения на простейшее
схематичное изображение
фигуры человека в движении.
Понятие пропорции.
Игра «я застыл – все
рисуют». Подготовка к
композиционным работам с
фигурами людей.
Игра «одень человечка» на
примере рисования артистов
цирка (клоун, дрессировщик и
др.)
4
15.Художник и
фантазия. Сказка –
любимый жанр
художника.
Для чего нужна фантазия.
Быть художником –
придумывать свой мир
сказочный мир, свои образы.
Понятие иллюстрации.
Знакомство с некоторыми
иллюстрациями к сказкам.
Разные художники по -
разному изображают один и
тот же знакомый образ.
Рисование персонажей
любимых сказок и
иллюстрирование сказок.
Избушка на курьих ножках и
баба Яга, змей Горыныч, кот в
сапогах, петушок- золотой
гребешок, жар-птица.
Использование различных
техник и художественных
материалов.
Беседа и работа над
характером героя.
Работа над составлением
композиции. Выделение
главного.
Сказка как способ развития
воображения.Беседа о
художниках иллюстраторах,
Рассматривание
иллюстраций.
3
16.Итоговая
выставка работ.
Итого
Как оформить работу.
Подведение итогов.
Отбор и оформление детских
работ.
1
68
7.Материалы и оборудование
- столы и стулья
- мольберты
- бумага разного формата(А4,А3),пастельная бумага
- цветная бумага, картон
- гуашь, акварельные краски
- пастельные мелки, масляная пастель, восковые мелки
- палитры
- матерчатые салфетки
- кисти разных размеров(круглые и плоские)
- стаканы под воду
- простые и цветные карандаши
- липкая лента (для крепления бумаги)
- пластилин, соленое тесто
- рамки для оформления работ
- декоративный материал: сухоцветы, бусинки, крупа и т.п.
- куклы (игрушки)
- вазы, горшки, геометрические фигуры, драпировки
- демонстрационный материал (работы предыдущих студийцев и педагога, репродукции)
8.Планируемые результаты
В результате изучения курса изостудии «Изобразительное искусство» должны быть
достигнуты определенные результаты.
Учащиеся 1года обучения
Должны знать:
— название основных и составных цветов;
— понимать значение терминов: краски, палитра, композиция, художник, линия,
орнамент, свет-тень; аппликация, симметрия, асимметрия, композиция, силуэт, пятно,
рельеф, роспись, лепка, керамика;
— изобразительные основы декоративных элементов;
— материалы и технические приемы оформления;
— названия инструментов, приспособлений.
Должны уметь:
— пользоваться инструментами: карандашами, кистью, палитрой;
— полностью использовать площадь листа, крупно изображать предметы;
— подбирать краски в соответствии с настроением рисунка;
— владеть основными навыками использования красного, желтого, синего цветов, их
смешением;
— моделировать художественно выразительные формы геометрических и растительных
форм;
— пользоваться материалами;
— применять различные способы лепки: от целого куска, прима-зывание частей,
заглаживание поверхности.
Учащиеся 2года обучения
Должны знать:
— особенности материалов, применяемых в художественной деятельности;
— разнообразие выразительных средств: цвет, свет, линия, объем, композиция, ритм;
- творчество художников, связанных с изображением природы: И.И. Шишкина, В.М.
Васнецова, И.И. Левитана, ТА. Мавриной-Лебедевой;
— основы графики;
— правила плоскостного изображения, развитие силуэта и формы в пятне;
— особенности материалов и техники малых скульптурных форм.
Должны уметь:
- пользоваться гуашью, акварелью, тушью, белой и цветной бумагой;
- пользоваться графическими материалами и инструментами (перья, палочки);
— различать и передавать в рисунке ближние и дальние предметы;
— рисовать кистью элементы растительного орнамента;
— выполнять орнамент в круге, овал, ленту;
— выполнять декоративные пластины, добиваясь рельефного изображения путем
наращивания объема;
— лепить по заранее подготовленным эскизам;
— передавать выразительные формы реального предмета в лепке с натуры, по памяти и
представлению;
— проявлять творчество в создании изделий.
В последующем работа может строиться на основе методики коллективных творческих дел:
— определение задачи;
— ее обсуждение;
— воплощение в материале;
— анализ работы.
Так выполняются рельефные композиции и поздравления, посвященные праздничным
датам, сувениры для друзей и родных, различные маски.
Скачать материал

ИЗО - еще материалы к урокам: