Методическая разработка "Музыкальная культура дошкольников"

Методическая разработка

«Музыкальная культура дошкольников»

Подготовила: Данищук Наталья Алексеевна

Музыкальный руководитель

Содержание

Введение ……………………………………………………………………..............3

Глава 1. Теоретические аспекты формирования музыкальной культуры

дошкольников

1.1Характеристика музыкальной культуры: составляющие и основные условия

ее формирования …………………………………………………………………….6

1.2 Музыкально-дидактические игры, как средство развития музыкальной

культуры на музыкальных занятиях........................................................................12

Глава 2. Развития певческой культуры детей старшего дошкольного возраста

2.1 Пение, как средство музыкального развития ребенка ……………………....18

2.2 Программа вокально-хорового кружка «Улыбка» детского сада №60

«Теремок» города Белово ……………………………………………………...19

Заключение ……………………………………………………………..………… 29

Список литературы ……………………………………………………...…………31

Введение

Гармоничное сочетание умственного и физического развития,

нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству –

необходимые условия формирования целостной личности. Достижению этой

цели во многом способствует правильная организация музыкального

воспитания детей. Музыка в дошкольном учреждении – источник особой

детской радости. Ребенок открывает для себя красоту музыки, её волшебную

силу, а в различной музыкальной деятельности раскрывает себя, свой

творческий потенциал.

Актуальность исследования

Современные дети растут в окружающей их музыкальной среде, которая

достаточно противоречива. С одной стороны есть хорошая,

высокохудожественная музыка одновременно из сотовых телефонов, машин,

экранов компьютеров и телевизоров, плееров и т. д. тоже льется музыка, чаще

всего не высокохудожественная. Как приобщить детей к настоящей

музыкальной культуре? Какие необходимы для этого условия. Все эти вопросы

остро поставлены перед дошкольным образовательным учреждением.

ФГОС дошкольного образования дает четкую ориентацию: формировать

культуру детей, приобщая их к искусству. Музыка является одним из

важнейших средств воспитания духовности, культуры.

Основу музыкальной культуры, по мнению О. П. Радыновой, А. И.

Катинене, М. Л. Паланвандшивили[20], является эмоциональная отзывчивость

на высокохудожественные произведения музыкального искусства, который

играет для ребенка первоначальной положительной оценки и способствует

формированию интереса к музыке.

Вопросы развития музыкальной культуры детей исследовались в работах

Э.Е.Абдуллина, Ю.Б.Алиева, О.А.Апраксиной, Радыновой О. П. и др. [1,2, 20]

Ими разработаны содержание музыкального воспитания детей дошкольного

возраста, выявлены формы и методы теоретического и практического

музыкально-эстетического воспитания детей, в которых подчеркивается важное

значение для личности ребенка формирования и развития собственной

музыкально-эстетической культуры.

Восприятие музыки – сложный процесс, требующий внимания, памяти,

развитого мышления, разнообразных знаний. Всего этого у ребенка

дошкольного возраста пока нет. Поэтому необходимо научить ребенка

разбираться в особенностях музыки как вида искусства сознательно

акцентировать его внимание на средства музыкальной выразительности, учить

различать музыкальные произведения по жанру, характеру, т. е. формировать

музыкальную культуру.

Гипотеза исследования

Формированию успешной музыкальной культуры дошкольников будет

способствовать

• созданная в ДОУ музыкальная среда

• проведение музыкально - дидактических игр на музыкальных

занятиях

• вовлечение детей в вокально-хоровое пение.

Объект исследования – музыкальная культура дошкольников.

Предмет – средства формирование музыкальной культуры.

Цель исследования:

Характеристика средств и методов формирования музыкальной культуры

дошкольников.

Задачи:

1. Изучить психолого-педагогическую, методическую литературу по

теме исследования.

2. Рассмотреть основные пути формирования музыкальной культуры

дошкольников.

3. Показать роль музыкально-дидактических игр в воспитании

музыкальной культуры.

4. Разработать программу вокально-хорового кружка «Улыбка».

База исследования

МБДОУ детский сад №60 «Теремок» г. Белово

В своем исследовании мы применили метод анализа научной и

методической литературы над проблемой исследования, практический –

создание программы по развитию певческой культуры.

Курсовая работа состоит из введения, двух глав и заключения.

Глава 1. Теоретические аспекты формирования музыкальной

культуры дошкольников

1.1 Характеристика музыкальной культуры: составляющие и основные условия

ее формирования.

Музыка – является для ребенка миром радости и творчества. Чтобы этот

мир полностью для него был открыт, необходимо развивать у детей

способности, и прежде всего музыкальный слух и эмоциональную

отзывчивость, а главное воспитывать музыкальную культуру.

Радынова О.П. пишет о том, музыкальную культуру детей можно

рассматривать как специфическую субкультуру определенной социальной

группы (дети дошкольного возраста). В ней она выделяет два компонента:

1) индивидуальная культура ребенка, включающая его музыкально-

эстетическое сознание, музыкальные знания, умения и навыки, сложившиеся в

результате практической музыкальной деятельности;

2) музыкальная культура дошкольников, которая включает в себя

произведения народного и профессионального музыкального искусства,

применяемые в работе с детьми, музыкально-эстетическое сознание детей и

разные институты, регулирующие музыкальную деятельность детей и

удовлетворяющие потребности их музыкального воспитания[21].

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды

музыкальной деятельности:

• Восприятие;

• Исполнительство;

• Творчество;

• Музыкально-образовательная деятельность.

Это, в свою очередь ставит перед педагогами детского сада

необходимость решения определенных задач:

1. Воспитывать любовь и интерес к музыке, одновременно развивая

эмоциональную отзывчивость и восприимчивость

2. Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно

организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и

используемыми средствами выразительности.

3. Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности,

формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области

пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными

элементами музыкальной грамоты.

4. Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности,

ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и

выразительность движений. Если в этом возрасте ребенка обучают и

приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление

и развитие всех его способностей.

5. Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На

основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется

сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым

произведениям.

6. Развивать творческое отношение к музыке, прежде всего в такой

доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх

и хороводах, применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений,

импровизация попевок. Это помогает выявлению самостоятельности,

инициативы, стремления использовать в повседневной жизни выученный

репертуар, музицировать на инструментах, петь, танцевать. Конечно, такие

проявления более характерны для детей среднего и старшего дошкольного

возраста[4].

Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания

музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого

репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной

деятельности и др.

Развитие компонентов музыкальной культуры осуществляется в процессе

музыкальной деятельности, таких ее видах, как слушание музыки, пение,

музыкально-ритмическая деятельность, игра на детских музыкальных

инструментах, музыкально-дидактические игры, творческая деятельность[4].

При прослушивании музыки используется программная

инструментальная музыка

Особое место отводится певческой деятельности детей дошкольного

возраста. В результате ее происходит освоение элементарных вокально-

интонационных навыков. Пение способствует развитию, укреплению легких и

голосового аппарата, выработке правильной осанки у детей. Слушая и исполняя

песни, ребенок эмоционально откликается на них, воспринимает их

художественные образы, осмысливает содержание в целом. Вокальные

произведения, воздействуя на чувства, вызывают определенные отношения к

тому, что в них предано, развивают нравственные качества растущей личности.

Основная задача музыкально-ритмической деятельности является

интегрирование навыков координации движения и музыки, воображения и

слухового восприятия звукового образа.

Игра на детских музыкальных инструментах развивает творческие

способности посредством музицирования в оркестре и ансамбле, находят

эффективный путь приобщения детей к народной музыке.

Музыкально-дидактические игры закрепляют навыки слухового

восприятия отдельных средств музыкальной выразительности, таких как темп,

ритм, тембр, динамика, направление звучания мелодии[13].

Развитию музыкальной культуры способствует музыкальная предметно-

развивающая среда. Рассматривая музыкальное воспитание как процесс

организованного приобщения детей к музыкальной культуре, можно говорить о

музыкальной культуре, можно говорить о музыкальной среде как о средстве

приобщеия ребенка к музыкальной культуре. Таким образом, музыкальная

среда становится одним из компонентов педагогической системы и

представляет собой музыкальное оформление жизнедеятельности детей, в том

числе занятий и праздников.

В дошкольном образовательном учреждении необходимо создать

- среду организованной музыкально-творческой деятельности.

Она создается на музыкальных занятиях, которые проводит музыкальный

руководитель, а также на занятиях в музыкальной студии, музыкальном театре

и т.п. Предполагает единство социальных и предметных условий, обеспечиваю-

щих разнообразную музыкальную деятельность ребенка. Все компоненты

среды увязываются между собой по содержанию, масштабу и художественному

решению. Исходное требование к среде - ее проблемность и развивающий

характер: она через свое содержание должна создавать условия для музы-

кально-творческой деятельности каждого ребенка, стимулирующие развитие

его креативности [15].

Информационный фактор, как известно, играет в этом значительную

роль, поэтому педагог проектирует предметно-развивающий компонент среды

(музыкальные инструменты, музыкальное оборудование, пособия и

дидактические материалы, костюмы и т.д.). К нему относится и репертуар,

который выбирает музыкальный руководитель в соответствии с программой.

Все эти аудио, видео- и тактильные составляющие среды предоставляют

информацию в виде знаково-символических форм, познавая которые ребенок

конструирует свой музыкальный мир.

Социальный фактор проявляется в том, что и организатором среды, и ее

компонентом является музыкальный руководитель, а музыкально-творческая

деятельность протекает во взаимодействии не только с музыкальным руково-

дителем, но и с воспитателем. Взрослый является образцом для подражания,

носителем музыкальной культуры. Социальными компонентами являются и

сверстники ребенка, которые выступают в качестве партнеров в совместной

деятельности, но могут быть и образцами для подражания.

Эмоциональный фактор данной среды включает психологический ком-

форт, настрой на активную познавательную деятельность и одновременно

требовательность, уважение к правилам, которые «любит» музыка (например,

музыка «любит» тишину). Большое значение имеет и эмоциональность ис-

полнения музыкальных произведений педагогом: ребенок должен получить

эстетическое наслаждение, тогда ему будет понятно эмоционально-образное

содержание музыкального произведения. Нельзя заставить ребенка полюбить

музыку - ею можно только увлечь.

- Среда нерегламентированной музыкально-творческой деятельности

ДОУ.

Большую часть времени ребенок проводит в группе детского сада, поэто-

му она имеет - должна иметь - потенциал для музыкального воспитания и

становления его креативности [15].

Информационный фактор обеспечивает преемственность с организован-

ной музыкальной деятельностью. Музыкальный репертуар, оборудование и

инструменты, дидактические музыкальные игры и пособия практически те же,

что и для музыкальных занятий, однако эти компоненты отличаются большим

разнообразием, так как времени на нерегламентированную деятельность у

воспитателя больше.

Нерегламентированная музыкальная деятельность детей осуществляется

совместно с воспитателем в группе и в меньшей степени в кружках музыкаль-

ного творчества, организуемых музыкальным руководителем. Воспитатель не

обучает детей - он старается заинтересовать их в слушании знакомой музыки,

высказывает свое отношение к ней, вовлекает детей в знакомые им музы-

кальные игры, упражнения, проводит музыкальные разминки и традиции (ут-

ренняя песня-приветствие новому дню, проведение раз в неделю вечера песни и

т.п.).

Музыкальный репертуар воспитатель подбирает с помощью

музыкального руководителя либо сам, но по согласованию с музыкальным

руководителем. Музыкальное сопровождение разных мероприятий,

прослушивание музыкальных произведений, сказок и т.д. позволяют

познакомить детей с разно образными музыкальными произведениями

доступными им по стилю и оформлению способами подачи.

Организация нерегламентированной деятельности требует соблюдения

следующих условий [15]:

- Наличие у детей умений и навыков во всех видах музыкальной

деятельности, а также достаточный репертуар, который дети могут

использовать в своей музыкальной деятельности.

- Наличие в группе всех наглядных пособий, которые используются на

музыкальных занятиях (карточки для музыкальных упражнений и игр, детские

музыкальные инструменты и игрушки, музыкальный конструктор и т.п.).

- Наличие магнитофона и кассет, на которые музыкальный руководитель

специально для воспитателя записывает новый музыкальный репертуар, кассет

с записью инструментальной музыки и музыкальных сказок.

Музыкальные игры, пособия для музыкальной деятельности подбираются

и для совместной с воспитателем музыкальной деятельности детей, и для само-

стоятельной музыкально-творческой деятельности ребенка.

Социальный фактор состоит в том, что воспитатель продолжает

педагогическую линию музыкального руководителя и является для детей

образцом музыкального восприятия и музыкального творчества. Сверстники

как часть социальной среды также имеют большое значение: они могут быть и

образцами музыкально-творческой деятельности, и стимулом для занятий ею, и

критерием оценки результатов деятельности. Воспитателю важно опираться на

детей, которые увлечены музыкально-творческой деятельностью: они

становятся своего рода катализаторами данного процесса.

Эмоциональный фактор в виде заинтересованности детей в музыкально-

творческой деятельности должен культивироваться воспитателем различными

способами, прежде всего через собственную эмоциональную активность и

стимулирование творческой активности детей. Эмоциональная поддержка,

обеспечение психологического комфорта, поощрение творческих устремлений

детей - такой должна быть эмоциональная характеристика среды, в которой

протекает нерегламентированная музыкально-творческая деятельность.

Параллельно осуществляется самостоятельная музыкальная деятельность

ребенка.

При разработке оценки музыкальной среды необходимо опираться на

критерии ее качества.

1) Качество содержания.

Содержание музыкальной среды отражает принцип системности в

овладении музыкальной деятельностью: она должна соответствовать возрасту

детей и содержанию их музыкальной деятельности, поэтому следует усложнять

содержание среды по возрастным ступеням. Содержание должно обеспечивать

возможности для музыкально-творческого развития детей и получения из

среды необходимой им информации для музыкально-творческой деятельности.

2) Качество структуры.

Структура должна быть трансформирующей и интересной для ребенка. В

ней должны быть представлены все виды детской музыкальной деятельности,

созданы условия для взаимодействия детей с любыми пособиями,

музыкальными инструментами.

3) Фундаментальный и эмоциональный комфорт детей.

В целом следует отметить, что при организации музыкальной среды

ведущая роль принадлежит музыкальному руководителю, который выполняет

различные педагогические функции: проводит диагностику среды и

личностных качеств детей (музыкальность, креативность, эмпатийность),

проектирует цель и средства ее достижения, организует музыкально-

образовательный процесс, консультирует воспитателей и родителей,

обеспечивает взаимодействие всех компонентов, анализирует результаты

процесса формирования музыкальной культуры дошкольников.

1.2 Музыкально-дидактические игры, как средство развития музыкальной

культуры на музыкальных занятиях.

В педагогической практике с целью формирования музыкальной

культуры применяют музыкально-дидактические игры, которые, воздействуя

на ребенка комплексно, вызывают у него зрительную, слуховую и

двигательную активность, тем самым расширяя музыкальное восприятие в

целом.

Следует отметить полифункциональный характер музыкально-

дидактических игр, которые можно рассматривать как:

• игровой метод обучения, направлений на усвоение, закрепление и

систематизацию знаний о музыке;

• одну из игровых форм обучения;

• самостоятельную игровую деятельность;

• средство музыкального общения и развития.

Назначение музыкально-дидактических игр:

• формировать музыкальные способности;

• в доступной игровой форме помогать разобраться в соотношении звуков

по высоте;

• развивать чувство ритма, тембровый и динамический слух;

• побуждать к самостоятельным действиям с применением знаний,

полученных на музыкальных занятиях.

Музыкально-дидактические игры обогащают детей новыми

впечатлениями, развивают у них инициативу, самостоятельность, способность к

восприятию, различению основных свойств музыкального звука. В процессе

игр дети приобретают специальные музыкальные знания, у них формируются

такие качества, как чувство товарищества, ответственность.

Существуют различные классификации игр и пособий. Например, Н.А.

Ветлугина [4] разделяет игры на настольные, подвижные, хороводные.

Иногда игры и пособия подразделяются на основании вида музыкальной

деятельности, который осваивается с их помощью. Так, Л.Н. Комиссарова [12]

выделяет три группы: для различения характера музыки, для различения

элементов изобразительности и для различения средств музыкальной

выразительности.

Можно классифицировать музыкально-дидактические игры, основываясь

на том, какие виды исполнительства используются (пение, музыкально-

ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах).

Одна из основных задач музыкального воспитания детей - развитие

музыкальных способностей, поэтому музыкальные игры и пособия можно

классифицировать по их возможностям в развитии ладового чувства,

музыкально-слуховых представлений и чувства ритма.

Дидактическая игра независимо от вида имеет определенную структуру,

отличающую ее от других игр и упражнений. Игра, используемая для обучения,

должна содержать обучающую, дидактическую задачу (например, упражнять в.

восприятии и различении высоты звуков, ритмических рисунков и т.д.).

Наличие дидактической задачи подчеркивает обучающий характер игры,

направленность ее содержания на развитие познавательной деятельности детей.

Играя, дети решают эту задачу в занимательной игровой форме

(например, отгадывать мелодию и выбирать соответствующее ей изображение;

отгадывать мелодию и выкладывать ее условное изображение из кругов и

квадратов; пропевать соответствующие звукоподражания.) «Игровые действия

составляют основу дидактической игры - без них невозможна сама игра. Они

являются как бы рисунком сюжета игры»[23]

Обязательный компонент игры - правила, благодаря которым педагог

управляет поведением детей, воспитательно-образовательным процессом.

Правила определяются задачей обучения и содержанием игры и, в свою

очередь, влияют на характер и способ игровых действий, организуют и

направляют поведение детей, взаимоотношения между ними и воспитателем. С

помощью правил педагог формирует у детей умение сдерживать

непосредственные желания, проявлять эмоционально-волевое усилие. В

результате у детей развивается способность управлять своими действиями,

соотносить их с действиями других играющих (например, не мешать товарищу

отвечать, не подсказывать, класть карточку только на определенное место и

т.д.).

Педагог должен осторожно пользоваться правилами, не перегружать ими

игру, применять лишь необходимые из них. Введение множества правил,

выполнение их детьми по принуждению приводят к отрицательным

результатам. Чрезмерные дисциплинарные меры снижают интерес к игре и

даже разрушают ее, а иногда вызывают хитрые уловки, чтобы избежать

выполнения правил. Правила игры, устанавливаемые воспитателем,

усваиваются детьми постепенно. Ориентируясь на них, они оценивают

правильность своих действий и действий товарищей, взаимоотношения в игре.

Таким образом, - обязательными структурными элементами являются:

обучающая и воспитывающая задачи, игровые действия и правила.

Этапы освоения настольной музыкально-дидактической игры.

1. Знакомство с музыкальным произведением, составляющим основу

игры.

2. Знакомство с внешним видом игры, содержанием, правилами,

игровыми задачами и действиями.

3. Перенос музыкально-сенсорных умений и навыков и игровых действий

в свободную деятельность.

4. Самостоятельное использование музыкально-дидактических игр[17].

Созданию прочных навыков музыкально-сенсорного восприятия

способствует четырехэтапное освоение музыкально-дидактических игр. На

каждый этап отводится примерно две недели. Время, затраченное на игру, не

должно превышать 2-4 минут. Игры, проводимые в самостоятельной

деятельности, регламентируются режимом дня.

Первый этап осуществляется на трех-четырех занятиях.

1-е занятие. Происходит знакомство детей с песней или с пьесой,

включенной в музыкально-дидактическое упражнение, которое построено так,

что в нем отчетливо выделяется дидактическая задача: различение интервалов,

длительности звуков, тембрового и динамического звучания (например, в

качестве упражнения к игре «Кто скорее уложит кукол спать?» предлагается песня

«Спите, куклы», муз. Е. Тиличеевой, ел. М. Долинова)[21].

Знакомство с песнями-упражнениями желательно проводить в сочетании с

восприятием картин, иллюстраций, соответствующих содержанию песен.

2-е занятие. Выделяются характерные для каждой песни слуховые

дифференцировки, подчеркивается их выразительное звучание (например,

чередование двух соседних ступеней лада в игре «Гармошка» напоминает типичный

наигрыш гармоники). Таким образом, дети сначала прислушиваются, сравнивают

отдельные музыкальные звуки, а затем учат ту или иную песню.

3-е занятие. Продолжают уточнять свойства музыкальных звуков

данного упражнения, используя двигательный опыт («Спите, куклы»: дети

имитируют укачивание куклы, соотносят высокий и низкий звуки с

соответствующими карточками). Педагог оценивает уровень восприятия ими

музыкальных звуков разной высоты.

4-е занятие. Активизируются самостоятельные действия: дети поют песню

«Спите, куклы», пропевают ноты соль и ми, играют в игру «Угадай-ка!».

К концу первого этапа педагог не показывает, как действовать, а

ограничивается разъяснениями, советами, указаниями.

Второй этап предусматривает три-четыре занятия.

1-е занятие. Детей знакомят с содержанием игры, показывают разные по

размеру карточки, объясняют их назначение.

2-3-е занятия. Дети должны четко усвоить содержание игры, понять

взаимосвязь музыки и игровых действий; они начинают критически оценивать свои

ответы и ответы товарищей.

4-е занятие. Осуществляется вторая контрольная проверка уровня

различения свойств музыкальных звуков (дети самостоятельно поют, педагог

задает вопросы, цель которых - выяснить, знают ли дети правила игры).

Третий этап. Детям предлагают играть в свободное от занятий время.

Количество участников определятся правилами каждой игры. Однако обычно

присутствуют и те дети, которые с удовольствием наблюдают за ходом игры, а

затем становятся ее активными участниками.

Роль педагога на данном этапе активная, он участник всех игр детей и

косвенно руководит ими: объясняет, если есть необходимость, правила игры;

предлагает внимательно слушать музыкальное задание; показывает, как

правильно его выполнить; находит приемы для индивидуального воздействия на

каждого, отмечает успехи.

Четвертый этап. Музыкально-дидактическая игра включается в

самостоятельную деятельность. Но это не означает, что дети, играя, должны быть

предоставлены сами себе. Педагог выступает в роли организатора игровой

деятельности: следит, чтобы игровой материал был в хорошем состоянии,

находился на видном месте. Педагог, присматриваясь к детям, регулирует их

коллективные взаимоотношения.

В целом можно утверждать, что музыкально - дидактические игры

должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом

случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать,

играть, танцевать.

Подводя итог вышеизложенному, можно сделать вывод о том, что

формирование основ музыкальной культуры у ребенка дошкольного возраста

происходит в процессе его музыкального развития, в котором большую роль

играют условия музыкальной среды, созданные педагогами – дошкольниками, а

также применение музыкально-дидактических игр, которые соответствуют

ведущему виду деятельности ребенка.

Глава 2. Развитие певческой культуры детей старшего дошкольного

возраста

2.1 Пение, как средство музыкального развития ребенка старшего дошкольного

возраста.

Одним из основных средств музыкального воспитания является пение.

Пение – основной вид детского музыкального исполнительства, наиболее

привлекательный вид деятельности для ребенка. Исполняя песни, дети глубже

воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства. Пение

тесно взаимосвязано с общим развитием ребенка и формированием его

личностных качеств.

Пение способствует развитию речи. Слова проговариваются протяжно,

нараспев, что помогает четкому произношению отдельных звуков и слогов.

Пение объединяет детей общим настроением, они приучаются к совместным

действиям. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной

гимнастики.

На шестом году жизни, как правило, у ребенка сформирована

потребность в пении. Дети могут выразительно петь не только напевно, но и

отрывисто, если это необходимо для отображения содержания и настроений

песни. Они способны петь на одном дыхании целые фразы песни. Певческая

дикция у большинства детей правильная. Хоровое пение отличается

слаженностью голосов по тембру и динамическим оттенкам. В этом возрасте

можно отметить такие положительные особенности пения:

- голос становится звонче;

- для большинства детей характерен диапазон в пределах ре—си первой

октавы;

- налаживается вокально-слуховая координация; ребенок начинает

осознанно следить за правильностью и точностью певческой интонации,

контролировать себя, исправлять неточности своего пения.

В то же время голос ребенка остается довольно хрупким, поскольку

продолжается формирование вокальных связок.

2.2 Программа вокально-хорового кружка «Улыбка» детского сада №60

«Теремок» города Белово.

Учет индивидуальных певческих возможностей детей старшей группы

детского сада № 60 «Теремок» и их дальнейшее развитие обусловило создание

программы вокально - хорового кружка «Улыбка».

Цель: воспитание у детей 5-7 лет певческой культуры, приобщение их к

музыке.

Задачи:

1. Развивать музыкальные способности:

общие – способность восприятия музыки, эмоциональную отзывчивость,

ладовысотный слух, музыкальную память, музыкальное воображение,

музыкальное мышление;

специальные – координация слуха и голоса, координация движений.

2. Совершенствовать голосовой аппарат детей, опираясь на

примарный диапазон звучания;

3. Прививать детям культуру исполнения: выразительное исполнение в

зависимости от содержания песни, характера;

4. Формировать навыки самостоятельного пения (соло) и пения без

сопровождения;

5. Способствовать всестороннему духовному и физическому развитию.

Программа составлена на основе программы музыкального образования

детей раннего и дошкольного возраста «Камертон» Э. П. Костиной. [16]

Программа предназначена для детей 5-7 лет.

Время прохождения программы - 72 учебных часа (1 год обучения).

Занятия проводятся 2 раза в неделю.

Форма деятельности: индивидуальные, подгрупповые, групповые

занятия.

Занятия вокальной студии предусматривают обучение детей сольному

пению, под аккомпанемент или фонограмму, и групповому пению (хор).

Работа вокальной студии направлена на выявление имеющихся

музыкальных способностей, умений и дальнейшее их развитие.

Программа состоит из 6 разделов:

1. Певческая культура

2. Развитие певческого голоса и слуха

3. Певческая деятельность

В результате прохождения программы ожидаемы следующие

результаты:

1. Развито музыкально-эстетическое восприятие песен различного

характера и содержания.

2. Сформирована творческая самостоятельность и активность в

выражении своих музыкально – слуховых данных.

3. Сформированы вокальные навыки: правильное звукообразование;

дыхание; внятное, ясное произношение слов.

4. Развиты основные музыкальные способности ребенка (эмоциональная

отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма).

Учебно – тематический план программы

Цель: воспитание у детей 5-7 лет певческой культуры, приобщение их к

музыке

Срок обучения: 72 часа

Режим занятий: 2 учебных часа в неделю

Наименование разделов,

тем, занятий

Всего

часов

В том числе

Форма

контроля

теоретические

практические

Раздел I.

Певческая культура

Тема 1. «Виды певческой

деятельности»

1. Пение для развития

музыкального

восприятия

2. Исполнение песен

3. Пение в музыкально-

образовательной

деятельности

4. Песенное творчество

Раздел II.

Развитие певческого

голоса и слуха

Тема 1. «Работа голоса»

1. Строение голосового

аппарата

2. Певческое дыхание

3. Дикция

4. Интонирование

Тема 2. «Здоровье и уход

за голосом»»

1. Вредные привычки

2. Пение на воздухе

3. Уход за голосовыми

связками

Выполнение

песенных

упражнений

Повторение

выученных

песен

Раздел III Певческая

деятельность

Тема 1. «Развитие

певческого голоса и

слуха»

1. Подготовка

голосового и речевого

аппарата

2. Певческое дыхание

3. Дикция и артикуляция

4. Правильное

звукообразование

5. Певческий диапазон

6. Чистое интонирование

Выступления

7. Работа с песней

Тема 2. «Певческие

умения и навыки»

1. Певческая установка

2. Работа с микрофоном

3. Согласование

движений и песни

детей на

детских

праздниках

Содержание программы.

Раздел I. Певческая культура

Тема 1. «Виды певческой деятельности»

Занятие 1 -4. Пение для развития музыкального восприятия

Слушание песен, не предназначенных для пения. Слушание песен,

предназначенных для последующего их исполнения. Пение мелодий и

упражнений для развития представлений о выборе, тембре, длительности, силе

звуков.

Занятие 5 -8. Исполнение песен

Виды исполнения песен: пение с сопровождением и без него, пение для

сопровождения движения (хороводы). Пение с собственным сопровождением

на детских музыкальных инструментах.

Занятие 9 -10. Пение в музыкально-образовательной деятельности

Педагогический анализ песен. Пение упражнений для развития

певческих навыков.

Занятие 11 - 12. Песенное творчество

Импровизация. Сочинение мелодий к заданным текстам.

Раздел II. Развитие певческого голоса и слуха

Тема 1. «Работа голоса»

Занятие 13 - 14. Строение голосового аппарата

Откуда у человека берется голос. Голосовые связки. Физиологические

особенности голосовых данных.

Занятие 15 - 18. Певческое дыхание

Правильное дыхание. Где брать дыхание. Расход дыхания по

музыкальным фразам. Развитие певческого дыхания: вдох делается

одновременно через нос и рот. Выдох должен быть спокойным и медленным.

Управление дыханием. Певческая установка.

Занятие 19 - 24. Дикция.

Правильная артикуляция. Произношение. Выразительное чтение текста.

Проговаривание текста песен. Развитие артикуляционного аппарата (губ, языка,

неба, нижней челюсти)

Занятие 25 - 29. Интонирование

Чистота интонации в пении. Слуховое внимание. Совершенствование

слуха (ладовое чувство и музыкально-слуховое представление). Моделирование

для определения направления движения мелодии. Диапазон звучания голоса.

Тема 2. «Здоровье и уход за голосом»

Занятие 30. Вредные привычки

Влияние вредных привычек на голосовые связки. Вредные привычки и

простудные заболевания.

Занятие 31. Пение на воздухе

Особенности работы голоса при пении на воздухе. Зависимость

звучания голоса от воздушных потоков.

Занятие 32. Уход за голосовыми связками

Профилактика ОРЗ. Закаливание.

Раздел III Певческая деятельность

Тема 1. «Развитие певческого голоса и слуха»

Занятие 33 -36. Подготовка голосового и речевого аппарата

Распевка. Выразительность исполнения песни. Развитие дыхания,

дикции, диапазона и т. д. Настройка голосового аппарата на звучание

Занятие 37-38. Певческое дыхание

Выработка навыков певческого дыхания. Дыхание в процессе пения.

Правила взятия дыхания.

Занятие 39-40. Дикция и артикуляция

Правильное произношение гласных и согласных. Дикция в пении.

Занятие 41 - 42. Правильное звукообразование

Правила детского пения. Напевность. Разучивание песен в замедленном

темпе.

Занятие 43 – 44. Певческий диапазон

Диапазон звучания голоса. Транспортирование мелодии в удобную

ребенку тональность. Расширение голосового диапазона

Занятие 45 – 46. Чистое интонирование

Работа над совершенствованием слуха: воспроизведение звуков по

высоте, воспроизведение направления движения мелодии. Настройка на первый

звук песни

Занятие 47 – 60. Работа с песней

Первый этап: ознакомление, восприятие песни. Мотивация ребенка на

изучение данной песни. Характеристика эмоционально-образного содержания

песни. Выбор соответствующего характеру песни звукообразования, дикции,

дыхания. Второй этап предполагает разучивание песни, запоминание мелодии,

ритм песни, выразительные нюансы. Работа над трудными мелодиями на

материале самой песни. Дети осваивают навыки звукообразования, дыхания,

дикции, чистоты интонирования, ансамбля. На третьем этапе песни

повторяются. Включаются в концертные номера.

Тема 2. «Певческие умения и навыки»

Занятие 61- 64. Певческая установка

Установление правильной певческой позы: голова прямо, руки опущены

вдоль туловища.

Занятие 65- 68 Работа с микрофоном

Строение микрофона. Правильная позиция певца с микрофоном. Пение с

микрофоном.

Занятие 69 – 72. Согласование движений и песни

Разучивание момента вступления. Пробуждение слухового внимания.

Слаженность движений и песни. Яркость исполнения песни.

Кружок посещала группа детей, 20 человек, из них 33% с хорошими

певческими навыками, 67% пели напряженно, интонировали не всегда чисто,

дыхание у многих было очень короткое; в ансамблевом пении они не вступали

вовремя, нередко замедляя темп. Кроме того, некоторые не выговаривали

звуки. В группе есть дети застенчивые, робкие, пассивные и слишком

возбуждённые, со слабо развитым торможением, с замедленной речью и слабой

памятью. Такой анализ певческих и психологических данных у детей дал

возможность нам разнообразить методы и приёмы обучения с учётом

индивидуальных особенностей детей. В формировании певческих навыков,

выразительности исполнения важным является воспитание культуры слушания

музыкального произведения при ознакомлении с ним. Учитывая конкретность

мышления дошкольников, подражательность, использовался образец,

показывая, как надо петь, где вдохнуть, а где петь протяжно. В работе над

ансамблевым пением применяли иногда дирижёрские жесты: сильный взмах

руки - громкое звучание, слабый - тихое. При помощи дирижирования

добивались слаженного пения: в одном темпе, с соблюдением динамических

оттенков. Для восприятия и воспроизведения мелодии использовали также

приём показа высоты звуков соответствующими движениями руки: вверх, на

место, вниз. С этой целью пользовались музыкальной лесенкой и попевками

«По дорожке Петя шел», «Вот иду я вверх». Пение сопровождали показом

руки. Пели попевки из «Музыкального букваря». Работая над новой песней,

систематически возвращались к ранее разученным, включая их в ту или иную

образовательную деятельность, развлечение или праздник, так как в знакомых

песнях ярче проявляются и закрепляются усвоенные певческие навыки. Кроме

того, знакомая и любимая песня способствует творческой активности в

самостоятельной деятельности детей. И нередко робкие, застенчивые дети

проявляют свои способности. С целью повышения интереса ребят к новой

песне проводили музыкально-дидактическую игру «Волшебный волчок»; играя

на фортепиано мелодию песни или вступление к ней, а вызванный ребёнок

указывал стрелкой на соответствующую иллюстрацию к песне, называл её. Все

вместе вспоминали, какая это песня по характеру. Когда мы убеждаемся, что

все в группе узнают песню по мелодии, вступлению или заключению,

переходим к следующему этапу её изучения - работе над певческими навыками.

На втором этапе разучивания песни мы используем следующие приёмы:

играем мелодию, одновременно подпевая; поем песню без музыкального

сопровождения; предлагаем детям произнести текст в ритме песни, четко

артикулируя слова; поём все вместе вполголоса; поет один куплет какая-то

группа детей (начинаю с чисто интонирующих); первый звук поём чисто, поем

его сами, дети повторяют за нами все вместе; вступаем как один, слитно после

вступления. Использую игровые приёмы: а) поем, как в одну дудочку играем;

б) кто лучше споёт; в) 1-й куплет поём вслух, 2-й - про себя и т.д. Детям такие

задания нравятся, они становятся внимательней, собранней.

Такая обширная работа по вокальному воспитанию дошкольников дала

свои результаты. За первый год совместной работы нами были достигнуты

следующие результаты:

- познакомились с песнями различного характера и содержания;

- у 14 детей (70%) сформировались такие вокальные навыки как

«правильное дыхание», ясное произношение звуков и слов, чувство ритма;

- научились владеть своим голосом, понимать многие вокальные

термины, дирижёрские жесты, слышать и передавать в пении поступенное и

скачкообразное движение мелодии, начинать петь самостоятельно, после

музыкального вступления и проигрыша, точно попадая на первый звук,

слышать и оценивать правильное и неправильное пение;

- выступления на концертах перед родителями, а так же участие в

фестивале «Золотой колокольчик», где заняли призовое место, показал

развитие творческой самостоятельности, активности «маленьких певцов». У

них выработаны такие исполнительские качества, как уверенность, умение

свободно держаться перед публикой, красиво исполнять песню, донося до

слушателей, с помощью выразительных певческих интонаций и «поющих

жестов», её художественный образ.

Любовь к пению они уносят с собой в дальнейшую жизнь. У детей, при

такой постановке обучения, успешно проходит становление голосового

аппарата и первичных вокальных и исполнительских навыков.

Таким образом, мы видим, что программа удовлетворяет запрос детей и

их родителей в развитии певческих навыков.

Заключение

Формирование основ музыкальной культуры у ребенка дошкольного

возраста происходит в процессе его музыкального развития.

Изучив литературу по теме исследования мы выяснили, что основными

средствами развития компонентов музыкальной культуры являются: слушание

музыки, пение, музыкально-ритмическая деятельность, игра на детских

музыкальных инструментах, музыкально-дидактические игры, творческая

деятельность. Для музыкального воспитания детей необходима богатая

музыкальная предметно-развивающая среда, а для развития личности

дошкольников с ними должен быть педагог, увлеченный музыкой, умеющий

реализовывать потенциал музыкальной среды и управлять развитием детей в

музыкальной деятельности. Успешное решение перечисленных задач зависит

от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости

используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации

музыкальной деятельности и др.

Общепризнанным эффективным средством развития музыкальной

культуры, как показывает практика являются музыкально-дидактические игры,

используемые музыкальными руководителями детского сада как на занятиях,

так и вне его.

Еще одним средством формирования музыкальной культуры

дошкольников является их активное включение в певческую деятельность. В

первую очередь это обусловлено тем, что к старшему дошкольному возрасту у

ребенка сформирована потребность в пении. Дети могут выразительно петь не

только напевно, но и отрывисто, если это необходимо для отображения

содержания и настроений песни. Это и стало основанием для написания

программы вокального кружка «Улыбка» и ее последующей реализации.

Планомерная работа вокального кружка оказала благоприятное влияние на

детей. В ходе ее реализации мы отмечаем большой интерес и желание детей

заниматься в вокально-хоровом кружке «Улыбка». При ее реализации дети

творчески раскрепостились, а какие замечательные возможности для

эстетического развития детей таились в разнообразных коллективных формах

работы по вокальному воспитанию – пению в хоре, ансамблях; участие в

утренниках, развлечениях, концертах. Но самое важное, пожалуй, это то, что

пение явилось наиболее доступной и демократичной формой исполнительства,

активно вовлекая поющих в творческий процесс.

Участие в вокально-музыкальных конкурсах показали объективную

оценку результативности реализации программы. Поэтому, в дошкольном

учреждении оно рассматривается как самое действенное средство,

способствующее воспитанию вкусов детей, формированию основ их

музыкальной культуры.

Список литературы

1. Абдулин, Э.Б. Методика музыкального образования/ Под общ. ред. М.И.

Ройтерштейна. - М.: Музыка, 2006. — 336 с.

2. Апраксина, О.А. Из истории музыкального образования / О.А.

Апраксина. - М.: Просвещение, 1990. — 207 с.

3. Беспанская-Павленко, Е.Д. Развитие ведущих психических функций в

дошкольном и младшем школьном возрасте: учебное пособие / Е.Д.

Беспанская-Павленко. – Минск: БГУ, 2008. – 200 с.

4. Ветлугина, Н.А. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду. /

Н.А. Велугина, А.В. Кенеман. - М.: Просвещение, 2011. – 210 с.

5. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С.

Выготский. – М.: АСТ: Астрель: Люкс, 2005. - 571 с.

6. Дормидонтова, Л.П. Педагогические условия развития творческих

способностей старших дошкольников средствами музыкального

фольклора / Л.П. Дормидонтова // Дошкольное воспитание – 2012. - № 6 –

С. 94 -99.

7. Дормидонтова, Л.П. Музыкальные ступени детского творчества:

Программа музыкального образования и развития дошкольников и

методические рекомендации / Л.П. Дормидонтова. – Ульяновск, УлГТУ,

2009. – 110 с.

8. Зацепина, М. Б. Музыкальное воспитание в детском саду/ М.Б. Зацепина.

– М.: Мозаика, 2008. – 96 с.

9. Захарютина, Н.В. Современный подход к развитию творческой личности

/ Н.В. Захарютина // Дошкольное воспитание – 2013. - № 3 – С. 21-27.

10. Зимина, А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей

младшего возраста / А.Н. Зимина. – М.: Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС,

2010. – 304 с.

11. Козлова, С.А. Дошкольная педагогика / С.А. Козлова, Т.А. Куликова.–

М.: Академия, 2004. – 325 с.

12. Комиссарова, Л.Н. Наглядные средства в музыкальном воспитании до-

школьников: Пособие для воспитателей и музыкальных руководителей детских

садов / Л. Н. Комиссарова, Э. П. Костина. - М.: Просвещение, 2006. – 96 с.

13. Кононова, Н.П. Музыкально-дидактические игры для дошкольников/ Н.П.

Кононова. - М.: Просвещение, 2012. – 99 с.

14. Коротаева, Е.Г. Творческая педагогика для дошкольника /Е.Г. Коротаева

// Дошкольное воспитание – 2009. - № 6 – С. 32-34.

15. Костина, Э.П. Музыкальная среда как средство развития креативности

ребенка / Э.П. Костина// Дошкольное воспитание – 2013. - № 6 – С.37-42.

16. Костина, Э.П. Камертон: программа музыкального образования детей

раннего и дошкольного возраста. – М.: Линка – Пресс, 2008. – 320 с.

17. Кошутина, И.В. Музыкально-дидактические игры в работе с дошкольниками /

И.В. Кошутина // Дошкольное воспитание – 2014. - № 8 – С. 97 – 100.

18. Кудрявцев, В.С. Феномен детской креативности / В.С. Кудрявцев //

Дошкольное воспитание – 2008. - № 5 – С. 19-25.

19. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации

(Минобрнауки России) от 17 октября 2013 г. N 1155 г. Москва "Об

утверждении федерального государственного образовательного стандарта

дошкольного образования" / [Электронный ресурс] – Режим доступа:

http://rg.ru/2013/11/25/doshk-standart-dok.html (Дата обращение: 02.04.2016

г.)

20. Радынова, О.П. Музыкальное воспитание дошкольников / О.П.

Радынова, А.И. Катинене, М.Л. Паланвандшивили. - М.: Академия, 1998.

– 280 с.

21. Радынова, О.П. Практикум по методике музыкального воспитания

дошкольников / О.П. Радынова, И.В. Груздова, Л.Н. Комиссарова. - М.:

Академия, 1999. - 176 с.

22. Соломенников, О.А. Народное искусство как средство формирования

эстетического отношения к действительности / О.А. Соломенников. – М.:

Зимородок, 2011. – 80 с.

23. Сорокина, А.И. Дидактические игры в детском саду (старшие группы):

Пособие для воспитателя детского сада / А.И. Сорокина. - М.: Просвеще-

ние, 1982. – 110 с.

24. Тюлюпаева, Н.Л. Развитие творческих способностей дошкольников на

комплексных занятиях / [Электронный ресурс] – Режим доступа:

http://festival.1september.ru/articles/410992/ (Дата обращения: 05.05.2016

г.)

25. Урунтаева, Г.А. Дошкольная психология / Г.А. Урунтаева. – М:

Издательский центр «Академия», 2011. – 336 с.

26. Якобсон, С.Г. Дошкольник. Психология и педагогика / С.Г. Якобсон, Е.

Соловьева. - М.: Дрофа, 2010. – 200 с.

Скачать материал

Методическая разработка "Музыкальная культура дошкольников"

Педагогика - еще материалы к урокам:

Предметы

Похожие материалы