Воспитание эмоционально-волевых качеств учащихся в процессе обучения в ДШИ

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного

образования детей «Кудымкарская детская школа искусств»

Доклад

«Воспитание эмоционально-волевых качеств учащихся в процессе

обучения в ДШИ»

Автор:

преподаватель по классу баяна

Тупицына Зоя Ивановна

2010

Воспитание эмоционально-волевых качеств учащихся в процессе

обучения в ДШИ

Музыка - один из самых эмоциональных видов искусства. Она настолько

многогранна и многоплановая исполнительство настолько сложно и порой

субъективно. Преподаватели детских школ искусств призваны воспитывать

грамотных музыкантов-любителей и профессионалов, дать им навыки творческого

подхода к музыке и инструменту, ликвидировать барьер «боязни» концертных

выступлений, развить возможность практически реализовать творческие

способности и потребности самовыражения.

Едва ли не главная, наиболее ответственная и трудноразрешимая задача

педагога, работающего с детьми - сделать так, чтобы работа на музыкальном

инструменте не внушала ему острой и стойкой неприязни. Как этого добиться -

секрет каждого опытного педагога.

Самые сложные технические проблемы получают решение, если ученику

интересно работать, если он увлечен. Важно, чтобы НАДО в занятиях на каком-то

этапе незаметно перешло в «ХОЧУ».

Стратегическая линия педагога - обратить «надо» в «хочу». Имеет смысл в

определенных обстоятельствах сыграть на честолюбии. Честолюбие от природы

заложено в человеке, генетически запрограммировано.

Только на одном честолюбии, разумеется, далеко не продвинуться, но без него

подчас не сдвинуться.

Здесь главное, чтобы человек управлял своим честолюбием, а не честолюбие

им.

Большую роль в продвижении ученика играет правильный подбор репертуара.

Правильность не только в практической, технологической целесообразности.

Разучиваемая музыка должна нравиться, вызывать живой, непосредственный

отклик.

Работая над техникой ученика, педагог может использовать на уроке два

основных метода. Собственноручный показ, т.е. демонстрация того, как надо

сыграть что-либо. Второй метод - словесное пояснение того, что и как надо сделать

ученику. Каждый из методов в процессе обучения может существенно меняться в

зависимости от тех или иных конкретных задач. В одних случаях целесообразно

слово, в других - показ.

Полезны записи аудио, видео, где ученик уже может брать сам, учиться у

больших мастеров. Впечатление от концертов.

Определение техники с большой буквы – изящество, легкость,

непринужденность выполнения.

Чтобы результат нашей работы - исполнение программы на экзамене, участие

в концерте, в конкурсах выглядел технически с блеском, эмоционально увлеченно и

ярко, нужна вера ученика в свои силы и возможности. Это аксиома. Сомневаясь и

комплексуя, результата не покажешь, скорее можно сорваться на том, что

технически получалось в доконцертный период.

Уверенность - атрибут воли, воля питает и поддерживает чувство уверенности

в себе. Пока у наших учеников не выработалась привычка к организованной работе

(привычки облегчают волевые усилия), пока музыка не стала духовной

потребностью, дети и подростки переживают вместе с нами тяжелый период

становления воли. «Воля крепнет в преодолении себя», - говорили Аристотель и

Сенека.

Вопрос не только в том, чтобы заставить себя сесть за инструмент, но

научиться делать дело хорошо. Получается, что воля определяет не только объем и

регулярность работы, но и ее содержание.

Наконец, публичные выступления, сопровождающие учащегося ДШИ,

училища и т.д. все годы обучения. Успех или неуспех тут напрямую зависит от

воли. Умение собраться, сосредоточиться, отбросить сомнения, неверие в свои силы

- кому-то это удается лучше, кому-то хуже.

Мы сами, прошедшие эти испытания, понимаем состояние наших учеников -

путаницу мыслей, дрожание рук, ног, судорожные движения. Зажатость

психологическая переходит в зажатость физическую и усугубляется психической

скованностью. Мы понимаем, вспоминаем, но у нас теперь другая задача - найти

выход из этого положения, помочь ученику.

Конечно, многое в такой ситуации зависит от общей готовности к

выступлению. Хорошо ли выучена программа, обыграна ли предварительно, удачно

ли подобраны произведения, даны ли вовремя, по силам ли ученику. Эти задачи

ложатся грузом ответственности на плечи педагогов, характеризуя его

профессионализм. И все же наиболее важна в решающий момент воля исполнителя.

У высококлассного музыканта-исполнителя под пристальным наблюдением

находится все - темпоритм, звучание, фразировка.

Психологи отмечают семь психологических параметров волевого человека:

инициативность, самостоятельность, решительность, энергию, настойчивость,

самоконтроль, принципиальность.

В любом случае - это правило № 1 - воля формируется и крепнет, когда

существует цель. Цели могут быть различные - выучить то или иное музыкальное

произведение, подготовиться к экзаменам, к концерту, к конкурсу; цели могут быть

отдаленными и близлежащими. Принципиально важно в данном случае, существуют

ли они у учащегося вообще, принимает ли он их как собственные, а не навязанные.

В первом случае занятия музыкой имеют смысл, во втором - нет.

Самокритика в момент публичного выступления просто самоубийственна.

Иное дело подведение итогов. Для больших музыкантов это мысленный возврат к

тому, что было сделано, и критическое осмысление сопряжено с сильными, далеко

не всегда приятными, воспоминаниями.

Идеально здоровая психика встречается не чаще, если не реже, чем здоровое

тело. На этом настаивает большинство авторитетных психологов. Приободрить

«морально», поддержать ученика, естественно, должен педагог. От него в очень

большой степени зависит внутреннее, психологическое состояние учащегося, а

следовательно, и его успехи по части техницизма и прочего. Поэтому правы те, кто

считают контроль за психологическим состоянием учащегося, коррекцию его

самочувствия таким же существенным компонентом профессиональной

деятельности педагога, как и все остальные. Возможно, такая задача труднее других,

стоящих перед преподавателем: психология - область сама по себе более сложная и

загадочная, нежели ремесло.

Особенно важно суметь наилучшим образом настроить учащегося, создать

учащегося, создать для него по возможности благоприятный душевный климат

накануне публичного выступления. Между тем мы грешим тем, что до последнего

дня, до последней репетиции не перестаем фиксировать внимание ученика на

разного рода технических трудностях, подчеркивая то, что получается не очень

хорошо. Бывает, что за час до выступления ученику внушают: «Смотри, не забудь

там-то и там-то все, что я тебе говорила». Желаемый результат при этом достигается

редко, зато нервозность ученика доходит чуть ли не до крайних пределов.

Неуверенность в себе, в своих технических возможностях - тоже. Вместо того чтобы

настроиться, войти в образ, сбросить все, что отвлекает, психологически

обременяет, учащийся старается «не забыть».

Надо помочь ему сбросить излишнее психологическое напряжение, облегчить

самочувствие.