Основы педализации в ДШИ
"Основы педализации в ДШИ"
Содержание
Введение
1. Обучение педализации в ДМШ
2. История фортепиано. О зарождении педали. Природа фортепианного
звука
3 Система фортепианных педалей. Значение педали
4 Педаль как средство выразительности
5 Школа фортепианной педализации профессора Самуила Майкапара
Процесс работы над основными видами педализации в пьесах малой
формы
1 Начало работы над педалью. Педальная техника.
2 Первое применение педали
3 Формирование навыка запаздывающей педали. Смена педали
4 Первые педальные упражнения5 Формирование навыка прямой педали
6 Педализация как творческий процесс и формирование художественного
вкуса
7 Воспитание самостоятельности в работе учащихся
8 Методические рекомендации
9 Заключение
11 Список использованной литературы.
Введение
Актуальность темы состоит в том, что умение педализировать - один из
компонентов художественного мышления музыканта-исполнителя. А это, в
свою очередь, является одним из важнейших условий развития пианиста.
Цель нашей работы - показать процесс формирования основных видов
педализации обучающихся в работе над пьесами малой формы.
Задачи нашей работы
1 Проанализировать и обобщить литературу по изучаемой проблеме.
2 Выявить, разработанные в литературе методы и приёмы формирования
основных видов педализации обучающихся в процессе работы над
педализацией в пьесах малой формы и проверить их эффективность в
собственном опыте работы с учащимися ДШИ.
3 Дать некоторые методические рекомендации по формированию основных
видов педализации у учащихся в ходе работы над педализацией в классе
фортепиано.
Гипотеза исследования состоит в том, что наиболее эффективное
формирование основных навыков педализации в классе фортепиано у
учащихся возможно при следующих условиях:
- подборе преподавателем доступного педрепертуара с учётом возрастных
особенностей детей;
- индивидуально - личностном подходе к каждому ученику.
- использовании преподавателем разработанных в сфере фортепианной
педализации методик по формированию основных навыков у обучающихся
при освоении пьес малой формы.
Методы :
1 Анализ и обобщение литературы под углом зрения темы исследования.
2 Педагогическое наблюдение.
3 Анализ продуктов исполнительской деятельности учащихся.
Практическая значимость: связана с получением и внедрением результатов
исследования в практику преподавателей фортепиано.
Апробация и внедрение результатов осуществлялись в работе с учащимися
ДШИ фортепианного отделения, в проведении концерта- класса,
выступления на районном методобъединении.
Фортепианная методика не может обойти вопросы педализации. Данная
проблема - одна из труднейших в фортепианной педагогике. Она менее,чем
любая другая педагогическая проблема, поддается вычленению и
систематизации именно по тому, что умение педализировать - один из
компонентов художественного мышления музыканта - исполнителя.
Часто педализация является одним из самых "слабых мест" исполнения
учащихся на зачётах, экзаменах, концертах или конкурсах. Почему это
происходит?
Б. Кременштейн в своей работе "Общие вопросы методики обучения
педализации" отмечает три главные причины плохой педализации.
Первая: незнание выразительных возможностей игры с педалью и
вытекающее отсюда невнимание к этой стороне исполнения. Отсюда -
бедность и трафарет в педализации.
Вторая: неумение слышать действительное звучание музыки в своём
исполнении. Отсюда грязь и неряшливость педализации.
Третья: узко технические неполадки, возникающие вследствие неумения
справиться с трудностями при употреблении педали.
Как научить педализации? С чего начать? На что опираться в своей работе
в классе и на выступлениях различного уровня?
Изучение основных видов педализации необходимо начинать как можно
раньше, так как это позволит вызвать в ученике живую эмоциональную
реакцию, разбудить его фантазию и творческое воображение.
А это, в свою очередь, поможет нам полнее раскрыть перед учеником-
исполнителем художественный смысл содержания произведений. А умение
педализировать даст возможность усилить воздействие исполняемой музыки
на слушателя и полнее донести до него её духовное содержание.
Умение педализировать сообразно стилю, характеру музыкального
произведения, зная и учитывая определенные акустические закономерности
и особенности, возникающие при применении педальной системы
фортепиано, иначе как искусством не назвать. И чтобы это стало
действительно искусством, должна быть проделана колоссальная
педагогическая работа, начиная с того времени, как ребенок впервые
садится за инструмент.
Данная работа не претендует на открытия в фортепианной
педагогике. Необходимость переработать уже существующий материал,
систематизировать его с точки зрения собственного исполнительского и
педагогического опыта и поделиться с коллегами назрела уже давно.
Обучение педализации в ДШИ
Педаль - ценнейшее, неповторимое достояние фортепиано. Ни какой
другой инструмент не обладает специфическим богатством, подобным
педальному звучанию. Это "самобытное и прекрасное свойство инструмента
и сильнее средство воздействия в руках мастера" - говорил Г.Нейгауз, знали
и широко использовали все великие композиторы, начиная с Бетховена.
Тонкая, разнообразная педализация обогащает звуковую палитру
исполнителя. Усиление звучания обертонов резонансом открытых струн,
сохранение органного пункта полупедалью, колористические смещения
гармонии у импрессионистов, "педальная вуаль", очарование неуловимо
исчезающей гармонии ("таянье звуков") при вибрирующей или медленно
снимаемой педали - все эти средства выразительности необходимы каждому
пианисту.
Обучение педализации должно быть составной частью всего
педагогического процесса и, следовательно, должно непрестанно находится в
поле зрения педагога. Вся работа над педализацией - работа для слуха, и чем
дальше - тем больше она становится музыкально - эмоциональным
творческим процессом.
Обучение педализации - составная часть обучения музыке, развития
творческой фантазии.
Проблема обучения педализации, так же, как любая методическая проблема,
имеет две основные стороны.
Первая - обобщение исполнительской практики, что, по существу, является
содержанием работы педагога с учениками. Это как раз тот момент, когда мы
являемся свидетелями слабой педализации учащихся в публичных
выступлениях.
Вторая - обобщение педагогической практики. Здесь мы будем
задавать для себя вопросы, чтобы найти ответы.
Первое направление подсказывает, что нужно делать, чем заниматься,
второе - как, в какой форме.
Методика обучения педализации (использующая оба направления), сводится
к двум основным, параллельным, но не равнозначным по глубине и
трудности разделам:
1. Овладение приемами и навыками педализации.
2. Воспитание отношения к педализации как к творческому процессу,
полностью определяющемуся всем комплексом музыкально -
исполнительских задач, которые ставит перед исполнителем каждое
изучаемое произведение.
При всей невозможности изобрести точные и постоянно действующие
формулы употребления педали (ведь педализация столь же многообразна, как
сама фортепианная литература и как фортепианное исполнительство), можно
все же вывести некоторые основные общие принципы ее применения. Это и
будут те обобщения исполнительской практики, которые мыслятся как
закономерности и могут служить принципиальной основой, руководством к
употреблению педали. Имеются в виду соотношения педализации со стилем,
фактурой, регистром, темпом и динамикой.
Уже с первых лет занятий ученик должен осознать, что педаль является
одним из необходимых средств выразительности, что в певучей пьесе нужна
иная педализация, чем в танцевальной.
В работе над звуком педагог обращается к музыкальному слуху учащегося,
показывая движение или добиваясь ощущения слитности пальцев с
клавиатурой, так что при исполнении ученик идет от эмоции к звучанию уже
не думая о движении. Та же направленность нужна и в работе над
педализацией: адресоваться к слуху, лишь попутно показывая движение,
вызывая ощущение слитности ноги с педалью, чтобы в итоге ученик не
думал специально о педали.
В процессе обучения педагогу надо заботиться одновременно о нескольких
компонентах художественного исполнения - о качестве звука, фразировки, о
пальцевой беглости, ритме и многом другом.
Если педагог объясняет принцип сохранения гармонической основы, нужную
степень густоты педализации, соотношение регистров, колорит звучания, то
этим он вскрывает художественно - выразительную роль педали в трактовке
определенного произведения, затрагивает проблемы стиля, что по существу,
и является обучением педализации.
Общепризнано, что педализация на фортепиано - неотъемлемый
компонент создания художественного образа музыкального произведения, а
умение педализировать - один из элементов профессионального мышления
пианиста.
В ДШИ мы не можем начать обучение педализации не зная истории:
создания инструмента, момента появления педальной системы, поэтому
считаем, что историческая справка необходима.
История возникновения фортепиано.
Изобретение фортепиано принято связывать с именем флорентийца
Бартоломео Кристофори. Но не он один причастен к рождению фортепиано.
Во Франции Жан Мариус, в Германии Готлиб Шрётер предложили свои
конструкции нового инструмента.
Бартоломео Кристофори работал хранителем и реставратором музея
музыкальных инструментов во дворце флорентийского герцога Медичи.
Однажды гостям объявили, что их ожидает сюрприз. Изобретённое
Кристофори фортепино и было тем сюрпризом. Но ожидаемой радости не
получилось. Звучание первого фортепиано, продемонстрированного в 1709
году, было грубым. То, что инструмент стал способен даже в одной
музыкальной фразе издавать то очень тихие, то громкие звуки, не спасало
дела: сами звуки были маловыразительными и плохо складывались в музыку.
О зарождении педали.
Интересно, что первым появился механизм, подобный левой педали рояля.
Изобретатель фортепиано Б. Кристофори уже в 1726 г. стал применять для
своих инструментов ручной рычаг, сдвигающий механизм вправо. При этом
молоточки ударяли только по одной струне. (Отсюда и пошло обозначение
una corda, или U.C., - одна струна, что и сейчас обозначает "нажать левую
педаль".)
Развитие правой педали шло более тернистым путем. Сначала это был
ручной рычаг для поднятия демпферов, а затем коленные рычаги.
Устройство же, которое приподнимало все демпферы сразу, появляется
позже, уже в 1781 году. Изобретение его приписывается английскому
мастеру А. Бейеру. В 1780-х годах ножная педаль стала применяться в
инструментах большинства фортепианных фирм, после того как в 1782 году
английский фабрикант Д. Бродвуд взял на нее патент.
Особого разговора заслуживает третья (средняя) педаль на роялях. В 1844
году ее предложил мастер Буаселло из Марселя. Впоследствии эта педаль
стала называться sostenuto или sustaining pedal.
Педаль-состенуто в ее окончательном варианте появилась в 1874 году.
Она была изобретена Альбертом Стейнвеем. Хотя истоки ее - в органной
клавиатурообразной педали. И позднее мастера фортепианного строения
продолжали интенсивно искать механизм, который позволял бы задерживать
один или несколько звуков.
ПРИРОДА ФОРТПИАННОГО ЗВУКА
Ребёнок на первых уроках должен с помощью преподавателя учиться
слышать фортепианный звук: затихающий и исчезающий, вслушиваться в
"жизнь" звука от его возникновения до полного исчезновения, слышать его
оттенки.
При нажатии клавиши соответствующий ей молоточек приходит в
движение и бьёт по струнам и мы слышим возникновение музыкального
звука.
Музыкальные звуки, по исследованию учёных, состоят не из одного
только слышимого нами тона. Музыкальный звук состоит из основного тона
и нескольких призвуков, которые называются обертонами. Отдельно мы не
слышим обертонов, но именно они, смешиваясь с основным тоном образуют
тембр. Тембр - это то качество звука, по которому мы отличаем звуки
скрипки от звуков кларнета, мужской голос от женского.
Откройте верхнюю крышку рояля и, приблизившись к струнам, пропойте
громко какой-нибудь тон, причём кто-нибудь другой пусть предварительно
нажмёт правую педаль и держит её до окончания опыта. Тотчас же после
того, как вы пропели данный звук, вы услышите точное повторение его
свободными от демпферов струнами, наподобие всем знакомого явления эхо.
Интересно, что струны повторят не только звук той же высоты, но и саму
окраску ("тембр") вашего голоса. Отсюда следует, что кроме струн,
соответствующих основному тону пропетого вами звука, сами собой стали
звучать ещё и струны со всеми обертонами, входящими в состав сложного
звука вашего голоса.
Таким образом, мы услышим явление резонанса. Оно состоит в том, что
предмет, способный издавать звук определённой высоты, начинает сам
собою звучать, когда тот же звук раздаётся из какого-нибудь предмета
одинаковой с ним настройки.
Итак, закон резонанса действителен не только по отношению к
основному тону, но и ко всем его обертонам.
"Игра" обертонов придает фортепианной звучности на педали особый, ни
с чем не сравнимый характер. "Именно в этом смысле педаль - жизненная
влага фортепианного звучания, его дыхание, его душа", - пишет Н.И.
Голубовская.
Свойство рояля отвечать звучанием освобожденных от демпферов струн
на музыкальные и немузыкальные звуки отмечает С. Фейнберг:
"Пусть над приоткрытой крышкой рояля (при условии, что нажата правая
педаль) будет взята на скрипке любая чистая нота. Рояль откликнется,
повторив эту ноту в этом же скрипичном тембре. Эхо рояля может повторить
любую гласную букву, любой тембрированный звук".
Педаль, заменяя работу отдельных демпферов полным освобождением всех
струн от сурдины, вводит в звучание рояля широкое эхо музыкального
простора. Скрытые тембровые перспективы оживают, Амплитуда
фортепианной выразительности возводится в новую ступень.
У фортепиано есть существенный недостаток, который не преодолён
конструкторами до сих пор. Недостаток этот нам уже знаком -
неуправляемость звука после нажатия клавиши. Молоточек ударил по
струне, а дальше она звучит независимо от музыканта. Один пианист, тонко
управляя педалями, заставляет струну и после удара звучать так, как ему
хочется, а другой эти тонкости упускает. У первого пианиста продолжения
звуков будут богаты разными оттенками, у второго же останутся
однообразными.
Звук рояля не льется струей, подобно голосу и звуку смычковых и
духовых инструментов. Сухой, быстро утрачивает первоначальную силу и
гаснет. Ударность звукоизвлечения, снискали роялю пресловутую славу
сухости и бездушия. Придание звуку большей полноты, красочности и
продолжительности имеет важное значение для достижения большей
певучести исполнения и приближения фортепиано к "поющим"
инструментам.
Нажатие педали вслед за извлечением звука - единственное средство
оказать на него воздействие уже после удара молоточка по струне.
Это "оживление" фортепианного звука отдаленно напоминает вибрацию
при пении и игре на смычковых инструментах.
Известны слова Антона Рубинштейна "…педаль - душа фортепиано".
И с этим нельзя не согласиться, если вспомнить о том, какие богатейшие
художественные возможности педаль открывает пианисту.
Именно поэтому мы с гордостью можем сказать, что педаль - это ценнейшее,
неповторимое достояние фортепиано. Ни какой другой инструмент не
обладает специфическим богатством, подобным педальному звучанию.
Таким образом, мы вплотную приблизились к слову о педали.
СИСТЕМА ФОРТЕПИАННЫХ ПЕДАЛЕЙ
В современных фортепиано присутствует две или три педали. В
совокупности эти педальные механизмы влияют на характеристику звучания
- его продолжительность, тембр и динамику.
СИСТЕМА ФОРТЕПИАННЫХ ПЕДАЛЕЙ ВКЛЮЧАЕТ В СЕБЯ:
правую (демпферную) педаль
левую (сдвигающую) педаль,
педаль-состенуто, позволяющую выборочно задерживать отдельные звуки и
созвучия
Правая педаль (её называют иногда просто "педалью", т.к. используется она
наиболее часто) поднимает сразу все демпферы, так что после отпускания
клавиши соответствующие струны продолжают звучать. Кроме того, все
остальные струны инструмента также начинают вибрировать, становясь
вторичным источником звука.
Роль правой педали в искусстве фортепианного исполнения
многообразна. Можно выделить несколько ее функций. Но при этом надо
помнить, что на практике полного разграничения их не бывает, так как
действие педали всегда комплексное:
- педаль способствует усилению звука, его продолжительности, его
певучести
- педаль для обогащения окраски звучания
- педаль как связующее средство
(при сочетании различных звуков в единый гармонический комплекс -
для соединения мелодии и сопровождения, басов с отделенными от них
аккордами,
осуществление Legato, когда одними пальцами без педали нет возможности
связать звуки или аккорды друг с другом, когда идут повторяющимися звуки
или аккорды.
В нотах эта педаль обозначается буквой P (или сокращением Ped.), а её
снятие - звёздочкой. Также можно встретить и другие обозначения:
Senza sordini ( без демпферов, от немецкого слова dampfer-заглушать), т. е. на
правой педали. Con sordini (без правой педали).
В музыке композиторов эпох романтизма и импрессионизма часто
встречаются эти обозначения, обычно для придания звуку особого колорита.
Левая педаль используется для изменения окраски звука и для ослабления
звучания. В роялях это достигается сдвигом молоточков вправо, так что
вместо трёх струн хора они ударяют только по двум. В пианино молоточки
приближаются к струнам и размах молоточков при ударе уменьшается.
Эта педаль используется значительно реже. В нотах она обозначается
пометкой una corda("одна струна"), её снятие - пометкой tre corde("три
стпруны"), или tutte le corde("все струны").
Кстати, Л. Бетховен имел три левых педали на своём рояле. Одна опускала
на струны кусок пергамента, приглушая звук. Другая протягивала между
молоточками и струнами кусочек фетра, что также приглушало звук. А
третья была похожа на знакомую нам педаль: она сдвигала весь механизм
вправо. Кроме того у Бетховена имелся рычаг, находившийся справа от
клавиатуры, который сдвигал механизм ещё правее. Следовательно,
молоточки в верхней октаве фактически ударяли одну струну, а не две(due
cordo). Именно поэтому и начал использовать всем известный термин una
corda.
Средняя) педаль или педаль sostenuto, служит для избирательного поднятия
демпферов. При нажатой средней педали демпферы, поднимаемые при
нажатии клавиш, остаются поднятыми до снятия педали. Она, как и правая
педаль, может служить для игры legato, но не будет обогащать звук
вибрацией остальных струн. Ее принцип аналогичен правой педали. Однако
действие педали sostenuto распространяется только на демпферы тех клавиш,
которые были нажаты до ее взятия.
Чаще всего средняя педаль используется для задержки басовых нот,
подобно органной педали. При использовании средней педали нужно быть
уверенным, что это полностью соответствует художественному замыслу
композитора.
Сегодня эта педаль отсутствует у большинства пианино и присутствует у
большинства роялей. Однако, её применение минимильно.
1) Необходимость применения педали sostenuto в XVIII-XIX вв. близка к
нулевой.
2) В современной зарубежной музыке, а также в произведениях С.
Рахманинова и Н. Метнера средняя педаль используется, хотя и довольно
редко.
3) Концептуальную роль в произведении средняя педаль играет еще реже.
Эффект средней педали формулирует Г. Нейгауз: "При умно используемой
полу- или третьпедали опытный пианист может добиться почти тех же
звуковых результатов, которые даёт употребление третьей педали".
Встречаются пианино, в которых средняя педаль "задвигается" влево и
таким образом фиксируется, при этом между молоточками и струнами
помещается специальная ткань, из-за которой звук становится очень тихим,
что позволяет музыканту играть, например, ночью.
ГРАФИЧЕСКИЙ СПОСОБ ИЗОБРАЖАНИЯ ПЕДАЛИ
Взятие педали |__________
Снятие педали __________|
Смена педали _____| |_____
Полупедаль _____|\_____
Постепенное снятие педали _______________/
Тремолирующая педаль ---~~~~~~~~~~
Несмотря на ориентацию данной работы над основными видами
педализации, нельзя не остановиться на богатейшем видовом многообразии
педальной техники, представление о которых должен иметь каждый педагог-
пианист.
Существуют виды педали, применяемые в соответствии с
необходимостью извлечения нужной в данный момент звучности. Так,
различают
педаль связующую, назначение которой соединять звуки, расстояния между
которыми недоступны пальцам;
мелодическую, помогающую окрасить и подчеркнуть некоторые звуки
мелодии;
гармоническую, служащую для окраски и подчёркивания отдельных
гармоний или целого ряда аккордов;
вуалирующая педаль делает звучание быстрых узоров более слитным и
текучим. Это, как правило, короткая педаль, берущаяся с большей или
меньшей частотой, связана она с импровизационной нюансировкой звуковой
линии, и поэтому не всегда поддаётся письменной фиксации.
Задача педали фоновой - создавать звучащий фон из звуков, не
удерживаемых пальцами. Она чаще всего действует в пределах одной
гармонии. Разумеется, нельзя обойти вниманием такое понятие, как
полупедаль. Здесь подразумеваются два различных приёма: полунажатие в
различных видах короткой педали. Педальная лапка не нажимается глубоко
за отсутствием времени, которое бы затратилось на её поднимание из
глубокого нижнего положения и привело бы к ненужному шуму. Второй
полупедальный приём - это быстрая подмена педали ("полусмена"), при
которой демпферы успевают заглушить или ослабить звучание струн
среднего регистра, но при этом взятый ранее бас продолжает звучать. Однако
такие тонкости доступны не всем инструментам.
ПЕДАЛЬ КАК СРЕДСТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
О фортепианной педали высказано много мудрых мыслей - от сентенций в
форме афоризмов до пространных трудов. Из первых наиболее
запоминающиеся принадлежат Антону Рубинштейну: "педаль- душа рояля",
"хорошая педализация - три четверти хорошей игры на рояле". Или:
"Педаль - звуковое облако, и говорить о ней хочется как об облаке: слоистая,
перистая, обволакивающая, нависающая, грозовая, плывущая, мрачная,
лёгкая, светлая!"
Ф. Бузони"И у фортепиано есть ещё нечто, только ему одному присущее
неподражаемое средство, отображение небес, луч лунного свете -педаль…"
А. Гольденвейзер "Педаль - краска, которая обогащает звучность. Педаль
перестаёт быть краской, когда нет чередования педальной и беспедальной
звучности.
Можно привести яркие афоризмы Натана Перельмана:
"Не заучивайте педаль, как таблицу умножения".
"Негативный термин "запаздывающая педаль" плох и неточен.
Педаль должна быть своевременной"
"Не педализируй всуе".
Разделы, касающиеся педализации, имеются во многих обобщающих
работах по проблемам фортепианного исполнительства. Однако ни в одной
из этих работ педализация не рассматривается как область, поддающаяся
последовательному и систематическому изучению, построенному по
принципу: от простого к сложному. Всякий раз произвольно выбираются
отдельные моменты или трудные случаи педализации и даются
рекомендации, как их разрешить. Редко можно встретить даже простое
перечисление тех действий и того эффекта, которые может произвести
употребление педали.
Иосиф Левин в своей книге "Основные принципы игры на
фортепиано" так говорит о педали: "Педализация охватывает такую
широкую сферу действия, что новичок пользуется педалью наподобие кисти,
которой он мог бы раскрасить забор. Педаль требует изучения, дотошного
изучения". Вопросы педализации рассматриваются едва ли не в каждой
работе о фортепианном исполнительстве.
Так, И. Гофман в книге "Фортепианная игра" об употреблении педали
пишет: "Остерегайтесь слишком частого, а пуще всего продолжительного
употребления педали: это - смертельный враг ясности. Тем не менее,
педалью следует пользоваться разумно, ибо если вы приучитесь играть без
педали, то эта привычка не педализировать может укорениться, и в один
прекрасный день вы будете весьма удивлены, обнаружив, что ваши ноги
окажутся помехой для ваших пальцев".
Г. Нейгауз в своей книге "Об искусстве фортепианной игры" главу о педали
о начинает словами: "Писать о педали, не прибегая всё время к живому
показу на фортепиано - вещь почти невозможная.." или "Вопросы
художественной педали совершенно неотделимы от вопросов звукового
образа. Вот почему так несовершенна всякая, хотя бы и утончённая до
предела, запись в нотах".
Может быть, ближе всех к цели дать систематический охват действий
фортепианных педалей подошёл профессор С. Фейнберг".
С. Фейнберг в своей книге "Пианизм как искусство" в ходе исследования
определяет несколько видов педализации: "педаль тектоническую и
декоративную, акустическую и пространственную, лимитированную и
компромиссную, предварительную и запаздывающую, намеренно
дублированную и вокальную".
"Если педаль берется для смягчения и дополнительного тембрирования
только с целью приобретения новых качеств звучания, то такую педаль мы
вправе назвать обогащающе-декоративной или обогащающе-тембровой", -
неоднократно повторял он. При этом музыкант четко выписал, в каких
случаях применяется обогащающе-декоративная педаль:
- для более мягкой окраски звука или аккорда;
- для придания звуку выпуклости и смягчения удара;
- для плавного прекращения звука, в особенности перед паузами;
- для помощи пальцам в затруднительных аппликатурных случаях;
- для связного повторения того же звука;
-для замены отражений звуковых волн при жесткой акустике помещения;
-для общего тембрового обогащения и создания музыкального sfumato
Однако, раскрывая значение и цель применения того или иного вида
педали, автор делает оговорку, что "декоративные и тектонические
тенденции, вокальные и пространственные задачи сливаются в одном
движении." … Поэтому в большинстве случаев тот или иной термин служит
лишь намеком, напоминанием на ряд явлений, которые можно обнаружить
при исполнении и работе над произведением. В любом случае, педаль
зависит от множества факторов.
Заслуживает большого внимания классификация видов педализации,
сформулированная А.П. Щаповым. Он различает гармоническую,
мелодическую, "вуалирующую", фоновую педаль, полупедаль.
Отечественный методист А.Д. Алексеев определяет педаль как
художественное средство, которое выполняет ряд функций: связующую,
позволяющую соединять воедино различные элементы музыкальной ткани,
находящиеся на значительном расстоянии друг от друга; красочную,
обогащающую звучание фортепиано, разрешающую изменять тембр
фортепианного звука, придающую большую полноту и певучесть
исполнению .
Многие методические работы, относящиеся к педализации адресованы
взрослым, уже музыкально грамотным и технически подвинутым пианистам.
Практические же трудности педализации возникают ещё с того момента,
когда учащийся впервые знакомится с педалью, ученик механически следует
её обозначению и получает неудовлетворительный звуковой результат.
Проходит немало времени, прежде чем ученик осознанно овладевает
педалью.
Поэтому имено школа фортепианной педализации, разработанная
Самуилом Майкапаром будет ближе к работе в ДШИ. Поможет освоиться с
приёмами и основными видами педализации на простом доступном
материале. Целостная система развития фортепианной техники,
разработанная Самуилои Майкапаром, находит своё воплощение в цикле
фортепианных миниатюр "20педальных прелюдий".
ШКОЛА ФОРТЕПИАННОЙ ПЕДАЛИЗАЦИИ САМУИЛА МАЙКАПАРА
Самуил Майкапар - видный деятель русской музыкальной культуры, ярко
проявивший себя как великолепный пианист, талантливый педагог,
вдумчивый теоретик - мыслитель и, наконец, как композитор - мастер
детской фортепианной миниатюры.
Много внимания Майкапар уделял научно - методической работе. Об этом
свидетельствуют серия его докладов "Научная организация труда в области
музыкального исполнительства" и учебные пособия - "12 кистевых прелюдий
для фортепиано", "Два октавных интермеццо", "Стаккато - прелюдии", "20
педальных прелюдий".
Цикл "20 педальных прелюдий" создан зрелым мастером на склоне лет:
это последний крупный методический труд С.Майкапара, написанный в 1937
году, за год до его смерти. Главное достоинство этой работы в проработке
всех трудностей, возникающих по ходу последовательного изучения того или
иного вида педализации.
Курс практического и теоретического изучения основных приёмов
фортепианной педализации остаётся единственным в этой области. В
сущности, это школа фортепианной педализации.
"Двадцать педальных прелюдий" представляют собой лёгкие
фортепианные пьески. Они миниатюрны и технически несложны.
Рассчитаны на преодоление начальных трудностей пользования педалью и
приобретение элементарных навыков педализации на специально созданном
художественном материале.
В основе их лежит не только задача усвоения навыков пользования
педалями в различных случаях, но и воспитание у учащегося
соответствующего слухового контроля. Только при таком условии
первоначально приобретённые навыки являются предпосылкой
художественной педализации в будущем.
С первых занятий ребёнка музыкой опора на слух, которую автор считал
необходимой, является главной и при изучении "Педальных прелюдий".
Цикл начинается с простейшего вида педализации. Так, первые четыре
прелюдии посвящены так называемой ритмической педали, то есть такой
педализации, при которой лапка педали нажимается "точно в момент
появления педализируемого звука или аккорда".
В следующих прелюдиях (5-9) разрабатываются разные виды так
называемой запаздывающей педали. Эти два вида педали - ритмическая и
запаздывающая - могут каждая иметь разновидности (например,
запаздывающая синкопированная педаль, им посвящены отдельные пьесы.
Можно классифицировать и таким образом:
№ 1 - 17 предусматривают необходимость применения правой педали;
№ 18 - левой педали; № 19 - 20 - обеих педалей вместе.
"Прелюдии" сопровождаются авторским объяснительным текстом и
примечаниями к каждой прелюдии. Примечания объясняют тот или иной
характер исполнения педали, а также получаемый в итоге звуковой
результат.
Могут встречаться случаи педализации мелодии, не сопровождаемой
аккомпанементом (прелюдия 15) или, наоборот, мелодия с аккомпанементом
(прелюдия 17). Прелюдия 18 - пьеса уникальная, написанная для того, чтобы
изучить действие левой педали. Она должна исполняться на левой педали от
начала до конца. Это принципиально не тот случай, когда какую - либо
тихую пьесу играют на левой педали только из необходимости добиться
тихого звучания. Здесь С. Майкапар преследует достижение специального
колорита и тембра.
Ритмическая и запаздывающая педаль
Когда педаль нажимается одновременно с моментом появления
педализируемого звука или аккорда, то такая педаль называется ритмической
или прямой. Применение ритмической педали во многих случаях может
вызвать загрязнение педализируемых звуков, так как она имеет свойство
захватывать предшествующие звуки, если они звучат вплотную до момента
её нажима. Отсюда следует, что ритмическая педаль даёт чистое звучание
только тогда, когда перед нажимом педали не имеется никаких
предшествующих звуков, или когда предшествующие звуки уже
прекратились, так что педаль не может уже их захватить.
Поэтому ритмическая педаль допустима:
1. в начале пьесы;
2. после пауз;
3. после нот стаккато;
4. иногда после дуг - легато
Таким образом, надо помнить, что во всех случаях, когда педализации
предшествуют непосредственно примыкающие к педализируемым звукам
другие звуки, ритмическая педаль оказывается не пригодной и только
применение запаздывающей педали обеспечивает чистоту звучания.
Самым существенным отличием запаздывающей педали по сравнению с
ритмической является то, что нажим педали производится не одновременно с
педализируемым звуком или аккордом, а после того как он уже начал
звучать.
Начало работы над педалью
" Знакомство с педалью начинается, когда ученик:
" Достает педальную лапку, сидя правильно за инструментом (если от
использования педали страдает посадка ребёнка, лучше показ педали
временно отложить)
" Овладел навыками игры legato, получил достаточную пианистическую
подготовку
" Научился контролировать слухом свою игру (себя слушать) и уже
может "проверит ухом" результаты своей педализации (~2 класс)
Прежде, чем начать работу над педалью, следует обязательно рассказать
ученику для чего нужна педаль. Сыграть короткие музыкальные отрывки с
различным использованием педали. На этих примерах обратить внимание,
слух ученика на их звучание и показать:
" Как педаль способствует усилению звука, его певучести;
" Как, только благодаря педали, можно объединить legato мелодические
звуки, находящиеся на расстоянии друг от друга;
" Как педаль помогает объединить аккордовые последовательности;
" Как педаль помогает объединить бас с далёким аккордом или
гармонической фигурацией;
" Каким образом можно использовать педаль для обогащения окраски
звучания.
2 Маленькому ребенку можно не говорить о механизме устройства педали,
просто отметить, что звук на педали продолжается и после подъема клавиши
и что звук делается красивее и "гуще".
А вот в средних классах этому стоит уделить пристальное внимание.
Следует рассказать учащемуся о механизме фортепианных деталей:
открыть крышку рояля (пианино) и показать, как при нажатии педальной
лапки одновременно поднимаются все демпферы ("глушители"), в результате
чего "открываются" все струны- устройство правой педали.
Параллельно - рассказать о функции левой педали, которая имеет другое
сдвигающее вправо устройство.
3 Важно объяснить ребёнку положения ноги.
Необходимо сразу требовать от ученика бесшумности нажатия и, особенно
отпускания педали (при воспитании первых навыков педализации лучше не
употреблять слово "снять" педаль, так как у ребенка это невольно
связывается с представлением "снять ногу с педали".
Слово "отпустить педаль более точно отражает характер действия,
(слитности ноги с педалью как будто подошва "приклеилась" к педали); надо
следить, чтобы ученик накрывал ногой только расширение педальной лапки
("головку" педали)).
Я. Мильштейн: "Мало кто мог соперничать с Игумновым в красоте звука,
отличавшегося необыкновенным богатством колорита и удивительной
певучестью. Под его руками рояль приобретал свойства человеческого
голоса. Благодаря какому-то особому прикосновению, как бы слиянию с
клавиатурой (по собственному его признанию, принцип слияния лежал в
основе его туше), а также благодаря тонкому, разнообразному,
пульсирующему применению педали, он извлекал звук редкого обаяния."
К. Н.Игумнов о педальной технике
1 Необходимо как можно лучше ощущать соприкосновение демпферов со
струнами (всячески избегать стука демпферов по струнам)
2 Пятка ноги должна упираться в пол и никогда не находиться в воздухе.
3Педальная лапка нажимается только носком ноги, причём всегда свободно,
без напряжения.
4 Носок ноги никогда не должен терять контакта с педальной лапкой, он
должен как бы срастись с педалью…
5 Ногой не стучать, носок ноги не отнимать от педальной лапки, когда
последняя отпускается
6 Всячески избегать зажатия мышц.
Шмидт-Шкловская о педальной технике.
Точность и тонкость педализации во многом зависят от свободного
состояния ноги и положения стопы на педали. От давления напряжённой
ногой педаль опускается слишком глубоко и, следовательно, поздно и не до
конца снимается. Педализация становится грязной.
Чтобы этого не произошло, необходимо твёрдо опираться на пятку,
оставляя стопу и колено свободными. Прикасаться к педали лучше не
пальцами ( тогда нога может сорваться с педали, чтобы удержать её,
приходится её напрягать), а частью стопы между серединой и основаниями
пальцев (ближе к последним)
Чтобы не стучать о педаль, нога должна как бы слиться с ней и работать
не отрываясь от неё/
Опора на пятку, полная свобода ноги и правильное прикосновение
позволяют легко, бесшумно и с большой точностью опускать педаль как
угодно мало и как угодно часто.
Проделайте упражнения:
- свободно отклоняйте колено в стороны, опираясь на пятку;
- легко вибрируйте стопой;
- вращайте стопу вокруг педали;
- поворачивайте стопу вправо и влево.
ПЕРВОЕ ПРИМЕНЕНИЕ ПЕДАЛИ.
В работе с начинающим учеником очень важно возможно раньше увлечь
его богатством музыкальных образов. Звуковые эффекты фортепианных
педалей, особенно - правой, помогают развивать музыкальную фантазию
ученика.
Напомним слова К. Н. Игумнова:
"Как в живописи нужны красочные мазки, пятна для создания общего фона,
так в музыке педаль нужна для создания красок".
Вот мы и будем создавать новые фортепианные краски.
Можно предварительно поговорить с учеником о живописи, спросить чем он
любит рисовать. Предложить найти краски за инструментом. Обязательно
прослушать всё в сравнении.
Первое применение педали - это событие в музыкальной жизни ребенка.
Одно должно оставить яркое впечатление. Хорошим примером послужит
собирание звуков в один комплекс, обогащенный обертонами
1ПРИМЕР.
Попросим ученика исполнить ч5 в верхнем регистре. Можно с движением в
верх или вниз. Найти для этого любой образ. На ранних этапах обучения
полезно сравнивать звучание без педали и с педалью.
" "Рисуем образ облаков": Ч5 без педали,Ч5 на педали
" "Рисуем шаги слона": Ч5 без педали, Ч5 с педалью
" Колокольный звон
Раньше мы говорили о том, что музыкальный звук состоит их основного
тона и призвуков, называемых обертонами. Так явление резонанса мы можем
показать в следующих пьесах:
"Горн и эхо в горах" или фортепианные отзвуки. Ш. Чалаев
Разговор может состояться следующим образом:
"Ты познакомишься в этой пьесе с чем-то новым. Достаточно взять в какой-
нибудь нижней октаве трезвучие, а в более высокой октаве громко сыграть
звуки того же самого трезвучия, как начинается волшебство: само
фортепиано откликается на то, что ты сыграл, и беззвучный аккорд оживает"
Для развития слухового восприятия предложим ученику следующие
задания;
1Возьми любой музыкальный звук, не нажимая педали. Что мы слышим?
(Звук длится, пока пальцы продолжают придерживать клавиши.)
2Если после взятия звука взять педаль, то звучание почти не изменится.
3 Но теперь мы можем снять руку с клавиатуры - и звук будет продолжать
звучать, постепенно затихая.
4 Возьми какую-либо ноту без педали.
Теперь нажми правую педаль и с той же силой возьмём эту ноту. Что
изменилось?
(Как сильно изменится звучание! Звук струны как бы окутается лёгким
гулом, обогатится едва заметным дыханием, приобретёт более влажную
тембровую окраску.)
Таким образом, мы подошли к тому, чтобы приступить к формированию
навыка запаздывающей и прямой педали.
ФОРМИРОВАНИЕ НАВЫКА ЗАПАЗДЫВАЮЩЕЙ ПЕДАЛИ
Существует два основных приема педализации: прямая педаль и
запаздывающая. Как надо начинать с учеником работу над педализацией - с
прямой или с запаздывающей педали?
Мнения педагогов в этом вопросе расходятся. Некоторые рекомендуют
начинать с освоения прямой педали, так как детям легче координировать
движения рук и ноги в одну сторону (рука вниз- нога вниз). Конечно - это
легче. Но ведь внимание ребенка важно направить на слушание педального
звучания, а не на механику движения. Как приучаем мы ребенка не просто
извлекать какой-то звук, а звук нужный: красивый, мягкий, яркий, густой,
светлый, певучий, так же и в педализации надо, чтобы ребенок не просто
услышал педальную окраску, а сразу привыкал бы слушать чистое педальное
звучание, бесшум-ность движения (педального механизма), что вернее
достигается на приеме запаздывающей педали. Если ребенок прежде всего
усвоит прямую педализацию, то, как показал опыт, ему уже труднее
переключиться на запаздывающую педаль: нога по привычке нажимает
педаль вместе со звукоизвлечением, предыдущая гармония захватывается
педалью и звучит "грязь". В случае же перехода от запаздывающей педали к
прямой, ученик может, например, по привычке взять педаль чуть позднее
короткого аккорда, который из-за этого не попадет в педаль. Однако такая
ошибка приносит меньше неприятности, так как при этом не возникает
грязное звучание и не страдает слух ученика. Наладить же одновременное
движение рук и ноги обычно бывает нетрудно.
Учащиеся младших классов с большими сложностями осваивают
запаздывающую педаль, поскольку руки и ноги работают вразнобой. Прямая
педаль для них проще, но только при редком ее использовании. При частой
смене прямая педаль выходит у них плохо. Вот педагоги и учат учеников в
основном запаздывающей педали до такой степени, что прямая педаль порой
вообще не употребляется. На мой взгляд, это ошибка. Музыкант должен
одинаково свободно владеть как прямой, так и запаздывающей педалью.
Итак, начинать обучение педализации целесообразно с приема
запаздывающей педали: ученик слушает чистое, обогащенное обертонами
звучание, и у него автоматизируется необ-ходимая координация движений
(рука вниз, нога вверх)
ПЕРВЫЕ ПЕДАЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ. СМЕНА ПЕДАЛИ.
Первые педальные упражнения лучше строить по принципу запаздывающей
педали, при которой нога опускается лишь после того, как звук взят и
услышан, а поднимается вместе с появлением нового звука. Овладение этой
педалью представляет для участников определенную трудность, преодоление
которой может потребовать дополнительных усилий и времени.
Моменты нажатия и снятия запаздывающей педали целесообразно
отрабатывать на упражнениях с одним звуком.
Виды педальных упражнений можно найти в нотном репертуаре, а
можно придумать самим. В зависимости от подготовки учащегося, от стиля
произведения или от необходимой фактуры, с которой ученик встречается
впервые.
Иногда бывает, что по каким- либо причинам ученик поздно
приступает к изучению педали, а детские упражнения ему играть
неинтересно.
Упражнение 1 Учимся бесшумно опускать и поднимать ногу
Упражнение 2 Берется звук или аккорд и, после того как он услышан,
нажимается педаль. При этом обращается внимание ученика на изменение
окраски звука.
Упражнение3 Нажимается педаль, после чего берется звук (или аккорд). В
момент появления звука педаль снимается. Здесь важно научить ученика
услышать смену педали. Цель смены педали - очистить звучание.
Смена педали- это настолько сближенные понятия: снятие и взятие её, что
вместе они становятся как бы единым действием. Цель смены педали -
очистить звучание. Неумение учащихся сменить педаль проявляется в
следующих формах:
1 Торопливая смена педали, в результате которой звучание не успевает
очиститься.
2 Преждевременная смена, когда ученик снимает педаль слишком рано, а
значит ( из-за единства действий снятия и взятия педали) и рано её снова
берёт. В подобных случаях неизбежна грязь.
3 Запоздалая смена педали тоже создаёт грязное звучание, но оно
кратковременно, а потому этот недостаток менее заметен.
Упражнение 2и3 труднее первого, так как в них одновременно сочетаются
противоположные движения руки и ноги. Когда ученик с ними справится,
можно объединить оба упражнения, то есть: после снятия педали нажимать
ее вновь для воздействия на уже извлеченный звук:
После этих упражнений можно предложить ученику сыграть Legato
несколько звуков и на каждый звук брать запаздывающую педаль:
Упражнение4 Соединить несколько звуков подряд.
Одновременно с нажатием соседней клавиши поднимается нога и тут же
опускается. Таким образом, звуки связываются друг с другом. А "ухо
проверяет" чистоту соединения. Важно вовремя подхватить педалью новый
звук.
Упражнение 5 Поиграть хроматическую гамму. При педализации малой
секунды, грязная педаль особенно слышна( следить, чтобы пальцы не
передерживали предыдущие звуки, и приучать воспитанника "проверять
ухом" чистоту звучания).
Упражнение 6 В сборнике Е.Ф. Гнесиной имеются также хорошие
упражнения на соединение аккордов, отдельных звуков в аккорды и др..
Упражнение 7 Приём предварительной педали
Иногда хочется использовать так называемую предварительную педаль. Это
когда нога раньше ложится на педаль, чем пальцы на клавиши, и как бы
сказал Г. Нейгауз: "открыть все поры"
Упражнение 8 Педаль можно нажимать в разные моменты: на счет "два",
"три" или на "четыре" - в зависимости от задания педагога. Снимается педаль
всегда определенно - на счет "раз", вместе с появлением нового звука.
Считать во время этого упражнения лучше не в слух, а про себя, так как при
громком счете ослабляется слуховой контроль.
Неплохо обратить внимание ученика на то, что педаль, взятая в
разное время после извлечения звука, воздействует на него одинаково: на
счет "два" - поддерживает звук в момент его наибольшей силы, а насчет
"четыре" - чуть усиливает в момент угасания. В дальнейшем это
обстоятельство будет играть большую роль при педализации фортепианных
сочинений, в которых, в зависимости от постановленных звуковых задач,
следует точно продумывать моменты нажатия запаздывающей педали.
Упражнение 9 У Е. Гнесиной есть хороший пример: "Маленький этюд на
запаздывающую педаль" для учеников средних классов, когда приходится
связывать ряд аккордов на легато, которых без употребления педали одними
пальцами связать нельзя,
Задачи первоначальных педальных упражнений - обеспечить учащемуся
усвоение основных навыков педализации. Они не требуют длительного
времени: как только мы убедимся, что ученик правильно выполняет
элементарные задания и понимает цели педализации, следует применить эти
навыки в исполняемых произведениях.
На начальном этапе педаль всегда фиксируется в тексте и берётся после
долгих звуков. С учеником можно обсудить и характер пьесы. Мы будем
слушать как звенят большие и малые колокола.
Педаль очень простая - запаздывающая (так называемая синкопированная )
педаль.
Нажимается на вторую четверть такта, после того как берётся аккорд,
почему и называется синкопированной. В момент появления каждого нового
аккорда, т.е. на первой четверти, предыдущая педаль снимается. Во время
игры слушать чистоту звучания аккордов при смене педали, а также
осуществления legato между аккордами.
Среди первых пьес, исполняющихся с педалью, можно назвать "Болезнь
куклы".
На пьесах с такой фактурой, где на педали происходит собирание звуков в
один аккорд(так называемая гармоническая педаль), ученик услышит, как
обогащается гармония благодаря постепенному появлению новых
аккордовых звуков разной громкости, как исчезает прежняя гармония в
момент смены педали.
Можно выбрать такое произведение, где педаль встречалась бы в отдельных
местах – например, если в пьесе педализируется последний аккорд, следует
приучить ученика не снимать руки пока длится аккорд на педали. Если
педаль применяется в пьесе только один раз, то нога должна находиться на
педали с самого начала исполнения.
Необходимо сразу требовать от ученика бесшумности нажатия и особенно
отпускания педали. Надо проверить, свободна ли нога на педали или ребенок
держит ее с небольшим напряжением в голеностопном суставе
Пьесы с повторяющимися (пульсирующими) аккордами при постоянной
смене педали помогут воспитать в ученике умение непрерывно слушать
гармонию на педали, слушать исчезновение прежнего звучания в момент
появления нового.
Полезно поиграть отдельно партию левой руки с педалью, чтобы
вслушаться в звуковой фон
На первых этапах обучения важным является разучивание пьесы без
педали. На этой стадии обучения ребенок средних способностей еще не
может охватить все сразу: точность текста и ритма, качество звука и
фразировки и чистоту педализации. Поэтому от таких учащихся нужно
сначала требовать правильного выучивания текста и красивого звучания
мелодии без педали.
Однако такой метод имеет и отрицательную сторону: ткань пьесы как
бы разложена на составные части, басы не тянутся, отделяются от фигурации
сопровождения, гармония не звучит. Если способности ученика не позволяют
разбирать пьесу сразу с педалью, то желательно, чтобы период беспедальной
игры не затягивался. Первую попытку игры с педалью рекомендуется
проводить на уроке, попутно объясняя и корректируя педализацию
учащегося, размечая ее в нотах.
С музыкальными, восприимчивыми детьми можно разбирать пьесу сразу с
педалью. Постепенно ученику можно предоставлять все большую
самостоятельность в применении педали. Например, объяснив педализацию
первых фраз и трудных мест пьесы, предложить ему дальше самому
вслушаться в звучание и найти необходимое применение педали. Иногда
можно дать задание: "подумай и разметь педаль".
.
ФОРМИРОВАНИЕ НАВЫКА ПРЯМОЙ ПЕДАЛИ
Когда педаль нажимается одновременно с моментом появления
педализируемого звука или аккорда, то такая педаль называется ритмической
или прямой.
Прямая педаль обычно является разделяющей. Основные виды
разделяющей педали - ритмическая, динамическая, красочная,
артикуляционная. Под красочной подразумевается педаль, подчеркивающая
различие красок, так называемая инструментующая педаль (полная педаль в
аккордах, минимальная - на мелодии). Динамическая роль педали
заключается в поддержке акцентов, динамических контрастов, нарастаний и
спадов звучности. Артикуляционная, разделяющая, например стаккато от
легато.
Упражнения для прямой педали:
Упражнение 1 Можно сыграть последовательность снизу вверх из
нескольких звуков до-мажорного трезвучия, мягко и плавно нажав педаль
одновременно с первым звуком.
Нажатая педаль должна обеспечивать связывание звуков без помощи
пальцев. Не надо давить при этом на педаль до упора - как только демпферы
поднялись, освободив струны и появилось ощущение продолженности
звучания, нужно прекратить нажимать педаль. Доиграв до конца, послушать
наложенные друг на друга звуки, после чего так же мягко, без стука снять
педаль (следить, чтобы подошва не отрывалась от лапки педали при
движении вверх), контролируя слухом полное прекращение звучания. Затем,
сыграть аналогичную последовательность с педалью от другого звука
Упражнение 2 Е. Гнесиной в сборнике "Подготовительные упражнения к
различным видам фортепианной техники" есть лёгкий и понятный
"Маленький педальный этюд" на прямую педаль.(см.приложение №1)
Прямая педаль употребляется главным образом, в пьесах с острым, четким
или танцевальным ритмом. Она подчеркивает сильные доли или создает
ритмическую опору фразы. Например:
Применение прямой педали во многих случаях может вызвать загрязнение
педализируемых звуков, так как она имеет свойство захватывать
предшествующие звуки, если они звучат вплотную до момента её нажима.
Поэтому что прямая педаль даёт чистое звучание только тогда, когда перед
нажимом педали не имеется никаких предшествующих звуков, или когда
предшествующие звуки уже прекратились, так что педаль не может уже их
захватить.
Поэтому прямая педаль допустима:
1. в начале пьесы;
2. после пауз;
3. после нот стаккато;
В данном случае ритмическая педаль хорошо подчеркнёт сфорцандо.
4. иногда после дуг - легато
Пример: С. Майкапар "Прелюдия" №4
На начальном этапе педаль фиксируется и берётся, например, на длинную
ноту, а на короткую снимается. Желательно, чтобы она не была частой.
Пример И. Стрибогг "Вальс петушков"
Во многих танцевальных пьесах ритмическая педаль на" сильную долю
является также и связующей, так как соединяет отдаленный бас с аккордом
Пример: Э Григ. Листок из альбома,ор12
В подвижных танцевальных пьесах ученики, чтобы успеть вовремя взять
аккорд, нередко берут отдаленный бас настолько коротким звуком, что он
или вовсе не подхватывается педалью, или же в педали остается только
"призвук" баса, как бы "эхо" от взятого звука, тогда как бас - гармоническая
основа - должен полноценно звучать, пока длится педаль. Поэтому здесь
ученику следует контролировать себя слухом, упражняться, останавливаясь
на педализируемых басах, вслушиваться в их звучание на педали. Играя в
медленном темпе, полезно взять отдаленный бас глубоким звуком и
несколько придержать его, а в быстром темпе научиться брать басовый звук
чуть тяжелее, чем остальные легкие аккорды партии сопровождения (гибко
переходя от баса к легким аккордам, взятым как бы "по пути" движения руки
вверх).
В нетанцевальной музыке прямая педаль встречается преимущественно при
подвижных темпах исполнения. Цель такой педали - подчеркнуть сильную
долю, синкопу или sforzando, сделать более рельефными штрихи.
Левой педалью в первые годы обучения лучше вообще не пользоваться,
чтобы не толкнуть ученика на ложный путь достигать piano с помощью
левой педали.
Заниматься левой педалью стоит только попутно, например а пьесе С.
Майкапара "Эхо в горах"
ПЕДАЛИЗАЦИЯ КАК ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС И ФОРМИРОВАНИЕ
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВКУСА
В старших классах наряду с другими видами фортепианной техники
педаль совершенствуется, усложняется, применяется частая смена педали,
Понимание стилистически верной педализации развивается значительно
успешнее при планомерном воздействии педагога. Надо приучать ученика к
анализу слуховых впечатлений и осознанию приёмов педализации, её
зависимость от жанра, стиля и фактуры, необходимых для достижения
требуемой цели.
Ученики, которые умеют слушать себя, постепенно вырабатывают
творческое отношение к педали.
Разумеется, самый важный вопрос - "зачем"? Именно он несёт в себе
музыкально-смысловое значение. Какой хочу услышать здесь звук? Когда
получен ответ, то наступает очередь других вопросов -"где", "как", "какова
продолжительность взятой педали". Когда мы обсуждаем гармоническую
педаль или соотношение звука и педали по отношению к стилю, регистру,
фактуре, то мы уже касаемся художественной проблемы
Пример "Сладкая грёза" П. Чайковского.
Педализация данной мелодии неизбежно связана с педализацией
гармонии сопровождения. Слушать надо весь комплекс педального звучания.
Необходимо постоянно развивать и обострять гармонический слух ученика.
Певучие пьесы более, чем какие-либо другие, допускают возможность
разных вариантов педализации в зависимости от способностей ученика. Так
первый вариант доступен для учащихся, которые начинают изучать педаль.
Второй вариант вполне выполним для ученика средних способностей
Третий вариант наиболее интересный, прозвучит у более музыкальных
детей, которые чутко слышат все нюансы педального звучания.
Сравнить результат, оценить и дать возможность ученице самой выбрать.
Таким образом сохраняем в ребёнке увлечённость музыкой. Попросить
закрепить данный результат. Исполнить пьесу, создавая настроение, образ,
думая о звуке. Тогда педальная краска включится, как естественная и
необходимая деталь выразительности.
Пример П. И. Чайковский "Вальс".
Пожалуй, основная трудность "главного" вальса "Детского альбома"- сама
вальсовость, претворение жанра танца. Более того, здесь мы можем выявить
следующую проблему, связанную с педализацией.
1 вариант: Как мы будем рассуждать? Ритмическая педаль в танцевальных
пьесах в большинстве случаев бывает не всегда абсолютно прямая. Если
мелодия начинается с затакта, то педаль надо брать не одновременно, а почти
одновременно со звуком на сильной доле, как бы "следом за звуком", так,
чтобы педалью не прихватывался последний затактовый звук, а в нашем
случае это ещё и секундовый звук.
Это требует специальной работы и обострения слухового внимания ученика.
Полезно учить, останавливаясь на сильной доле без нажатия педали, и
слушать, исчезли последний затактовый звук, чисто ли звучит интервал на
"раз". Лишь после этого нажать педаль. Полезно также останавливаться, взяв
педаль на сильную долю, и слушать - что звучит в педали.
2 вариант: Очень важен выбор основной единицы метра. Размер вальса
трёхдольный: (раз-два-три). А если за отправную точку взять счёт: (два-три-
раз), тогда, играя левую руку отдельно, мысленно представим басовый звук
завершением, а не началом ритмической фигуры. А синкопированная
мелодия, украшенная педалью, подчеркнёт стиль П. Чайковского. Данный
вид педализации будем рассматривать, как ритмическая синкопированная
педаль, которая объединит жанр и стиль воедино.
Ученику предоставить право выбора одного из двух вариантов. Мы
попробовали создать проблему. Задать для себя некоторые вопросы,
относительно педализации и получить на них ответы.
Пример. М. Музафаров "По ягоды". В репертуаре ученика встречаются
пьесы, где требуются разные приёмы педализации. Данный пример - яркое
тому доказательство. В пьесе "По ягоды" мы используем как запаздывающую
педаль в песенной части, так и прямую педаль в танцевальной части.
Интересна педаль в середине пьесы, когда мелодия переходит в средний
регистр, а фактура аккордов расходится в верхний и нижний регистры.
Высокий регистр и широкое расположение звуков ограничивают
возможность педальной "грязи".
Данная пьеса - подтверждение тому, как педализация зависит от образа,
регистра, фактуры произведения и художественного образа.
В каком же направлении идёт дальше работа над педализацией, когда ученик
знаком с основными её приёмами? Прежде всего репертуар. В репертуаре
учащегося должны быть пьесы, где ученик отрабатывает приобретённые
навыки педализации. Самым благодатным материалом являются "20
педальных прелюдий" С. Майкапара.
Педальные прелюдии профессора С.М. Майкапара рассчитаны на
преодоление начальных трудностей пользования педалью и приобретение
элементарных навыков педализации на специально созданном
художественном материале.
"Двадцать педальных прелюдий" представляют собой лёгкие
фортепианные миниатюры.
Могут встречаться случаи педализации мелодии, не сопровождаемой
аккомпанементом (прелюдия 15) или, наоборот, мелодия с аккомпанементом
(прелюдия 17), или использование длинной педали(прелюдия 10).
Показаны примеры ритмической педали, когда она допустима:
- в начале пьесы (прелюдии 11, 14,17, 20, см. приложение )
- после пауз(10,12, 19, см. приложение)
- после нот staccato (1, 2, 3, 6,7,9, см. приложение )
-после концов дуг- legato (4, 13, см. приложение)
Прелюдия 18 - пьеса уникальная, написанная для того, чтобы изучить
действие левой педали. Она должна исполняться на левой педали то начала
до конца. Это принципиально не тот случай, когда какую -либо тихую пьесу
играют на левой педали только из необходимости добиться тихого звучания.
Здесь С. Майкапар преследует достижение специального колорита и тембра.
ВОСПИТАНИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОСТИ В РАБОТЕ УЧАЩИХСЯ
Одна из задач педагога заключается в том, чтобы развить в ученике
умение слушать и искать. Объяснение ошибок даст ученику основание в
дальнейшем попробовать самому разобраться в неудачах, искать и стараться
находить гармонически чистое педальное звучание, сохраняя ясность
мелодической линии и ее выразительность.
На первых этапах обучения ученик средних способностей не может
охватить все сразу: точность текста, ритма, качество звука, педаль. Поэтому
пьесу нужно изучать сначала без педали. С музыкальными, быстро
воспринимающими детьми, которые умеют вслушиваться в фортепианное
звучание, можно разбирать пьесу сразу с педалью. Тогда из первого
знакомства ученик получит воображение о характере музыки и колорите
звучания, которое без сомнения заинтересует и захватит ученика.
Постепенно ученику можно давать все большую возможность в
самостоятельном применении педали. Объяснив педаль начальных фраз и
самых сложных мест, нужно предложить ученику самостоятельно разметить
педаль. Потом проверить и объяснить все поправки. В применении педали
много зависит от музыкальной интуиции ученика. В поисках желаемого
звучания ученик пробует, ищет, что подскажет интуиция.
Ученику, который уже научился управлять педалью, можно просто сказать:
играй с педалью. Если, что часто происходит, он спросит: а как - ответ: как
хочешь, как тебе нравится. И потом уже объяснить, в чем его ошибки, что
неверно звучит и почему. Когда у него уже есть привычка педальной
инициативы, можно и заранее объяснить педализацию, т.е. направлять его
внимание на ее цели, например на необходимость Legato или пауз,
необходимость удержанной гармонии, и т.п.
В более тонких и сложных случаях нужно вместе с учеником работать над
педализацией, быть его дополнительными ушами, направлять его
воображение, помогать разбираться, что мешает его звуковому намеренью. И
все-таки, за исключением особо простых случаев, не фиксировать точно во
времени движений ноги.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
1 Педаль необходимо использовать систематически. Использование
педали от случая к случаю не даёт возможности ребёнку приобрести нужные
навыки.
2 В работе над педализацией соблюдать принцип от простого к
сложному,
3 Учитывать индивидуальность ученика.
4 На начальном этапе педаль всегда фиксируется в тексте и берётся
после долгих звуков.
5 В средних и старших годах обучения - не фиксировать педаль, т.к. это
лишает инициативы, приучает механически исполнять все указания.
6 Приучать воспитанника самому решать, где использовать педаль,
воспитывать самостоятельность, слуховой контроль.
7 Результатом технической работы над педализацией должно явиться
"единство слуха и действия".
8 Важно объяснить ребёнку положения ноги:
- пятка упирается в пол у педали
- носок касается педальной лапки
9 Необходимо сразу требовать от ученика бесшумного нажатия и,
особенно, отпускания педали.
10 При воспитании первых навыков педализации лучше не употреблять
слово "снять" педаль, так как у ребёнка это невольно связывается с
представлением "снять ногу с педали".
11 Если в пьесе педализируется заключительный аккорд, следует
приучить ребёнка не снимать руки с клавиатуры, пока длится аккорд на
педали, а педаль и руки снять одновременно, дослушав аккорд до конца.
12 Начинать обучение педализации целесообразно с приёма
запаздывающей педали.
13 В работе над педалью всегда ориентироваться на слуховое
восприятие.
14 Педаль необходимо использовать систематически. Использование
педали от случая к случаю не даёт возможности ребёнку приобрести
нужные навыки.
15 Следует перед работой над педалью объяснить, рассказать, для чего
нужна педаль.
16 Не заучивать педаль механически.
17 Педализации необходимо учить, как и любой стороне фортепианной
игры.
18 Ученик должен понимать: - цель педализации. Для чего? Почему,
когда брать и проверять слухом.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Обучение искусству педализации требует большой и кропотливой работы
педагога.
Мастерство педализации развивается параллельно с другими качествами
исполнителя. Оно немыслимо без владения тончайшими градациями силы
звука, без технического совершенства, без умения проникнуть в стиль
исполняемого произведения. Поэтому техника педализации должна
развиваться в полном соответствии с художественным и музыкальным
ростом учащегося.
Вновь и вновь внимание ученика надо привлекать к выразительности пьесы,
к созданию художественного образа. Если намеченная педаль сложна для
ученика, трудности педализации отвлекают его от музыки, то надо показать
самую доступную педализацию.
Обучение педализации должно проходить в определенной постепенности
(как, например, процесс развития техники). Но нельзя всех учащихся вести
одинаковым путем. Способности у детей разные, следовательно, к каждому
нужно подходить индивидуально, ставить посильные задачи.
Задача педагога заключается в том, чтобы после объяснения и закрепления
основных приемов педализации помочь ученику находить педализацию в
каждом отдельном случае, исходя из индивидуального звукового облика
произведения, его стиля, жанра, фактуры, художественного образа и
осознавать звуковую цель применения педали.
Запаздывающая и прямая педаль - это только часть приёмов педализации,
тема эта очень обширная. Педагог должен продумать и показать ученику
каждый приём, но ученик не всегда обязан знать, каким именно приёмом он
здесь пользовался. Надо сохранять в ребёнке увлечённость музыкой,
требовать, чтобы ученик, исполняя пьесу, создавал настроение, чувствовал
образ, думал о звуке. Тогда педальная краска включится "попутно" как
естественная и необходимая деталь выразительности.
Пальцы, техника, звук, педаль - это все средства, а цель - тот прекрасный
образ, которым мы, как-то должны увлечь ученика. Уметь увлечь и не
просто музыкой пьесы, но каждой фразой, каждым нюансом, динамическим
подъемом - вот цель педагога. Тогда ученик будет себя слушать и в процессе
работы, и при публичном исполнении, тогда все средства и приемы, в том
числе и педализации, будут подчинены творческому процессу в момент
исполнения.
Важнейшие принципы, которыми должен руководствоваться пианист-
педагог в отношении педализации:
1 Умение педализировать всецело зависит от уровня общего музыкального
развития учащегося. Поэтому самое главное - неуклонное общее
художественное развитие учащихся, расширение его музыкального
кругозора.
2 Верный путь к наилучшей педализации пьесы - ясное представление цели
и умение себя контролировать. Необходимость воспитания умения слышать
(как внутреннего слухового представления, так и умения слушать себя при
занятиях и исполнении).
3 Художественная педализация произведения - всегда творческий процесс.
Поэтому наихудшим путем является простое звучание. Этого следует
избегать.
4 Ясное представление звуковой картины дает, в свою очередь,
возможность претворить ее в жизнь. Наличие общего (звукового замысла)
ведет к частному - к точному знанию, где и как взять педаль, а значит, к
умению воплотить свой замысел. Отсюда утверждение: работа над
педализацией главным образом есть работа творческого воображения и
слуха.
5 Истинное умение педализировать - приходит только при свободном
владении и технической стороной дела. В этом заключается важность
овладения техникой педализации.
В данном методическом сообщении "Основы педализации в ДШИ" я
пыталась обобщить ряд центральных проблем педализации. Показать
примерный процесс работы в классе. Ответить на вопросы:
Как научить педализации? С чего начать? На что опираться в своей
работе в классе и на выступлениях различного уровня?
Научить педализации - значит, прежде всего, научить слушать, улавливать
оттенки звучания и вслушиваться в них; воспитывать вкус к педальным
краскам, научить подчинять педаль (ногу) требованиям слуха.
Список используемой литературы:
1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. - М., 1978.
2. Бейлина, С.Я. В классе профессора В.Х. Разумовской. - Л., 1982.
3. Вольман Б. С.М. Майкапар "Очерк жизни и творчества".
Советский композитор Ленинград 1963
4. Газарян С. С. В мире музыкальных инструментов.- М., 1989.
5. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной
игре.- Классика - XXI -М. 2002.
6. Голубовская Н.И. Об искусстве фортепианной игры.-М., 1987.
7. Голубовская Н.И. О музыкальном исполнительстве. - Л., 1985.
8. Достал Ян. Ребенок за роялем. Музыка - М. 1981г.
9. Коган Г.М. Работа пианиста. - М., 1979.
10. Кременштейн Б.Л. Воспитание самостоятельности учащегося в классе
специального фортепиано. - М., 1966.
11. Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано. - М., 1982.
12. . С. Майкапар "Двадцать педальных прелюдий для фортепиано"
(Курс практического и теоретического изучения основных приёмов
фортепианной педализации. Редакторы - составители С. Ляховицкая, Б.
13. Вольман. Л. Издание 2 издательство Ленинград 1967
14. Натан Перельман. В классе рояля.- Классика - XXI -М. 2002.
15. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. - М., 1988.
16. Очерки по методике обучения игре на фортепиано. Музыка 1965
выпуск 2.
17. Статья Кокушкин "О Педализации" под редакцией Николаева.
18. Светозарова Н. Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения
игре на фортепиано. Классика - XXI -М. 2002.
19. Шмидт -Шкловская А. О воспитании пианистических навыков.- Л.:
Музыка, 1985
20. Щапов А.П. Некоторые вопросы фортепианной техники. - М.-Л., 1968.
21. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство.- Классика - XXI -М. 2001г.
22. Вопросы фортепианной педагогики, сборник статей под ред. В.
Музыка - еще материалы к урокам:
- Промежуточная аттестация за курс 1 класса по музыке
- Основные принципы обучения игре на фортепиано на начальном этапе
- Итоговые тесты по предмету "Музыка" 1-7 класс
- План-конспект занятия по сценическому движению для вокалистов
- Фонд оценочных средств по музыке 4 класс
- Фонд оценочных средств по музыке 3 класс
