Конспект урока "Музыка в произведениях изобразительного искусства"


Урок №33 «Музыка в произведениях изобразительного искусства.
Хорошая живопись - это музыка, это мелодия».
Повторение + проверить домашнее задание (рисунок – музыкальная идея + название)
К каким музыкальным темам чаще всего обращались художники? (к музыкантам)
Как может проявлять себя музыкальность в картинах, не связанных с музыкальной темой? (это
выражение внешнего и внутреннего мира человека, характер, настроение, поза, выражение лица,
мимика…)
Новый материал.
Прочитайте эпиграф к уроку. Слайд №2.
Как вы его понимаете?
«Нет рубежей между искусствами, музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру.
Живопись тоже может иметь свою архитектуру, как музыка, и в красках выражать звуки...»
(М. Чюрлёнис)
Мы продолжаем с вами тему предыдущего урока «Музыка в произведениях изобразительного искусства.
Слайд №3.
«Звучащие» картины.
Многие художники, пытающиеся интерпретировать музыку изобразительными средствами, создавали
довольно глубокие и значительные образы.
Одним из первых западных художников, стремившихся живописными средствами вызвать у зрителей
ощущение звучащей музыки, был выдающийся английский романтик Джозеф Тёрнер Слайд №4.
Он начал писать пейзажи обобщённые, полувыдуманные, передающие музыкальное настроение,
возникающие под воздействием природы. Музыкальны не только его пейзажи, но и портреты, жанровые
полотна.
Возьмём, к примеру, изумительную по колориту картину «Музыкальная комната в Петворте» - Слайд №5.
У клавесина сидит женщина. Она играет. Её слушают две подруги. Фигуры женщин, клавесин, контуры зала
окутаны золотым маревом, они будто тонут в нём. Потоки солнечного света, врываясь в помещение, клубятся,
словно кружатся в медленном вальсе. И, кажется, что мы слышим сверкающие праздничные звуки старинного
вальса.
Но при этом более убедительно выглядят те произведения, которые отступают от конкретной
изобразительности – музыку ведь очень сложно изображать.
Как это ни удивительно, самые проникновенные, тонкие художественные полотна создавались вне связи с
музыкальной тематикой.
Звучащее царство природы мы видим на картинах Ивана Ивановича Шишкина, Исаака Ильича Левитана,
Аркадия Александровича Рылова, Фёдора Александровича Васильева – это и шум леса, и звуки дождя, и
предгрозовое затишье, и многое другое.
Слайд №6. Очень музыкальны картины Михаила Александровича Врубеля – и сказочная Царевна – Лебедь, и
древний мифологический Пан.
Слайд №7. Посмотрите на его картину «Сирень». Здесь нет конкретных деталей, нет подробностей – просто
звучит весеннее мироощущение.
Мир Чюрлёниса. «Вселенная представляется мне большой симфонией…»
Говоря о музыкальности произведений изобразительного искусства, нельзя не сказать о творчестве
выдающегося музыканта и художника одновременно - М. Чюрлёниса. Слайд №8. Зная музыкальное
искусство «изнутри», будучи автором значительных музыкальных произведений, Чюрлёнис глубоко
чувствовал природу обоих искусств, их возможные «точки пересечения», из которых могли бы зародиться
новые художественные открытия.
«Вселенная представляется мне большой симфонией; люди – как ноты... (М. Чюрленис)
Микалоюс Константинас Чюрлёнис был тихим, мечтательным человеком. Когда он садился за рояль, то весь
преображался.
Его музыка мягка, лирична, красочна, сдержанно драматична. Она рождена литовскими народными напевами,
родной природой - трепетная, как осенний воздух, медлительная и плавная, словно течение рек по равнинам