Приобщение детей к декоративно-прикладному искусству
1
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное
учреждение "Детский сад общеразвивающего вида № 30" городского
округа город Салават Республики Башкортостан
Обобщение опыта на тему:
«Приобщение детей к декоративно-прикладному искусству».
Старший воспитатель: О.Ю.Кальянова
г.Салават,2017 г.
2
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение………………………………………………………………………3
Глава 1. Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей
человеческой культуры.
1.1. Истоки декоративно – прикладного искусства………………………….4
1.2. Виды декоративно – прикладного искусства……………………………6
Глава 2. Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми старшего
дошкольного возраста.
2.1 Возрастные особенности детей старшего дошкольного возраста……21
2.2 Виды декоративно – прикладного искусства на занятиях с детьми
старшего дошкольного возраста……………………………………………27
2.3. Особенности декоративно – прикладного искусства в работе с детьми
старшего дошкольного возраста……………………………………………30
Заключение……………………………………………………………………36
Список литературы……………………………………………………………38
Введение
3
Одним из действенных средств развития детей признано
декоративно-прикладное искусство, являющееся частью народной
культуры. В условиях духовного возрождения общества, роста его
национального самосознания интерес к народной культуре как корневой
системе, питающей современное воспитание подрастающих поколений и
способствующий его духовному оздоровлению представляется вполне
закономерным. Народное искусство - это уникальный мир духовных
ценностей, где воплощена духовная энергия народа, хранящая и
развивающая нравственный потенциал этноса.
О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании
детей писали многие ученые (А.В.Бакушинская, П.П.Блонский,
Т.С.Шацкий, Н.П.Сакулина, Ю.В.Максимов, Р.Н.Смирнова и др.) Они
отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные
представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства
прекрасного, развивает творческие способности детей. У Ю.В.Максимова
предприняты попытки определить особенности восприятия детьми
произведений декоративно-прикладного творчества. В исследовании
Р.Н.Смирновой показано влияние ознакомления детей дошкольного
возраста Хабаровского края с декоративным искусством народов
Приамурья.
Несмотря на данную от природы способность к творческой
деятельности, только целенаправленное обучение дает возможность
обеспечить высокий уровень развития заложенных творческих
способностей (М.Н.Скаткин). Формирование этих способностей следует
начинать на ранних стадиях формирования личности.
Глава 1. Декоративно-прикладное искусство в системе ценностей
человеческой культуры.
4
1.1 Истоки декоративно – прикладного искусства.
Декоративное искусство зародилось при родовом строе, когда
человек украшался браслетами, кольцами. Позднее появились предметы
украшения одежды, затем жилья. Искусство создавать такие вещи стали
называть декоративным («декор» от франц. – «украшение»).
Издавна из дерева возводили дома, изготовляли утварь, посуду,
делали игрушки. Художественная обработка древесины у многих народов
— самый развитый и наиболее древний вид народного декоративного
искусства. Исследования археологов раскрыли, и неизвестные раньше
деревянные скульптурные изображения зверей и птиц Алтая V в.,
новгородскую утварь IX — XV вв., украшенную резьбой и росписью.
Древнерусские плотники и столяры строили хоромы и терема, ставили
ендовы и скобкари для кваса и медовых напитков, делали и красивую
бытовую утварь, например плоские и широкие корыта для теста — дежи.
Бочары из дубовых дощечек-клепок собирали бочки, жбаны, токари из
мягкой древесины вытачивали чашки, миски-ставцы. Из луба гнули короба
для приданого, из клена резали изящные звонкие ложки.
Докрашенной резьбой щедро украшались дворцы, палаты и терема
Древней Руси. На ярком солнце блистала расписанная киноварью, ярь-
медянкой и золотом рельефная резьба наличников и крылец. За красоту и
великолепие дворца в Коломенском современники считали его одним из
чудес света. В XVII — XVIII вв. искусство художественной резьбы по
дереву получило развитие в оформлении иконостасов, дворцовых
интерьеров, в мебели, где преобладала объемная, горельефная, накладная и
пропильная резьба. Многоцветная резьба украшала грузовые парусники, в
частности борта и надстройки волжских белян и расшив, а также боевые
корабли — галиоты и корветы, под бушпритами которых красовались
скульптуры птиц, зверей и морских божеств.
5
Несмотря на идеологическое угасание язычества, крестьяне
продолжали отмечать обрядовые весенние праздники. Над изготовлением
магических фигурок народ трудился всю зиму, причем традиционно
занимались этим женщины. Являясь символом плодородия, женщины
могли на "тонком уровне" поспособствовать урожайности злаков и
увеличению поголовья скота. Изготавливая глиняных свиней, коней,
индюшек, коз, женщины как бы синхронизировались с процессами,
происходящими в окружающем мире, подталкивая природу в нужную
сторону, то есть в сторону увеличения плодородия. Расписная игрушка
одновременно и продолжала древнюю традицию, и знаменовала своим
появлением отход от мировоззрения предков. Магические фигурки
приобрели функцию декоративных игрушек-свистулек; их лепили к
обрядовому весеннему празднику, превратившемуся в 19-м веке в
оживленную ярмарку "свистунью" (в литературе впервые упомянута в
1811) с ее яркими красками и пронзительными звуками свистков.
1.2 Виды декоративно – прикладного искусства.
6
Ценность произведений народного декоративного искусства состоит
не только в том, что они представляют предметный мир, материальную
культуру, но еще и в том, что они памятниками культуры духовной.
Именно духовная значимость предметов народного искусства особенно
возрастает в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и
красоту. Они все больше входят в наш быт не как предметы утилитарные,
а как художественные произведения, отвечающие нашим эстетическим
идеалам, сохраняющие историческую связь времен. Народное искусство
соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные
традиции, этот живой родник современной художественной культуры.
Роспись по дереву.
Хохлома.
Хохломскую посуду сравнивают с золотой, так и говорят «золотая
хохлома». Хохломская роспись радует яркими красками и сиянием золота.
Труд и талант народных мастеров превращают обычные чаши, бочонки,
солонки и многое другое в «золото».
В росписях хохломы преобладают растительные мотивы, однако
встречаются и изображения птиц. Злотые травы, листочки, ягоды малины и
земляники, преображенные фантазией художника, сплетаются в
хохломские узоры. Цвета хохломы в основном составляют черно –
красную гамму с золотом, что придает изделиям праздничный и
торжественный колорит. Зеленый, желтый и коричневый цвета используют
иногда для придания росписи еще большей яркости и нарядности.
Образная выразительность хохломы достигается за счет
композиционного единства травных узоров с формой и размерами
деревянной посуды.
Хохломой расписывают еще и целые наборы посуды, а также
украшают детские стульчики, столы, кресла и другую мебель. Для
7
формирования хохломского орнамента большое значение имеет смелый
кистевой мазок, широта письма.
Сегодня хохлому называют золотой не только за красоту, но еще и за
цену. Она дорого стоит, так как ее производство требует значительного
ручного труда, а в прошлом веке такая посуда была дешевой и доступной
для всех.
Городец.
Расписные панно, ларцы, тарелки с всадниками, барышнями,
воинами, птицами и цветами городецких художников излучают добро и
радость. Традиционны для этой росписи сцены чаепития, катания на
тройках, праздничных гуляний.
Композиции с чаепитиями похожи на большой торт, украшенный
пышными цветами. Какая прелесть таится в чашках и вазочках, чуть
намеченных «оживками», на фоне нарядной скатерти!
На прялочных донцах всегда размещают праздничные сюжеты
городецкой росписи – катание на тройках, свадьбу и другие, в которых
переданы торжественность, красочность, декоративность. Пышный
орнамент из купавок, роз, листьев обрамляет сюжетные картинки,
расположенные ярусами.
Цветы старые мастера писали фантастические, каких в природе не
встретишь, но это только на первый взгляд. Присмотревшись, можно
узнать купавки, ромашки, ягоды, а в середине сказочного букета –
пышную розу. Центр розана совпадает с центром розетки лепестков. У
купавки центр цветка смещен влево или вправо.
Красивый городецкий тонконогий конь с сильной шеей –
поэтический образ-загадка. Гордых коней рисуют на дверцах шкафчиков,
спинках детских стульчиков, столах, тарелках на стену. Окружают коней
сказочные цветы, иногда здесь же изображают диковинных птиц и зверей.
Кажется, что скачут кони по волшебным садам.
8
Сказочные, летящие, как птицы, кони, волшебные цветы и сцены из
обычной жизни – все у городецких художников выглядит радостно и
празднично!
Важные изменения произошли в Городецкой росписи в наши дни:
вместо темперных и клеевых красок мастера стали писать масляными. Это
отразилось на характере декора. Ведущим в росписи становится
растительный орнамент. Масляные краски позволяют добиться
разнообразных сложных цветовых оттенков. Например, даже в
симметричных росписях можно один цветок сделать сиреневым, а другой
– малиновым.
Пишут городецкие мастера как по цветному фону, так и по
неокрашенному дереву. Чаще всего они используют красивую фактуру
сосны. Палитра Городецкой росписи красочна и разнообразна. Золотые,
зеленые, желтые, голубые, синие, коричневые, розовые и красные цвета
сочетаются с черным и белым. Однако у каждого мастера своя любимая
палитра цветов.
Особую выразительность Городецкой росписи придает нарядная
«оживка», выполненная белилами. Штрихи, линии, точки, дуги украшают
цветы и фигуры. Т. Маврина, глубоко понимающая народное искусство,
очень метко и образно оценила значение «оживки» в Городецкой росписи:
«Самое интересное в этой живописи – ее завершение, «оживка».
Закончить, поставить точку, много белых точек, штрихов, линий; не для
светотеневой моделировки, а просто для красы-басы. Иногда так много и
так густо наложена эта оживка, что хочется потрогать ее руками, как
дорогое шитье жемчугом» Некоторые изделия так и называются –
«жемчужными»
Черным цветом тоже можно подчеркнуть форму ягод, цветов,
листочков. Очень выразительны цветы, у которых половина круга
9
выделена черной оживкой, а половина – белой. Этот простой прием
создает впечатление движения, вносит динамику в роспись.
В творчестве Городецких мастеров появилось удивительное чувство
декоративности, передающее праздничность традиционной росписи.
В наше время художники промысла разрабатывают новый
ассортимент изделий: разнообразные кухонные наборы, разделочные
доски, декоративные поставки, солонки, хлебницы, сундучки-укладки,
ларцы, шкатулки, ложки, игрушки – и по-прежнему украшают их
Городецкой росписью.
Создавая изделие, мастер подбирает его форму, продумывает
рисунок, находит сюжет и сразу же кисточкой выполняет роспись:
появляются цветы и деревья, лица кавалеров и барышень, кони и птицы.
Линии и краски взрываются ярким фейерверком орнаментов Городецкой
росписи.
Росписи Северной Двины и Мезени.
Народные росписи, рожденные на берегах рек Северной Двины и
Мезени, - яркое и самобытное искусство. Эти школы народного мастерства
возникли в XIX веке. Выделяются росписи пермогорская, ракульская,
борецкая. Роспись архангельского края – мезенская.
Декор каждой вещи индивидуален, расположение орнамента
подчинено форме предмета. Основу пермогорской, ракульской и борецкой
росписи составляют растительные мотивы, а для мезенской росписи кроме
растительных элементов характерны геометрические орнаменты,
удивительные птицы и тонконогие кони красного цвета. Во всех этих
росписях основными выразительными средствами являются линия, контур
и силуэт, а цвет дополняет изображения.
Ведущая тема северодвинской росписи – это опоэтизированная
жизнь народа и родной природы. В основе растительного узора
пермогорской росписи – гибкий побег, на котором нанизаны
10
трехлопастные, чуть изогнутые листья с острыми кончиками и
тюльпановидные цветы. В центре часто изображали птицу Сирин или
большую рыбу. Наиболее популярные сюжеты: катание на тройках,
свадьба, посиделки. Цветовая гамма в основном состоит из узоров
красного цвета на белом фоне. Желтый и зеленый цвета как
дополнительные, сопутствующие. Большое значение имеет тонкий черный
контур, мастеровито наносимый гусиным пером.
Борецкая роспись очень нарядная, помимо основных цветов к ней
добавляют золото. Фон обычно белый. Ее элементы – веточка с ягодами,
трилистник, древо, тюльпаны, розетки, птицы, кони, геометрические
орнаменты.
Орнамент ракульской росписи очень крупный, представлен в
основном декоративными листьями, кустиками и птицами. В большинстве
произведений главную роль играют золотисто – охристый и красный
цвета, а сопутствуют им глубокий зеленый, белый и коричнево-красный.
Черным цветом рисуют не только контур, но и многие детали – усики,
завитки, прожилки. Фон может быть золотисто желтый. Краски создают
узоры, напоминающие эмалевые вставки.
Мезенская роспись отличается особой графичностью и сдержанной
цветовой гаммой. Здесь используют только красно-коричневую краску,
получаемую из местной глины. Поражает минимальностью изосредств и
выразительностью образов. Любимые мотивы: тонконогие кони и олени с
необычайно тонкими ногами, гордо поднятой головой и круто выгнутой
шеей (у коней могут быть кудрявые хвосты, а у оленей – пышные
ветвистые рога), лебеди, сцены охоты, рыбной ловли, катания на санях.
Также применяют различные линии, спиральные завитки, овалы,
кружочки, крестики, звездочки.
Народная роспись северодвинских центров и Мезени показывает
большие профессиональные навыки мастеров в композиции, рисунке,
11
живописи. Эти яркие, нарядные росписи были созданы благодаря
глубоким традициям школы народного мастерства.
Керамика.
Гжельская керамика.
В старину мастера из Гжели хотели сотворить такую посуду, которая
могла бы поспорить с дорогим фарфором и была бы неповторимой,
запоминающейся. Они создали свой особый стиль росписи. Их цветы,
птиц, зверей не спутаешь с другими. Гжельских мастеров вдохновила
прохлада синих вечеров, голубизна неба и родные белоснежные просторы.
Родина фарфора с синей росписью – Раменский район Подмосковья.
Гжель – название одного из сел, ставшее собирательным для нескольких
сел и деревень округи, в которых занимались гончарным промыслом. В
предшествующие столетия гжельский фарфор и майолика были
многоцветными, но постепенно именно в полуфаянсе синий цвет
становится классическим. Создается новый изобразительный язык
торжества синего на белом. Секрет искусства Гжели в ее ярко выраженном
сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных приемах росписи и
органичных формах изделий. Образы Гжели вызывают волнующее чувство
соприкосновения с природой.
У каждого мастера свой почерк: мазок то уже, то шире, тонкая линия
изгибается плавно или упруго, листочки то больше, то меньше. Вот почему
даже в массовых изделиях Гжели не встретишь скучного однообразия
росписи.
Кроме посуды гжельские умельцы делают мелкую скульптуру –
сценки из жизни и пронизанные юмором композиции: здесь можно
увидеть, как одна хозяйка доит корову, другая раздувает сапогом самовар,
третья пряжу прядет да песни поет. Могут вылепить мастера петушков,
коней и даже скульптурные сосуды. А сказочный рыба-кит, на спине
12
которого расположился целый город, может оказаться масленкой или
шкатулкой.
Традиции и новизна, красота и польза сочетаются в современных
работах гжельских мастеров.
Скопинская керамика.
Город Скопин Рязанской области издавна славился гончарными
изделиями. Из светлой глины здесь делали простую посуду без поливы,
так называемые «синюшки». Полагают, что название промысла связано с
птицей скопой, которая водится в здешних болотах.
Традиции древнего гончарного промысла отразились в
произведениях скопинских мастеров. Здесь делали кувшины, кумганы,
квасники, жбанчики, украшенные диковинными зверями и птицами, орлов
с распростертыми крыльями, коней-свистулек, всадников, медведей-
музыкантов. Изделия покрывали зеленой или коричневой глазурью.
Произведения отличает соединение скульптурных образов с формой
сосудов. Поражает не только знание традиций древних славян, но и
художественная фантазия, помогающая создавать живые образы и
пластику.
Народное восприятие мира как единство природы и человека, формы
живой и формы предметной получило отражение и в скопинских сосудах.
Логика конструкции сочетается с изобразительностью. Разнообразные
скульптурные изображения на месте ручек слиты с формой кувшина.
В скопинской керамике в равной мере активны объем и силуэт,
поэтому формы монументальны и выразительны независимо от размера
сосуда.
Русская глиняная игрушка.
Дымковская игрушка.
В бывшей слободе Дымково, что недалеко от Вятки, родилась
дымковская игрушка. Лепили игрушки из красной глины, затем обжигали,
13
белили меловым грунтом на молоке и расписывали. По белому фону
«разбрасывали» яркие круги, клетки, крупные и мелкие горошины. Цвета:
оранжевый, красный, зеленый, голубой, розовый, желтый, сиреневый и др.
Иногда поверх узора налепляли кусочки сусального золота, придававшего
еще большую нарядность игрушки.
Барыни и кавалеры щеголяют своими нарядами, петухи и индюки
своими пышными хвостами напоминают сказочные букеты, кормилицы
хвастаются богатым семейством.
Радуют пышность форм, буйство цвета и жизнерадостная фантазия.
Каргопольская игрушка.
Жители русского Севера круглый жемчуг нарекли каргапольчиком.
Так появилось название города Каргополя. Мастера народной глиняной
игрушки живут здесь.
Изготавливается она также, как и дымковская. Но образы и роспись
другие. Цвета ее не очень яркие, как и природа Севера. Тематика работ
разнообразна: барыня, охотник, гармонист, танцующая пара и другие.
Мастера выбирали понравившиеся им цвета для росписи игрушки:
красный, оранжевый, золотистый, желтый, коричневый, болотный
малиновый и др.
Птицы с девичьими лицами, медведицы, играющие на гармониках,
богатырские кони, сказочные Полканы. Веселый Полкан - богатырь со
знаками солнца на груди – символ каргопольской игрушки. Это полуконь-
получеловек, поэтому он наделен огромной силой. Вероятно, именно
таким был в представлении наших предков богатырь, близкий к божеству
древних славян Плихану или Полехану.
Каргопольский орнамент – это не просто геометрические узоры, а
целый мир образов. Крест в круге – это солнце. Все элементы имеют
древнее символическое значение. Подобные орнаменты можно увидеть на
старинных вышивках и росписях.
14
Филимоновская игрушка.
Появилась в деревне Филимоново Тульской области. Местная глина
очень пластична, фигурки из нее лепят, вытягивая форму, поэтому они
такие стройные.
Самое удивительное происходит, когда темную синеватую глину
ставят в печь. После обжига она становится белоснежной. Бери и
раскрашивай. Наряд филимоновской игрушки связан со старинными
символами-оберегами.
Узоры филимоновской игрушки радуют звонкой пестротой ярких
полосок. Красная, зеленая, и наоборот, зеленая, красная. Фон желтый.
Полоски повторяются, выстраивая выразительный ритм – «тигровость».
Полоски, крестики, круги, звездочки, солнышки, волнистые линии,
точки, елочки сочетаются с гладко окрашенными частями.
Рябит в глазах полосатое трехцветье, привораживает игрушка
особым орнаментальным узорочьем. Нарядно расписывают женские
фигурки, причем не только полосами, но и розетками, треугольниками,
цветами.
«Любота» - это знакомые образы – барыня и солдат, они слеплены
парой, на одной «земле». Жених с невестой милуются, друг дружкой
любуются и пляшут.
Все филимоновские звери – свистульки. Среди персонажей больше
домашних животных, коней, собак, баранов, кур и петухов. Характерные
черты этих животных: маленькая голова на длинной шее, гибкое тело,
ноги-подставки и хвост-свисток.
Искренность и непосредственность, чувство живого есть в каждой
вещи независимо от того, большая она или маленькая. Все пронизано
красотой.
15
Русская деревянная игрушка.
В русской деревянной игрушке сложился сой особый круг
традиционных образов, тем и сюжетов. Народная игрушка как сказка – все
так, да не так. Это целая область народного творчества, впитавшего
ценнейшие традиции искусства резьбы и росписи по дереву. Это и забава,
и одновременно бытовая скульптура, создаваемая по законам
пластического искусства.
Народный мастер в совершенстве владеет богатым языком
декоративного искусства и использует его в русской деревянной игрушке.
Ее отличают выразительные формы и силуэты, разнообразные ритмы,
яркие контрасты, гармоничные пропорции.
Точеные, резные и расписные звери, птицы, люди очень обаятельны.
Народный умелец выделяет в игрушке лишь самое главное, характерное и
типичное. Чаще всего одной меткой деталью мастеру удается выразить
характер персонажа, оживить образ.
Главное в народной игрушке – умение сочетать выразительную
форму с цветом или фактурой материала. В игрушке из неокрашенного
дерева мастер старается показать его естественную красоту, близость к
природе. Мастера-игрушечники тонко чувствовали и разнообразно
использовали богатые пластические возможности, благородный цвет,
выразительную текстуру дерева. Деревянная игрушка красива и
декоративна.
Игрушка русского Севера
В Поморье любили делать куклу «панка» - обрубок дерева, округлый
или ограненный, в котором топором обобщенно намечены голова с
плоской лицевой частью, торс и широкая юбка. Руки или плотно прижаты
к телу, или их нет. Черты лица предельно схематичны. Иногда резчик
обозначает еще округлость груди или косу. Он заботится о
пропорциональности частей и выразительности целого, поэтому даже
16
небольшие фигурки выглядят основательно, монументально и
торжественно.
Кукла может быть украшена рядами выжженных кружков,
вырезанных косых крестов, квадратами и ромбами.
Композиция столпообразных северных панок очень проста –
фронтальное положение в пространстве, статичность и замкнутость
формы, выразительность силуэта. Стилистически эти игрушки близки
северным деревянным идолам и новгородской средневековой скульптуре.
Среди северных плотницких игрушек выделяются разнообразные
коники. Обобщенная монументальная форма, круто изогнутая шея,
соединенные попарно ноги – их отличительные черты. Кроме этого,
делали еще и всадников, различные упряжки и тройки, коней-каталок.
Главный принцип пластического решения этих игрушек – угловатая
манера обрубовки объема.
Из славянской мифологии с ее земледельческим культом коня и
солнца эти образы перешли в народное искусство, поэтому мотивы коня и
розетки (солярного знака), иногда выделенные красным цветом
встречаются часто.
Нижегородская «топорщина»
Она очень разнообразна по форме и содержанию. Среди них
встречаются коники, каталки, меленки. Праздничный выезд отражает
существенную черту быта нижегородского купечества, его ухарский дух,
конечно, в рамках скульптурного лубка, каким является городецкая
игрушка.
Нижегородский конь и сегодня сохранил некоторые сказочно-
мифологические элементы, например, на его шее изображают лучистую
звезду, символизирующую языческое солнечное божество. Цвет в
нижегородской игрушке слит с формой.
17
Знакомые персонажи – птицу, конька, женские фигуры – можно
встретить в поволжской и подмосковной игрушке, но они сильно
отличаются от образов северных игрушек. В них больше красочности,
праздничности, игрушечности и декоративности. Совсем иное восприятие
жизни, новые художественные задачи определили облик и содержание
деревянной игрушки центральной и южной областей России.
Полхов-Майданские тарарушки.
Тарарушки – это пестрые деревянные игрушки: погремушки,
копилки, грибочки, птички-свистульки, каталки на палочке и др. Само
название напоминает шум, прибаутки, бойкую торговлю на базаре.
Для этих игрушек характерны строгие, простые, округлые формы
предметов и яркие, звучные краски, которые эффектно сочетаются со
светлым фоном дерева. Роспись располагают так, чтобы подчеркнуть
криволинейную поверхность предмета. В основе росписи рисунок пером и
тушью. Черная линия контура сочетается с цветовым пятном, положенным
то плотным мазком, то полупрозрачным расплывом.
Разнообразные изделия отличают простота рисунка и яркость
красок. Художники любят рисовать растительные мотивы орнамента и
пейзажи. В росписи букета, как в сказке, на одной ветке могут расти и
золотые яблочки, и ягодки, и цветочки. Стиль росписи, контрастной по
цвету, пышной и яркой, хорошо выражает идею изобилия цветов, плодов и
красочности мира.
Искусство тарарушечников отличается сказочно-реалистическим
строем образов, особой декоративностью.
Сергиевопосадская игрушка.
Самая веселая на Руси ярмарка в прошлом веке проходила в
Сергиевом Посаде. На видном месте в торговых рядах были разложены
игрушки: погремушки, свистульки, богородские медведи, кони, различные
матрешки, и др.
18
Музейные собрания народных игрушек хранят «стада» и
«зверинцы», сделанные в Посаде и в Богородском. Все игрушки
отличаются определенной мерой условности и реализмом.
В сочетании красного, синего, желтого и зеленого мастер добивался
красочности, нарядности, декоративности. Наиболее традиционными были
образы барынь, гусаров, солдат, нянек с младенцами, пастушков и
мужичков. Мастера часто вырезали монахов и монахинь, так как жили по
соседству с Сергиево-Посадским монастырем. Неповторимые,
индивидуальные черты переданы в выражении лица, в позах.
Народные мастера, импровизируя в процессе работы, никогда точно
не повторяли образы, варьировали детали.
Богородская игрушка.
В селе Богородское Московской области издавна все, даже женщины
и дети, вырезали из дерева игрушки. Режут они игрушки-медведей и
мужиков, оленей и орлов, коней и козлов, петушков и курочек. Дерево
послушно каждому прикосновению ножа и резца, которые оставляют
ритмичные следы, подчеркивая форму. Красота неокрашенной игрушки во
многом зависит от выразительности силуэта.
Делают фигурки реалистические. Знаменитые «Кузнецы» стали
символом русской народной деревянной игрушки. По сторонам
наковальни укреплены на планочках резные фигуры кузнеца и медведя.
Привлекают не только занимательный сюжет, но и теплый юмор,
типичность персонажей и движение игрушки – весело стучат молоточки по
наковальне, когда двигаешь планочки.
Подвижность вносит в деревянную игрушку момент неожиданности,
делает ее еще более занимательной. Есть игрушки с потайными кнопками.
Части или детали некоторых игрушек для большей подвижности
прикрепляют на пружинках, например, листочки на дереве. Они начинают
трепетать, если дотронешься до игрушки.
19
В облике богородского коня привлекают гордо поднятая голова,
крутой выгиб шеи, динамичная линия силуэта, так создается прекрасный и
могучий образ.
Медведь в богородской игрушке – большой и добродушный зверь.
Вместе с тем мастер подчеркивает в его характере черты, присущие
человеку.
Самое притягательное в народной деревянной игрушке - яркая
образность, сочетающая реальность с поэтическим преувеличением и
сказочным вымыслом.
Матрешки (Сергиев Посад, Семенов, Полхов-Майдан)
Первым расписал русскую матрешку С.А.Малютин. От русского
имени Матрена и возникло ласковое название «матрешка».
Художественный образ матрешки весьма условен. Образ женщины-
матери большого семейства близок и понятен. Плодородие, изобилие,
бесконечность жизни, по всей видимости, в этом глубокий смысл игрушки.
Условны форма, изображение лица и наряда. Матрешка выражает
предельно обобщенный образ русской красавицы: круглое лицо, яркий
румянец, черные брови, маленький рот.
В Сергиевом Посаде и в Семенове делали матрешек-мальчиков и
отцов семейства.
Кроме летнего наряда матрешек одевали и в зимнюю одежду. Были
матрешки, изображающие жениха и невесту, героев сказок, литературных
героев.
Процесс изготовления всех матрешек одинаков. Сначала вытачивают
форму на токарном станке. Затем подготавливают ее под роспись.
Мастерицы расписывают матрешек без предварительного рисунка с
образца. Цвета у всех одинаковые, а матрешки получаются разные, чуть
непохожие, и в этом их художественная ценность.
20
У Сергиевской матрешки скромный наряд, расписана она чистыми
яркими цветами. Черная графическая наводка подчеркивает детали одежды
и черты лица милой, добродушной матрешки.
У матрешек из Семенова на фартуках яркие букеты. Их изображение
сочетается с формой и размером игрушки: чем больше матрешка, тем
крупнее цветы в букете. Основной цвет в росписи-красный, черный контур
обозначает край фартука и рукава кофты. На голове традиционный платок,
украшенный по кайме. В росписи используют прием «пестушка», который
делается «тычком».
Полхов-Майданские матрешки можно сразу узнать по необычной
форме головы, удлиненному силуэту, характерному цветку и
традиционному для этой росписи малиновому цвету. Яркие и сочные
краски звучат во всю силу. Все объединяет черный контур. Украшают
матрешку так, что цветы, ягоды и листья сплошным ковром закрывают
фигурку спереди. Лицо порой изображают одним черным цветом,
окружают забавными кудряшками.
21
Глава 2. Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми с
дошкольного возраста.
2.1 Возрастные особенности детей дошкольного возраста.
Личностное развитие человека несет на себе печать его возрастных и
индивидуальных особенностей, которые необходимо учитывать в процессе
воспитания. С возрастом связан характер деятельности человека,
особенности его мышления, круг его запросов, интересов, а также
социальные проявления. Вместе с тем каждому возрасту присущи свои
возможности и ограничения в развитии. Так, например, развитие
мыслительных способностей и памяти наиболее интенсивно происходит в
детские и юношеские годы. Если же возможности этого периода в
развитии мышления и памяти не будут в должной мере использованы, то в
более поздние годы уже трудно, а иногда и невозможно наверстать
упущенное. В то же время не могут дать эффекта и попытки слишком
забегать вперед в воздействии на физическое, умственное и нравственное
развитие ребенка, без учета его возрастных возможностей.
Многие педагоги обращали внимание на необходимость глубокого
изучения и правильного учета возрастных и индивидуальных
особенностей детей учитывать в процессе воспитания. Эти вопросы, в
частности, ставили Л.А.Коменский, Д.Ж. Локк, Ж.Ж.Руссо, а позже
К.Д.Ушинский, Л.Н.Толстой и другие. Более того, некоторые из них
разрабатывали педагогическую теорию, исходя из идеи
природосообразности воспитания, то есть учета природных особенностей
возрастного развития, хотя эта идея и интерпретировалась ими по-разному.
Коменский, например, в понятие природосообразности вкладывал мысль
об учете в процессе воспитания тех закономерностей развития ребенка,
которые присущи природе человека, а именно: врожденного человеку
стремления к знанию, к труду, способности к многостороннему развитию и
22
т.д. Ж.Ж.Руссо, а затем Л.Н.Толстой трактовали этот вопрос иначе. Они
исходили из того, что ребенок от природы является существом
совершенным и что воспитание не должно нарушать это природное
совершенство, а идти за ним, выявляя и развивая лучшие качества детей.
Однако все они сходились в одном, что нужно внимательно изучать
ребенка, знать его особенности и опираться на них подхода в процессе
воспитания.
Научными исследованиями доказано, что существует прямая
зависимость между физическим, умственным и нравственным развитием
человека. Физическое воспитание тесно связано с совершенствованием
органов чувств, зрения, слуха, что в свою очередь оказывает глубокое
влияние на умственное развитие и формирование характера человека.
Дошкольный возраст – это начало всестороннего развития и
формирования личности. В этот период деятельность анализаторов,
развитие представлений, воображения, памяти, мышления, речи в
комплексе приводят к формированию чувственного этапа познания мира.
Интенсивно формируется логическое мышление, появляются элементы
абстрактных рассуждений. Дошкольник стремиться представить мир
таким, каким он его видит. Даже фантазию он может расценивать как
реальность.
Умственное воспитание формирует систему представлений об
окружающем мире, интеллектуальные умения и навыки, развивает интерес
и способности.
В нравственном воспитании у ребенка формируются моральные
нормы, свой опыт поведения, отношение к людям. Интенсивно
формируются нравственные чувства ребенка.
Важнейшей составной частью развития дошкольника является
эстетическое воспитание. Свойственный дошкольнику этап чувственного
познания окружающего мира способствует формированию эстетических
23
представлений о мире, природе людях. Эстетическое воспитание
способствует развитию творческих способностей детей, формирует
эстетический вкус и потребности.
Нравственное воспитание оказывает существенное влияние на
формирование воли и характера
Представление того, что в прошлом человек не воспринимал,
создание образов предметов и явлений, с которым раньше не встречался,
возникновение наглядного образа того, что еще только будут создано,
составляет особую форму психологической деятельности – воображение.
Воображение – это создание нового в форме образов представлений.
Процесс воображения наблюдается в любой человеческой деятельности.
Воображение – очень ценное психологическое свойство человека. Одна из
разновидностей воображения – фантазия, и она есть качество величайшей.
Воображение свойственно только человеку. Возникло и развивалось
воображение в процессе труда. Прежде чем сделать какую либо вещь,
человек представляет, как он будет её делать, как будет выглядеть вещь.
Это представление последующих действий и того, что будет достигнуто в
результате последующих действий, составляет одну из характерных
особенностей труда, отличающую человеческую деятельность от
поведения животных.
Представление воображения формируется у детей на базе развития
их восприятия. Обогащая опыт восприятия и специальных наблюдений
ребенка, воспитатель тем самым обогащает и развивает его восприятие.
Исследования показали, что задержанные в своем речевом развитии дети
оказываются чрезвычайно отсталыми и в развитии своего воображения.
Развитие воображения у детей создает предпосылки для
эстетического воспитания, а хорошо поставленное эстетическое
воспитание в свою очередь развивает воображение. На развитие
воображения детей влияет чтение художественной литературы, просмотр
24
картин, слушание музыки, восприятие природы и т. д. Благодаря
знакомству с искусством образы воображения у детей становятся более
полными и яркими.
Старший дошкольный возраст – возраст активного рисования.
Рисунки могут быть самыми разными по содержанию, они приобретают
сюжетный характер. Совершенствуется восприятие цвета, формы,
величины, строения предметов; представления детей систематизируются.
Дети различают по светлоте и называют не только основные цвета и их
оттенки, но и промежуточные цветовые оттенки; форму прямоугольников,
овалов, треугольников.
Однако дети могут испытывать трудности при анализе
пространственного положения объектов, если сталкиваются с
несоответствием формы и их пространственного расположения.
В различных ситуациях восприятие представляет для дошкольников
известные сложности, особенно если они должны одновременно учитывать
несколько различных и при этом противоположных признаков.
Продолжает развиваться образное мышление. Дети способны не
только решить задачу в наглядном плане, но и совершить преобразования
объекта, указать, в какой последовательности объекты вступят во
взаимодействие, и т.д. Однако подобные решения окажутся правильными
только в том случае, если дети будут применять адекватные мыслительные
средства.
Комплексные представления, отражающие представления детей о
системе признаков, которыми могут обладать объекты, а также
представления, отражающие стадии преобразования различных объектов и
явлений.
Развитие воображения в этом возрасте позволяет детям сочинять
достаточно оригинальные и последовательно разворачивающиеся истории.
25
Воображение будет активно развиваться при условии проведения
специальной работы по его активизации.
Продолжают развиваться устойчивость, распределение,
переключаемость внимания. Наблюдается переход от непроизвольного к
произвольному вниманию.
Высокая продуктивность в развитии изо деятельности.
Восприятие характеризуется анализом сложных форм объектов;
развитие мышления сопровождается освоением мыслительных средств
(схематизированные представления, комплексные представления,
представления о цикличности изменений); развивается умение обобщать,
причинное мышление, воображение, произвольное внимание, речь, образ
«Я».
Образы из окружающей жизни и литературных произведений,
передаваемые детьми в изобразительной деятельности, становятся
сложнее. Рисунки приобретают более детализированный характер,
обогащается их цветовая гамма.
У детей продолжает развиваться восприятие, однако они не всегда
могут одновременно учитывать несколько различных признаков.
Развивается образное мышление. Продолжают развиваться навыки
обобщения и рассуждения, но они в значительной степени еще
ограничиваются наглядными признаками ситуации.
Продолжает развиваться воображение, однако в подготовительной
группе развитие снижается, по сравнению со старшей группой. Это можно
объяснить различными влияниями, в том числе и СМИ, приводящими к
стереотипности детских образов.
Продолжает развиваться внимание, оно становится произвольным. В
некоторых видах деятельности время произвольного сосредоточения
достигает 30 минут.
26
Основные достижения старшего дошкольного возраста связаны с
освоением мира вещей как предметов человеческой культуры. К концу
дошкольного возраста ребенок обладает высоким уровнем
познавательного и личностного развития, что позволяет ему в дальнейшем
успешно учиться в школе.
27
2.2 Виды декоративно – прикладного искусства на занятиях с
детьми дошкольного возраста.
"Мы уверены в том, что народная игрушка является, при тщательном ее
изучении, неисчерпаемым источником мудрой и творческой педагогики".
Е.Флерина
Матрешки
Народная игрушка будит мысль и фантазию ребенка. Деревянная
точеная фигурка девушки Матрены в сарафане и с платочком на голове
невольно привлекает внимание яркой раскраской и вызывает улыбку.
Фигурка разнимается и представляет еще фигурку, точнее несколько.
Учитывая особенности матрешки надо целенаправленно
использовать ее в детском саду. Работа проводится с детьми старшей и
подготовительной к школе групп. Основные задачи можно
сформулировать так:
1. Научить дошкольников различать виды матрешек (по месту
производства и основным признакам: цвету, форме, узору).
2. Выяснить влияние русской народной игрушки - матрешки на
эстетическое развитие дошкольника.
3. Учить детей изображать игрушку (в лепке, аппликации, рисунке, в
игре).
Для реализации этих задач используются следующие методы и
приемы:
1). Рассматривание и описание детьми матрешек.
2). Рассказ воспитателя о матрешке и ее мастерах.
3). Составление детьми рассказов с персонажем - матрешкой.
4). Дидактические и хороводные игры с участием матрешки.
Работа проходит в несколько этапов:
28
а) изучение представлений детей о матрешке.
б) ознакомление детей с матрешкой как с предметом народного
творчества.
в) умение различать матрешек по форме, цвету, узору, по месту
производства.
г) составление сказок и рассказов о матрешке.
д) использование детьми матрешки в самостоятельно
организованной деятельности детей.
Дымковская игрушка
Дымковские игрушки просты, но своеобразны, наивны, но
выразительны. Они дают возможность мастеру показать и фантазию
ваятеля, и творчество художника-декоратора, отразить в своей работе
эстетическое видение и чувствование окружающего мира.
Основные задачи.
1.Освоение дымковской росписи и начало лепки игрушек (старшая
группа);
2.Лепка и роспись дымковских игрушек (подготовительная группа).
Здесь мы уже учим ребят составлять узоры из знакомых элементов,
украшать орнаментом рисунки, силуэты игрушек, т.е. составлять
композицию; подбирать нужный цвет, работать с несколькими кистями
для выполнения различных элементов; давать оценку сделанному своими
руками, подмечать красоту, оригинальность изделия. Работа в старшей
группе предусматривает: знакомство с дымковским промыслом, роспись
силуэтов игрушек с помощью таблиц и самостоятельно, подготовка к
лепке и начало -освоения лепных форм.
Расписывая силуэты, старшие дошкольники первоначально
использовали в рисунках только отдельные легкие элементы, упрощали
орнамент, невыразительно пользовались цветом. Поэтому на занятии надо
29
чаще использовать таблицы, работать над композицией рисунков, над
подборкой цвета. Знакомя детей с росписью, надо обращать внимание на
то, что нарядность игрушке придает сочетание разных узоров, например,
на фартуке и на юбке барыни. Дети самостоятельно составляют узоры из
отдельных элементов к концу старшей группы.
Готовя детей к поделке игрушек из глины, мы берем простые
задания (слепить бусы, плиточки) по книге Н.Г.Пантелеевой
"Декоративное искусство детям". Рисовать на объемной форме намного
труднее, чем на листе бумаги. В старшей группе дети лепят петушков,
курочек, уток, так как объемная форма и способы лепки этих игрушек
наиболее просты.
В подготовительной группе ставятся задачи: глубже познакомить
детей с народным промыслом, с разнообразной тематикой изделий,
научить их различным специфическим приемам лепки дымковских
игрушек, изображать скульптурные группы, использовать в росписи
сложные по композиции и цвету орнаменты, развивать творческую
фантазию. Дети неплохо справляются с лепкой, передают характерные
особенности народной игрушки, активно участвуют в анализе работ.
Из проделанной работы можно сделать следующие выводы:
1. Использование дымковской народной игрушки в дошкольном
учреждении дает возможность решать задачи художественного развития и
воспитания детей; постоянное продуманное знакомство с промыслом,
планомерное, целенаправленное обучение лепке и росписи игрушек
позволяет добиваться хороших изобразительных навыков у детей,
развивает у них творческую инициативу, уверенность, активность,
самостоятельность; воспитывает интерес к народному творчеству.
2. Эффективность педагогического воздействия зависит от уровня
подготовленности педагога (эрудиции, практических умений и навыков),
от создания специальных условий в дошкольном учреждении.
30
2.3 Особенности декоративно – прикладного искусства в работе с
детьми дошкольного возраста.
К наиболее ярким особенностям народного прикладного искусства
следует отнести необыкновенно меткие, продуманные и правдивые
характеристики конкретного образа, переданного в большой
выразительности, прием форма, в которую вкладывает народный мастер
свой замысел, всегда предельно лаконична. Все второстепенное
отбрасывается, уступая место главному, которое выявляется особенно
четко. Такая художественная трактовка образа в народном искусстве
делает его особенно понятным и доступным для восприятия.
Другой характерной особенностью произведений народного
прикладного искусства является красочность и декоративность. Смелые,
часто контрастные цветовые сочетания, отличают произведения народного
мастера, делают их необыкновенно привлекательными.
Исследователь русского прикладного искусства М.Н. Каменская
отмечает, что в декоративно-прикладном искусстве народных мастеров
четко выделяются 2 вида изображений – сюжетные и орнаментальные.
Среди сюжетных изображений следует, прежде всего, отметить
изображения животных и птиц. Часто эти образы имели символическое
значение. Лев, барс и орел символизировали силу, власть, сокол
олицетворял собой смелость и отвагу, изображения молодой девушки
олицетворяли весну и т.д. Помимо символических образов, большое
распространение получили и сказочные образы: птица сирин, кентавр –
получеловек-полузверь, единорог – конь с рогом во лбу, крылатый зверь –
гриф, и т.д. Созданные народной фантазией, они встречаются во всех
видах народного искусства на протяжении многих веков. Имея в основе
образы живой природы, эти изображения, в то же время, сохраняли черты
народной условности.
31
Большого развития в народном прикладном искусстве достигает
орнамент. Орнамент – это преднамеренно созданный узор, элементы
которого ритмично повторяются. Основным свойством орнамента является
ритм. Ритм–это определенная упорядоченность однохарактерных
элементов. Ритм орнамента может быть простым и сложным. Ритм
рассматривается как элемент композиции, своеобразное организующее
начало.
Орнамент состоит главным образом из многообразных растительных
форм, в которые нередко включаются изображения животных и птиц.
Растительные орнаменты декоративно условны. Свободно заполняя
поверхность предметов и изделий, орнамент почти не оставляет, как
правило, фона. Наряду с растительным орнаментом встречается и
геометрический. Простейшие геометрические формы в виде
концентрических кругов, ромбов, розеток, звезд, переплетающиеся между
собой в разнообразных вариантах, распространяются во всех видах ДПИ.
Следует подчеркнуть, что отдельные элементы геометрического орнамента
имеют глубокие исторические корни. Они пришли в народное искусство от
славян – язычников. Обожествляя явления природы, славяне отразили свои
языческие представления и в искусстве. Например, солнце они изображали
в виде круга, розетки или ромба. Впоследствии, потеряв свой
первоначальный языческий смысл, эти традиционные формы вошли в
геометрический орнамент и получили в нем широкое распространение. В
орнамент этого типа включались и геометризированные женские фигуры и
фигуры всадников. В прошлом, они видимо олицетворяли богиню земли и
охраняющих ее всадников. Потеряв свое культурное значение, эти образы
вошли в народный орнамент как привычные элементы.
Существенным в орнаменте является цвет. Народные мастера
хорошо знали о воздействии цвета на психику человека. Они учитывали,
что с тем или иным цветом в сознании человека нередко ассоциируются
32
определенные явления, конкретные настроения и переживания. Народные
умельцы в цветовом решении отдают предпочтение красному цвету.
Именно с ним связываются представления о радости, веселье, торжестве и
счастье. Он вызывает в нашем сознании ассоциации с солнцем,
источником всего живого на Земле.
Декоративность, выразительность цвета и пластики, узорчатость
орнамента, разнообразие фактур материалов – вот характерные
особенности работ народного прикладного искусства, которые созвучны
эстетическому чувству, восприятию и пониманию детьми. Как в
произведениях народного искусства, так и в детских работах все радостно
и красочно. И там, и здесь жизнь воспринимается и изображается в
приподнятых, мажорных нотах.
Образы фантастических птиц, животных и растений, изображенные
на предметах ДПИ воспринимаются детьми, прежде всего, как сказочные,
и вместе с тем, они узнают в них знакомых им в жизни птиц и растений,
потому что даже зрительное воплощение вещей, птицы сирена, русалки
«Берегини», единорога «лютого зверя», грифа, мастер строил из сочетаний
близких и понятных ему фигур человека, птиц, животных, рыб.
Встреча с красочной птицей, изображенной на прялке, со
стремительным глиняным конем, разметавшим по ветру свою гриву, с
узорчатостью орнамента на ткани, со сверкающей полевой керамикой
может явиться для детей благодатным материалом, развивающим их
фантазию.
ДПИ является источником творческой деятельности.
Художественные достоинства произведений, тщательная выверенность
форм и содержания орнаментальных композиций заставляет нас постоянно
искать и находить в ДПИ яркие и доступные образы для применения их в
практике эстетического и нравственного формирования личности
дошкольника.
33
Отбирая мотивы народных росписей и орнаментов для
воспроизведения их в детских работах, учитывается доступность техники
изображения и степень выразительности образов в узорах.
Выполняя работы по мотивам народного орнамента, дети учатся
понимать принципы художественного обобщения, познают приемы
творческих импровизированных декоративных образов, учатся видеть в
орнаментах комбинации цветов, сопоставлять формы, величины,
положение элементов на плоскости предмета.
Детей старшего дошкольного возраста знакомят с разными видами
народного искусства, учатся различать их по содержанию материала,
средствам выразительности, характерным признакам.
В течение года воспитатель отбирает несколько видов народного
орнамента, чтобы показать детям геометрические орнаменты, учитывая
наличие предметов в дошкольном учреждении, а также наглядный
материал: репродукции, открытки, слайды, видеофильмы. Начинает с
рассматривания предметов, с которыми дети знакомились в предыдущей
группе. Это положительно влияет на эмоциональное восприятие детей.
Кроме того, восприятие знакомых предметов проходит на новом уровне,
выделяя общее, дети замечают то, на что раньше не обращали внимание.
В геометрическом орнаменте выделяют знакомые элементы и их
украшения. Уделяется внимание закономерностям цвета и чередованию
элементов, ритмичности, построению симметричного узора. Важно
показать геометрические элементы, которые входят в изображение
растительных элементов – ягод, цветов, листьев. Соединяя круги, овалы,
черточки, мастер создает необычные цветы, листья, ягоды, не копируя при
этом окружающую природу.
На занятиях детей знакомят сначала с одним видом декоративно –
прикладного искусства, а затем с 2-3 видами в сравнении. Важно показать
34
общий образ народных игрушек и их характерное различие, учить детей по
одному-двум признакам узнавать знакомые виды.
На занятиях дети рассматривают предметы декоративно –
прикладного искусства и их изображения, репродукции, открытки.
Воспитатель знакомит детей с народным промыслом, дает некоторые
сведения о нем – название, его местонахождение, определяет вместе с
детьми содержание и назначение предметов. В целях эмоционального
воспитания рассматривание предметов сопровождается художественным
словом – потешками, прибаутками, образными словами, которые
используют народные мастера, звучанием народной музыки, песен,
например: «Коровушки не простые – глиняные,
расписные»(Филимоновская игрушка), «Барыни красивы, да беда –
спесивы»(Каргопольская игрушка),и т.д.
Разная организация занятий, использование наглядного материала,
художественного слова, музыки, сделают эти занятия живыми и
интересными. Это экскурсия в сказку и встреча с разными видами
искусства.
На занятиях продолжается обучение рассматриванию предметов
искусства в зависимости от задач по рисованию, лепке. Знакомя детей с
одним из видов народного искусства выделяют некоторые приемы,
доступные детям: обобщенные способы лепки, быстрое выполнение
отдельных элементов и скоропись, заполнение пространства листа в
определенной последовательности, выполняя сначала одинаковые
элементы, затем остальные, потом украшения и т.д. Ритмичное заполнение
формы одним цветом позволяет ребенку более четко выполнять элементы,
при этом вырабатываются навыки и темп рисования без пауз.
Таким образом, знакомство детей с декоративно – прикладным
искусством позволяет показать особенности и традиции каждого вида,
35
вариативность узоров, некоторые приемы мастеров и побуждает желание и
навыки в создании композиции, развить творческие способности.
36
Заключение
Итак, подведем некоторые итоги к вышесказанному.
Дошкольный возраст – это начало всестороннего развития и
формирования личности. В этот период деятельность анализаторов,
развитие представлений, воображения, памяти, мышления, речи в
комплексе приводят к формированию чувственного этапа познания мира.
Интенсивно формируется логическое мышление, появляются элементы
абстрактных рассуждений. Дошкольник стремиться представить мир
таким, каким он его видит. Даже фантазию он может расценивать как
реальность.
Декоративно – прикладное искусство является источником
творческой деятельности. Художественные достоинства произведений,
тщательная выверенность форм и содержания орнаментальных
композиций заставляет нас постоянно искать и находить в декоративно –
прикладном искусстве яркие и доступные образы для применения их в
практике эстетического и нравственного формирования личности
дошкольника.
Знакомство детей с декоративно – прикладным искусством позволяет
показать особенности и традиции каждого вида, вариативность узоров,
некоторые приемы мастеров и побуждает желание и навыки в создании
композиции, развить творческие способности.
Выполняя работы по мотивам народного орнамента, дети учатся
понимать принципы художественного обобщения, познают приемы
творческих импровизированных декоративных образов, учатся видеть в
орнаментах комбинации цветов, сопоставлять формы, величины,
положение элементов на плоскости предмета.
Эстетическое и трудовое воспитание средствами декоративно-
прикладного искусства тесно связано с образованием и обучением, а
37
эффективность этого единства во многом зависит от организационно-
методического уровня постановки учебно-воспитательного процесса.
Декоративно-прикладное творчество один из видов
изобразительного искусства, является составной частью искусства народа
и несет в себе духовные и эстетические ценности, накопленные трудом и
талантом многих поколений.
Декоративно-прикладное искусство является одним из факторов
гармонического развития личности. Посредством общения с народным
искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к
своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям
национальные традиции и выработанные народом формы эстетического
отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает раскрыть
детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.
38
Список литературы:
1. Васильева М.А. Программа воспитания и обучения в детском саду. - М.
«Мозаика- Синтез». - 2005 год
2. Венгер Л.А., Мухина В.С. Психология - М.«Просвещение» - 1998г.
3. Казакова Т.Г Развивайте у дошкольников творчество - М.
«Просвещение» - 1985г.
4. Корчинова О.В. Декоративно-прикладное творчество в детских
дошкольных учреждениях - Ростов – на – Дону «Феникс» - 2002г.
5. Косминская В.Б., Халезова Н.Б. Основы изобразительного искусства и
методика руководства изобразительной деятельности детей – М.
«Просвещение» - 1986г.
6. К. Назарова Городецкие чудеса - Издательство «Малыш»- Ростов-на-
Дону - 1977г.
7. Назарова К.Н., Ордынская Т.Н. Русский сувенир – М. Издательство
«Реклама» - 1973г.
8. А.П. Усупова. Русское народное творчество детскому саду - М.
Издательство «Просвещение» - 1972г.
9. Н.Б Халезова Народная пластика и декоративная лепка в детском саду –
М. «Просвещение» - 1984г.
10. Шевчук Л.В. Дети и народное творчество- М. «Просвещение» - 1985г.
