Рабочая программа по музыке 2 класс Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина

УЧЕБНО -ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

по музыке

Класс 2

Учитель __Арцыбашева Юлия Геннадьевна

Количество часов :

Всего 34 час.; в неделю 1 час.

Планирование составлено на основе федерального государственного стандарта общего образования второго поколения

(2009г.), примерной программы начального общего образования по музыке, с учетом авторской программы по музыке:

«Музыка. Начальные классы» - Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.

Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта:

- Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка»: Учебник для учащихся 2 класса начальной школы – М.: Просвещение, 2010.

- Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка»:Рабочая тетрадь для учащихся 2 класса начальной школы – М.: Просвещение,

2010г.

- Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 2 кл.: Пособие для учителя /Сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева,

Т.С.Шмагина.- М.: Просвещение, 2009 г.;

- Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка».2 класс. (аудиокассеты)

- Е.Д.Критская «Музыка 2 класс»1 СD, mp 3, Фонохрестоматия, М., Просвещение, 2009 г.

- Методика работы с учебниками «Музыка».1- 4 классы. Пособие для учителя. - М.: Просвещение, 2009г.

Тематическое планирование составила: Арцыбашева Юлия Геннадьевна

2015-16 уч. год

Пояснительная записка

Рабочая программа по музыке во 2 классах составлена на основе федерального государственного стандарта общего образования второго поколения

(2009г.), примерной программы начального общего образования по музыке, с учетом авторской программы по музыке: «Музыка. Начальные классы»

- Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Данная программа имеет гриф «Рекомендовано Министерством образования и науки Российской

Федерации». (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство. 8-9 классы. М.:«Просвещение», 2007 –128 с. 2 кл.-с. 9-

12.)

Рабочая программа ориентирована на использование учебно-методического комплекта:

- Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка»: Рабочая тетрадь для учащихся 2 класса начальной школы – М.: Просвещение, 2010.

- Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка»: 2 кл.: Пособие для учителя /Сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.-

М.: Просвещение, 2004;

- Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка».2 класс. (аудиокассеты)

- Е.Д.Критская «Музыка 2 класс»1 СD, mp 3, Фонохрестоматия, М., Просвещение, 2009 г.

- Методика работы с учебниками «Музыка».1- 4 классы. Пособие для учителя. - М.: Просвещение, 2004.

Рабочая программа рассчитана на 34 ч. в год (1 час в неделю).

Предмет музыка во 2 классе начальной школы имеет целью формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры

школьников, введение детей в многообразный мир музыки через знакомство с музыкальными произведениями, доступными их восприятию и

способствует решению следующих целей и задач:

 формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное, активное восприятие музыки;

 воспитание интереса и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к

своему народу, к Родине, уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира;

 развитие интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и

слуха, певческого голоса, учебно-творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.

 совершенствование умений и навыков хорового пения (выразительность звучания, кантилена, унисон, расширение объема дыхания,

дикция, артикуляция, пение a capella, пение хором, в ансамбле и др.);

 расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и ее исполнения с помощью музыкально-ритмических движений, а

также элементарного музицирования на детских инструментах;

 активное включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, инструментальных,

пластических, художественных);

 накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах, исполнителях и исполнительских коллектива.

В программе также заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся общеучебных умений и навыков,

универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

Принципы отбора основного и дополнительного содержания связаны с преемственностью целей образования на различных ступенях и уровнях

обучения, логикой внутрипредметных связей, а также с возрастными особенностями развития учащихся.

Отличительная особенность программы - охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за

рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических)

и изобразительного искусства, что выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания

музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность

индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в

рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей,

«внутреннего слуха» и «внутреннего зрения».

Постижение музыкального искусства учащимися подразумевает различные формы общения каждого ребенка с музыкой на уроке и во внеурочной

деятельности. В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкально-

ритмические движения; игра на музыкальных инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес

программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи. Помимо этого, дети проявляют

творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся

музыкальных произведений, в составлении программы итогового концерта.

Тематическое планирование составлено на основе программы «Музыка. Начальные классы». Авторы программы Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.

Шмагина, М., Просвещение, 2007 с.1-27*. Календарно – тематического планирования представлено с учетом примерного тематического

планирования уроков музыки в начальной школе в учебных часах по годам обучения, опубликованного в сборнике «Программы

общеобразовательных учреждений» М., Просвещение, 2007 г.

Но так как сами авторы программы не регламентируют жесткого разделения музыкального материала на учебные темы и уроки: « Данная программа

не подразумевает жестко регламентированного разделения музыкального материала на учебные темы, уроки. Творческое планирование

художественного материала в рамках урока, распределение его внутри четверти, учебного года в зависимости от интерпретации учителем

той или иной художественно-педагогической идеи, особенностей и уровня музыкального развития учащихся каждого конкретного класса будут

способствовать вариативности музыкальных занятий. Творческий подход учителя музыки к данной программе — залог успеха его музыкально-

педагогической деятельности»**, в календарно-тематическом планировании внесена корректировка и перераспределение часов на изучение разделов

и тем, а именно:

В разделе «О России петь – что стремиться в храм» увеличено количество часов на темы: «Музыкальные инструменты» и « Музыка на Новогоднем

празднике» за счет разделов:

«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (3ч вместо 4ч)

«Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (5ч вместо 6 ч).

Предпочтительными формами организации учебного процесса на уроке являются: групповая, коллективная работа с учащимися. В программе

предусмотрены нетрадиционные формы проведения уроков: уроки-путешествия, уроки-игры, уроки- концерты, а также, программа предусматривает

возможность учителю самостоятельного выбора средств и методов обучения в сочетании традиционных и инновационных технологий, в том числе

ИКТ. В ходе обучения школьники приобретают навыки коллективной музыкально-творческой деятельности (хоровое и ансамблевое пение,

музицирование, инсценирование, музыкальные импровизации), учатся действовать самостоятельно при выполнении учебных и творческих задач.

Контроль знаний, умений и навыков (текущий, тематический, итоговый) на уроках музыки осуществляется в форме устного опроса, самостоятельной

работы, тестирования.

Промежуточная аттестация проводится в соответствии с требованиями к уровню подготовки учащихся 2 класса начальной школы в форме

итоговых тестов в конце каждой четверти, (1 четверть – 9 урок «Обобщающий урок 1 четверти»; 2 четверть – 7 урок «Обобщающий урок 2

четверти»; 3 четверть – 10 урок «Обобщающий урок 3 четверти»; 4 четверть – 8 урок «Обобщающий урок 4 четверти).

В рабочей программе учтен национально-региональный компонент, который предусматривает знакомство второклассников с музыкальными

традициями, песнями и музыкальными инструментами коренных народов Севера и составляет 10% учебного времени.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

* Программа «Музыка. Начальные классы» - Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. Пояснительная записка. (Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-7

классы. Искусство. 8-9 классы. М.:«Просвещение», 2007 –128 с.) – с.6

Требования к уровню подготовки учащихся начальной школы

II класс

• развитие эмоционального и осознанного отношения к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции; классической и

современной;

• понимание содержания музыки простейших жанров (песня, танец, марш), а так же более сложных (опера, балет, концерт, симфония) жанров в опоре

на ее интонационно-образный смысл;

• накопление знаний о закономерностях музыкального искусства и музыкальном языке; об интонационной природе музыки, приемах ее развития и

формах (на основе повтора, контраста, вариативности);

• развитие умений и навыков хорового пения (кантилена, унисон, расширение объема дыхания, дикция, артикуляция, пение a capella, пение хором, в

ансамбле и др.);

• расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и ее исполнения с помощью музыка музыкально-ритмических движений, а

также элементарного музицирования на детских инструментах;

• включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, инструментальных, пластических,

художественных);

• накопление сведений из области музыкальной грамот знаний о музыке, музыкантах, исполнителях

Творчески изучая музыкальное искусство, к концу 2 класса

обучающиеся должны уметь:

 продемонстрировать личностно-окрашенное эмоционально-образное восприятие музыки, увлеченность музыкальными занятиями и

музыкально-творческой деятельностью;

 воплощать в звучании голоса или инструмента образы природы и окружающей жизни, настроения, чувства, характер и мысли человека;

 проявлять интерес к отдельным группам музыкальных инструментов;

 продемонстрировать понимание интонационно-образной природы музыкального искусства, взаимосвязи выразительности и

изобразительности в музыке, многозначности музыкальной речи в ситуации сравнения произведений разных видов искусств;

 эмоционально откликнуться на музыкальное произведение и выразить свое впечатление в пении, игре или пластике;

 показать определенный уровень развития образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого

голоса;

 передавать собственные музыкальные впечатления с помощью какого-либо вида музыкально-творческой деятельности, выступать в роли

слушателей, эмоционально откликаясь на исполнение музыкальных произведений;

 охотно участвовать в коллективной творческой деятельности при воплощении различных музыкальных образов;

 продемонстрировать знания о различных видах музыки, музыкальных инструментах;

 использовать систему графических знаков для ориентации в нотном письме при пении простейших мелодий;

 узнавать изученные музыкальные сочинения, называть их авторов;

 исполнять музыкальные произведения отдельных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение,

инструментальное музицирование, импровизация и др.).

Содержание программного материала

I четверть (9 часов)

Тема раздела: «Россия – Родина моя» (3 ч.)

Урок 1. Мелодия.

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия).

Композитор – исполнитель – слушатель. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Интонационно-образная природа музыкального

искусства. Интонация как внутреннее озвученное состояние, выражение эмоций и отражение мыслей. Основные средства музыкальной выразительности

(мелодия). Урок вводит школьников в раздел, раскрывающий мысль о мелодии как песенном начале, которое находит воплощение в различных музыкальных

жанрах и формах русской музыки. Учащиеся начнут свои встречи с музыкой М.П.Мусоргского («Рассвет на Москве-реке»). Благодаря этому уроку школьники

задумаются над тем, как рождается музыка, кто нужен для того, чтобы она появилась. Песенность, как отличительная черта русской музыки.

Урок 2. Здравствуй, Родина моя! Моя Россия.

Сочинения отечественных композиторов о Родине. Элементы нотной грамоты. Формы построения музыки (освоение куплетной формы:

запев, припев). Региональные музыкально-поэтические традиции.

Сочинения отечественных композиторов о Родине. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, аккомпанемент). Формы построения музыки

(освоение куплетной формы: запев, припев). Нотная грамота как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты. Нотная запись поможет

школьникам получить представление о мелодии и аккомпанементе.

Урок 3. Гимн России.

Гимн России как один из основных государственных символов страны, известных всему миру.

Сочинения отечественных композиторов о Родине («Гимн России» А.Александров, С.Михалков). Знакомство учащихся с государственными символами России:

флагом, гербом, гимном, с памятниками архитектуры столицы: Красная площадь, храм Христа Спасителя. Музыкальные образы родного края.

Тема раздела: «День, полный событий» (6 ч.)

Урок 4. Музыкальные инструменты (фортепиано).

Музыкальные инструменты (фортепиано). Элементы нотной грамоты.

Музыкальные инструменты (фортепиано). Интонационно-образная природа музыкального искусства. Интонация как внутреннее озвученное состояние,

выражение эмоций и отражение мыслей. Знакомство школьников с пьесами П.Чайковского и С.Прокофьева. Музыкальная речь как сочинения композиторов,

передача информации, выраженной в звуках. Элементы нотной грамоты.

Урок 5. Природа и музыка. Прогулка.

Выразительность и изобразительность в музыке. Песенность, танцевальность, маршевость.

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке. Песенность, танцевальность, маршевость. Мир

ребенка в музыкальных интонациях, образах.

Урок 6. Танцы, танцы, танцы…

Песня, танец и марш как три основные области музыкального искусства, неразрывно связанные с жизнью человека.

Песенность, танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной выразительности (ритм). Знакомство с танцами «Детского альбома» П.Чайковского и

«Детской музыки» С.Прокофьева.

Урок 7. Эти разные марши. Звучащие картины.

Песенность, танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной выразительности (ритм, пульс). Выразительность и

изобразительность в музыке

Песенность, танцевальность, маршевость. Основные средства музыкальной выразительности (ритм, пульс). Интонация – источник элементов музыкальной речи.

Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл.

Выразительность и изобразительность в музыке.

Урок 8. Расскажи сказку. Колыбельные. Мама.

Интонации музыкальные и речевые. Их сходство и различие.

Интонации музыкальные и речевые. Их сходство и различие. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, аккомпанемент, темп, динамика).

Выразительность и изобразительность в музыке.

Урок 9. Обобщающий урок 1 четверти.

Обобщение музыкальных впечатлений второклассников за 1 четверть. Накопление учащимися слухового интонационно-стилевого опыта через знакомство с

особенностями музыкальной речи композиторов (С.Прокофьева и П.Чайковского).

II четверть (7 часов)

Тема раздела: «О России петь – что стремиться в храм» (7 ч.)

Урок 10. Великий колокольный звон. Звучащие картины.

Духовная музыка в творчестве композиторов. Музыка религиозной традиции.

Введение учащихся в художественные образы духовной музыки. Музыка религиозной традиции. Колокольные звоны России. Духовная музыка в творчестве

композиторов.

Урок 11. Русские народные инструменты. НРК. Инструменты Ямала.

Музыкальный фольклор народов России. Особенности звучания оркестра народных инструментов. Оркестр народных инструментов.

Региональные музыкально-поэтические традиции

Музыкальный фольклор народов России. Особенности звучания оркестра народных инструментов. Оркестр народных инструментов. Региональные музыкально-

поэтические традиции.

Народные музыкальные традиции Отечества. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Кантата. Различные виды музыки:

хоровая, оркестровая.

Урок 12. Святые земли русской. Князь Александр Невский. Сергий Радонежский.

Народные музыкальные традиции Отечества. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Кантата.

Народные музыкальные традиции Отечества. Обобщенное представление исторического прошлого в музыкальных образах. Кантата. Народные песнопения.

Урок 13. Молитва.

Духовная музыка в творчестве композиторов Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций.

Знакомство с творчеством отечественных композиторов – классиков на образцах музыкальных произведений П.И.Чайковского.

Урок 14. С Рождеством Христовым!

Народные музыкальные традиции Отечества.

Народные музыкальные традиции Отечества. Праздники Русской православной церкви. Рождество Христово. Народное музыкальное творчество разных стран

мира. Духовная музыка в творчестве композиторов. Представление о религиозных традициях. Народные славянские песнопения.

Урок 15. Музыка на Новогоднем празднике.

Народные музыкальные традиции Отечества. Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира.

Народные музыкальные традиции Отечества. Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Разучивание песен к празднику Нового

года.

Урок 16. Обобщающий урок 2 четверти.

Накопление и обобщение музыкально-слуховых впечатлений второклассников за 2 четверть. Исполнение знакомых песен, участие в коллективном пении,

музицирование на элементарных музыкальных инструментах, передача музыкальных впечатлений учащихся

III четверть (10 часов)

Тема раздела: «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» (3 ч.)

Урок 17. Плясовые наигрыши. Разыграй песню. Наблюдение народного творчества. Музыкальные инструменты. Оркестр народных

инструментов. Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного творчества.

Наблюдение народного творчества. Музыкальные инструменты. Оркестр народных инструментов. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни, танцы,

пляски, наигрыши. Формы построения музыки: вариации.

Урок 18. Музыка в народном стиле. Сочини песенку.

Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни,

танцы, хороводы, игры-драматизации.

Народная и профессиональная музыка. Сопоставление мелодий произведений С.С.Прокофьева, П.И.Чайковского, поиск черт, роднящих их с народными напевами

и наигрышами. Вокальные и инструментальные импровизации с детьми на тексты народных песен-прибауток, определение их жанровой основы и характерных

особенностей. Народные музыкальные традиции Отечества. Наблюдение народного творчества. Музыкальный и поэтический фольклор России: песни, танцы,

хороводы, игры-драматизации. При разучивании игровых русских народных песен «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли» дети узнают приемы

озвучивания песенного фольклора: речевое произнесение текста в характере песни, освоение движений в «ролевой игре».

Урок 19. Проводы зимы. Встреча весны. НРК. Вороний праздник.

Музыка в народных обрядах и обычаях. Народные музыкальные традиции родного края.

Народные музыкальные традиции Отечества. Русский народный праздник. Музыкальный и поэтический фольклор России. Разучивание масленичных песен и

весенних закличек, игр, инструментальное исполнение плясовых наигрышей. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные

музыкально-поэтические традиции. Праздники народов Севера.

Тема раздела: «В музыкальном театре» (5 ч.)

Урок 20. Детский музыкальный театр. Опера. Интонации музыкальные и речевые.Обобщенное представление об основных образно-эмоциональ-

ных сферах музыки и о многообразии музыкаль-ных жанров.

Интонации музыкальные и речевые. Разучивание песни «Песня-спор» Г.Гладкова (из к/ф «Новогодние приключения Маши и Вити») в форме музыкального

диалога. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Опера. Музыкальные театры.

Детский музыкальный театр. Певческие голоса: детские, женские. Хор, солист, танцор, балерина. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете.

Урок 21. Балет.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров.

Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Балет. Музыкальное развитие в балете.

Урок 22. Театр оперы и балета. Волшебная палочка дирижера.

Музыкальные театры. Опера, балет. Симфонический оркестр.

Музыкальные театры. Обобщенное представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров. Опера, балет.

Симфонический оркестр. Музыкальное развитие в опере. Развитие музыки в исполнении. Роль дирижера, режиссера, художника в создании музыкального

спектакля. Дирижерские жесты.

Урок 23. Опера «Руслан и Людмила». Сцены из оперы. Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем,

художественных образов. Различные виды музыки: вокальная, инструментальная; сольная,хоровая, оркестровая. Формы построения музыки.

Опера. Формы построения музыки. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов.

Урок 24. Увертюра. Финал.

Опера. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Различные виды музыки:

вокальная, инструментальная; сольная,

хоровая, оркестровая.

Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки – движение музыки. Увертюра к опере.

Урок 25. Симфоническая сказка (С.Прокофьев «Петя и волк»).

Музыкальные инструменты. Симфонический оркестр. Музыкальные портреты и образы в симфонической музыке. Основные средства

музыкальной выразительности (тембр).

Музыкальные инструменты. Симфонический оркестр. Знакомство с внешним видом, тембрами, выразительными возможностями музыкальных инструментов

симфонического оркестра. Музыкальные портреты в симфонической музыке. Музыкальное развитие в сопоставлении и столкновении человеческих чувств, тем,

художественных образов. Основные средства музыкальной выразительности (тембр).

Урок 26. Симфоническая сказка (С.Прокофьев «Петя и волк»). Обобщающий урок 3 четверти.

музыкальной выразительности (тембр).

Обобщение музыкальных впечатлений второклассников за 3 четверть.

IV четверть (8 часов)

Тема раздела: «В концертном зале » (3 ч.)

Урок 27. Картинки с выставки. Музыкальное впечатление. Выразительность и изобразительность в музыке. Музыкальные портреты и образы в

симфонической и фортепианной музыке.

Интонационно-образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке. Музыкальные портреты и образы в симфонической и

фортепианной музыке. Знакомство с пьесами из цикла «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского.

Урок 28. «Звучит нестареющий Моцарт». Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки – движение музыки. Знакомство

учащихся с творчеством великого австрийского композитора В.А.Моцарта.

Знакомство учащихся с творчеством великого австрийского композитора В.А.Моцарта.

Урок 29. Симфония №40. Увертюра.

Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки – движение музыки. Знакомство учащихся с произведениями великого

австрийского композитора В.А.Моцарта.

Постижение общих закономерностей музыки: развитие музыки – движение музыки. Развитие музыки в исполнении. Музыкальное развитие в сопоставлении и

столкновении человеческих чувств, тем, художественных образов. Формы построения музыки: рондо. Знакомство учащихся с произведениями великого

австрийского композитора В.А.Моцарта.

Тема раздела: «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье» (5 ч.)

Урок 30. Волшебный цветик - семицветик. Музыкальные инструменты (орган). И все это Бах!

Интонация – источник элементов музыкальной речи. Музыкальные инструменты (орган).

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей. Музыкальные инструменты (орган). Композитор –

исполнитель – слушатель. Знакомство учащихся с произведениями великого немецкого композитора И.-С.Баха.

Урок 31. Все в движении. Попутная песня.

Выразительность и изобразительность в музыке

Выразительность и изобразительность в музыке. Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Основные средства

музыкальной выразительности (мелодия, темп).

Урок 32.Два лада. Легенда. Природа и музыка. Печаль моя светла.

Музыкальная речь как способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.

Песня, танец, марш. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, лад). Композитор – исполнитель – слушатель. Музыкальная речь как

способ общения между людьми, ее эмоциональное воздействие на слушателей.

Урок 33. Мир композитора. (П.Чайковский, С.Прокофьев).

Музыкальная речь как сочинения композиторов, передача информации, выраженной в звуках. Региональные музыкально-поэтические традиции:

содержание, образная сфера и музыкальный язык.

Многозначность музыкальной речи, выразительность и смысл. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, лад).

Урок 34. Могут ли иссякнуть мелодии?

Конкурсы и фестивали музыкантов. Своеобразие (стиль) музыкальной речи композиторов (С.Прокофьева, П.Чайковского).

Общие представления о музыкальной жизни страны. Конкурсы и фестивали музыкантов. Интонационное богатство мира. Своеобразие (стиль) музыкальной речи

композиторов (С.Прокофьева, П.Чайковского). Обобщение музыкальных впечатлений второклассников за 4 четверть и год. Составление афиши и программы

концерта. Исполнение выученных и полюбившихся песен всего учебного года.

Список научно-методической литературы.

1. «Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2005г.

2. «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г.

3. Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.

4. «Музыка в 4-7 классах,/ методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина, М.,Просвещение,1988г.

5. Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М.,Академия, 2001г.

6. Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.

7. Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г.

8. Григорович В.Б. «Великие музыканты Западной Европы», М., Просвещение, 1982г.

9. «Как научить любить Родину», М., Аркти, 2003г.

10. Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.

11. «Теория и методика музыкального образования детей», под ред. Л.В.Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г.

12. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.

13. Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.

14. Аржаникова Л.Г. «Профессия-учитель музыки», М., Просвещение, 1985г.

15. Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г.

16. Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.

17. Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.

18. Петрушин В.И. «Слушай, пой, играй», М., Просвещение, 2000г.

19. Великович Э.И. «Великие музыкальные имена», Композитор, Санкт-Петербург, 1997г.

20. Никитина Л.Д. «История русской музыки», М., Академия,1999г.

21. Гуревич Е.Л. «История зарубежной музыки», М., Академия,1999г

22. Булучевский Ю. «Краткий музыкальный словарь для учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г.

23.Самин Д.К. «Сто великих композиторов», М.,Вече, 2000г.

23. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская музыка в школе», М.,Владос,2003г.

24. Кленов А. «Там, где музыка живет», М., Педагогика, 1986г.

25. «Веселые уроки музыки» /составитель З.Н.Бугаева/, М., Аст, 2002г.

26. «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г.

27. «Музыкальное воспитание в школе» сборники статей под ред. Апраксиной О.А. выпуск №9,17.

28. «Музыка в школе» № №1-3 - 2007г.,№№1-6 - 2008г., №№1-5 – 2009г.

29. «Искусство в школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.

30. «Пионерский музыкальный клуб» выпуск №№15,20-24.

31. Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка…и молодежь», М., Советский композитор, 1991г.

32. Ригина Г.С. «Музыка. Книга для учителя», М., Учебная литература,2000г.

33. Максимова Т.С. «Поурочные планы. Музыка 2 класс», Волгоград, Учитель, 2004г

34. Изместьева Ю.Д. «Поурочные планы. Музыка 2 класс»/3 части/, Волгоград, Корифей, 2003г.

35. Улашенко Н.Б. «. «Поурочные планы. Музыка 2 класс», Волгоград, Корифей, 2005г

36. Узорова О.В. ,Нефедова Е.А. «Физкультурные минутки», М., Астрель-Аст, 2005г.

37. Исаева С.А. «Физкультминутки в начальной школе», М., Айрис-Пресс, 2003г.

38. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г.

39. Песенные сборники.

40. Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г.

41. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.: Айрис-пресс, 2007.- 176с.

42. Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.:

Глобус, 2008.- 176с

43. Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей.- М.: ООО «ИКТЦ «ЛАДА», 2006.- 224с.

II КЛАСС (34 ч)

Раздел 1. «Россия — Родина моя»

Музыкальные образы родного края. Песенность как отличительная черта русской музыки. Песня. Мелодия. Аккомпанемент.

Музыкальный материал

«Рассвет на Москве-реке», вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.

«Гимн России». А. Александров, слова С. Михалкова.

«Здравствуй, Родина моя». Ю. Чичков, слова К. Ибряева.

«Моя Россия». Г. Струве, слова Н. Соловьевой.

Раздел 2. «День, полный событий»

Мир ребенка в музыкальных интонациях, образах. Детские пьесы П. Чайковского и С. Прокофьева. Музыкальный материал — фортепиано.

Музыкальный материал

Пьесы из «Детского альбома». П. Чайковский.

Пьесы из «Детской музыки». С. Прокофьев.

«Прогулка» из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.

«Начинаем перепляс». С. Соснин, слова П. Синявского.

«Сонная песенка». Р. Паулс, слова И. Ласманиса.

«Спят усталые игрушки». А. Островский, слова З. Петровой.

«Ай-я, жу-жу», латышская народная песня.

«Колыбельная медведицы». Е. Крылатов, слова Ю. Яковлева.

Раздел 3. «О России петь — что стремиться в храм»

Колокольные звоны России. Святые земли Русской. Праздники Православной церкви. Рождество Христово. Молитва. Хорал.

Музыкальный материал

«Великий колокольный звон» из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.

Кантата «Александр Невский», фрагменты: «Песня об Александре Невском», «Вставайте, люди русские». С. Прокофьев.

Народные песнопения о Сергии Радонежском.

«Утренняя молитва», «В церкви». П. Чайковский.

«Вечерняя песня». А. Тома, слова К. Ушинского.

Народные славянские песнопения: «Добрый тебе вечер», «Рождественское чудо», «Рождественская песенка». Слова и музыка П. Синявского.

Раздел 4. «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

Мотив, напев, наигрыш. Оркестр русских народных инструментов. Вариации в русской народной музыке. Музыка в народном стиле. Обряды и праздники

русского народа: проводы зимы, встреча весны. Опыты сочинения мелодий на тексты народных песенок, закличек, потешек.

Музыкальный материал

Плясовые наигрыши: «Светит месяц», «Камаринская».

«Наигрыш». А. Шнитке.

Русские народные песни: «Выходили красны девицы», «Бояре, а мы к вам пришли».

«Ходит месяц над лугами». С. Прокофьев.

«Камаринская». П. Чайковский.

Прибаутки. В. Комраков, слова народные.

Масленичные песенки.

Песенки-заклички, игры, хороводы.

Раздел 5. «В музыкальном театре»

Опера и балет. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете. Симфонический оркестр. Роль дирижера, режиссера, художника в создании

музыкального спектакля. Темы-характеристики действующих лиц. Детский музыкальный театр.

Музыкальный материал

«Волк и семеро козлят», фрагменты из детской оперы-сказки. М. Коваль.

«Золушка», фрагменты из балета. С. Прокофьев.

«Марш» из оперы «Любовь к трем апельсинам». С. Прокофьев.

«Марш» из балета «Щелкунчик». П. Чайковский.

«Руслан и Людмила», фрагменты из оперы. М. Глинка.

«Песня-спор». Г. Гладков, слова В. Лугового.

Раздел 6. «В концертном зале»

Музыкальные портреты и образы в симфонической и фортепианной музыке. Развитие музыки. Взаимодействие тем. Контраст. Тембры инструментов и групп

инструментов симфонического оркестра. Партитура.

Музыкальный материал

Симфоническая сказка «Петя и волк». С. Прокофьев.

«Картинки с выставки». Пьесы из фортепианной сюиты. М. Мусоргский.

Симфония № 40, экспозиция 1-й части. В.-А. Моцарт.

Увертюра к опере «Свадьба Фигаро». В.-А. Моцарт.

Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка.

«Песня о картинах». Г. Гладков, слова Ю. Энтина.

Раздел 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье...»

Композитор — исполнитель — слушатель. Музыкальная речь и музыкальный язык. Выразительность и изобразительность музыки. Жанры музыки.

Международные конкурсы.

Музыкальный материал

«Волынка»; «Менуэт» из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»; менуэт из Сюиты № 2; «За рекою старый дом», русский текст Д. Тонского; токката

(ре минор) для органа; хорал; ария из Сюиты № 3. И.-С. Бах.

«Весенняя». В.-А. Моцарт, слова Овербек, пер. Т. Сикорской.

«Колыбельная». Б. Флис — В.-А. Моцарт, русский текст С. Свириденко.

«Попутная», «Жаворонок». М. Глинка, слова Н. Кукольника.

«Песня жаворонка». П. Чайковский.

Концерт для фортепиано с оркестром № 1, фрагменты 1-й части. П. Чайковский.

«Тройка», «Весна. Осень» из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Г. Свиридов.

«Кавалерийская», «Клоуны», «Карусель». Д. Кабалевский.

«Музыкант». Е. Зарицкая, слова В. Орлова.

«Пусть всегда будет солнце». А. Островский, слова Л. Ошанина.

«Большой хоровод». Б. Савельев, слова Лены Жигалкиной и А. Хайта. Учебно-тематический

план

2 класс

№

Разделы и темы

Кол-

во

часов

Дата проведения

Примечание

По плану

Факт.

Россия-Родина моя.

Мелодия.

Здравствуй, Родина моя! НРК. Музыкальные образы родного края.

Гимн России.

День, полный событий.

Музыкальные инструменты (фортепиано)

Природа и музыка. Прогулка.

Танцы, танцы, танцы…

Эти разные марши. Звучащие картины.

Расскажи сказку. Колыбельные. Мама.

Обобщающий урок 1 четверти.

«О России петь – что стремиться в храм».

Великий колокольный звон. Звучащие картины.

Русские народные инструменты. НРК. Инструменты Ямала.

Святые земли русской. Князь Александр Невский. Сергий Радонежский.

Новогодние песни

Музыка на Новогоднем празднике.

Обобщающий урок 2 четверти.

«Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»

Плясовые наигрыши. Разыграй песню.

Музыка в народном стиле. Сочини песенку.

Проводы зимы. Встреча весны…НРК. Вороний праздник.

В музыкальном театре.

Детский музыкальный театр. Опера

Балет.

Театр оперы и балета. Волшебная палочка дирижера.

2

Опера «Руслан и Людмила» Сцены из оперы.

Увертюра. Финал.

В концертном зале.

Симфоническая сказка. С. Прокофьев «Петя и волк».

Обобщающий урок 3 четверти.

Картинки с выставки. Музыкальное впечатление

«Звучит нестареющий Моцарт.

Симфония № 40. Увертюра

Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье.

Волшебный цветик-семицветик. Музыкальные инструменты (орган).

И все это – Бах.

Все в движении. Попутная песня. Музыка учит людей понимать друг друга.

Два лада. Легенда. Природа и музыка. Печаль моя светла.

Мир композитора. (П.Чайковский, С.Прокофьев).

Могут ли иссякнуть мелодии? Обобщающий урок.

итого

Список научно-методического обеспечения.

Учебно-методический комплект «Музыка 1-4 классы» авторов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной:

На основе « Программы общеобразовательных учреждений. Музыка 1-7 классы». Авторы программы « Музыка. Начальные классы» -

Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина., М., Просвещение, 2007., стр.3-28.

 «Методика работы с учебниками «Музыка 1-4 классы», методическое пособие для учителя М., Просвещение, 2009г.

 «Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка. 2 класс», М., Просвещение, 2009г.

 фонохрестоматия для 2 класса (2 кассеты)

 Е.Д.Критская «Музыка 2 класс»1 СD, mp 3, Фонохрестоматия, М., Просвещение, 2009 г.

 учебник «Музыка 2 класс», М., Просвещение, 2010г.

 «Рабочая тетрадь по музыке 2 класс» М., Просвещение, 2010г.

MULTIMEDIA – поддержка предмета

1. Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CD ROM)

2. Мультимедийная программа «Соната» Лев Залесский и компания (ЗАО) «Три сестры» при издательской поддержке ЗАО «ИстраСофт» и содействии

Национального Фонда подготовки кадров (НФПК)

3. Музыкальный класс. 000 «Нью Медиа Дженерейшн».

4. Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

5. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

6. Электронный образовательный ресурс (ЭОР) нового поколения (НП), издательство РГПУ им. А.И.Герцена

7. Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»

8.Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

9. Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.»

10.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

11.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164

12.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/

13.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/

14.Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный диск (CD ROM) М.: ЗАО «Новый диск», 2008.

1 2 3 4 5

Накачал 17 кг МЫШЦ за 1,5 месяца! Без добавок! Секретная техника НАКАЧКИ

Поурочное планирование уроков музыки во втором классе

четырехлетней начальной школы.

Сергеева Г.П., канд. пед. наук, доцент,

руководитель проекта УМК «Музыка»

для начальной школы.

Первая четверть (9 час.)

Поурочное планирование уроков музыки во 2 классе является продолжением публикаций серии методических материалов по предмету «Музыка»,

разработанных на основе содержания программы и учебно-методических комплектов музыка для четырехлетней начальной школы (авторы – Е.Д.

Критская, Г.П. Сергеева – руководитель проекта, Т.С. Шмагина). В 2002/2003 учебном году содержание и технологии учебно-методического комплекта

для 2 класса апробируются в федеральном эксперименте по модернизации образования в начальной школе.

Учебно-методический комплект (УМК) для второго класса включает в себя: Учебник и Рабочую тетрадь для учащихся, Программу (1– 4 классы),

Хрестоматию и Фонохрестоматию музыкального материала, методическое пособие «Методика работы с учебниками «Музыка». 1 – 4 классы» для

учителя.

Напомним читателям, что цель музыкального образования и воспитания в начальной школе – формирование музыкальной культуры учащихся как

части их общей и духовной культуры. Каковы же задачи уроков музыки во 2 классе? Перечислим их:

развитие эмоционального и осознанного отношения детей к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и

современной музыке;

понимание учащимися содержания простейших (песня, танец, марш) и более сложных жанров (опера, балет, концерт, симфония) в опоре на ее

интонационно-образный смысл;

накопление детьми знаний о закономерностях музыкального искусства и музыкальном языке; первоначальных представлений об интонационной

природе музыки, приемах ее развития и формах (на основе повтора, контраста, вариативности);

совершенствование умений и навыков хорового пения (выразительность звучания, кантилена, унисон, расширение объема дыхания, дикция,

артикуляция, пение a capella, пение хором, в ансамбле и др.);

расширение умений и навыков пластического интонирования музыки и ее исполнения с помощью музыкально-ритмических движений, а также

элементарного музицирования на детских инструментах;

активное включение в процесс музицирования творческих импровизаций (речевых, вокальных, ритмических, инструментальных, пластических,

художественных);

накопление сведений из области музыкальной грамоты, знаний о музыке, музыкантах, исполнителях и исполнительских коллективах.

Остановимся на краткой характеристике содержания разделов Учебника «Музыка» для 2 класса.

Учебник для 2 класса (также как и учебники 3 и 4 классов) имеет семь разделов. Не четыре, не восемь, а семь! Это вызвано желанием авторов УМК

«увести» учителя музыки от привычного деления учебного материала на четыре учебных четверти, и предложить педагогу-музыканту вариативно

использовать их содержание в учебном процессе. Название разделов Учебника поможет читателям убедиться в многоплановости художественно-

педагогических идей, положенных в их основу: 1.«Россия – Родина моя»; 2.«День, полный событий; 3.«О России петь, что стремиться в храм»; 4.«Гори,

гори ясно, чтобы не погасло!»; 5. «В музыкальном театре»; 6.«В концертном зале»; 7. «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье».

В разделе «Россия – Родина моя» учащиеся знакомятся с музыкой русских композиторов, воспевающих родную природу («Рассвет на Москве-реке» М.

Мусоргского), песнями о родном крае, Гимном России. Воспитание патриотизма авторы УМК считают одним из важных гуманистических качеств

личности. Поэтому и введение ребенка в мир музыкальной культуры начинается на уроках музыки с русской музыки.

В разделе «День, полный событий» второклассники проживают день с утра до вечера вместе с детскими образами из сборников фортепианных пьес

«Детский альбом» П. Чайковского» и «Детская музыка» С. Прокофьева. Различные жанровые сферы музыки этих композиторов позволяют включать

детей в разнообразные виды музыкальной деятельности, способствуя тем самым накоплению интонационно-образного словаря на доступном их

сознанию музыкальном материале.

Раздел «О России петь – что стремиться в храм» решает задачу бережного прикосновения детей к сокровищам музыки религиозной традиции –

колокольными звонами, народными песнопениями, знакомит их со святыми земли Русской – Александром Невским, Сергием Радонежским, дает

возможность узнать о «музыкальном оформлении» такого праздника русской Православной церкви как Рождество Христово. Заметим, что изучение

духовной музыки в начальной школе осуществляется в опоре на музыкальный фольклор и классическую музыку.

Фольклорный раздел – «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» раскрывает перед детьми многообразный мир народных песен, танцев, игр, народных

праздников – проводы зимы (Масленица), встреча весны. Здесь предлагается ребятам «разыгрывать» народные песни, узнавать голоса народных

инструментов, участвовать в исполнении инструментальных наигрышей, сочинять несложные песенки.

«В музыкальном театре» школьники побывают вместе с персонажами детской оперы-сказки – «Волк и семеро козлят» М. Коваля, и оперы М. Глинки

на пушкинский сюжет «Руслан и Людмила» балета «Золушка» С. Прокофьева.

Раздел «В концертном зале» предполагает «посещение» детьми концертов камерной и симфонической музыки – симфоническая сказка «Петя и волк»

С. Прокофьева, фортепианная сюита «Картинки с выставки» М. Мусоргского, «Симфония № 40» В.-А. Моцарта и др.

Изучая завершающий раздел учебников «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье», школьники войдут в творческие мастерские композиторов и

исполнителей, прикоснуться к тайнам создания и интерпретации сочинений разных времен и стилей, а также расширят свой слушательский,

исполнительский и «композиторский» опыт. В этом разделе продолжаются их встречи с музыкой различных композиторов прошлого и настоящего

времени – И.-С. Бах, В.-А. Моцарт, М. Глинка, П. Чайковский, Г. Свиридов, Д. Кабалевский.

Учебник 2 класса призван развивать ассоциативно-образное мышление второклассников. Поэтому на его страницах предлагаются тематические

рисунки художника, портреты композиторов, репродукции произведений изобразительного искусства (живопись, архитектура), фрагменты

литературных произведений.

Рабочие тетради к Учебнику для 2 класса рекомендуется использовать как на уроках музыки, так и в домашней самостоятельной работе учащихся.

Смысловой единицей Рабочей тетради (как и Учебника) является разворот. Названия разворотов не дублируют учебник, но перекликаются с ним,

углубляя освоение детьми художественно-педагогических идей его разделов. В Рабочей тетради активно используются сведения из области

музыкальной грамоты, которые помогают учащимся осваивать музыкальную речь, активизировать свои музыкально-слуховые представления в опоре

на нотную графику, выполнять творческие задания (нарисуй, подбери коллекцию, разыграй песню и др.), отвечать на вопросы проблемного характера,

расширять эмоционально-образный строй речи. В конце Рабочей тетради 2 класса предлагается разворот «Твой музыкальный словарик», с помощью

которого закрепляются основные понятия и термины музыкального искусства, с которыми дети знакомятся на уроках. Эти термины выделены в тексте

поурочных рекомендаций курсивом.

Даже в коротком обзоре содержания разделов Учебника становится очевидной преемственность содержания между уроками музыки 1 и 2 классов.

Некоторые произведения из программы 1 класса повторяются в Учебнике и Рабочей тетради 2 класса с новыми заданиями, на новом уровне их

осмысления детьми. В этом проявляется действие принципа концентричности построения содержания программы «Музыка» и метода «забегания

вперед и возвращения к пройденному» (перспективы и ретроспективы в обучении).

Хрестоматии и Фонохрестоматии (аудиокассеты) музыкального материала позволят учителю использовать как собственное исполнение музыкальных

сочинений, так и предлагать детям знакомиться с их интерпретациями в исполнении известных исполнителей и исполнительских коллективов.

Предлагаемые поурочные рекомендации являются примерными и могут использоваться учителем вариативно, учитывая уровень общего и

музыкального развития каждого конкретного класса.

^ Первый урок.

Россия – Родина моя.

Сценарий урока может быть разработан по-разному, в зависимости от того, какие задачи будут поставлены учителем.

Если начать первый урок с обобщения летних музыкальных впечатлений детей, то в процессе беседы возможно акцентировать внимание детей на том,

что музыка постоянно звучит в жизни, в будни и в праздники. Можно предложить второклассникам при озвучивании их музыкальных примеров

определять их жанровую принадлежность ( песня – танец– марш), характер и настроение, выражать свое отношение к той или иной музыке. В этой

вступительной беседе ведущую роль должны играть звучащая музыка и коллективное музицирование (например, исполнение знакомых песен,

включение простейших инструментов, движений и пр.).

Продолжением урока может стать знакомство ребят с новыми для них Учебником и Рабочей тетрадью для 2 класса. Так, при рассматривании красочной

обложки Учебника, на которой изображены поющие и играющие на различных музыкальных инструментах дети, нотные строчки, ноты, можно

предложить второклассникам определить на обложке главное слово – Музыка. Можно вспомнить родство слов «музыка» и «муза», о котором шла речь

еще на уроках в 1 классе. Прочитав с детьми обращение «Дорогой друг!», особо следует выделить смысл стихотворения В. Семернина «Вслушайся:

весь мир поет…» Именно слова «Музыка во всем живет» помогут детям естественно перейти к осмыслению вводного разворота Учебника 2 класса

«Россия – Родина моя».

Рассматривая рисунок этого разворота, дети, наверняка, отметят, что в центре – ребенок, стоящий у открытого окна. Перед его взором дома, река,

церковь на пригорке, солнце. За спиной, в комнате – любимые игрушки, спящий кот, цветы в вазе, нотные листы, портреты композиторов.

Если каждый ученик представит себя на месте этого ребенка, то какую музыку он может услышать с этого рисунка? Дети могут назвать конкретные

впечатления – например, знакомую народную песню («Во поле береза стояла»), звуки церковного колокола, произведения уже знакомых им по 1 классу

композиторов (П.Чайковский, С. Прокофьев), или – высказать предположения обобщенного характера – музыка светлая, радостная, праздничная,

песенная и пр.

При любых вариантах ответов детей необходимо «поддержать» их звучанием конкретных произведений из программы 1 класса – исполнением

знакомых песен: «Добрый день» Я. Дубравин, «Пестрая песенка» И. Якушенко, «Песенка о солнышке, радуге и радости» И. Кадомцева, «Здравствуй,

детство!» И. Космачева, прослушиванием фрагментов таких сочинений русских композиторов как: «Сладкая греза» П. Чайковского, «Орнамент» (из

«Фресок Софии Киевской») В. Кикты, «Вечерняя музыка» (из «Перезвонов») В. Гаврилина и др.

Работа с разворотом Учебника «Мелодия»1 позволит не только ввести новый материал в урок – «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского (вступление

из оперы «Хованщина»), но и закрепить в сознании детей такое понятие как мелодия – главная мысль, смысл высказывания любого музыкального

произведения. Пусть второклассники послушают это удивительное сочинение русской классики, без ориентации на разворот Учебника и попытаются

ответить на вопросы: какую картину нарисовала музыка? какие чувства в ней переданы? что она изображает?

Как показывает практика, дети без труда определяют утренний колорит этой музыки, слышат в ней и спокойствие, и взволнованность, и тревогу,

отмечают звучания, напоминающие пастушьи рожки, перекличку петухов, звук церковного колокола.

После этой беседы можно обратиться к развороту Учебника «Мелодия» и еще раз напомнить ребятам песенный характер этой музыкальной картины

«Рассвет на Москве-реке», спеть с ними ее основную мелодию, ориентируясь на нотную запись, вспомнить с детьми и то, что она неоднократно

повторялась в звучании различных инструментов симфонического оркестра. Пусть ребята запомнят имя ее автора – великого русского композитора

XIX в. Модеста Петровича Мусоргского.

Закрепить летние музыкальные впечатления, а также усвоить материал этого урока дома поможет детям Рабочая тетрадь (см. развороты «Музыка

вокруг нас» и «Как появляется музыка?»).

Возможен и другой вариант сценария урока. Беседа на тему «Россия –Родина моя» строится в опоре на летние музыкальные впечатления детей, на те

знания о родном крае, полученные на других школьных уроках («Литературное чтение», «Знакомство с окружающим миром»), подкрепляются

исполнением знакомых песен (народных и современных).

Работа с разворотом Учебника «Мелодия» позволит сделать центром урока восприятие и анализ нового для детей сочинения – симфонической картины

«Рассвет на Москве-реке». Перед прослушиванием этого сочинения можно познакомить детей с его главной мелодией, спеть ее на какой-либо слог,

напевно, на широком дыхании.

Напомним, что пение мелодий инструментальных произведений помогает учащимся не только лучше их запомнить, понять их интонационную

природу, но и искать слухом опорные «вехи» при его прослушивании. Многократное повторение главной темы в «Рассвете…» приведет в последствие

учащихся к пониманию принципов вариационного развития, характерного для русской музыки, как народной, так и профессиональной.

Можно прочитать ребятам строки, написанные двадцатилетним Мусоргским, впервые посетившим Москву: «…Кремль, чудный Кремль – я подъезжал

к нему с невольным благоговением… Василий Блаженный и Кремлевская стена… – это святая старина. …Москва заставила меня переселиться в

другой мир – в мир древности…»2. Любовь ко всему русскому этот композитор многогранно раскрыл в своем творчестве.

Вокруг этого сочинения можно закрепить с учащимися уже известные по урокам музыки в 1 классе понятия: композитор (М. Мусоргский),

исполнители (детский хор, симфонический оркестр, пианист и др.), слушатели (слушать музыку в тишине, как на настоящем концерте), жанры музыки

(песня, танец, марш), выразительность и изобразительность и др.3

На знакомых песнях на первом уроке можно не только в коллективной работе сплотить учащихся, напомнить им основные правила пения, поработать

над выразительностью звучания песен и певческими навыками

(унисон, кантилена, объем дыхания, дикция, осознанное произношение текста и др.), но и понять насколько изменились вокальные-хоровые данные

класса за летние каникулы.4 Таким образом, второй вариант планирования первого урока может иметь, условно говоря, трехчастную форму:

музыкальные впечатления детей; 2. «Рассвет…» Мусоргского;

3. знакомые песни о родном крае.

Второй урок.

Россия – Родина моя.

Этот и последующие уроки во втором классе рекомендуется начинать и заканчивать движением детей под музыку.

На первоначальном этапе музыкального обучения рекомендуется использовать марши или песни-марши. Именно четкая метрическая пульсация,

ритмичность поступи в маршевой музыке помогают развивать координацию между слухом и двигательным аппаратом детей, способствует

формированию пластики движений, снимает мышечную скованность, повышает активность дыхания.

На уроке продолжается усвоение понятия мелодия. Это понятие осваивается при разучивании таких песен о Родине как «Здравствуй, Родина моя!»

(музыка Ю.Чичкова, стихи К. Ибряева), «Моя Россия» (музыка Г. Струве, стихи Н. Соловьевой). В Учебнике развороты имеют одноименные с песнями

названия. Разучиванию песен может предшествовать их показ учителем и беседа об их содержании, выделении главных мыслей. Разучиванию одной

песни обычно отводится 2-3 урока, поэтому учитель самостоятельно планирует этапы работы над ней, определение места вокально-хоровой работы в

контексте всего урока.

Первая и последняя фразы песни «Здравствуй, Родина моя!» могут служить прекрасным распеванием: первая – строится по звукам тонического

мажорного трезвучия с остановкой на пятой ступени лада; вторая – нисходящее поступенное движение от пятой к первой ступеням мажорного лада.

Эти фразы можно петь на какой-либо слог (в зависимости от характера звукообразования каждого конкретного класса), а также со словами, постепенно,

по полутонам транспонируя эти мелодии, тем самым расширяя диапазон звучания детских голосов, укрепляя их примарную (основную) зону.

Во втором классе необходимо все чаще прибегать к пению без сопровождения, a capella. Это активизирует остроту слуха детей, учит их

прислушиваться к своему собственному голосу, подстраивать его к звучанию голосов своих сверстников. Можно применять игровой прием:

исполнение мелодии песни по фразам – одна фраза исполняется вслух, следующая – «про себя» и т.д.

Художественное оформление разворота с песней «Моя Россия» Г.Струве. – цветная радуга над полем – может служить поводом к подчеркиванию

песенности стихотворения, положенного в основу песни. Чтение текста песни детьми можно соединить с пластическим интонированием – плавным

движением разведенных рук нарисовать на небе радугу и при этом «уместить» текст запева (или припева) в этот жест.

На втором уроке уместно повторное обращение к слушанию «Рассвета на Москве-реке» Мусоргского. Действие метода концентричности – повторные

обращение к тем или иным сочинениям в разных учебных темах, позволяет учащимся осваивать интонационный язык произведения, особенности его

развития, формы-композиции. На этом уроке можно записать на доске общий план развития динамики в этом произведении:

Запись поможет ребятам не только вспомнить знаки нотного письма – (тихо), (громко), (усиливая), (затихая)5, но и понять на какую часть произведения

(начало середину, конец) приходится самое яркое проведение главной мелодии, его кульминация. Повторное прослушивание «Рассвета…» позволит

детям с помощью учителя обратить внимание на то, что благодаря различным голосам оркестра главная мелодия звучит при повторениях по-разному:

то мягко и светло, то грозно и тревожно. Различному характеру звучания способствуют и разные регистры (высокий, средний, низкий), в которых

композитор «размещает» главную мысль своего сочинения.

К развороту Учебника «Россия – Родина моя» в этом варианте планирования второго урока можно обратиться как к обобщающему этапу: и народная, и

церковная, и композиторская музыка разных жанров воспевает красоту родного края.

^ Третий урок.

Россия – Родина моя.

На этом уроке продолжается работа над выразительностью звучания песен о Родине. В процессе работы над песнями детям предлагается в игровой

форме осваивать такие понятия как мелодия и аккомпанемент (сопровождение), запев и припев. В качестве сказочного персонажа может выступать

Незнайка, который задает вопросы детям, а они не только отвечают на них словами, но и дают музыкальные разъяснения – поют мелодию песни,

играют в определенном характере на воображаемой клавиатуре аккомпанемент песни, отмечают каким-либо условным жестом начало запева и т.д.

В центре урока – знакомство детей с главной песней нашей Родины, которая представлена на развороте Учебника «Гимн России». Второклассникам

нужно в доступной форме рассказать о том, что каждое государство имеет свои символы – Флаг, Герб, Гимн. Гимн – музыкальный символ нашей

Родины. Гимн звучит в особо торжественных случаях, поэтому его музыка, которую сочинил композитор А.В. Александров, звучит величественно,

гордо, призывно. Музыка Гимна может исполняться симфоническим оркестром, а может звучать со словами – в исполнении смешанного хора и

оркестра.

Чтение детьми фрагмента текста Гимна России (стихи С. Михалкова) усилит эмоциональное впечатление от восприятия этого сочинения. Если дети

слушают вокальный вариант Гимна, то следует обратить их внимание на фразу, которая выписана в Учебнике – «Славься, Отечество, наше свободное».

Характерный пунктирный ритм и нисходящее движение мелодии создают энергичный, волевой характер музыки, а распевы одного слога на несколько

звуков, усиливают напевность мелодии .6

Учитель может обратить внимание детей на то, что на развороте Учебника помещены цветные фотографии Красной площади Москвы

(Спасская башня Кремля и Храм Василия Блаженного), Большого театра России, Храма Христа Спасителя. Это – архитектурные символы столицы

нашего Родины.

В Рабочей тетради можно предложить детям вопросы и задания на развороте «Россия, Россия, нет слова красивей». Расширению речевого словаря

детей поможет выбор эмоциональных характеристик для песен о Родине. Вспомнить основные понятия из области музыкальной грамоты помогут

ребятам такие развороты как «Музыкальная азбука», «Учимся читать и писать ноты» (с. 10-13). Напомним учителю о том, что Рабочая тетрадь может

использоваться как для самостоятельной работы детей, как в классе, так и дома. Подчеркнем то, то не следует перегружать внимание учащихся

обязательным запоминанием и заучиванием музыкальных терминов, так как музыкальная терминология усваиваться лишь в том случае, если она

изучается в опоре на слуховой опыт детей.

^ Четвертый урок.

День, полный событий.

С этого урока начинается работа над следующим разделом Учебника 2 класса «День, полный событий». Предполагается, что современный ребенок

проживет день с утра до вечера с музыкальными впечатлениями русских композиторов – П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, С.С. Прокофьева. На

развороте «День, полный событий» изображены обложки сборников пьес для детей П.И. Чайковского («Детский альбом»)7 и С.С. Прокофьева

(«Детская музыка»).

Эти сборники (как и пьесы из фортепианной сюиты М. Мусоргского «Картинки с выставки») написаны для такого популярного музыкального

инструмента как фортепиано. Пусть ребята вспомнят, из каких итальянских обозначений силы звучания (динамики) складывается это слово – форте

(громко) и пиано (тихо). Фортепиано имеет две разновидности – пианино и рояль.

На этом уроке можно предложить ребятам сопоставить различные пьесы Чайковского и Прокофьева, используя такой метод обучения, как метод

сходства и различия. Предположим, что одной из задач этого урока становится задача закрепления жанровых признаков музыки. Приведем сценарий

этого урока.

Учитель: Сейчас прозвучат два фрагмента фортепианных пьес Чайковского и Прокофьева. Одно из этих произведений уже звучало на наших уроках в

прошлом году. Слушайте!

^ Звучат «Марш деревянных солдатиков» Чайковского и «Марш» Прокофьева.

Дети: Прозвучали два марша. Первый марш игрушечный. Его сочинил Чайковский. Он называется «Марш деревянных солдатиков». Мы его слушали в

прошлом году. Мы играли под эту музыку в игрушечный парад.

У: Правильно. Первый марш написан Чайковским. Давайте представим себя игрушками: девочки – куклами, мальчики – барабанщиками. Я буду

руководить парадом. Приготовились – марш! (Дети исполняют фрагмент марша Чайковского под фонограмму, учитель дирижирует жезлом-указкой). А

теперь второй марш. Его сочинил Прокофьев. Послушайте начало марша. Что вы в нем услышите?

^ Звучит вступление к «Маршу» Прокофьева.

Д: Здесь слышны шаги, поступь, как будто бьется пульс музыки.

У: Верно. Это прозвучало вступление к маршу. В нем действительно бьется пульс марша. Те, кто внимательно вслушается во вступление, тот сможет

точно начать маршировку в тот момент, когда появится основная мелодия марша. Проверим, все ли из вас внимательные слушатели. Встали у своих

стульев, вы начнете маршировать с левой ноги.

^ Звучит вступление и 8 тактов марша. Дети начинают маршировать.

У: Молодцы! Почти все из вас верно услышали начало марша после вступления. А теперь я буду изменять звучание марша, а вы будете откликаться на

эти изменения. А вступление к маршу мне поможет исполнить барабанщик (приглашается один из учащихся для игры на барабане).

^ Вновь звучит вступление и первые 8 тактов марша. Учитель изменяет темп и динамику звучания музыки. Дети маршируют.

У: Вы научились внимательно вслушиваться в музыку и смогли точно передать характер и настроение маршей Чайковского и Прокофьева в своих

движениях. А теперь прозвучат фрагменты двух других пьес этих композиторов. Послушайте и определите композиторов сами.

^ Звучат «Сладкая греза» Чайковского и «Вечер» Прокофьева.

Д: По-моему, первую пьесу сочинил Чайковский… Мы слушали эту музыку в первом классе и играли ее как будто бы на скрипке и виолончели. Она

такая красивая, ласковая. В этой музыке Чайковский хотел передать свои мечты, воспоминания, размышления…

У: Правильно, ребята. Эта пьеса из «Детского альбома Чайковского и называется она «Сладкая греза». В ней действительно звучат два голоса, как

будто дуэт двух музыкальных инструментов – скрипки (у нее высокий голос) и виолончели (у нее низкий голос). Приготовьте волшебные смычки и

сыграйте поочередно мелодии две мелодии – высокую на скрипке, низкую – на виолончели.

^ Дети исполняют две мелодии поочередно, а затем учитель делит их на две группы и звучат 16 тактов пьесы, которые исполняет «ансамбль скрипачей

и виолончелистов».

У: А теперь послушайте вторую пьесу. Ее сочинил Прокофьев. Как вы думаете, какое время суток хотел изобразить в ней композитор?

^ Звучат 13 тактов пьесы «Вечер».

Д: Композитор хотел нарисовать вечер или ночь… Музыка звучит негромко, неторопливо…В начале слышны интонации колыбельной. А мелодия

похожа на песню.

У: Ребята! Если первые пьесы были маршами, то две другие больше напоминают нам песни своими протяжными, распевными мелодиями. А теперь

приготовьте ладошки и, как только зазвучит музыка, отметьте хлопками акценты, которые слышны в музыке.

^ Звучит «Полька» (8 тактов) из «Детского альбома» Чайковского. Учитель при исполнении акцентирует сильные доли такта. Дети отмечают хлопками

акценты.

У: Молодцы! У вас получился очень веселый танец! Его сочинил композитор Чайковский, его очень любили танцевать в то время, когда жил

композитор, и взрослые, и дети. А как он называется?

Д: Полька!

У: Верно. А теперь встали около своих стульев, руки завели за спину. А ноги будут «пружинить» на каблучках и отмечать пульс другого танца –

«Тарантелла».8 Этот танец сочинил композитор Прокофьев. Итак, танцуем!

^ Звучит «Тарантелла» (16 тактов), дети отмечают метрическую пульсацию танца.

У: На сегодняшнем уроке прозвучали пьесы для фортепиано, которые сочинили для детей композиторы Чайковский и Прокофьев (показывает их

портреты). Вы стали внимательными слушателями и смогли услышать в них черты песен, танцев и маршей. А опыт исполнителей помог вам передать

их содержание, характер и настроение разными способами: при помощи маршировки, танцевальных движений, игры на воображаемых инструментах.

А завершит урок исполнение песни «Здравствуй, Родина моя».

Мы будем исполнять так: первый куплет споет первый ряд, второй куплет – второй ряд, а третий куплет мы исполним все вместе. Вступление к

каждому куплету будут украшать звучанием бубнов и барабана ваши одноклассники, что подчеркнет маршевый и танцевальный характер этой песни.

В Рабочей тетради можно использовать задания с таких разворотов как «Твои музыкальные впечатления» и «Фортепиано» (с. 14-17).

Пятый урок.

День, полный событий.

На этом уроке можно сочетать работу с разворотом Учебника «Природа и музыка» и разворотами Рабочей тетради «Музыкальная азбука» (с.18-21) и

«Природа и музыка» (с. 22-23).

Начать урок можно с разучивания детских народных песенок-попевок из Рабочей тетради – «Дождик, дождик», «Заинька, зайка!», «Жук, жук, где твой

дом?». В процессе их разучивания можно объяснить детям некоторые элементарные понятия из области музыкальной грамоты – длительности нот, такт

и тактовая черта, размер такта.

В центре урока – восприятие двух пьес из «Детской музыки» Прокофьева: «Утро» и «Вечер». Итак, на уроках музыки в 1 классе дети уже

познакомились с тем явлением, что музыка может рисовать картины природы. Пусть, слушая эти пьесы, они сами попытаются определить, какое время

суток нарисовал композитор музыкальными красками. Сопоставляя средства музыкальной выразительности – интонации, мелодии, ритм, динамика,

темп, регистры – дети глубже смогут понять содержание пьес, те чувства, которые хотел выразить в них композитор. Ведь любование природой это,

прежде всего, отражение того состояния, которое испытывает человек.

В пьесе «Утро» нужно подчеркнуть контраст между аккордами, созвучиями, которые звучат «далеко» друг от друга. В этом детям поможет убедиться

нотная запись фрагмента «Утра» в Учебнике – один аккорд построен на высоких звуках, в скрипичном ключе, другой – на низких звуках, в басовом

ключе.

Пусть дети вслушаются в то, как постепенно складывается мелодия пьесы «Утра». Она как бы просыпается вместе с природой и сначала звучат лишь

отдельные ее интонации. В средней части нужно послушать с детьми мелодию, которая звучит в партии левой руки. Мелодия постепенно поднимается

снизу вверх, с низких звуков к высоким. Ведь именно так встает по утрам солнце!9 В конце пьесы композитор вновь повторяет первоначальную тему,

которая постепенно растворяется, истаивает в воздухе. Вот какая картина тихого безмятежного утра получилась у Прокофьева. В этой музыкальной

картине нет ярких красок, громких звучностей. Говоря словами поэта Н. Рыленкова, «здесь краски неярки, здесь звуки нерезки».

В пьесе «Вечер» мелодия напоминает народную песню, но особое очарование придают ей прокофьевские «изломы», скачки. Если учитель попытается

сыграть эту мелодию в одном регистре, используя метод «разрушения», то она становится более спокойной, уравновешенной. Как уже говорилось на

предыдущем уроке, во вступлении слышны интонации то ли колыбельной, то ли гармошечного наигрыша. В средней части (как и в «Утре»)

композитор использует новые краски – повторяющийся басовый звук создает ощущение гудящего колокола, на который наслаиваются

покачивающиеся, убаюкивающие интонации верхнего голоса. В конце пьесе (как и в «Утре») вновь возвращается первоначальная тема, которая

сочетается с различными вариантами аккомпанемента. В этой пьесе также неяркие звучности.

Если бы мы сравнивали эти пьесы Прокофьева с картинами художников, то эти картины должны быть нарисованы акварельными красками.10

Органично сочетаться с этими пьесами могут песни: «Здравствуй, Родина моя» Ю. Чичкова («Утром солнышко встает») и «Вечерняя песня А. Тома

(стихи К.Ушинского). При разучивании «Вечерней песни» нужно обратить внимание детей на распевы одного слога на два звука. Распевы придают

этой песне певучесть. На этой песне можно объяснить детям прием пения на «цепном дыхании» протяженных фраз. Можно исполнять песню и так: все

поют верхний голос, а учитель – нижний голос, «втору». Этот прием приучает второклассников слышать двухголосное пение и подстраивать свой

голос к «другой», новой мелодии.

Закрепить музыкальные впечатления этого урока помогут задания в Рабочей тетради на развороте «Природа и музыка» (с.22-23).

Контрастным эпизодом урока может стать сопоставление двух фортепианных пьес Мусоргского и Прокофьева, имеющих одинаковое название

«Прогулка». Так же назван и разворот Учебника. В «Прогулке» Мусоргского дети слышат интонации размашистой маршевой поступи взрослого

человека. Они с уверенностью утверждают, что эта музыка пронизана русскими интонациями. В «Прогулке» Прокофьева нарисован портрет ребенка,

который вприпрыжку, пританцовывая, подпрыгивая, в отличном настроении совершает свой путь. Уже во вступлении звучат игривые интонации.

Мелодия пьесы насыщена скачками, неожиданными «поворотами». Это мелодия принадлежит современному ребенку – неугомонному, радостному,

непоседливому. Эти черты подчеркивает ритмичность аккомпанемента, оживленный темп.

Если подбирать к пьесе «Прогулка» Прокофьева созвучную песню, то такой песней сможет стать песня-пляска С. Соснина «Начинаем перепляс» (стихи

П. Синявского). В мелодическом отношении эта песня несложная, но определенную трудность составляет произношение текста в быстром темпе,

включение хлопков и других танцевальных движений (на фортепианных проигрышах) в исполнительский план песни.

^ Шестой урок.

День, полный событий.

На этом уроке ставится задача сопоставления различных танцев, выявление сходных и различных черт в их музыке. Слуховой опыт детей уже

подготовлен к решению этой задачи. Важно при этом не только активизировать процессы восприятия музыки, но и использовать разнообразные виды

музыкально-практической деятельности детей. Исполнение танцев должно расширить эмоциональный опыт детей, убеждать их в том, что музыка

отражает различные явления жизни, помогает понять их содержание.

На развороте Учебника «Танцы, танцы, танцы» дети смогут увидеть не только рисунки, изображающие танцующих польку, вальс, народный танец

«Камаринская», тарантеллу, но и ритмические рисунки, характерные для этих танцев. Именно особенности ритмического рисунка отличают один танец

от другого.

При слушании «Польки» из «Детского альбома» Чайковского дети могут исполнять хлопками (или на бубнах, маракасах) сильные доли каждого такта.

В средней части следует привлечь внимание детей к тому, что мелодия польки из высокого регистра постепенно переходит в низкий регистр, а затем

вновь возвращается к высоким звукам. При этом изменяется ритм сопровождения. Самые внимательные второклассники могут попытать исполнить его

хлопками (или ударами кулачков друг о друга). Учитель под музыку средней части рисует на доске это волнообразное движение мелодии польки, что

делает смену регистров более наглядной..

Трехчастная форма «Польки» может быть изображена условной партитурой на доске и исполнена детьми по группам:

1 часть – девочки кулачками исполняют пульс польки (каждую долю такта), украшает звучание один бубен;

2 часть – мальчики легкими притопами исполняют акценты на каждой доле такта, звучание той части украшается ложками;

3 часть – мальчики и девочки исполняют польку вместе.

«Камаринская» – народный танец, мелодию которого Чайковский по-своему записал и обработал. После прослушивания этой пьесы из «Детского

альбома» учитель задает такие вопросы: мелодия танца звучит в пьесе один раз или несколько раз? при повторении эта мелодия изменяется или звучит

одинаково? в какой части пьесы мелодия звучит особенно ярко (в начале, в середине, в конце)? в какой части звучит кульминация (вершина) пьесы?

Чтобы ответ на последний вопрос был подкреплен слуховыми впечатлениями, учитель может сыграть на фортепиано (в первой октаве) звуки: ля–соль–

фа-диез– ми–ми–фа-диез, чередуя их с паузами, а затем спеть с детьми этот мотив несколько раз (как это делает Чайковский), прохлопывая его ритм.

Можно сказать ребятам и о том, что прием повторения основной мелодии с изменениями называется в музыке варьированием.

Фрагменты двух вальсов – Чайковского и Прокофьева – дети могут исполнить с помощью музыкально-ритмических движений: покачивание корпуса,

движения поднятых рук вправо-влево (раз-два-три). Это позволит им почувствовать трехдольность ритма вальса.

Прием исполнения «Тарантеллы» Прокофьева был описан в сценарии четвертого урока. Важно, чтобы ребята услышали повторность интонаций и

ритма в этом танце, что составляет его характерную особенность.

На этом уроке продолжается работа над выразительностью звучания тех песен, которые второклассники начали разучивать в этой четверти.

Закрепить представления о танцевальных жанрах музыки и тех жизненных ситуациях, в которых люди разных времен и народов танцуют, помогут

развороты Рабочей тетради «Танцы», «Вальсы», «Мелодия и аккомпанемент» (с.24-29). Интересным для детей будет знакомство с графической

записью мелодико-ритмической основы вальсов Чайковского и Прокофьева. Пусть дети обратят внимание на костюмы танцующих вальсы и подумают

над тем, почему они отличаются друг от друга. Вальс Чайковского впитал в себя интонации музыки XIX века, а вальс Прокофьева сочинен в XX веке!

Нотная запись первой фразы «Менуэта» И.-С.Баха в Рабочей тетради поможет ребятам вспомнить ситуацию, с которой они уже встречались при

знакомстве в 1 классе с «Менуэтом» Л. Моцарта (см. разворот Учебника-тетради 1 класса «Музыкальные портреты»): верхний голос пьесы рисует

женский образ, нижний – мужской. Ответ на проблемный вопрос – определить мелодию и аккомпанемент в «Менуэте» Баха – может быть найден при

помощи вслушивания в контрастные мелодии «Менуэта» и их пластическое интонирование.

^ Седьмой урок.

День, полный событий.

Разворот Учебника «Эти разные марши» построен аналогично предыдущему развороту «Танцы, танцы, танцы». Некоторые из маршей («Марш

деревянных солдатиков» Чайковского, «марш» Прокофьева) второклассники уже слушали и исполняли. При изучении этого разворота Учебника нужно

сопоставить знакомые детям марши с новыми – «Похороны куклы» Чайковского, «Шествие кузнечиков», «Ходит месяц над лугами» Прокофьева,

сравнивая их характер и средства выразительности – отдельные интонации, мелодии, ритмы, темпы, динамику, а также форму этих сочинений.

Интересно обратить внимание детей на неторопливую поступь в прокофьевской пьесе «Ходит месяц над лугами», отметив при это многократное

повторение, варьирование распевной главной темы, напоминающей народную песню. Пусть ребята сравнят интонации спокойного шага этой пьесы и

«Прогулки» Мусоргского.

В связи с закреплением понятий о характерных особенностях маршей можно привлечь на урок развороты Рабочей тетради «Марши» (при этом

вспомнить цирковой «Выходной марш» И. Дунаевского их кинофильма «Цирк»), а также разворот с графической записью звуковысотной линии

мелодий и ритмов маршей Чайковского и Прокофьева (с. 32-33).

Игровым фрагментом урока может стать работа над «Сказкой о барабанах» на развороте Рабочей тетради «Музыкальная азбука» (с. 34-35).

Исполняя роли Большого Барабана и Маленьких Барабанчиков, ребята выучивают стихи, прохлопывая при этом их ритмический рисунок притопами

ног и ладонями рук.

^ Большой Барабан был недоволен Маленькими Барабанчиками. Он сердито загремел и стал неторопливо выговаривать малышам:

Бам! Бам! Что за гам!

Так шуметь не стыдно вам!

Дробно стуча, скороговоркой затарахтели в ответ маленькие Барабанчики:

Дядя Барабан, мы так стучали,

^ Что перебудили целый свет.

Где-то пять копеек потеряли –

Не купить теперь конфет.

Старый барабан то ли продолжал ворчать, то ли принялся их успокаивать:

Бам! Бам! Стыд и срам!

^ Я конфет сам вам дам!

Ритмизация стихотворных фрагментов сказки поможет детям в живой и увлекательной форме осваивать длительности нот и различные их ритмические

сочетания.

Можно вспомнить и спеть с ребятами песни-марши: «Песня о маленьком трубаче» С. Никитина, русскую народную «Солдатушки, бравы ребятушки»,

«Пусть всегда будет солнце» А. Островского, хор «Семеро козлят» из оперы М. Коваля «Волк и семеро козлят» и др. При исполнении этих песен

целесообразно составлять разного рода композиции, в которых будет сочетаться пение, маршировка, игра на барабанах и пр.

Завершить урок можно восприятием разворота Учебника «Звучащие картины», на котором дети увидят изображение пианистов, исполняющих музыку

различного характера: П. Федотов «Портрет Н.Жданович за фортепиано», О. Ренуар «Девушки за пианино», П. Корин «Пианист Константин Игумнов».

Пусть ребята подберут знакомые им фортепианные произведения, созвучные образам картин и объяснят, почему они предложили такие пьесы.

^ Восьмой урок.

День, полный событий.

На этом урок учитель обращается к сказочным образам, запечатленным в музыке народной и композиторской. На разворотах Учебника «Расскажи

сказку», «Колыбельные, «Мама» учащиеся знакомятся с различными произведениями: «Нянина сказка», «Мама» П. Чайковского, «Сказочка» С.

Прокофьева, латышкой народной песней «Ай-я, жу-жу, медвежонок», «Сонная песенка» Р. Паулса, «Спят усталые игрушки» А. Островского,

«Колыбельная медведицы» Е. Крылатова.

Составляя сценарий этого урока, учителю важно помнить о том, что все эти произведения написаны в едином эмоционально-образном ключе, поэтому

важно чередовать различные виды музыкально-практической деятельности учащихся, выделив при этом смысловую кульминацию в драматургии

урока.

Метод сходства и различия позволяет наиболее ярко представить детям две музыкальные сказки – Чайковского и Прокофьева. Пусть ребята

попытаются, анализируя музыкальный язык пьесы, объяснить, почему композитор использует подвижный темп, акценты, контрасты динамики (тихо-

громко) для передачи возбужденно-взволнованного состояния. Легко ли малышу заснуть после такой сказки? О чем в ней рассказывается? Какую

песню споет няня ребенку, чтобы сон его был спокойным и светлым? Нотная запись фрагмента этой пьесы помогает детям сопоставить слуховые

впечатления с замыслом композитора.

Знакомство со «Сказочкой» Прокофьева можно начать с вслушивания в звуки вступления. Что они изображают? Почему музыка вступления звучит

монотонно? Зачем композитор повторяет в нем одинаковые интонации и ритмы? Пусть ребята поднятием руки отметят появление главной мелодии

пьесы. Какие регистры (высокий, средний, низкий) использует Прокофьев при повторении этой мелодии?

Особо нужно выделить среднюю часть пьесы, с ее резкими звучностями, упругими ритмами, скачками. Какие события могут происходить в

музыкальной сказке в этот момент? Как заканчивается сказка? Какие выразительные особенности придал музыке композитор в конце сказки?

Перед разучиванием колыбельных песен (по выбору учащихся и учителя) нужно обратить внимание детей на характерную интонацию колыбельной –

баю-баю. Пусть дети сначала выразительно произнесут ее, а затем споют, ориентируясь на нотную запись в Учебнике. Как строится эта одна из самых

древних музыкальных интонаций? Наверняка, ребята самостоятельно определят, а возможно, и покажут рукой (или покачиванием головы, корпуса) ее

нисходящее движение, выделят акцентирование первого из двух звуков интонации, отметят медленный темп, тихую звучность. В Рабочей тетради

(с.16) также можно найти интонацию колыбельной и даже сыграть ее на «немой» фортепианной клавиатуре. Тактильные ощущения помогают детям

интонационно более точно воспроизводить эту интонацию голосом.

При разучивании колыбельных песен следует добиваться выразительности исполнения: негромкого, естественного звучания детских голосов,

активного, но не форсированного произношения текста, выделения в нем логических ударений, мягкого окончания фраз, распределения дыхания на

предложение-фразу.

На страницах Учебника второклассники найдут нотную запись фортепианных вступлений к двум песням, а также запись главных мелодий

колыбельных, смогут увидеть такой новый для них знак нотного письма как лига, которая внешне напоминает дугу, объединяющую несколько звуков,

указывающий границу музыкальной фразы (уместно вспомнить радугу на развороте Учебника «Моя Россия»). Лига нацеливает исполнителей на то, что

эти звуки нужно петь (или играть) напевно, протяжно, на одном дыхании.

Пьеса «Мама» Чайковского – лирический, задушевный образ самого дорогого и близкого в жизни каждого человека. Как звучит музыка? Какими

интонациями насыщена музыкальная ткань сочинения? Какими красками нарисован образ мамы? Почему в средней части пьесы появляются

взволнованные, растревоженные звуки? Что хотел сказать композитор Чайковский этой музыкой ее исполнителям и слушателям? Ответы на эти

вопросы могут сопровождаться проигрыванием (или напеванием) учителем главной мелодии, пронизанной ласковыми, словно успокаивающими

ребенка интонациями. Можно предложить детям украсить пьесу нежными звуками треугольника.11

Возможно начать на этом уроке разучивание песни «Сказки гуляют по свету» Е. Крылатова (стихи М. Пляцковского). Если высокие звуки мелодии во

второй половине песни, по мнению учителя, еще не доступны для точного и выразительного интонирования второклассниками, то можно разучить с

ними мелодию только второго голоса, а верхний голос при разучивании будет петь учитель. Такое двухголосное пение (учащиеся–учитель) помогает

формировать очень важное качество музыкального слуха – слышание одновременного сочетания двух голосов, устойчивое интонирование своей

хоровой партии.

Завершающим этапом урока могут послужить вокальные импровизации, которые предложены в Рабочей тетради на развороте «Спокойной ночи,

малыши!». Пусть дети прочитают фрагменты стихотворений А. Блока, М. Лермонтова, народной песенки и попытаются сочинить на них свои

колыбельные.

^ Девятый урок.

Сценарий обобщающего урока первой четверти второго класса рекомендуется построить на закреплении материала двух разделов учебника –

«Россия – Родина моя» и «День, полный событий».

Разрабатывая сценарий этого урока, учитель включает в него как знакомые детям музыкальные произведения, которые вызвали у них яркий

эмоциональный отклик, так и новые сочинения, которые учитель может найти в последующих разделах Учебника. В этом случае учитель активно

включает в содержание музыкального развития учащихся метод «забегания вперед» – перспективы в обучении.

Можно построить этот урок в форме увлекательной игры-соревнования, игры-КВНа, в которых каждая группа (ряд) класса имеет свои задания,

набирает поощрительные баллы за их выполнение. Приведем примеры заданий:

Послушайте фрагмент музыкального произведения (например, «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского) и назовите, какое время суток нарисовал

композитор в своем произведении. Чем можно подтвердить свои предположения (утренняя перекличка пастушьих рожков, пение петухов).

Дополнительные баллы могут быть присуждены ребятам за ответы на такие вопросы:

Назовите фамилию композитора, сочинившего эту музыку (Модест Петрович Мусоргский).

Вспомните другие музыкальные произведения, в которых изображена утренняя природа. («Утро» Э.Грига, «Зимнее утро» П. Чайковского, «Утро» С.

Прокофьева, «Доброе утро» Д. Кабалевского, песня «Добрый день» Я. Дубравина и др.).

Конкурс на лучшее исполнение «Марша» С. Прокофьева: барабанщик

исполняет пульс марша, дети каждой команды маршируют.

Оценивается характер и настроение марширующих, степень

координации движений учащихся под музыку.

Конкурс на лучшее исполнение песни «Моя Россия» Г. Струве (или

любой другой песни): каждая команда исполняет один куплет.

Оценивается выразительность пения, напевность звучания голосов хора,

выразительность произношения текста песни, точность начала пения

после вступления и др.

Звучит русская народная песня-пляска «Светит месяц» (новое произведение из раздела программы «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!»). Вопросы и

задания для учащихся:

Эта музыка народная или сочинена композитором? (народная)

Что это – песня, танец или марш? (песня, танец)

Звучание каких знакомых музыкальных инструментов вы слышите в

этом произведении? (баян, гусли, балалайка, свирели).

Повторяется ли главная мелодия этой пьесы? (повторяется много раз).

Украсьте звучание этого произведения различными танцевальными движениями ( хлопками, притопами) и музыкальными инструментами

(каждое новое проведение темы исполняет группа учащихся).

Оцениваются умения учащихся передать в своем исполнении характер музыки, ритмичность движений и инструментального сопровождения.

Задание для второклассников: рассмотрите развороты Учебника

«Звучащие картины» (с. 28-29) и ответьте на вопрос: какими знакомыми фортепианными произведениями П. Чайковского и С. Прокофьева можно

озвучить каждую из картин? Почему? Оценивается количество названных детьми произведений близких по характеру и настроению.

^ Вторая четверть (7 ч)

Введение

Во второй четверти продолжается знакомство учащихся с музыкой, в которой воплощены религиозные образы. Этому предшествовали встречи детей в

1 классе с сюжетами о Рождестве Христовом и разучивание рождественских песен-колядок разных народов мира. Напомним учителю о том, что в

Учебнике «Музыка» для 2 класса искусству Русской православной церкви посвящен раздел «О России петь – что стремиться в храм».12

Поскольку музыка является лишь частью храмового синтеза искусств, то на страницах учебника и Рабочей тетради 2 класса музыкальные впечатления

детей будут подкрепляться разнообразными художественными ассоциациями: литературными (исторической информацией, духовными стихами),

живописными (картинами, иконами, рисунками художника-оформителя). Важно бережно и деликатно преподносить учащимся художественный

материал, разъясняя детям, что религиозное искусство это – часть мировой художественной культуры, часть истории народа. Сюжеты и образы

церковного искусства раскрывают перед детьми общечеловеческие ценности (добро, красота, любовь, сострадание, гармония с самим собой и

окружающим миром и др.), те нравственные категории, усвоение которых необходимо для формирования духовного мира ребенка.

Во 2 классе музыкальный материал этого раздела включает в себя народные песнопения и произведения композиторов-классиков (М. Мусоргского, П.

Чайковского, С. Прокофьева).

В планах уроков предлагается историческая и культурологическая информация для учителя.

Урок № 1.

Вступительным разделом урока может быть обобщение тех музыкальных впечатлений детей, которые они получили в течение осенних каникул.

Желательно, чтобы эти впечатления были озвучены в совместном музицировании учителя и учащихся и эта часть урока не превращалась в разговоры о

музыке без музыки.

Рассматривая с детьми разворот Учебника «О России петь – что стремиться в храм», нужно обратить внимание на изображение величественного

Успенского собора Троице-Сергиевой Лавры и фрагмент картины М. Нестерова «Северная идиллия», на которой дети увидят играющего на свирели

пастушка в окружении празднично одетых женщин.

Этот зрительный ряд поможет начать с второклассниками разговор о том, какая музыка звучит в храме (молитвы, церковные напевы).

В центре урока – разворот «Великий колокольный звон». Детям предлагается сравнить звучание «Праздничного трезвона. Красного Лаврского

трезвона» в исполнении звонарей Богоявленского Патриаршего собора Троице-Сергиевой Лавры и «Великого колокольного звона» из оперы «Борис

Годунов» М. Мусоргского в исполнении симфонического оркестра Большого театра (дирижер Ю. Симонов).13 При этом стоит рассказать ребятам о

том, что колокол – это единственный музыкальный инструмент, звучание которого может использоваться в церковной службе.

Информация для учителя.

Литье колоколов и колокольный звон на Руси всегда считалось подлинным искусством. Колокол – древнейший ударный самозвучащий инструмент.

Образцы бронзовых колоколов эпохи неолита обнаружены археологами на территории стран Юго-восточной Азии, Дальнего Востока. С древности

колокол был ритуальным сигнальным инструментом. С IV в. в Европе большие колокола применялись в праздничных шествиях, для созыва населения,

сбора войск и объявления тревоги (набат). В церковном христианском обиходе колокола используются приблизительно с VI в. Колокола закрепляются

на колокольне или звоннице. Первоначальное назначение церковных колоколов – призыв верующих в храм (так называемый благовест). По образному

выражению о. Александра Меня, благовест является «музыкальной проповедью, вынесенной за порог церкви». Позднее звон церковных колоколов

отмечал не только важнейшие моменты службы, но и создавал определенный эмоциональный настрой при выполнении заказов прихожан (похоронные,

свадебные звоны).

Самый большой колокол не только в России, но и в целом мире был отлит в Москве в XVIII в. русскими мастерами Иваном и Михаилом Моториными.

Это – Царь-колокол. Его вес – почти 202 тонны, высота – более 6 метров.

Пусть после прослушивания колокольных звонов учащиеся подберут слова, для определения характера и настроения их звучания. В этом им помогут

определения, помещенные на цветных плашках (с.38–39). Рисунки больших и маленьких колоколов на этих же страницах и нотная запись фрагментов

музыки М. Мусоргского помогут детям услышать, что главными выразительными средствами колокольного звона, является ритм и тембр.

Чтобы убедить в том, насколько точно дети слышат метро-ритмическую пульсацию и разные регистры в музыке Мусоргского, можно предложить

«исполнить» на воображаемых колоколах фрагмент этого сочинения. В пластике движений детей-«звонарей» отразится и эмоциональное отношение

учащихся к этому произведению.

Следующий этап урока – рассматривание детьми репродукций картин русских художников И. Левитана «Вечерний звон» и А. Лентулова «Небосвод»

на развороте «Звучащие картины». Предложите ребятам сравнить «язык» этих пейзажей – плавные линии, мягкие краски, контраст желтого цвета

осенней природы и белого цвета церкви у И. Левитана, четкость рисунка, буйство ярких «звучностей», многоцветье радуги у А. Лентулова. Какой

музыкой можно озвучить эти картины?

Второклассники могут назвать лишь общий характер музыки («если бы я был композитором, то выбрал бы музыку…»). Учитель же может предложить

послушать фрагменты конкретных произведений, например, «Вечерняя музыка» В. Гаврилина, «Вечер» В. Салманова, «Осень» Г.Свиридова,

известную русскую народную песню «Вечерний звон», «Рассвет на Москве-реке» М. Мусоргского, первую часть Концерта № 1 для фортепиано с

оркестром П. Чайковского и др. Подбор музыкального ряда этого фрагмента урока – творческий поиск самого учителя.

В заключение урока рекомендуется начать разучивание некоторых песен, в которых изображается звучание колокольчиков – «Бубенчики»,

американская народная песня (русский текст Ю. Хазанова),14 «Братец Яков», французская народная песня.15 Украсить звучание этих песен может

ансамбль исполнителей на треугольнике, колокольчиках, металлофонах.

Урок № 2.

На этом уроке начинается знакомство учащихся со знаменитыми людьми России, которых Русская православная церковь канонизировала и назвала их

святыми. Это – Александр Невский и Сергий Радонежский.

На развороте Учебника «Святые земли русской. Александр Невский» размещены репродукции картин русских художников – М. Нестерова «Князь

Александр Невский» и П. Корина «Александр Невский» (фрагмент триптиха).16

Можно выяснить у ребят, что они знают о знаменитом русском полководце Александре Невском.

Информация для учителя.

Князь Александр Невский (1220–1263) родился в г. Переяславле-Залесском. Его отец – князь Ярослав Всеволодович, правнук Владимира Мономаха.

Отроческие и юношеские годы Александра прошли в Новгороде. В двадцатилетнем возрасте князь Александр одержал победу на Неве над сильным

противником – шведами, за что народ прозвал князя Александром Невским. Спустя два года, в 1242 г. на льду Чудского озера произошло знаменитое

Ледовое побоище, в котором войско Александра Невского разгромило немецких рыцарей-крестоносцев. В течение 20 лет князь, стремясь возродить

былую славу Руси, ездил на поклон к ханам Золотой Орды и платил им ежегодную дань. После смерти отца Александр стал великим князем

Владимирским. В 1263 г. после очередной поездки в Орду, князь тяжело заболел и вскоре умер. В народе говорили, что он был отравлен. Похоронили

полководца во Владимире. В 1710 г. по указу Петра I нетленные мощи Александра Невского были перевезены в Санкт-Петербург и захоронены в

Александро-Невской Лавре. 6 декабря – день почитания Святого Благоверного князя Александра Невского.

Русский народ бережно хранит память об Александре Невском. Именем великого князя названы многие храмы. Петром I был учрежден орден

Александра Невского. Во время Великой Отечественной войны против немецко-фашистских захватчиков (1941–1945) орден Александра Невского

вновь стал боевой наградой. Образ Александра Невского запечатлен в различных произведениях искусства – музыке, живописи, скульптуре, кино.

Предложите ребятам сравнить образ Александра Невского, запечатленный на картинах русских художников. На алтарной картине М. Нестерова,

установленной в храме Спаса на крови в Санкт-Петербурге, князь изображен молящимся перед иконой Божией Матери. Военные доспехи – щит и меч –

лежат у его ног. В облике князя – покой и смирение. Золотой нимб над головой – признак святости. О чем князь молит Богородицу?

На картине П. Корина, которую художник начал писать во время Великой Отечественной войны, дети видят иной образ князя. Фигура полководца

занимает почти всю плоскость холста, возвышаясь над водами Волхова, Новгородским Софийским собором, окрестными далями. Князь стоит лицом к

зрителям, положив руку на рукоять меча. Холодной голубизной отливают его доспехи. Гневный взгляд устремлен вдаль, словно видит он чужую рать,

осмелившуюся вступить на родную землю. Над головой князя – воинская хоругвь с образом Спаса – Ярое Око. Во всем облике князя выражена твердая

решимость и уверенность в своих силах, в победе русского войска. «Кто с мечом к нам войдет, от меча и погибнет!» – такова идея картины.

Восприятие живописных образов детьми будет усилено после прослушивания ими двух фрагментов из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский»:

«Песни об Александре Невском» (№ 2) и хора «Вставайте, люди русские»(№ 4). Рекомендуем различные варианты методического решения этого

фрагмента урока. Первый: сначала разучить главные мелодии этих частей кантаты, а затем послушать их. При пении дети не только лучше запоминают

эти мелодии, но и усваивают их характерные черты.

«Песня об Александре Невском» рассказывает о победе князя в сражении со шведами на Неве. Распевная, в духе народной песни главная мелодия

должна звучать в детском исполнении сдержанно и неторопливо. Первоначальная мелодия напоминает былинный напев, поэтому нужно стремиться к

ее предельной напевности. Нужно обратить внимание учащихся на то, как меняется характер музыки «Песни» там, где пойдет речь о сражении («Ух,

как бились мы, как рубились мы!»).

Хор «Вставайте, люди русские» имеет две мелодии: первая строится на интонациях волевого, призывного характера, с выразительными

акцентированием логических ударений в тексте. Исполнение этой мелодии требует активного дыхания, энергичного, но нефорсированного звучания

детских голосов. Вторая тема хора – лирического плана. Ее начинают петь женские голоса хора. Она звучит как протяжная народная песня. При ее

исполнении с детьми нужно стремиться к передаче ее песенного характера.

Второй вариант построения этой части урока таков. Начать прослушивание хора «Вставайте, люди русские» со вступления, в котором дети, наверняка

услышат звуки набатного колокола. Пусть они сами выберут одну из разученных мелодий, которая соответствует характеру вступления. Контраст двух

мелодий, которые С. Прокофьев использует в этом фрагменте кантаты, приведет учащихся к определению трехчастной формы хора (первая тема

повторяется в начале и в конце, в средней части звучит вторая тема). С темой колокольности учащиеся будут неоднократно встречаться на страницах

Учебников «Музыка» в начальной школе в творчестве М. Глинки, М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Рахманинова и др.

Урок № 3.

Это урок посвящен знакомству детей со святым земли Русской – Сергием Радонежским. Дети вместе с учителем читают небольшой рассказ о детстве

мальчика Вафоломея. Картины М. Нестерова «Видение отроку Варфоломею» и «Юность Сергия Радонежского» (фрагмент триптиха) и рассказ учителя

о жизни этого человека помогут детям понять, какие черты характера, дела, помыслы сделали его одним из самых почитаемых русских святых.

Информация для учителя.

Святой земли русской, Преподобный отец Сергий Радонежский (1314 –1392). «Образ этот встает громадой из небытия, словно солнце из-за горизонта,

и освещает собой историю нашу».17 Эти слова принадлежат скульптору В. Клыкову, автору современного памятника Сергию Радонежскому,

установленному в Радонеже, под Москвой. Родился Варфоломей в семье ростовского боярина. Отроком он встретил монаха, который предсказал ему

великое будущее.

Разоренная нашествием татарских полчищ, семья Варфоломея переселилась в подмосковный Радонеж. После смерти родителей юноша поселился в

глуши, в лесном урочище Маковец. Он валил сосны, выжигал корневища, расчищал вырубку, чтобы поставить деревянную церковку Святой Троицы и

келью рядом с ней. В 23 года пришел Варфоломей в ближайший монастырь и попросил о постриге. В монашестве он был наречен Сергием.

Прослышали люди о трудолюбии и добродетелях Сергия, стали поселяться рядом с ним. Так, трудами иноков и Сергия начала расти в Радонеже

Троицкая обитель. «Пятьдесят лет делал свое тихое дело преподобный Сергий в Радонежской пустыне; целые полвека, приходившие к нему

люди…черпали в его пустыне утешение и ободрение и, воротясь в свой круг, по каплям делились им с другими» – писал о Сергии и людях его времени

русский историк XIX в. В.О. Ключевский.

Летом 1380 г. ордынский хан Мамай повел свои многочисленные войска на Русь. Московский князь Дмитрий Иоаннович (Донской) перед великим

сражением отправился на поклон к Преподобному Сергию. Сергий благословил Дмитрия и его воинство на битву и предсказал победу, но предупредил,

что цена за нее будет заплачена великая. Вместе с княжескими воинами выступили и два монаха обители – богатыри Пересвет и Ослябя. Куликовская

битва унесла жизни 200 тысяч воинов. После победы на Куликовом поле стала возрождаться русская земля.

Учениками Преподобного Сергия было основано до 40 монастырей. В похвалу своему учителю – Сергию Радонежскому – написал знаменитую икону

«Троица» иконописец Андрей Рублев.

В величественном Троицком соборе, в серебряном гробу покоится святой земли Русской – Преподобный Сергий Радонежский. И сегодня нас, людей

XXI века «Сергий учит самому простому: правде, прямоте, мужественности, труду, благоговению и вере».18

День почитания Преподобного Сергия Радонежского – 8 октября.

Прежде, чем начать разучивать с детьми «Народные песнопения о Сергии Радонежском», пусть они внимательно прочитают стихотворный текст

песнопения, который предлагается на страницах Учебника (с. 45) и Рабочей тетради (с.38). После этого предложите ребятам подумать над тем, какого

характера мелодию можно было бы сочинить на эти стихи. Наверняка, ребята отметят неторопливый склад стиха и мелодии, напевность, негромкую

динамику, соответствующую неспешному рассказу. После этого можно сыграть детям мелодию «Песнопений» и предложить разучить ее как простой

напев, без слов. Мелодия имеет небольшой диапазон, повторы и поэтому легко запоминается. Нотная запись поможет убедиться в простоте ее

интонаций и ритмов. Разучивание «Песнопений» лучше осуществлять без сопровождения (a cappella), как народную песню.

После разучивания «Песнопений о Сергии Радонежском» можно предложить детям послушать напев Оптиной Пустыни «О, Преславного чудесе»,

который исполняет хор Троице-Сергиевой Лавры (под управлением отца Матфея). Пусть ребята самостоятельно определят: как звучит музыка? какие

чувства возникают у слушателей под воздействием этой музыки? кто исполняет это сочинение? это современная или старинная музыка? Где можно

услышать это произведение – на концерте, в храме, в телепередаче?

Предложите ребятам с помощью взрослых – родных и близких, найти икону с изображением святого Преподобного Сергия Радонежского, прочитать

рассказы о его жизни и принести их на урок.19

Урок № 4.

На этом уроке учащиеся знакомятся с жанром молитвы на примере пьес из «Детского альбома» П. Чайковского – «Утренняя молитва» и «В церкви». На

развороте Учебника «Молитва» школьники увидят портрет композитора, фрагменты нотной записи двух пьес, рисунок художника, изображение

внутреннего убранства православного храма. Открывается разворот четверостишием И. Никитина «Молись, дитя…».

В центре урока – интонационно-образный анализ пьес Чайковского. Можно напомнить ребятам, что с пьесами из «Детского альбома» ребята они уже

знакомы. Здесь уместно наиграть или напеть мелодии «Марша деревянных солдатиков», «Вальса», «Сладкой грезы», «Камаринской» или других пьес,

которые запомнились и полюбились детям, а также вспомнить тот факт, что в своем альбоме композитор рассказывает музыкой о том, как протекает

день маленького человека с утра до вечера.

Прежде чем обратиться восприятию пьесы «Утренняя молитва», учитель рассказывает второклассникам о том, что Петр Ильи Чайковский был глубоко

верующим человеком, хорошо знал церковную музыку и сочинял произведения для исполнения в церкви.

Как же начинается день верующего человека? Вероятно, дети сами найдут ответ на этот вопрос – с молитвы. Поэтому неслучайно, первой пьесой цикла

является «Утренняя молитва».20 Как уже говорилось ранее, можно использовать два методических приема перед восприятием музыкальных

сочинений: 1) нацелить внимание учащихся на восприятие музыки наводящим вопросом; 2) предложить внимательно послушать музыку, а затем

высказать свое впечатление от нее.

Послушав «Утреннюю молитву», обратите внимание на то, как звучала музыка. В определении характера и настроения пьесы может оказать помощь

нотная запись (с. 46). Светлое, спокойное, безмятежное состояние души молящегося передает музыка. Учитель может вычленить из музыкальной ткани

этого сочинения только мелодию. Именно в мелодии сконцентрированы главные черты музыки – напевность, широкое дыхание, остановки на

выдержанных звуках в конце фраз, которые придают музыке покой и умиротворение. Обратите внимание на повторы главной темы. Попытайтесь найти

с детьми самый яркий момент развития музыки – кульминацию (ее можно отметить выразительным жестом руки, показывающим звуковысотную

линию мелодии). В заключительном разделе пьесы можно привлечь внимание ребят к повторяющемуся звуку в низком регистре. Что он изображает?

Дети слышат обычно звуки церковного колокола. Можно записать на доске план развития динамики в этой пьесе: тихо – усиливая – громко – затихая –

тихо. Утренний колорит музыки связан с использованием композитором мажорного лада.

Скачать материал

Рабочая программа по музыке 2 класс Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина

Музыка - еще материалы к урокам:

Предметы

Похожие материалы