Изучение формы «сонатного аллегро» в классе специального фортепиано ДМШ
МБОУДОД «Детская музыкальная школа имени М.И. Глинки
города Смоленска»
Изучение формы «сонатного аллегро» в классе специального
фортепиано ДМШ
Тер- Аванесова Нина Григорьевна,
преподаватель ДМШ № 1
им М.И. Глинки
Смоленск
2015
Среди различных видов камерной музыки почетное место занимает
сонатная циклическая форма, которая возникла на основе двухчастной формы
барочных танцев и сложилась в эпоху классицизма.
Термин «Соната» появился в XVI веке и означал буквально - «то, что
играют». Претерпевая различные изменения по внутреннему строению и
исполнительскому составу сольная соната в XVIII веке представляла собой
цикл из четырех, трех, реже - двух частей. Первая часть обычно излагалась в
сонатной форме и исполнялась в быстром темпе (allegro), отсюда она
получила название «сонатное Allegro». В сонатной форме имеется три
основных раздела: экспозиция, разработка и реприза. Более подробно их
строение будем рассматривать в ходе разбора сонаты.
С сонатинами и сонатами юный музыкант знакомится в первые же годы
своего обучения в ДМШ. Они представлены творчеством И.Гайдна,
В.А.Моцарта, Л. ван Бетховена, М.Клементи, Ф. Кулау и других авторов.
Благодаря гению великих композиторов - классиков мы имеем в репертуаре
ДМШ значительные по глубине эмоционального содержания, поэтичности
музыкальные произведения. Богатство тематического материала,
свойственное сонатной форме, воспитывает в маленьком музыканте умение
полноценно раскрыть каждый образ, сохранить его индивидуальные
особенности и следить за развитием музыкальной мысли. Ученик начинает
понимать и любить один из интереснейших жанров серьезной музыки.
Огромное значение для изучения любого произведения имеет сама
личность композитора, эпоха, в которую он жил и творил. Детей привлекает
образ мальчика- вундеркинда, впоследствии ставшим серьезным музыкантом,
и им хочется прикоснуться к его музыке. Вспомнив основные вехи
жизненного пути В.А. Моцарта (а именно о нем идет речь), его известные
произведения, которые когда-либо слушал ученик, мы начинаем разбирать
сонатную форму.
Возникает множество вопросов: как называются основные темы части
сонаты, какие характеристики они несут в себе, как взаимодействуют друг с
другом и как преломляется их содержание в ходе развития, как меняются
смысловые нагрузки. Знания особенностей стиля композитора помогают
ученику, по мере достижения поставленных пианистических задач,
обратиться к поискам собственной интерпретации. Вот что об этом сказал
Эдвин Фишер: «Музыка Моцарта виртуозна, великолепна, полнозвучна,
жизненна! Все дает тебе Моцарт! Но и ты должен дать ему то, без чего Моцарт
в твоем исполнении не состоится - гармонию личности». Образы сонаты
очень близки ребенку для понимания. Но при всей их кажущейся простоте,
исполнение требует определенного умения, пианистических навыков, знаний
исторических моментов и т.д. Например, на каких инструментах играл
Моцарт? В детстве - на клавесине (который излучал ясность и четкость звука),
позже - на фортепиано (на нем он добивался вокальной пластики и
мелодичности). «Моцарт - бесконечный мелодист; всё у него поет, темы его
сонат - настоящие арии. Он мелодист приятный, благозвучный, он поет
лирически, не страдая за человечество» А. Рубинштейн. [1]
А.Б. Гольденвейзер: «исполнение Моцарта является для пианиста очень
трудной задачей. Сочинения его отличаются исключительной прозрачностью,
и поэтому каждый звук в них, как говорится, на счету, ничего нельзя скрыть
ни педалью, ни преувеличенной силой - все должно быть абсолютно
предельно ясным». [2]
Соната До мажор КN 545 была сочинена в 1788 г. и называлась
«Маленькая клавирная Соната для начинающих». К этому времени Моцарт
был уже маститым композитором, автором многих опер, симфоний,
концертов, квартетов, сонат. Моцарт прожил очень короткую и тяжелую
жизнь, но в конце жизненного пути всего за 3 года до смерти он, видимо,
вспомнил свои безоблачные детские годы, проведенные в атмосфере любви и
счастья, и сочинил произведение, гениальное по простоте и очень интересное
по содержанию, подарив его юным музыкантам.
Главная партия исполняется без экспрессии, просто, но певуче и
выразительно. В этой теме много света и тепла. Вокальная природа музыки
Моцарта помогла нам придумать слова «Солнце встает над землей... дарит
тепло нам и свет». Рисуется картина восхода солнца, зарождается день.
Небольшая пауза между фразами объединила их в одно душевное состояние.
Гармоническое развитие основной тональности До мажор подпитывает и
окрашивает мелодию в разные оттенки. Скрытая полифония в партии
аккомпанемента - опора мелодического развития, при этом альбертиевы басы
ведут гармонию мягко и убедительно. На что еще следует обратить внимание
ученика? На начало. Каждое появление новой темы должно вызвать заботу у
исполнителя. Слуховое внимание предельно сконцентрировано. Подушечки
пальцев прикасаются точно и бережно к каждой клавише, нет лишних
движений: руки - тонко чувствующие, способные петь и дышать при
соприкосновение с клавиатурой. Определенную трудность представляет
собой орнаментика, дополняющая мелодию. Слушаем начало и конец
украшения, его задержание и разрешение, а пальцы при этом пропевают
вокальную фиоритуру, добиваясь легкого и прозрачного звучания. Г.Г.
Нейгауз: «Это все так естественно у Моцарта. Мягкое разрешение задержания
- закон. Просто надо сделать это ясно, довести до конца! Ничего не надо
выдумывать, просто слушать». [3]
Далее идет связующая партия. Звучат непрерывные пассажи
шестнадцатыми, быстро меняющие свое направление. Очень трудное для
исполнения место. Практически все пассажи идут по белым клавишам, в
тональности До мажор, которую Ф.Шопен называл самой трудной
тональностью и давал ее своим ученикам в конце изучения гамм, так как в ней
нет опорных черных клавиш. Нужно добиться ровности движения, сделать
незаметными подкладывания первого пальца, развить гибкость рук и ловкость
движений. Но бывает и так, что технических возможностей оказывается
недостаточно и приходиться прибегать к дополнительным упражнениям,
которые помогут в достижении желаемого результата. Важно, чтобы они
действительно были необходимы и применены к месту и в меру, а не
затмевали бы общехудожественную задачу. Давая такие упражнения ученику
я объясняю, зачем они ему нужны. Например, некоторые из них: прием «non
legato» дает ощущение свободы плечевого пояса и всей руки в целом,
точности попадания, физическое укрепление и активность пальцев; «staccato»
- локтевая легкость, пружинность, острота и точность кончиков пальцев и
также физическое укрепление и активность пальцев; «щеточка» - прицельное
развитие всех фаланг пальцев, особенно, приногтевой, что очень важно при
исполнении как технических, так и полифонических сочинений. Список
можно продолжить, тут и крепкое легато с обязательным освобождением
всего играющего аппарата на каждой ноте, и акцентирование, и ритмические
фигурации, и беззвучное прикосновение и так далее. Способов
совершенствовать свою игру великое множество, но применять их надо
грамотно и по существу. Попутно предлагаю другой вариант: заниматься
умно, качественно и достаточное количество времени. Выбор за ис-
полнителем, который приобретает свой опыт работы.
Рассматривая далее строение связующей партии, отметим, что
небольшое количество нот партии левой руки и чередующиеся с ними
паузами требуют абсолютной точности в исполнении. Завершение ярким
кадансовым оборотом на форте служит контрастом к началу следующей
темы.
Побочная партия игрива и нежна. И, как требует мода того времени,
слегка орнаментирована. Образ кокетлив и не лишен озорной грации.
Тональность Соль мажор (доминанта).
Музыке Моцарта свойственна богатая и разнообразная
артикуляция. Композитор часто придерживается старых правил эпохи
клавиризма. Не только вокальное искусство наложило свой отпечаток на
мелодии его сочинений, но и смычковая музыка, Музыканты того времени
прекрасно владели как клавишными инструментами, так V. струнными и
естественно предположить, что композитор, владея техникой игры на
разных инструментах, переносил характерные приемы из одной области
игры в другую. Отец В.А.Моцарта - Леопольд Моцарт был известным
исполнителем и педагогом, чья скрипичная школа не утратила
актуальности и по сей день. Он же учил своего сына игре на клавесине и
фортепиано и добился превосходных результатов. Вернемся к побочной
партии. Мелодия начинается с лиги, состоящей из двух нот. Исполнение
можно объяснить движением смычка, когда первая нота берется атакой, а
вторая - ее продолжение - мягкое стаккато. Рука, исполняющая лигу,
должна почувствовать характер атаки, связанной с настроением фразы.
Постараемся предвосхитить звучание первой ноты, чтобы не возникло
случайного прикосновения пальца. В классических сонатах необходимо
четко ощущать метро-ритмическую пульсацию. В партии аккомпанемента
она идет шестнадцатыми, а скрытая мелодическая линия там же -
восьмыми. В этом месте нужно добиваться рельефного звучания, которое,
однако, не должно утяжелять общего скерцозного настроения. Грамотно
распределяя звуковой баланс, слушая скрытую полифонию, мы помогаем
себе и в техническом отношении. Психологически оказывается, что мы
играем восьмыми нотами, тогда как движение идет шестнадцатыми.
Передержка пальцев недопустима. Орнаментика в конце каждой фразы
побочной партии очень лаконична и выразительна. Она служит
украшением завершившегося момента.
Заключительная партия. Восторженная энергия этой музыки
проходит через гармонически разложенные аккорды к апофеозной теме
заключения. Это кульминация экспозиции, завершающаяся энергичными
арпеджированными пассажами в доминанте. В исполнении первого
эпизода партии у ученика появляется соблазн передержать пальцы на
арпеджированных ходах и взять более длинную и глубокую педаль, что
вкупе создает мутное звучание. Поэтому мы договорились добиваться кри-
сталлически ясного гармонического фона, а мелодическую линию провели
по перекрещивающимся четвертям в партиях правой и левой рук.
е
Хорошо помогает позиционная и схематичная игра. Сразу берется нужный
темп, так как мелкие шестнадцатые уложены в аккорд, а ухо привыкает
слушать метрическую точность крупными долями. Короткие лиги имеют здесь
декламационное значение, а активная атака на первых нотах придает эпизоду
весомость и внутреннюю силу.
Разработка. Предшествующее мажоро-ликующее настроение
рассеялось и появилось размышление. Начинается разработка с утверждения
минорной доминанты. Минор не драматизирует ситуацию. «Легкое облачко
набежало на солнце». По I поводу выражения накала чувств Вольфганг пишет
отцу письмо от 1781 г. «...страсти, какими бы пылкими они не были, должно
выражать так, чтобы они не вызывали отвращения; музыка, передавая самые
ужасные положения, не должна оскорблять слух, наоборот, она должна его
услаждать, то есть всегда оставаться музыкой». [4] Соната полна света,
душевной бодрости, и даже минорные эпизоды не влияют на общее
настроение сонаты. Основа разработки - арпеджированные аккорды и
стройные мелодические гаммообразные пассажи. Музыка приближается к
человеческой речи, с ее интонациями понижения-повышения, вопросами-
ответами. Разработка занимает объем менее половины экспозиции. Для более
полного охвата целого попробуем сфокусировать свое внимание на
разработке взглядом сверху, увидеть ее целиком, что позволит грамотно
распределить динамику. Ванда Ландовска пишет что, игра Моцарта в
виртуозных пассажах была блестящей, но не изобиловала громкостью и была
соразмерна темпу человеческого шага. А биограф Моцарта - Франс Нимчек
отмечал: «Руки у него были маленькие и изящные, и он знал, как ими поль-
зоваться на клавиатуре с такой легкостью и в такой естественной манере, что
удовольствие смотреть на него было не меньшим, чем удовольствие его
слушать». [5]Последний пассаж на доминанте как бы растворяясь, вливается
в репризу.
Реприза. Главная партия проходит в тональности субдоминанты.
Еще больше тепла, света и умиротворенности. Более развитая и
жизнеутверждающая связующая партия. Она охватывает больший
диапазон, и пассажи шестнадцатыми проходят попеременно в партиях
обеих рук. Побочная партия звучит в основной тональности До мажор и
имеет те же артикуляционные задачи, что и в экспозиции, но проходит уже
в другом, более низком регистре, партии рук сближаются. Заключительная
партия также претерпевает небольшие изменения. По этому поводу можно
вспомнить, что во времена Моцарта предлагались различные варианты
исполнения при повторениях и предписывалась ремарка con gusto - со
вкусом.
Репризу хочется играть с другим ощущением. Почему? Почти тот же
тематический материал, но меняются тональности, регистры, орнаментика...
К тому же, у музыканта накоплен опыт исполнения экспозиции, разработки,
имеется собственное видение и понимание материала, это освежает
впечатления.
Несколько штрихов в дополнение к работе над сонатой.
Педаль брали неглубокую и короткую, чтобы не затушевать ясную
звучность фактуры, а лишь подчеркнуть мелодически яркие моменты.
Темп. Моцарт по воспоминаниям современников не любил просто
быстрой игры. Его пассажи должны проговариваться, интонации этой
музыки рисуют живой образ. Мы искали оптимальный темп, чтобы
сохранить единство движения и найти живое, эмоциональное и грациозное
исполнение.
Туше не вырабатывается одномоментно. Это постоянная и кропотливая рабо-
та, требующая физических и эмоциональных затрат.
Динамика яркая, контрастная. Существуют разные мнения исполнения
произведений Моцарта, но все сходятся в одном - форте не должно быть
разрушительным, а пиано беззвучным.
Форма сонаты. Ее структура легко запоминается учеником, а при
исполнении своей контрастностью и лаконичностью, ясными контурами тем,
помогает охватить и понять ее в целом.
Одним из составляющих успеха исполнителя является умение
грамотно прочесть текст. За ним стоит опыт работы с ранее пройденными
сочинениями, в которых воспитывался музыкальный вкус, чувство стиля
исполняемого автора, уважительное отношение к каждой ноте, штриху.
Тексты классических сонат ясны по фактуре, гармоничны по строению,
мелодичны, они воспитывают такие качества, как ясность игры и точность
выполнения всех деталей текста, так что ученик ДМШ вполне может и должен
справиться с их грамотным прочтением. Надо стремиться понять, что хотел
сказать композитор, что кроется за определенным штрихом или нюансом и
т.д. Прочтение текста идет под серьезным слуховым контролем. Воспитание
слуха - одна из наиглавнейших задач педагогики. Нужно научить слышать не
только ладотональные и высотные функции звуков, но и их многооттеночную
красочную палитру, характерные особенности, балансовые и регистровые
звучания. Понимание этого является одной из ступенек к постижению
звукового идеала того или иного композитора. Владение разнообразным туше
делает исполнение произведений и стиль музыканта индивидуальным. Оно
зависит от многих причин, в частности, от степени развития, от
художественных устремлений и от природных данных исполнителя.
Примечания:
[1] Антон Рубинштейн. Лекции по истории фортепианной литературы. Как исполнять
Моцарта. Москва. Классика- XXI, 2004г, стр. 8
[2] А. Гольденвейзер. О Моцарте и исполнении его фортепианных произведений/
Пианисты рассказывают. Вып.1 Москва 1990г, стр. 156
[3] Г. Нейгауз. Как исполнять Моцарта. Открытый урок. Москва. Классика- XXI, 2004г,
стр. 151
[4] А. Николаева. Работа над фортепианными произведениями В.А. Моцарта в
исполнительском классе педагогического вуза. Москва 2002, стр. 6
[5] В. Ландовска. В.А. Моцарт. Как исполнять Моцарта Москва. Классика- XXI, 2004г, стр.
9.
Литература:
1. Г. Нейгауз. Об искусстве фортепианной игры.М «Музыка» 1998
2.Г. Коган. Работы пианиста. М. Музгиз 1963г.
3.С. Савшинский - работа пианиста над музыкальным произведением - М. Классика XXI, 2004г.
4.А. Николаева. Работа над фортепианными произведениями В.А. Моцарта в исполнительском
классе педагогического вуза. М. 2002
5.Как исполнять Моцарта. Сборник статей. М. Классика XXI, 2004г.
6.Музыкальные жанры - М. Музыка 1968
7.Музыкальный словарь Гроува - М. Практика 2001
