Ученики на Учителя.com


Конспект урока "Экскурсия в мастерскую художника - иллюстратора"

Тема урока: «Экскурсия в мастерскую художника-иллюстратора»
Цели урока: Сформировать представление о сказочно-былинном жанре в живописи на
примере творчества В. М. Васнецова и И. Я. Билибина, М. А. Врубеля.
Задачи:
- Познакомить учащихся со сказочно-былинным жанром;
- Развивать навыки визуального восприятия, творческих и аналитических способностей;
соответствующие компетенции;
- Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, уважение к историко-культурному
наследию, приобщать к истокам отечественной культуры.
- Вызвать эмоциональный отклик на хорошо знакомые и любимые детьми сказки, поддержать
интерес к русской народной сказке.
- Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, любовь и интерес к искусству.
Оборудование и материалы:
1. Презентация «Сказочно-былинный жанр».
2. Художественные материалы.
3. Презентации учащихся о творчестве «В. М. Васнецова» , «И. Я. Билибина», «М. А. Врубеля».
Х о д уро к а
1. Организационный момент.
2. Беседа по теме.
«Остановись, мгновенье, ты прекрасно!»,
вот девиз художника во все времена!
Человеку всегда было свойственно стремление к прекрасному, желание не только любоваться им, но и
запечатлеть для потомков, уже тот, кто вырубал наскальные рисунки, был творцом. В средние века жили
художники, рисунками и картинами которых мы любуемся и сейчас…
Живопись (художественное изображение предметного мира красками) существовала с древних
времен, но расцвет её начался с 16-17 веков, с развитием техники масляная живопись.
Мастерская художника – это особый мир, на первый взгляд неуютный, пахнущий красками, в нем
сказочной красоты пейзажи и натюрморты соседствуют с небрежно разбросанными вещами.
Здесь рождается новое чудо – картина Мастера, он вкладывает в картину свою душу, наполняет её
жизнью и светом.
Особо место в живописи занимает сказочно – былинный жанр, который неразрывно связывает
изобразительное искусство с литературой.
Со сказками мы встречаемся еще в раннем детстве и на всю жизнь запоминаем их героев. Это и
народные сказки с их героями, и сказки великих сказочников-писателей.
- Вспомните народные сказки и их героев.
- Вспомните писателей-сказочников и героев их книг.
А теперь мы отправимся туда, где живут эти герои.
А путешествовать мы будем не одни, а с художниками-сказочниками.
Вести нас по сказочным тропинкам будут те, кто сегодня приготовили свои сообщения и
презентации. Они подготовились и, конечно же, расскажут об авторах сказочных картин.
Еще в раннем детстве мы начинаем знакомство со сказками не только из рассказов бабушки и
мамы, но и из книг. А книги эти с картинками, или как правильно сказать, с чем?
(С иллюстрациями.)
Именно такими, как нарисовал их художник, мы и будем себе представлять героев этих книг.
Давайте попутешествуем по книгам детства, многие из которых проиллюстрировал великий русский
художник И. Билибин.
(Учащиеся выступают с результатами своей творческой поисковой работы, демонстрация
презентации).
1.Учащийся: (презентация)
Краткое сообщение о творчестве И. Билибина.
(1 слайд)
Иван Яковлевич Билибин, является ярким представителем «модерна» в русской графике, создал
орнаментально –декоративный графически выразительный « билибинский стиль» книжной
иллюстрации, основанный на стилизации мотивов народного лубка, вышивок, резьбы по дереву.
(2 слайд) Иван Яковлевич Билибин Он обожал расписные терема, избушки на курьих ножках и
шитые золотом сарафаны. Искренне восхищался мастерством Пикассо-рисовальщика и с
удовольствием работал по ночам. Слыл библиофилом, давая книги студентам, настоятельно просил
не перекладывать страницы бутербродами. За безукоризненно четкую линию рисунка друзья
прозвали его «Иван-Железная рука», хотя в личности этого человека не было ни железа, ни меди. Он
был вместилищем золота и серебра — щедрым на выдумку, скупым на чувства, свято верившим в то,
что возможность проявиться есть только «…в поисках себя, а не в подражании другим». И ему это,
безусловно, удалось.
Иван Яковлевич Билибин родился 4 (16) августа 1876 года в селе Тарховка, расположенном недалеко
от Петербурга, в семье военного врача. Еще со студенческой скамьи юридического факультета начал
собирать и изучать предметы крестьянского быта, различную одежду, утварь, кружева. С
необычайной тщательностью и любовью зарисовывал Билибин узоры тканей, детали отделки
богатых кафтанов, добротных шуб и расписных сарафанов. В ходе экспедиций на север России в
1902—1904 годах, которые проводились по заданию этнографического отдела Русского музея,
увидев одну из церквей Вологодской губернии, он написал так: «…когда я увидел эту церковь, я
пришел в благоговейный трепет, я пожалел, что я не великан и не могу взять это милое
архитектурное произведение и перенести куда-нибудь далеко, в сохранное место». Позже эта
увлеченность старым русским стилем, благоговейное восхищение забытой стариной и крестьянским
фольклором станет характерной особенностью билибинской манеры: его нарядные рисунки будут
усыпаны десятками деталей, каждая из которых, благодаря достоверности изображения, будет
украшать тот самый пестротканый ковер преданий старины глубокой. Через много десятков лет друг
и по совместительству биограф Билибина архитектор Григорий Климов заметит, что решающее для
своего творчества лето 1899 года этот чрезвычайно общительный двадцатитрехлетний юноша
проведет «…в глухих лесах Весьегонского уезда Тверской губернии в усадьбе своих друзей.
Сделанные зарисовки и эскизы окружающего русского пейзажа — огромные лапы старых елей,
красные мухоморы на изумрудном мху, тихие лесные ручьи и речки, затейливая деревянная резьба
на крестьянских избах — невольно приводят его к мысли иллюстрировать русские сказки».
(3 слайд)
Иван Билибин действительно начинает рисовать. С 1899 по 1902 год создаёт серию из шести
«Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг. Его талант оценили,
билибинский стиль начинают узнавать. В разные годы Иван Яковлевич занимается иллюстрациями к
«Василисе Прекрасной», (4 слайд)
«Ивану-царевичу, Жар-птице и Серому волку»,
«Перышку Финисту Ясну Соколу»,
«Царевне-лягушке», (5 слайд)
«Марье Моревне»,
«Сестрице Аленушке и братцу Иванушке»,
(6-7 слайд) «Сказке о царе Салтане», в 1905 году появляется с рисунками Билибина. Рисунки
запоминаются как нечто светлое, радостное и волшебное, совершенно русское и вполне отвечающее
тексту А.С.Пушкина, местами дополняя, но несколько его не нарушая.
(8 слайд) «Сказке о золотом петушке»,
(9 слайд) былинам «Вольге и Микуле»,
«Добрыне Никитичу», «Илье Муромцу» и другим сюжетам. Причем в его творчестве никогда не
было ничего надуманного или наносного. И делал он все очень обстоятельно. Даже уже получив
известность и начав преподавать, он подолгу задумывался над тем, как правильно
проиллюстрировать то или иное произведение, перечитывал его несколько раз, консультировался со
специалистами (если была возможность — с автором), обращался к фотографиям, зарисовкам,
музейным собраниям.
…Начиная с 1920 года художник эмигрирует из большевицкой России. В первые годы своих
путешествий он очень часто работает вопреки, а не благодаря своему желанию. Так, попав в
каирский лагерь для беженцев, в котором господствуют нищета и тиф, он, чтобы выжить, берется за
рекламу табачных изделий. Правда, несколько позже его материальное положение заметно
улучшится — на него как из рога изобилия посыплются заказы богатых греческих колонистов.
(10 слайд) Билибин много путешествует: Верхний Египет, Нил, Долина царей, знаменитый
Луксорский храм. Одним из первых европейцев увидел только что открытую гробницу
Тутанхамона... Перед ним мелькают поселения, страны, города. Он дышит полной грудью и творит,
творит, творит. В 1923 году женится во второй раз.
…Ленинградская блокада. Ивану Яковлевичу Билибину предлагали эвакуироваться вместе с семьей,
но он отказался. Работал. В октябре 41-го вместе с другими профессорами и преподавателями
перешел в здание Академии художеств (квартира была почти полностью разрушена). Жили все
вместе. В начале декабря присутствовал на защите дипломных работ тех художников, которых на
полтора-два месяца удалось вызвать с фронта. Потом был блокадный Новый год. Он написал
красивое стихотворение. До последней минуты работал. В ночь с 7-го на 8 февраля 1942года его не
стало…
В о п р о с ы д л я б е с ед ы п о с л е п р о с л у ш и в а н и я с ооб щен ий.
1. К какому виду изобразительного искусства мы отнесем работы этого художника? Почему?
2. Чем отличаются иллюстрации И.Я. Билибина от иллюстраций таких же сказок другими
художниками?
(Ответы детей)
2.Учащийся: (презентация)(11-12 слайд)
Сообщение о творчестве В. Васнецова.
Гамаюн, птица вещая
(Картина В. Васнецова) (13 слайд)
На гладях бесконечных вод, Закатом в пурпур облеченных,
Она вещает и поет, Не в силах крыл поднять смятенных...
Вещает иго злых татар, Вещает казней ряд кровавых,
И трус, и голод, и пожар, Злодеев силу, гибель правых...
Предвечным ужасом объят, Прекрасный лик горит любовью,
Но вещей правдою звучат Уста, запекшиеся кровью!..
А. Блок, 23 февраля 1899 г.
Гамаюн - по древнерусским поверьям, сказочная птица- вещунья с человеческим лицом.
Васнецов Виктор Михайлович родился 15 мая 1848, село Лопьял, ныне в Кировской области,
российский художник.
Выходец из семьи сельского священника, первоначально обучался в духовной семинарии в
Вятке (1862-1867), затем, увлекшись искусством, поступил в рисовальную школу при
петербургском Обществе поощрения художеств, где в 1867-1868 гг, учился под руководством
И. Н. Крамского.
В 3868-1875 гг. совершенствует мастерство в петербургской Академии художеств, 1878 г. -
член Товарищества передвижных художественных выставок.
Художник любил бродить по старым московским улочкам. А возвратившись домой, часто говорил:
«Сколько я чудес видел!»
Перед собором Василия Блаженного не мог сдержать слез. Увиденное и пережитое вызрело в картине
(14 слайд) «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Фигура царя занимала почти все полотно.
Иван Грозный, oдeтый в парчовый опашень, в шапочке с образками, в шитых рукавицах,
спускался по крутой лестнице. Его облик был величественен, лицо выражало волю, большой ум и
в то же время - подозрительность, озлобленность и гнев. Строго выдержанная цветогамма
картины создавала впечатление монументальности.
(15 слайд) Среди его популярных полотен стали картины «После побоища Игоря
Святославовича с половцами» (1880) (по мотивам «Слова о полку Игореве»), В этой
картине художник хотел торжественно-печально и поэтично воспеть героизм русских воинов, как
это сделал создатель «Слова о полку Игореве». Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а
величие смерти за родину. Покоем веет от тел павших. Прекрасный могучий богатырь, лежащий с
широко раскинутыми руками, и юный княжич в лазоревых одеждах олицетворяли идею
беззаветного служения Родине.
(16 слайд) «Витязь на распутье», сумеречная степь, поле былой битвы с разбросанными по нему
костями.
Догорает вечерняя заря. Предостерегающе стоит на перекрестке трех дорог камень-вещун.
Погружен в глубокую думу остановившийся перед ним витязь.
(17 слайд) Наибольшую известность получила картина «Три богатыря» (1881-1998) с фигурами
конных витязей: Ильи Муромца, Добрыни Никитича Алеши Поповича - охраняющих границы
отечества. Все четыре картины - в Третьяковской галерее. В картине «Богатыри»любимые
народом герои русских былин предстают как защитники своего народа.
В сочетании храбрости и гордости, сметки и ловкости, несгибаемого величия духа воплощенa в
картине Васнецова богатырская застава дpeвнeй Руси. В лаконичном пейзаже ощутимо переданы
просторы, необъятность русских полей.
(18 слайд) Одним из наиболее поэтичных творений художника является картина «Аленушка»
(1881 г), - образ горькой сиротской доли.
На камне у воды сидит одинокая печальная девочка. Вокруг лесок. И, точно принимая участие в её
горе, склоняются к сиротке осинки, охраняют ее стройные елочки, ласково щебечут над ней
ласточки.
В карих глазах Аленушки горе, и, как ее горе, темен и глубок омут. Капают слезы, и летят вниз
золотые листочки.
(19 слайд) «Ковер самолет», любовь к фольклору, к русской народной сказке Васнецов пронес
через всю жизнь.
Полна поэтической сказочности его картина «Ковер-самолет» (1880). Силуэт ковра,
распростертого, как диковинная птица, и пустынные степи далеко внизу, и удачливый Иванушка -
все это волнует воображение зрителя, вызывая в нем любимые с детства образы.
(20 слайд) Из картин Васнецова на сказочные сюжеты известны «Иван-царевич на сером
волке»,
(21 слайд) «Снегурочка», - персонаж народной сказки о сделанной из снега девочке, которая
ожила.
Как все иные персонажи Васнецова, Снегурочка отражает идеал красоты, «чистой заснеженной
России», и природа полностью повторяет настроение героини. Неизвестный лес, раскиданные
ёлочки, мрачное, но лунное небо и искрящийся под луной ярким блеском снег.
(22 слайд) «Спящая царевна»,
(23 слайд) «Три царевны подземного царства»,
(24 слайд) «Боян», он запечатлен художником во время «магического процесса» - исполнения
песен. Седые длинные волосы этого героя развеваются на ветру, на его лице выделяются большие
горящие глаза, направленные куда-то вдаль... Окружившие его воины олицетворяют ту силу, что
призвана защитить Россию.
Обращаясь к темам фольклорной мифологии, Васнецов радикально изменил русский
исторический жанр, сочетая исторические реалии, воспроизведенные с археологической
достоверностью, с волнующей атмосферой легенды. Содержание своих картин он черпал из
прекрасного, романтического мира народной фантазии.
В 1953 году московский дом Васнецова (построенный по его эскизу в 1894 году) был превращен в
Дом-музей. Музей имени братьев Васнецовых был открыт в 1988 г. в Кирове (б. Вятка). Умер 23 июля
1926, г. Москва.
В о п р о с ы д л я б е с е д ы п о с л е п р о с л у ш и в а н и я с о о б щ е н и й :
1. Чем различаются картины И.Я. Билибина и В.М. Васнецова?
2. Кто основные герои картин В.М. Васнецова? (люди или сказочные герои)?
3. Какая из картин вам больше всего понравилась, почему?
(Ответы детей)
3.Учащийся: (презентация) (25 слайд)
За морем царевна есть,
Что не можно глаз отвесть:
Днём свет божий затмевает,
Ночью землю освещает
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А.С. Пушкин
Эти стихи повещены картине М. А. Врубеля «Царевна – Лебедь» (26 слайд)
Михаил Александрович Врубель.(1856-1910гг.)
Краткое сообщение о творчестве М. А. Врубеля.
(27 слайд) Русский художник 19-20 вв. прославивший свое имя практически во всех видах и жанрах
изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. Он
был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок и книжных иллюстраций.
Михаил Александрович родился 5 марта в 1856 году в Омске, в семье строевого офицера. Матерью
художника была датчанка.
Отец желал для Михаила надёжного и обеспеченного будущего, и потому после гимназии 18-летний
Михаил поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Он был совершенно
равнодушен к юридическим наукам. Он всерьёз увлекался философией, влюблялся в оперных актрис,
спорил об искусстве и много рисовал.
(28 слайд) Любовь и смерть любимы темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными
символами.
«Деман сидящий», «Летящий демон»
В возрасте 23 лет Михаил окончил университет с золотой медалью. После этого отбыл воинскую
повинность, получив чин бомбардира запаса.
(29 слайд) В Санкт-Петербурге в Панаевском театре Михаил познакомился с певицей Надеждой
Забелой, своей будущей женой.
28 июля 1896 года в Женеве Михаил Врубель Надежда Забела обвенчались. После этого молодожены
уехали в Люцерн.
1 сентября 1901 года у них родился сын. Его назвали Саввой. У мальчика была так называемая «заячья
губа», что очень сильно огорчало художника, любившего все прекрасное.
В начале 1902 года у художника появились признаки психического, или как говорили в то время,
душевного расстройства.
11 марта знаменитый психиатр Владимир Бехтерев поставил диагноз, сказав, что болезнь неизлечима.
Жена увезла Врубеля на дачу в Рязанскую губернию.
1 апреля 1910 года скончался.
3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге.
Вдохновенную речь на похоронах произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».
А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового
зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я
умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим».
(30 слайд) В Омске на левом берегу Оми есть сквер Врубеля. Памятник в Омске возле Музея
изобразительных искусств. В Киеве есть мемориальная доска в честь М. А. Врубеля . В Москве, в посёлке
Сокол, имеется улица Врубеля. В Воронеже есть улица Врубеля. В Москве имеется детская
художественная школа им. М. А. Врубеля
В о п р о с ы д л я б е с е д ы п о с л е п р о с л у ш и в а н и я с о о б щ е н и й :
1. Чем различаются картины И.Я. Билибина и В.М. Васнецова от М. А. Врубеля?
2. Какое впечатление произвели на вас картины художника?
3. Какая из картин вам больше всего понравилась, почему?
(Ответы детей)
Рефлексия.
Мы с вами окунулись в мир художников – иллюстраторов, узнали на сколько они отличаются друг от
друга. Мы с вами получили определенные эмоции от увиденного и услышанного. Так давайте, поделимся
своими впечатлениями со всеми.
( Записываю на лепестках ромашки слова, которые говорят дети.)
(Обращаю внимание на рисунки детей, которые выполнены заранее.)
Заключительное слово учителя.
Какого бы успеха ни достиг человек в развитии науки, техники, как бы он ни покорял природу,
космос и многое другое, он никогда не забудет мир сказки. Ведь только там царит
настоящее счастье, красота, доброта и справедливость.
А этого человеку всегда не хватает в жизни.
МУНИЦИПАЛЬНОЕБЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«БЫКАНОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»
«Экскурсия в мастерскую
художника-иллюстратора»
Выполнил учитель
изобразительного искусства:
Руцкая О. В.
2015 г.
Скачать материал

ИЗО - еще материалы к урокам: