Тематический классный час как одна из форм внеклассной работы в ДМШ и ДШИ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА

ИСКУССТВ ГОРОДА ОБЬ, НОВОСИБИРСКАЯ ОБЛАСТЬ.

О. А. Аникина

ТЕМАТИЧЕСКИЙ КЛАССНЫЙ ЧАС КАК ОДНА ИЗ ФОРМ

ВНЕКЛАССНОЙ РАБОТЫ В ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ

ШКОЛАХ И ШКОЛАХ ИСКУССТВ.

Новосибирск

2019

Оборот титула

Аникина Ольга Александровна, преподаватель по классу

фортепиано высшей квалификационной категории

«ТЕМАТИЧЕСКИЙ КЛАССНЫЙ ЧАС КАК ОДНА ИЗ ФОРМ

ВНЕКЛАССНОЙ РАБОТЫ В ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ

ШКОЛАХ И ШКОЛАХ ИСКУССТВ».

В данном сборнике представлены классные часы с самой

разнообразной тематикой:

-это история празднования Нового года и Рождества как в России,

так и в зарубежных странах («Новый год и Рождество»);

-история появления ёлочных игрушек, какими они были раньше и

какими стали теперь («Игрушки на ёлке») В. Ребикова;

-история происхождения и усовершенствования музыкальных

инструментов и нотной записи («Музыка и мы») и отдельная статья

«Рождение фортепиано»;

-появление кино и музыка к кинофильмам различных жанров и

мультфильмам, зарубежным и российским;

-из истории джаза;

С учащимися своего класса я проводила эти мероприятия. Дети с

удовольствием исполняли пьесы из представленного репертуарного

списка к каждому концерту, родители с таким же удовольствием

слушали своих детей и после окончания концертов и исполнители, и

слушатели отметили, что помимо слушания музыки они узнали много

интересной информации.

Думаю, подобные классные часы, предоставляющие достаточно

интересную информацию, на мой взгляд, и возможность выступить на

сцене всем учащимся класса, не зависимо от способностей, можно

использовать как внеурочные мероприятия в ДШИ и ДМШ. Также эти

материалы могут быть использованы и на уроках музыки в

общеобразовательных школах.

Содержание

Введение

Классный час «Новый год и рождество»

Классный час «Игрушки на ёлке»

Классный час «Из истории джаза»

Классный час «Музыка и мы»

Классный час «Рождение фортепиано»

Классный час «Музыка в кино»

Введение

Главной целью современной Детской школы искусств как

образовательного учреждения является развитие способностей,

заложенных в каждом ребёнке. В связи с этим следует создать такую

художественно развивающую среду, которая в свою очередь создала

бы предпосылки для решения этой задачи.

Определяющую роль в этом играет внеклассная работа, которая

является не дополнительной, а равноценной частью учебного процесса

и составляет с ним одно целое. Она основана на овладении учащимся

навыков, полученных на уроках по специальности. Большое значение

внеклассной работы проявляется и во взаимодействии с предметами

музыкально-теоретического цикла.

Формы внеклассной работы достаточно разнообразны: лекции-

концерты, концерты «Детской филармонии», игровые развлекательные

программы и многое другое. Однако ведущей формой был и остаётся

классный час.

Очень часто используется такая форма классного часа как концерт

по итогам полугодия. Дети играют те пьесы, которые исполняли на

академическом концерте. Это не интересно не только мне лично, но и,

как мне кажется, детям тоже. Я считаю, что проводимые классные

часы должны быть наполнены содержанием и пробудить у учащихся

интерес к занятиям. Поэтому в своём классе я провожу тематические

классные часы. Участвуют в них дети, занимающиеся как

специальным фортепиано, так и общим. Никто не отстраняется от

участия в концерте.

Главными задачами в проведении тематического классного часа

являются:

-познавательный интерес;

-расширение кругозора за счёт получения дополнительной

информации помимо учебного материала;

-воспитание сценической выдержки, культуры сценического

поведения во время публичных выступлений, что в свою очередь

помогает ребёнку преодолеть скованность и волнение во время

выступлений на академическом концерте.

Обучение в классе игре на любом инструменте, не только на

фортепиано, ведётся индивидуально. Выступления во время классного

часа, как и любая другая творческая деятельность позволяет:

-преодолеть замкнутость индивидуальной формы обучения;

-сплотить детей разного возраста;

-задана направленность на коллективную деятельность.

--повысить исполнительский уровень, у ребёнка появляется стимул:

удачно выступить на концерте и он прилагает максимум усилий,

чтобы хорошо выучить заданную пьесу;

-предоставить детям, не имеющим достаточных возможностей

выступить на «большой» сцене, проявить свои способности в

концертах перед родителями и одноклассниками по музыкальной

школе.

КЛАССНЫЙ ЧАС «НОВЫЙ ГОД И РОЖДЕСТВО»

ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ПРОВЕДЕНИЯ МЕРОПРИЯТИЯ:

Рассказать детям об истории появления праздников Новый год и

Рождество;

- об истории появления ёлки как символа этих праздников;

-о сходстве и различиях русского Деда Мороза и его прообраза в

других странах Санта Клауса, об их помощниках;

-традиции празднования Нового года и Рождества в разных стран;

-китайский гороскоп;

- представлены иллюстрации: кадры из м/ф, праздничная ёлка, Дед

Мороз и Санта Клаус со своими помощниками, старинные

рождественские открытки.

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА:

-теоретический материал: интернет-сайты;

-Душечкина Е. В. «Русская ёлка: история, мифология, литература».

СПб: издательство Европейского университета, Санкт-Петербург,

2012;

-нотные тексты исполняемых в концерте песен и фортепианных

пьес.

В КОНЦЕРТЕ ПРОЗВУЧАТ СЛЕДУЮЩИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:

1. Ю. Чичков, М. Пляцковский «Что такое Новый год» из

одноимённого м/ф;

2. П. И. Чайковский «Вальс цветов», «Марш», «Танец Феи Драже»

из балета «Щелкунчик»;

3. Л.Бекман «В лесу родилась Ёлочка»;

4. В. Ребиков «Вальс» из оперы – сказка «Ёлка»;

5. Ан. Александров «Новогодняя полька»;

6. Г. Гладков, Ю. Энтин «Песня Волка и Зайца на карнавале» из м/

«Ну, погоди»;

7. Е. Крылатов, Ю. Энтин «Песенка Деда Мороза»,

«Песенка о лете» из м/ф «Дед Мороз и лето»;

8. А. Пахмутова, Н. Добронравов «Снегурочка»;

9. Э. Градески «Мороженое»;

10. Р. Шуман «Дед Мороз» из «Альбома для юношества»;

11. Е. Крылатов, Ю. Яковлев «Колыбельная Медведицы» из м/ф

«Умка»;

12. С. Баневич «Северное сияние» из музыки к сказке «Снежная

королева»;

13. Все вместе, участники и гости, в заключении беседы – концерта

поют песню Д. Пьерпонта «Джингл бэлс».

Здравствуйте, уважаемые родители, преподаватели, дети,

участники и гости нашего праздничного мероприятия. Мы собрались в

канун католического Рождества, которое отмечают 25 декабря. Наше,

православное Рождество, мы будем праздновать 7 января. Откуда же

взялась разница в 13 дней? Дело в том, что существует два календаря

летоисчисления: Юлианский, принятый древнеримским императором

Юлием Цезарем в 45 году до нашей эры по древнеегипетскому

образцу и Грегорианский, который ввёл в 16 веке папа Римский

Григорий ХIII. Разница в основном касается исчисления високосных

годов и ещё, плюс к этому, Земля вокруг Солнца оборачивается не

ровно за 365 дней, а за 365 с «хвостиком». Вот из - за этого и

образовалась тринадцатидневная разница. Несмотря на то, что все

страны, в том числе и Россия в 1919 году по указу Ленина, стали жить

по Грегорианскому календарю, Православная церковь от него

отказалась, потому что сдвигаются установленные многими сотнями

лет сроки православных церковных праздников и постов перед ними.

Поэтому Православная церковь продолжает жить по Юлианскому

календарю.

Про Новый год снято множество художественных и

мультипликационных фильмов, написано много песен, сказок, сюжеты

которых легли в основу многих музыкальных произведений: это и

фортепианные альбомы, и крупные произведения, такие, как опера и

балет. Ребята, какие фильмы и музыкальные произведения вы знаете

про Новый год? Дети отвечают.

Сейчас для нас прозвучат:

- песня Ю. Чичкова на слова М. Пляцковского «Что такое Новый

год» из одноимённого м/ф;

-отрывки из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик»: «Марш»,

«Танец Феи Драже», «Вальс цветов».

Новый год имеет очень большую и длинную историю своего

празднования. Мы привыкли к тому, что это зимний праздник, однако

первые упоминания о нём пришли около трёх тысяч лет назад из стран

Африки - Мессопотамии (ныне на этой территории расположены Ирак,

часть Сирии и Турция) и Древнего Египта. Праздник считался

религиозным, в это время запрещалось работать. Проводились

праздничные шествия, гулянья с музыкой и танцами, карнавалы, люди

дарили друг другу подарки. Все торжества были приурочены к разливу

рек, в Египте это Нил, а в Мессопотамии – Тигр и Евфрат. Ведь

именно вода давала возможность заниматься земледелием и

выращивать урожай в странах, где вокруг одни песчаные пустыни и

очень жаркий, засушливый климат. Возможно, традиция наряжать

праздничное дерево зародилась именно в те времена – египетские

фараоны наряжали пальму. Празднование Нового года

распространилось по многим странам, во многих из них Новый год

праздновали весной, но некоторые народы делали это осенью, убрав

урожай. Празднование Нового года очень долго происходило весной и

осенью и только в 45 году до нашей эры Римский император Юлий

Цезарь с помощью жрецов, астрологов и звездочётов ввёл новый

календарь, названный в его честь Юлианским, согласно которому год

начинался 1 января. Многие страны присоединились к Римской

империи и стали жить по этому календарю.

На Руси во время язычества, когда ещё наши предки, древние

славяне, поклонялись не одному богу, а нескольким, например Яриле (

Богу солнца), Перуну ( Богу громовержцу), отмечали Новый год

весной, в марте, оживала природа и это считалось как бы началом

новой жизни, просили Богиню плодородия дать возможность

вырастить и собрать хороший урожай.

После принятия христианства на Руси на рубеже 9 и 10 веков

церковь перенесла праздник на 1 сентября. В это время урожай уже

убран, подведены итоги года, можно и отдохнуть. Проводились

массовые гулянья, широкие застолья, ярмарки. Но в конце 16 века

ситуация изменилась, празднование Нового года стало совсем другим.

«Парижский словарь московитов» называет новогодний праздник

первым днём в году. Это было уже всецело церковное празднество,

проходившее у кремля: в нём принимали участие царь, духовенство в

лице Патриарха и представители высшего света: бояре, военные,

служивые люди. Целью праздничной церемонии было одухотворение

царя. Это было красивое и пышное зрелище, но не было ни

праздничного дерева, ни праздничных столов. После церковного

обряда произносились поздравительные речи во славу царя и на этом

всё заканчивалось. Простому люду на этом празднике не было места и

возможности его отпраздновать тоже.

В России обычай отмечать Новый год ввёл царь Пётр первый. По

возвращении из одного из своих путешествий по Европе, в 1700 – м

году он издал царский указ: ввести на Руси новое летоисчисление, не

от Сотворения Мира, а от Рождества Христова. Кстати, для интереса:

если считать от Сотворения Мира, шёл 7028 год, представляете

разницу во времени? День новолетия предписывалось отмечать

первого января по примеру всех христианских народов, а не 1

сентября, как было раньше. Были даны также рекомендации по

организации праздника: пускать ракеты, фейерверки, зажигать огни на

улицах, устраивать массовые гуляния и угощения, на площадях города

выступали фокусники и циркачи, звучала музыка. Появилась традиция

украшать хвойными ветками не только улицы Петербурга, тогдашней

столицы, но и царские палаты и дома простых горожан. Ёлки в то

время ещё не ставили, она пришла в Россию из Германии в 19 веке.

Почему именно ель стала новогодним деревом? На этот счёт

существует красивая легенда. К пещере, где родился маленький Иисус,

поздравить его родителей стали приходить не только люди, но и

животные, растения, деревья. Каждый стремился подарить подарок и

родителям, и новорожденному. Растения дарили свои цветы,

благоухания и листья, плоды, как например, Олива и Пальма. Одна

Ель скромно стояла в сторонке. Во - первых, она далеко добиралась, с

севера, потому опоздала и к тому же ей было стыдно: кроме твёрдых

шишек, колючих иголок и липкой смолы у неё ничего не было. Да и

Пальма с Оливой не захотели подпустить её к пещере. Ангел, заметив

это, пожалел огорчённое дерево и случилось чудо: с неба на ёлку

посыпались звёзды, а паутина, которой пауки оплели её ночью,

превратилась в кружева, серебристую мишуру. Прекрасная, как сказка,

Ель подошла к младенцу и он улыбнулся, поражённый её красотой.

Ель обрадовалась, но не загордилась и за скромность Ангел

благословил её, сделав символом светлого праздника Рождество. Люди

и в самом деле в древние времена обожествляли деревья, верили в

духов, живших как раз в хвойных лесах. Считалось, что именно они

вызывают лютые морозы, метели, путают охотников, заставляя их

сбиваться с пути. Чтобы задобрить их и уберечься от их проделок

люди украшали деревья угощениями.

Праздничную новогоднюю ёлку в старину украшали орехами в

яркой обёртке, конфетами, фруктами и даже овощами. Такие игрушки

служили одновременно и угощением для детей. На ветках горели

восковые свечи. Стеклянные игрушки придумали в 19 веке в

Германии. На одном из стекольных заводов решили сделать игрушки

из стекла, в основном это были шары, и попробовать ими заменить

уже существовавшие игрушки. Замена оказалась настолько удачной,

что скоро вошла в моду, а потом стала традицией. Российские

стеклодувы дополнили традиционные шары шишками, фигурками

животных, сказочных персонажей. Таким нарядом наша ёлка стала

отличаться от своих европейских сестричек.

В этом году всем известной песне «В лесу родилась Ёлочка»

исполнилось 114 лет. В первоначальном виде это было стихотворение,

написанное в начале 20 века Раисой Адамовной Кудашевой. Стихи на

музыку положил музыкант – любитель Леонид Бекман. Что

удивительно, Р. Кудашева очень долгое время даже не подозревала,

что её стихотворение стало песенкой. Ехав в поезде, она совершенно

случайно услышала, как девочка поёт песню о ёлочке и была очень

удивлена. Но с автором музыки Раиса Адамовна так и не

познакомилась.

-Звучит песня «В лесу родилась Ёлочка»;

-В. Ребиков «Вальс» из оперы – сказки «Ёлка».

Опера – сказка «Ёлка» написана по мотивам сказки Г. –Х.-

Андерсена «Девочка со спичками» и рассказа Ф. М. Достоевского

«Мальчик у Христа на ёлке».

На новогодних праздниках под ёлкой всегда много веселья: звучат

песни, исполняются танцы, проводятся карнавалы. Сейчас прозвучат:

- Ан. Александров «Новогодняя полька»;

- Г. Гладков – Ю. Энтин «Песенка Зайца и Волка на карнавале» из

м/ф «Ну, погоди».

Ну и конечно же новогодний праздник просто невозможно

представить себе без Деда Мороза. В Западных странах у него есть

прообраз – Санта Клаус. В чём же их сходства и различия? Дед Мороз

одет в красную или синюю шубу с узорчатым поясом, боярскую

шапку, варежки, валенки, у него окладистая борода, с собой всегда

мешок с подарками, которые развозит детям на тройке лошадей.

Санта Клаус – с подстриженной бородой, в красной куртке с

чёрным ремнём, колпаке, в перчатках, шароварах, сапожках, держит

колокольчик. Путешествует на оленях.

И у Деда Мороза и у Санта Клауса есть помощники, причём у

Санта Клауса их много, они есть почти в каждой стране, а Деда

Мороза на протяжении многих лет сопровождает единственная

неизменная спутница – его внучка Снегурочка. Как ни странно, о ней

очень долго ничего не было известно. Практически не так давно, уже в

19 веке, всего около 150 лет назад, первым, кто написал сказку о

снежной девочке, был собиратель фольклора писатель А. Афанасьев, а

через несколько лет свою сказку о ней написал знаменитый русский

драматург А. Островский. Его сказка стала очень популярной и

вдохновила композитора Н. А. Римского – Корсакого написать на её

сюжет оперу «Снегурочка». А кто же были родители Снегурочки, ведь

Деду Морозу она внучка? Есть такая версия: у Деда Мороза и

Метелицы был сыночек, Снеговичок, ну а у Снеговика и Весны –

Красны родилась дочка Снегурочка.

Наши юные артисты в честь Деда Мороза и Снегурочки исполнят

две песни из м/ф «Дед Мороз и лето», музыка Е. Крылатова, слова Ю.

Энтина.

- Первая из них «Песенка Деда Мороза»;

Прежде чем перейти к исполнению следующей песенки, хочу

сказать, что у нас в программе есть два номера, в котором участвует

три музыканта: солист поёт под аккомпанемент фортепианного

ансамбля. Мы много репетировали, было нелегко, поэтому просим

бурных аплодисментов. Итак, в исполнении трио звучит

-«Песенка о лете»;

Дед Мороз сказочный персонаж, вот и случилось с ним

приключение, попал в незнакомое ему время года. Ну и далее наконец

песня о Снегурочке.

-А. Пахмутова, Н. Добронравов «Снегурочка».

В каждой стране есть свои, годами сложившиеся, традиции

отмечать Рождество и Новый год. Общими для всех являются желание

одеться в Новогоднюю ночь в новую лучшую одежду, это означает,

что весь год будешь ходить в обновках, нельзя давать деньги в долг,

иначе весь год будешь их отдавать. Нужно простить друг другу все

обиды выбросить битую посуду, перемыть окна, зеркала.

У нас в России перед наступлением Нового года бьют куранты, в

это время нужно загадать желание. Президент торжественно

поздравляет жителей страны с наступившим праздником и начинается

застолье. Главными атрибутами праздничного стола кроме прочих

многочисленных блюд является салат «оливье», мандарины. Из

десертов один из самых любимых для детей – мороженое. Ничего

страшного, что на дворе зима, его можно съесть и дома, причём в виде

торта с джемом, орехами и шоколадом. Видимо, судя по музыке,

именно такая вкуснотища и изображается в пьесе, которую вы сейчас

услышите:

-Э. Градески «Мороженое».

Люди с наступлением Нового года выходят на улицу и запускают

петарды, всюду горят фейерверки, усиливая праздничное настроение.

Традиция жечь фейерверки существует во всех странах. По телевизору

транслируется множество праздничных программ и неизменный,

всеми любимый, «Голубой огонёк».

В Англии принято украшать дома остролистом, плющом и омелой.

В древности считалось, что остролист отпугивает ведьм, а омелу

считали священным растением и символом вечной жизни. Есть обычай

вывешивать носок на камин в надежде, что Рождественский дед,

спустившись через дымоход, положит туда подарки.

Распространёнными блюдами праздничного стола являются овсяная

каша плум – порридж с добавлением хлебных крошек, изюма,

миндаля, чернослива и мёда, пудинг, в который клали 4 предмета:

монету, напёрсток, пуговицу и кольцо. Каждый предмет имел своё

значение. Монета означала богатство, пуговица – холостяцкую жизнь,

напёрсток для девушки – незамужнюю жизнь, кольцо – наоборот,

замужество или женитьбу. Также к столу подают запечённую индейку

с картошкой, сладкий фруктовый пирог. В Англии есть весёлый

обычай: перед тем как сесть за стол люди взрывают хлопушку

«кристмас крэкер». В ней содержится маленький сувенир и шуточное

послание.

В Англии в середине 19 века появилась традиция обмениваться

праздничными открытками. Первая рисованная открытка принадлежит

художнику Добсону. В Россию открытка пришла как раз из Англии.

Прообразом отечественных открыток можно считать любимые

русским народом лубочные картинки. Тематика – зимние пейзажи и

сценки празднования Рождества. А прообразами открыток вообще, не

только российских, можно считать гравюры с изображением

рождественских сюжетов, пришедшие к нам из средневековья и

визитные карточки , использовавшиеся в Китае более тысячи лет

назад. Согласно китайскому этикету, гость, не застав хозяина дома,

должен был оставить свою карточку с написанными пожеланиями.

В Америке в Рождество перед каждым домом выставляют

нарядных снеговиков, на дверях вывешиваются красивые венки из ели.

За месяц до наступления праздника в дом вносят венок с четырьмя

свечами, кладут на стол. Каждое воскресенье зажигают свечу и когда

загорается последняя, значит, Рождество наступило. Рождество

американцы обязательно встречают всей семьёй в родительском доме.

Перед тем, как сесть за стол, читают молитвы, затем съедают

священный хлеб. Традиционные блюда состоят из капустно – бобового

супа, рыбы, картофельного пирога, неотъемлемая часть

рождественского стола – чернослив и зелёный горох. На горячее

подают фаршированную индейку. После ужина начинается знакомство

с подарками. Американцы – нация, которая больше всех остальных

дарит и получает подарки, которые кладут под ёлку всю праздничную

неделю. А ребятишкам дарит подарки ещё и Санта Клаус со своим

помощником говорящим оленем по имени Рудольф.

В Чехии украшаются огнями улицы, дома, на площадях городов в

канун Рождества устанавливаются красочные декорации самого

главного момента праздника – пещеры, где родился Иисус , его

колыбельки. Можно увидеть загоны с живыми животными, у детей

есть возможность прокатиться на пони и осликах, на которых якобы

приезжали волхвы поклониться сыну Господа. Традиционные

угощения – запеченный карп, шницели для тех, кто не ест рыбу,

особым образом скрученные сосиски. Есть и наш «оливье», только

называется он картофельным салатом. На сладкое знаменитые

чешские «цукрови», маленькие печеньица различной формы.

С поздравлениями и подарками приходит чешский Дед Мороз –

Миклош, сопровождает его чёртик в красном плаще, который звонит в

колокольчик, чтобы Миклошу открыли дверь.

В Германии в ночь наступления Рождества в Католической церкви

проходит большая служба. Также, как в Чехии, в витринах магазинов,

на улицах выставляются макеты пещеры, где родился Иисус. Двери

домов украшаются перевитыми яркими лентами венками со свечками.

У Бранденбургских Ворот устраивается грандиозное праздничное

представление, которое можно увидеть как присутствуя здесь, так и по

телевизору. На праздничном столе суп из бобов, символизирующий

процветание, фаршированный гусь, квашеная капуста и пресные

лепёшки, освящённые в храме. На десерт подаётся шполлен, сдобный

рулет с изюмом и орехами, покрытый глазурью и сахарной пудрой.

Есть в Германии интересная традиция: выпекается печенье в виде

подковы, внутрь кладётся бумага с написанными предсказаниями, как

серьёзными, так и шуточными, но самое главное – они должны быть

хорошими.

Санта Клауса в Германии сопровождает слуга Кнехт Рупрехт,

сердитый и злобный персонаж. Носит с собой розги для наказания

детей, которые плохо себя ведут. Ходит в тулупе мехом наружу, лицо

выпачкано сажей, за плохое поведение вместо подарка может дать

уголёк или мороженую картофелину. Именно его изобразил немецкий

композитор Р. Шуберт в пьесе «Дед Мороз». В русских сказках нет

такого персонажа, поэтому в русском переводе название звучит так, но

это неправильно. Музыка по характеру «ворчащая», сердитая, нет ни

оттенка добродушия, присущего Санта Клаусу.

- Р. Шуман «Дед Мороз».

В скандинавских странах ( Швеции, Финляндии, Норвегии)

Рождество отмечают в принципе одинаково. Это сугубо семейный

праздник, в родительском доме собирается вся многочисленная семья,

состоящая из нескольких поколении. Дома украшаются гобеленами с

изображением Юльтомтэна, рождественского гнома, и его помощника

снеговика Дасте, зимних пейзажей, скатертями с рождественскими

сюжетами. В 3 часа дня садятся к телевизору смотреть всей семьёй

диснеевские, никогда не надоедающие, мультики и только потом

начинаются торжества. Во время праздничных гуляний жгут

соломенного козла, на счастье бьют посуду о двери друзей.

Праздничные блюда – рождественский окорок, смесь из яиц и

анчоусов, много рыбных блюд, рисовая каша. Угощения едят не

только сами, но и выставляют за дверь, чтобы полакомился и

рождественский гном.

Вот мы и познакомились с празднованием Рождества в разных

странах, узнали , кто помогает Деду Морозу и Санта Клаусу

доставлять подарки малышам. Упомянуть можно ещё многих,

например, и голландского чёрного Питэра, который испачкан сажей,

доставляя подарки через дымоход, и быка из Якутии, который начиная

с сентября, отращивает рога: чем они длиннее, тем суровее морозы, но

это будет очень долго. Сейчас мы исполним два, так сказать,

«северных» произведения, раз уж упомянули о Якутии:

-Е. Крылатов, Ю.Яковлев «Колыбельная Медведицы» из м/ф

«Умка» .

Исполняет знакомое вам трио.

-С. Баневич «Северное сияние» из музыки к сказке «Снежная

Королева».

Жители Крайнего Севера имеют возможность и удовольствие

наблюдать это удивительно красивое природное явление.

Не так давно в России и других странах Европы появилось модное

веяние связывать приход Нового года с одним из животных

китайского гороскопа, хотя китайский Новый год наступает позже.

Почему именно эти животные стали символами китайского гороскопа?

Существует легенда об этом.

Будда, решив отпраздновать свой день рождения, отправил своего

слугу на землю с наказом выбрать самых красивых животных и

пригласить их во дворец, но лишь тех, кто захочет придти сам, по

желанию. Первой слуга встретил Крысу, затем почти одновременно

встретились ему Бык, Тигр, Кролик, Дракон, чуть позже Змея, Лошадь,

Овца, Обезьяна и самыми последними он увидел Петуха и Собаку.

Петух был занят в своём многочисленном семействе, давая указания

как нужно жить и что делать в его отсутствие, когда он пойдёт в гости

к Будде, а у Собаки было много хозяйственных дел. Слуге осталось

выбрать ещё одно животное, гостей было только 11. Он был наслышан

о красоте кота, но не смог его отыскать. Тогда он попросил Крысу

найти Кота и передать ему приглашение. Крыса нашла Кота, передала

приглашение, но Кот был очень ленивым и большим соней. Он

попросил Крысу разбудить его. Та сначала согласилась, но потом

передумала, потому что побоялась, что Кот затмит её своей красотой и

она не попадёт в гости к Будде. Наутро собрались все, кроме Кота, он

ещё спал. Все подготовились, чтобы понравиться Будде. Но Крыса

оказалась самой хитрой: влезла на спину Быка и стала играть на

дудочке, чем вызвала бурю восторга в душе Будды. За это Крыса

получила 1 место. Бык за доброту 2-е, Тигр 3-е, Кролик за красивую

шкурку 4-е, Дракон за необычность 5-е, Змея за мудрость 6-е, Лошадь

7-е, Овца 8-е, Обезьяна за ловкость 9-е, Петух 10-е, Собака 11-е. И тут

заметили, что нет Кота. Пришлось Слуге опять идти на землю искать

12-й символ, но Кота нигде не было видно. На глаза Слуге попалась

Свинья, он привёл её во дворец и она получила 12-е место. Кот,

проснувшись, понял, что проспал и со всех ног кинулся во дворец, но

было уже поздно, все 12 символов утверждены и несмотря на то, что

Кот очень понравился Будде, ничего изменить было нельзя. Кот был

очень обижен на Крысу и с тех пор между ними идёт непримиримая

вражда.

Между прочим, обратите внимание, что характеру людей,

родившихся в тот или иной год, присущи некоторые черты

«характера» того животного, которое является символом их года

рождения. Я, например, в членах своей семьи и в себе самой это

подметила.

2016 год мы провожаем как год Огненной Обезьяны, а год 2017

встречаем как год Красного Огненного Петуха.

Ну а теперь я хочу попросить в заключение нашей беседы –

концерта всех вместе, и участников, и гостей, спеть не стареющую и

не потерявшую популярности за своё более чем 150-ти летнее

существование песню Джеймса Прейтпонта «Джингл бэлс»

(«Бубенцы»).

КЛАССНЫЙ ЧАС «ИГРУШКИ НА ЁЛКЕ».

Цели и задачи проведения мероприятия:

-познакомить детей с биографией и музыкой В. И. Ребикова;

-рассказать об истории ёлочных украшений, тем самым расширить

кругозор учащихся.

Использованная литература.

-AS-SOL.NET. Образовательный портал для педагогов. «Игрушки

на ёлке» по мотивам произведений В. И. Ребикова.

-Титова С. С. Фортепианная сюита В. Ребикова «Игрушки на ёлке».

-А. Савчук «Почему именно ель стала символом Нового года:

легенды и факты».

-О. Ковбасюк «История возникновения и развития ёлочных

украшений.»

-Горяченков А. «Удивительные и самые интересные факты про

Новый год».

-Тимошенко М. «Как отмечают праздник в разных странах».

Произведения, которые прозвучат в концерте:

-В. Ребиков «Вальс» из музыкальной сказки«Ёлка».

-Пьесы из сюиты «Игрушки на ёлке»:

1. «Танцующий гном».

2. «Музыкальный ящичек».

3.«Медведь».

4. «Кукла в сарафане».

5. «Юноша».

6. «Деревянная лошадка».

7. «Оловянные солдатики».

8. «Паяц».

9. «Волчок».

10. «Севрская статуэтка».

11. «Пряник «Макс и Мориц».

12. «Китайская фигурка»

13. «Пряник «Танцующий крестьянин».

14. «Дети вокруг ёлки».

- Исполнение участниками концерта и гостями песни Д.

Прейтпонта «Джингл бэлз» («Бубенцы»)

Сегодняшний концерт посвящён приближающемуся новогоднему

празднику и называется «Игрушки на ёлку». Название это не случайно,

потому что именно так называется фортепианная сюита, написанная

для детей русским композитором Владимиром Ивановичем

Ребиковым.

Вообще к новогодней и рождественской тематике в своей музыке

обращались многие композиторы: А. Корелли «Рождественский

концерт», И.-С. Бах «Рождественская оратория», Ф. Лист цикл пьес

для фортепиано «Рождественская ёлка», П. Чайковский балет

«Щелкунчик», пьеса «Святки из фортепианного цикла «Времена года»,

опера Н. Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» и многие

другие произведения.

Возвращаясь к творчеству В. Ребикова, хочется сказать, что, когда

подбираешь репертуар и встречается какая-нибудь интересная пьеса

малоизвестного автора, хочется узнать о нём и его музыке побольше.

Очень популярной пьесой в репертуаре учащихся-пианистов является

«Вальс» В. Ребикова из оперы «Ёлка» как в сольном, так и в

ансамблевом исполнении. А сейчас у нас есть возможность послушать

другие произведения Ребикова и узнать немного о его жизни.

Родился будущий композитор в 1866 году в Красноярске, в

дворянской семье, отец был горным инженером, а мать занималась

воспитанием детей. Именно под её руководством маленький Володя

начал учится игре на фортепиано. В семье Ребиковых уделялось

большое внимание воспитанию и образованию детей, поэтому все они

и стали образованными и грамотными людьми: Владимир -

композитором, его брат- инженером, организовавшим первое в России

производство граммофонов, а племянница - актрисой.

При поступлении в Московскую консерваторию Ребиков получил

отказ в приёме, потому что председателю экзаменационной комиссии

С. Танееву не понравились его пьесы. Музыкальное образование

получил за границей, в Германии и Австрии. Одно время жил в

Кишинёве, организовал там Южное отделение Российского

музыкального общества. Нашёл поддержку у таких маститых

музыкантов, как С. Рахманинов, Н. Римский – Корсаков, М. Балакирев,

И. Глазунов. Будучи в очередной поездке за границу, встречался с К.

Дебюсси, получил и от него одобрительные отзывы о своём

творчестве. Однако, несмотря на всё это, Ребиков, к сожалению, не

получил большой известности и признания в России. Среди его

произведений немало музыки для детей: это большое количество

фортепианных циклов, фортепианные, песенные и хоровые сборники

«Детский мир», «Детский отдых», «Дни детства», «Школьные песни»,

музыкальные сценки «Басни в лицах» (по басням И. Крылова), детские

балеты «Музыкальная табакерка», «Белоснежка», «Принц Красавчик».

Однако среди всех произведений Ребикова для детей его, так сказать,

«визитной карточкой» стали опера – сказка «Ёлка» по мотивам сказки

Х. Андерсена «Девочка со спичками» и рассказа Ф. Достоевского

«Мальчик у Христа на ёлке» и цикл пьес для фортепиано «Игрушки на

ёлке».

Прежде, чем мы представим себе, что находимся не в школе в

музыкальной гостиной, а у себя дома и установив ёлку собираемся её

нарядить, мне кажется, будет нелишним немного поговорить о том,

почему именно ель стала новогодним деревом и об истории

новогодних игрушек, какими они были раньше и когда и почему

вообще появилась такая традиция - украшать ёлку к празднику.

Похожий на Новый год праздник отмечали ещё до нашей эры,

около 4000-х тысяч лет. Устраивались народные гулянья, накрывали

столы с обильными угощениями, все дни празднования объявлялись

выходными и обычай наряжать дерево был уже тогда, правда, это была

пальма, так как происходило это в жарких странах. Происходило это

весной во время разлива рек Тигр и Евфрат, в долине которых

располагались страны Двуречья, как их тогда называли. Ныне на этой

территории находятся Сирия, Турция и часть Ирака. Как говорят, вода

– это жизнь, а в странах с таким засушливым климатом тем более.

Весна была единственным временем года, когда можно было

заниматься земледелием и вырастить урожай. У нас в России

подобный праздник праздновали осенью, собрав урожай. Ну а

отмечать настоящий Новый год, если можно так выразиться, ввёл в

1700 году Пётр 1. Он издал указ, что день новолетия следует отмечать

1 января по примеру всех христианских народов, были даны

рекомендации по организации праздника: пускать ракеты, фейерверки,

зажигать огни на улицах, устраивать массовые гулянья и угощения. На

улицах выступали фокусники и циркачи, звучала музыка. Появилась

традиция украшать хвойными ветками не только улицы, но и жилища

людей. Ёлку тогда не ставили, первая ёлка пришла в Россию из

Германии в 19 веке при императрице Александре Фёдоровне, супруге

Николая I, которая родилась и выросла в Пруссии (так называлась в то

время Германия).

Ёлку сначала украшали конфетами в ярких обёртках, завёрнутыми

в фольгу орехами и фруктами, различными сладостями. Одновременно

это было и лакомством для детей. Украшали свечами до тех пор, пока

не появились гирлянды. Но уже в то время, в 19 веке, в Германии в

городе Лауше в 1848 году появилась первая стеклянная игрушка в

виде шара. Изготовили её на стеклянном заводе, где производили

стаканы, вазы, бусы и прочую хозяйственную утварь. А в 1867 году в

том же Лауше открылся современный для того времени газовый завод.

Выдуваемые при помощи газа ёлочные шары обладали тончайшими

очень хрупкими стенками. Стеклянные игрушки быстро

распространились не только в Германии, но и за её пределами, но

были очень дорогие и далеко не все имели возможность их

приобрести. Также модными были в то время игрушки, сделанные в

технике Дрезденского картонажа: это были фигурки, склеенные из

двух половинок тиснёного картона, тонированного золотой или

серебряной краской. Производили их, кроме Дрездена, ещё и в

Лейпциге. Продавались эти фигурки в виде листов с вытесненными

деталями, которые надо было самостоятельно выдавить, вырезать и

склеить.

Изначально каждая игрушка так или иначе была связана с

Христианством, потому что было такое время, когда люди были

верующими, чтили все церковные заповеди и это отражалось во всех

проявлениях их жизни. Так вот: свечи означали духовный свет, овощи

и фрукты – плодородие в будущем году, колокольчик – оберег,

защищающий от тёмных сил и несчастий, фигурные пряники и

печенье – пресные хлебцы, употребляемые при причастии, звезда на

макушке олицетворяла Вифлеемскую звезду, указавшую волхвам путь

к новорожденному Иисусу.

История возникновения ёлочных игрушек для детей связана с

появлением игрушек в виде различных сказочных персонажей.

Появились даже целые сказочные наборы: «Золотой петушок»,

«Маленький Мук», «Красная шапочка», «Чиполлино».

К сожалению, были времена, когда запрещалось наряжать ёлку и

встречать Новый год. Например, во время первой мировой войны

Россия и Германия были противниками, воевали друг с другом,

поэтому ставить ёлку было запрещено, так как эта традиция была

связана с немецкой культурой.

С приходом Советской власти в 1917 году к празднованию Нового

тоже относились отрицательно, устанавливать ёлку и наряжать её

считалось буржуазным и религиозным пережитком. Но со временем

все эти крайности, к счастью, ушли из нашей жизни. Появились

заводы по изготовлению игрушек, тематика игрушек шла, как

говорится, в ногу со временем, отражая события, происходящие у нас

в стране. Например, во время Отечественной войны, игрушки

выпускались в виде самолётов и другой военнной техники, в виде

танкистов, солдат, во время полёта в космос появились игрушки –

ракеты и так далее. Современные игрушки отличаются большим

разнообразием и не несут никакой смысловой нагрузки. Появилась

тенденция наряжать ёлки как можно скромнее: шары, мишура и

гирлянды, но это, как говорится, дело вкуса. Ну а теперь давайте

вернёмся к нашей ёлке, посмотрим, какие у нас есть в распоряжении

игрушки.

Цикл состоит из 14 пьес. Новый год – волшебный праздник.

Давайте представим, что, нарядив ёлку, люди отправились готовиться

к встрече праздника, наступила пора волшебства, ожившие игрушки

стали жить своей жизнью: танцуя, решили устроить праздник и для

себя. Вовремя спохватившись, прыгнули опять на ёлку, чтобы не быть

разоблачёнными.

Первым появляется шаловливый маленький гном, исполняет свой

танец. Звучит пьеса «Танцующий гном».

Следующая пьеса – «Музыкальный ящичек». Иными словами - это

музыкальная шкатулка, игрушка, которую заводили и либо просто

звучала музыка, либо танцевали куклы.

Появляется неуклюжий медведь. Пьеса так и называется –

«Медведь.

Нарядная кукла лихо отплясывает свой танец. Слушаем пьесу

«Кукла в сарафане».

Пьеса «Юноша». Контраст с предыдущей пьесой. Такой

замечательный праздник бывает раз в год, обидно скучать одному и

поэтому он здесь.

«Деревянная лошадка». Увидев эту игрушку, взрослые вспоминают

детство: были карусели в виде лошадок, у мальчиков была такая

игрушка.

«Оловянные солдатики». Эта игрушка точно заинтересует

мальчишек, в то время как девочки были очарованы куклой в

сарафане.

«Паяц». Невероятные прыжки, ужимки. Наверное, какой-нибудь

шалун неоднократно слышал замечание: «Прекрати паясничать, веди

себя прилично».

«Волчок». На ёлке появляется игрушка, которая иначе называется

юлой.

«Севрская статуэтка». Есть вещи, напоминающие о каком-нибудь

событии, случившимся в жизни. Эта статуэтка привезена из

путешествия во Францию, где на Севрском заводе делают

красивейшие изящные фигурки из стекла.

«Китайская Фигурка». Ещё один сувенир, на сей раз из Китая.

Ещё две замечательные игрушки- сладости для детей- с

удовольствием помещаем на ёлку: это пряники «Марк и Мориц» и

«Танцующий крестьянин».

Ну вот, ёлка наряжена, можно приглашать гостей на праздник.

Звучит пьеса «Дети вокруг ёлки».

В заключении хотелось бы сказать, почему всё-таки именно ёлка

стала символом Рождества и нового года? В древности люди верили в

духов, которые вызывают метели, лютые морозы, пугают охотников,

заставляя их сбиться с пути. Считалось, что эти духи живут именно в

хвойных лесах и приобретают особую силу в холодные зимние вечера.

Поэтому, чтобы задобрить их, люди ходили в лес и наряжали деревья

различными плодами, сладостями. Этот факт известен из истории, а

вообще существует и много легенд о том, как ёлка стала новогодним

деревом, одна из них, как мне кажется, самая красивая и мне очень

хочется рассказать Вам её. К пещере, где родился маленький Иисус,

поздравить его родителей с рождением сына стали приходить не

только люди, но и животные, растения, деревья. Каждый стремился

подарить подарок и родителям, и новорожденному. Растения дарили

цветы, источающие аромат, листья, деревья – плоды, как например

Олива и Пальма. Одна Ель скромно стояла в сторонке. Во - первых,

она опоздала, добираясь издалека, с Севера, а во – вторых, кроме

колючих иголок, твёрдых шишек и липкой смолы у неё ничего не

было. Да и Пальма с Оливой не подпустили её к пещере. Ангел,

заметив это, пожалел огорчённое дерево и случилось чудо: с неба на

ёлку посыпались звёзды, а паутина, которой её оплели пауки ночью,

превратилась в кружева, серебристую мишуру. Прекрасная, как сказка,

Ель подошла к младенцу и он улыбнулся, поражённый её красотой.

Ель обрадовалась, но не загордилась и за скромность Ангел

благословил её, сделав символом светлого праздника Рождество.

И в заключении хочу предложить всем, участникам концерта,

нашим гостям, родителям исполнить песню Джеймса Прейтпонта

«Джингл бэлз» («Бубенцы»), которой более 150 лет, но несмотря на

это она популярна по сей день и ежегодно звучит в новогодние дни.

КЛАССНЫЙ ЧАС «ИЗ ИСТОРИИ ДЖАЗА»

Цели и задачи:

-расширение кругозора учащихся, обогащение различными

знаниями в области музыки;

-развитие художественного вкуса учащихся, знакомство с

различными музыкальными жанрами.

Использованная литература:

-В. Конен «Рождение джаза», «Советский композитор» 1990.

-А. Петров «Джазовые силуэты», Москва, «Музыка», 1996.

-Н. Енукидзе «Популярные музыкальные жанры», Москва,

«Росмэн» 2004.

Произведения, которые прозвучат в концерте:

С. Джоплин

- Регтайм «Артист эстрады»;

-РЭГ кленового листа;

М. Шмитц

- рэгтайм «Микки Маус»;

-«Танцуем буги»;

-«Буги Бой»;

Э.Градески

-«Задиристые буги»;

-«Мороженое»;

Д. Гершвин «Колыбельная» из оперы «Порги и Бесс»;

Г. Уоррен

- «Чатануга Чу-чу» из к/ф «Серенада солнечной долины»;

М. Дворжак

- «Босса нова»;

-джазовый этюд;

-Э. Сигмейстер «Блюз»;

Д. Герман

- «Хэлло, Долли» из одноимённого мюзикла;

Е. Медведовский

- «Вместо диксиленда», фантазия-шутка для фортепиано в 4 руки

на тему М. Иорданского «Чибис».

Родиной джаза считаются Соединённые Штаты Америки. Джаз -

вид музыкального искусства, возникший как слияние африканского

музыкального фольклора и европейской музыкальной культуры. От

африканской музыки джазу достался:

- синкопированный ритм;

- полиритмия, т.е. частая смена различных ритмических

построений;

-импровизация (в переводе «неожиданный, внезапный») - это такой

тип музицирования, появившийся очень давно. Сочинение музыки

происходит непосредственно в процессе её исполнения. Импровизация

бывает свободной или на заданную тему.

А от европейской музыки джазу достались мажоро-минорная

система, гармония, мелодия. В африканской музыке их роль была не

существенна.

Вы спросите: «А при чём здесь Африка, если все знают, что

родиной джаза являются США?»

Как это ни странно, история джаза началась с Христофора

Колумба. Сам он, естественно, не был первым исполнителем джазовой

музыки, так как был путешественником, а не музыкантом. Но, открыв

Америку для европейцев, именно Колумб положил начало смешению

европейской и африканской музыкальных традиций. Дело в том, что,

осваивая американский континент, в Европу стали привозить

чернокожих рабов с западного побережья Африки, переправляя через

Атлантический океан. В период 1600-1700 годов их количество

перевалило за сотни тысяч. Истоки джаза лежат в традициях

африканской музыки. Привезённые в Новый Свет рабы были

выходцами из разных стран, не понимали друг друга. Необходимость

общения, взаимопонимания привела к созданию единой культуры, в

том числе и музыкальной. Музыка поначалу не была самостоятельной

была связана с танцем, декламацией, имела прикладной характер-

звучала во время трудовой деятельности, во время проведения

обрядов.

Рабы вначале посещали католическую церковь, участвовали в

пении церковных гимнов. Когда же их церкви изгнали, в своих

отдельных церквях они стали исполнять христианские гимны на свой

лад: хлопая в ладоши, танцуя, стуча на барабанах и в то же время

подражая гимнам белых. Так появились спиричуэлс, духовные песни

афроамериканцев. Духовная музыка служила источником вдохновения

и для профессиональных музыкантов, представителей джазового

искусства: на её основе Дюк Элингтон написал «Концерты священной

музыки», Лало Шифрин, автор музыки ко многим к/ф, в частности к

фильму «Миссия не выполнима», также отдал дань спиричуэлс в

«Джазовой мессе», Джордж Гершвин, известный американский

композитор и пианист, написал оперу «Порги и Бесс», тоже

вдохновившись мотивами духовной афроамериканской музыки. Эта

единственная национальная опера, поэтому имеет огромное значение в

американской музыкальной культуре. Сейчас мы услышим отрывок из

этой оперы.

-«Колыбельная Клары», исполняет фортепианный ансамбль.

Д. Гершвин - наш соотечественник, его семья эмигрировала в

США из Санкт-Петербурга в конце 19 века, родился он в 1898 году

уже в Бруклине. Настоящее его имя Яков Гершновец.

Ещё одним жанром - предшественником джаза - стал блюз, в

переводе «грустный, унылый». Это песенный жанр, сложившийся на

основе wolk song (рабочая песня) и песен некоторых религиозных

культов. Песни эти сопровождали малооплачиваемую и тяжёлую

физически работу чернокожих, которые, несмотря на отмену рабства,

фактически всё равно оставались рабами и жили в очень непростых

условиях. Со временем блюз стал привлекать профессиональных

музыкантов, которые в своих сочинениях использовали характерные

черты этого жанра: особый блюзовый лад, характерный для

негритянских народных напевов. Музыканты знают о повышении и

понижении ступеней в гармоническом и мелодическом миноре, а в

блюзе повышаются 3 и 4 ступени мажорного звукоряда. Блюз в

основном исполнялся сольно, ну а выйдя на профессиональную сцену

уже и в сопровождении струнных (гитара, банджо) и рояля. В стиле

блюз стали писать и инструментальную музыку.

В нашем концерте прозвучит произведение американского

композитора Эли Сигмейстера, автора произведений для детей,

написанных для фортепиано в различных жанрах: это кантри

(народная музыка), ковбойские песни, джаз.

-Э. Сигмейстер «Блюз».

Д. Гершвин, о котором уже шла речь в нашем концерте, написал

для фортепиано с оркестром «Рапсодию в стиле блюз». Здесь

переплетаются интонации и регтайма, и того особого блюзового лада,

о котором я уже говорила. Также в этом произведении впервые

органично сочетаются симфоническая и джазовая музыка, их слияние

получило название «симфоджаз», этот жанр музыки стал звучать и в

мюзиклах.

Мюзикл – это музыкально-сценический театральный жанр,

сочетающий в себе драматическое, хореографическое и оперное

искусство. В нашем концерте в переложении для фортепиано в 4 руки

прозвучит песня «Хэлло, Долли» из одноимённого бродвейского

мюзикла.

Ещё одним из жанров, ставший вначале 20 века очень

популярным, был регтайм или рэг. В переводе означает «рваный

ритм»: на ровный аккомпанемент накладывается синкопированная

мелодия, не попадающая на сильные доли. В связи с появлением и

развитием этого жанра нельзя не упомянуть американского пианиста и

композитора, сына бывшего раба, его отец получил вольную незадолго

до его рождения, которого считают «королём регтайма». Это Скотт

Джоплин, ему удалось возвести этот жанр в ранг высокого искусства,

благодаря композитору регтайм прекратил своё существование в

качестве музыки, которую исполняли бродячие музыканты в дешёвых

барах. Написал 44 регтайма, но, к сожалению, особой популярностью

пользуются только 2 из них: это «Артист эстрады» и «Регтайм

кленового листа». Сейчас Вы услышите эти произведения в

исполнении фортепианных ансамблей. И так:

-«Артист эстрады»; «Рэг Кленового листа».

В африканской музыке существует и такой жанр, как свинг, для

которого характерно особое исполнение ритмической фактуры –

отклонение от опорных долей такта, за счёт чего создаётся эффект

«раскачивания» музыки, расшатывания ритмической основы. В жанре

свинга написана песня Г. Уоррена «Чаттануга Чу-Чу» или «Поезд на

Чаттанугу» из к/ф «Серенада солнечной долины». Эта песня прозвучит

в нашем концерте в переложении для фортепиано. Итак, звучит

«Чаттануга Чу-Чу».

Поэт Мак Гордон и композитор Гарри Уоррен написали эту песню

в поезде «Бирмингем спэшел», идущем по Южной железной дороге.

Дело в том, что поезда, следующие с юга на север США, проходили

через город Чаттануга. Первый поезд, прошедший этим маршрутом,

получил шутливое прозвище «Чаттануга Чу-Чу», отсюда и название

песни.

Свинг, спиричуэлс, блюз и регтайм, объединившись и дополняя

друг друга, стали основой джазовой музыки. Развиваясь, джаз

обогатился огромным количеством новых стилей. Я остановлюсь лишь

на немногих из них, касающихся произведений, которые будут

исполнены на нашем концерте.

Буги-вуги – одна из наиболее ранних разновидностей танцевальной

инструментальной негритянской музыки. Это американский парный

танец. Отличительная черта – повторяющаяся в басу музыкальная

фигура. Сейчас позвучат следующие произведения:

-М. Шмитц «Буги бой»; «Танцуем буги»;

Э. Градески «Задиристые буги»; «Мороженое».

«Мороженое» - яркая интересная пьеса, и, хотя она написана не в

жанре буги-вуги, я всё равно решила включить её в нашу программу.

Диксиленд – одна из разновидностей традиционного джаза. Также

это и название джазового коллектива, состоявшего из белых

исполнителей, но подражавшего негритянским джазовым

коллективам. Звучит:

-Е. Медведовский «Вместо диксиленда», фантазия-шутка для

фортепиано в 4 руки на тему М. Иорданского «Чибис».

Очень хочется отметить имя такого композитора, как Милан

Дворжак. Он помимо прочих произведений автор двух томов

джазовых этюдов. Если первый том это действительно этюды-

упражнения, то второй - высокохудожественные джазовые пьесы. Ну а

название «этюды», наверное, сродни этюдам в живописи: там

зарисовки пейзажей, натюрмортов, а здесь музыкальные зарисовки в

стиле джаз. Звучит музыка М. Дворжака:

-«Босса-нова»;

- «Джазовый этюд» № 2, до- мажор.

В Россию джаз пришёл в 20-е годы прошлого столетия.

Воспринятый сначала как музыка угнетённых, был некоторое время

популярен, но затем подвергся резкой критике как проявление

буржуазной культуры, а одно время был вообще запрещён. Однако, к

счастью, всё меняется и джаз стал исполнятся и у нас в стране, стал

популярным благодаря оркестрам под управлением В. Парнаха, Л.

Утёсова, О. Лундстрема. Это были первые коллективы, роль их в

развитии джазового искусства в России неоценима. В репертуаре

появилась музыка и советских композиторов, таких, как А. Цфасман,

Н. Минх и многих других.

Сейчас пишут много джазовой музыки и для детей, существует

огромный репертуарный багаж таких пьес, некоторые произведения

мы слышали в сегодняшнем концерте: это произведения Э.

Сигмейстера, М. Шмитца, Э. Градески.

В заключении хочу сказать, что в настоящее время джаз, являясь

по происхождению фольклорным творчеством, поднялся до уровня

профессионального искусства и служит промежуточным звеном между

развлекательной и академической музыкой. Джаз занимает

престижное место в мировой музыкальной культуре и оказывает

влияние на её развитие.

КЛАССНЫЙ ЧАС «МУЗЫКА И МЫ»

Цели классного часа:

-расширить кругозор учащихся;

- воспитание грамотного слушателя.

Содержание.

1. Что такое музыка и её роль в жизни человека.

2. Музыкальные инструменты, при помощи которых

исполняется музыка.

3. Возникновение нотной грамоты.

4. Музыкальные жанры.

5. Дина Константиновна Кирнарская, проректор Российской

музыкальной академии им. Гнесиных, доктор психологии и

искусствоведения:

«10 веских причин учить ребёнка музыке, о которых должны

знать современные родители».

Использованная литература.

«AS-SOL. NET», образовательный портал для педагогов:

-сценарий концерта «День музыки».

-история возникновения нотной грамоты;

«Инфоурок», ведущий образовательный портал России:

-методическая разработка «Музыка и мы».

-Александра Рамм. «Какие бывают жанры музыки».

-Андрей Чернавский. «Музыкальные жанры». -Александр

Фадеев. «Возникновения музыкальных инструментов».

-Д. К. Кирнарская. «10 веских причин учить ребёнка музыке».

В концерте прозвучат произведения:

-Азарий Иванов «Полька».

-Русская народная песня «Светит месяц».

-Ж. – Б. Люлли «Гавот».

-Евсей Веврик, слова народные «Жили были два кота».

-Русская народная песня «Во кузнице».

-Владимир Коровицын «Куклы сеньора Барабаса».

- Борис Берлин «Марширующие поросята».

-Джерри Герман «Хэлло, Долли».

-Родион Щедрин «Танец царя Гороха» из балета «Конёк

Горбунок»

-Леопольд Моцарт «Бурре».

-Михаил Глинка «Марш Черномора» из оперы «Руслан и

Людмила».

Музыка - один из видов искусства. Подобно живописи, театру,

поэзии она является художественным (образным) отражением жизни.

Музыка существует столько, сколько существует человек.

Свидетельства этому находят во многих странах и на разных

континентах.

Например, при раскопках на острове Крит, в городе Микены, на

островах и побережье Эгейского моря археологи нашли великолепные

статуэтки музыкантов, обнаружили росписи помещений с

изображением певцов и танцоров. В пещерах Африки сохранились

наскальные рисунки давно исчезнувших племён, на них изображены

люди с музыкальными инструментами. В 2000 году китайские

археологи нашли музей музыкальных инструментов, созданный 2

тысячи лет назад. Немало сложено мифов, легенд, былин о великих

музыкантах прошлого. Один из наиболее известных – миф об одном из

первых музыкантов Древней Греции, Орфее. Волшебная сила музыки

была такова, что, заслышав звуки лиры Орфея, перед ним склонялись,

как заколдованные, дикие звери, разверзались могучие скалы, деревья

кружились в послушном хороводе. Даже наводящие на всех ужас

страшные фантастические существа – фурии – мгновенно склонялись

перед ним. Не менее знаменит наш былинный герой гусляр Садко.

Попав на дно морское, он своей игрой на гуслях так очаровал морского

царя, что тот сулил ему несметные богатства, обещал найти красавицу

– жену, лишь бы Садко остался жить в морском царстве, услаждая

слух царя и придворных своим искусством.

Слово «музыка» пришло к нам из Древней Греции. Согласно

древнегреческой мифологии, на горе Парнас живут музы,

покровительницы искусств, среди них Терпсихора – покровительница

танцев и хорового пения и Эвтерпа – музыки. От слова «муза» и

произошло слово «музыка». В Греции музыке уделялось большое

значение: она сопровождала праздники и тризны, звучала на

театральных представлениях, помогала людям трудится. Обучению

игре на музыкальных инструментах, пению, пантомиме, танцам

придавалось огромное значение. Соревнования в искусстве

музыкального исполнительства включались в программы

Олимпийских и Пифийских игр.

Сейчас я хочу немного поговорить о музыкальных инструментах,

при помощи которых звучит музыка, но не буду вдаваться в

подробности их усовершенствования за многие годы существования,

потому что это будет уже другая история.

Теперь невозможно ответить на вопрос, кто и когда, слушая

окружавшие звуки природы, попытался подражать им, заставляя

звучать давно знакомые предметы. Музыкальные инструменты

появились в глубокой древности, но когда точно, опять – таки сказать

невозможно. Но известно, что один из самых древних - флейта,

сделанная из бедренной кости пещерного медведя – был обнаружен

при раскопках более 40 тысяч лет назад. Но первыми появились не

духовые, а ударные инструменты. Первым их прообразом были руки

человека. Пели и танцевали, прихлопывая в ладоши. Потом стали

брать различные предметы – палки, камни, ракушки и ударяя ими друг

о друга издавали различные звуки. Одним из популярных

инструментов был барабан. Можно только предположить, как пришла

идея создать его. Может быть, постучав по дереву с дуплом, выгоняя

оттуда пчёл, чтобы набрать мёда, человек услышал понравившийся

ему глухой звук, и он решил сделать инструмент, звучащий также. А

поскольку всё время ходить к дереву невозможно, выдалбливали

середину из куска дерева и натягивали шкуру животного.

Вторыми на свет появились духовые. Что навело на их создание?

Возможно, кто – то, охотясь, вышел на берег моря и услышал

странный звук. Оказывается, ветер заставил «петь» сломанный

тростник. Люди стали сами его ломать. Чем короче тростинка – звук

выше, чем длиннее – ниже. Потом стали делать отверстия и зажимая

их определённым образом извлекали отдельные звуки. В наше время в

симфоническом оркестре существуют две группы духовых

инструментов, деревянные: гобой, кларнет, фагот и медные: флейта,

труба, тромбон, туба, валторна.

Третьей группой были струнные. Первым инструментом был

охотничий лук Короткая тетива издавала высокий звук, длинная –

низкий, ну а поскольку на двух луках играть неудобно, на один стали

натягивать несколько струн. В этом так называемом инструменте

можно найти сходство с арфой. По прошествии времени, в 15 веке

появился первый струнный смычковый инструмент виола. Смычок

придумали в Индии для продления звука. Появлялись всё новые и

новые инструменты, сейчас мы знакомы с большим семейством

струнных: это скрипка, альт, виолончель и контрабас. Чем больше

инструмент, тем ниже у него звук.

И ещё одна группа инструментов – народные инструменты. Самые

распространённые – ложки. Ложкари очень ловко управляются с

несколькими ложками сразу. Следующий инструмент – рубель. Это

деревянный брусок с зазубринами на одной стороне. Ещё один –

трещотка, существует 2 её вида: набор деревянных пластин, связанных

верёвкой и круговая трещотка, внутри которой зубчатый барабан, при

вращении которого о него ударяется деревянная пластина. Также

популярен был бубен, деревянный обруч с металлическими

тарелочками, с одной стороны которого натянута кожа. Ещё один

инструмент – кокошник Сделан по принципу сторожевой колотушки.

Ночью сторож ходил по деревне и стучал в колотушку, отпугивая

воров. Основа инструмента деревянный каркас, обтянутый кожей или

пластиком, по которому ударяет подвешенный сверху шарик, когда

играющий делает кистью руки колебательные движения. Ну и конечно

же нельзя не сказать о баяне и струнных щипковых инструментах -

домре и балалайке. Баян - язычковый духовой и в то же время

клавишный инструмент. В создании баяна принимали участие многие

мастера, но у истоков стояли два независимо работающих друг от

друга мастера. Это чешский мастер музыкальных инструментов

Франтишек Киршнер и настройщик органов Фридрих Бушман из

Германии. От создания и до наших дней баян претерпел огромное

количество изменений. Только в начале 20 века, с 1907 года, началась

история развития современного баяна. Состоит он из двух

независимых клавиатур и мехов между ними. Сведения о двух других

инструментах, домре и балалайке, появились в 16 веке, активно

использовавшиеся как солирующие инструменты и в игре в ансамбле

бродячими музыкантами скоморохами в своих выступлениях на

ярмарках и в деревнях, куда они забредали во время своих странствий.

Развиваясь в течение почти трёхсот лет, современный вид приобрели в

1896 году после реконструкции известным исполнителем и создателем

первого оркестра русских народных инструментов В. Андреевым.

Сейчас учащиеся преподавателя Тарасовой Татьяны Николаевны

исполнят нам пьесы на баяне и балалайке. Встречаем:

баянист Старосельцев Артём сыграет нам «Польку» Азария

Иванова.

Прудникова Люда исполнит на балалайке русскую народную

песню «Светит месяц». Аккомпанирую я, Аникина Ольга

Александровна.

Преподаватель по классу флейты Саркисян Марина Александровна

в моём сопровождении сыграет «Гавот» Ж. – Б. Люлли.

Далее наш рассказ пойдёт ещё об одном важном событии - об

истории возникновения нотной грамоты. Сейчас невозможно

представить себе, что было время, когда на свете не существовало

нотной записи и музыка передавалась только устно. Настоятельная

потребность найти способ сохранения музыкальных напевов привела к

созданию нотной записи. Музыку записывают при помощи

специальных знаков – нот. Они менялись на протяжении

многовекового развития музыкальной культуры, были различны у

разных народов и прошло много времени, прежде чем люди пришли к

той форме нотной записи, которая используется сейчас.

Из всех известных способов самым древним является обозначения

мелодий, передаваемых по слуху, с помощью рисунков. Образцы

таких записей были обнаружены при изучении древнеегипетских

памятников. К древнейшим способам также относится слоговая запись

музыкальных звуков с помощью клинописи. Дальнейшее развитие

музыкальной письменности связано с буквенным обозначением

звуков, указывающих их высоту. Зародившись в Древней Греции. Эта

система получила большое распространение. Со временем буквы

греческого алфавита заменяются латинскими. И сейчас мы пользуемся

буквенными обозначениями нот. В средние века условные

обозначения состояли из графических значков типа чёрточек, точек,

запятых и их разнообразных сочетаний. Они проставлялись над

словесным текстом и обозначали отдельные звуки и мелодические

обороты, движение голоса вверх или вниз, повторение одного и того

же звука, характер и способ исполнения. Позднее их стали записывать

на двух горизонтальных линиях, буквенные обозначения которых или

их цвет (красный или жёлтый) определяли высоту значков. Так

постепенно зарождалась линейная нотация. Она была

усовершенствована в XVI веке итальянским музыкантом Гвидо д’

Ареццо Он разработал способы записи нот на нотной строке,

состоящей из 4-х параллельных линий, заменив ими существовавшие

графические значки. В отличии от нот, которые существуют сейчас,

они были квадратной формы. Буквенные знаки, обозначавшие высоту

каждого звука, и сами ноты стали записываться не только на самих

линиях, но и в просветах между ними. Эти 4 линии стали прообразом

нотного стана, а буквенные обозначения трансформировались в ключи

– условные знаки, обозначающие высоту расположенных на нём нот.

Гвидо д’ Ареццо известен и как автор слоговых названий нот: ут, ре,

ми, фа, соль, ля. Они обозначали ступени шестиступенного звукоряда.

В конце XVI века для обозначения седьмой ступени введён слог си, а

ут заменён на до. Нотное письмо продолжало совершенствоваться.

Вместо прежнего деления длительности на три части деление стало

двукратным. Нотные знаки стали округлыми, появились паузы, нотные

штили, 4 - х линейную нотную строку заменил более удобный пяти -

линейный нотный стан. Появились нотные знаки белые и чёрные.

Также появились знаки альтерации, ключевые, обязательные, и

«случайные», около отдельных нот, динамические оттенки, штрихи.

Развиваясь и меняясь, нотная запись стала такой, какой мы пользуемся

сегодня.

Я подумала и решила, что наш рассказ будет неполным, если мы

немного, очень кратко, не поговорим о музыкальных жанрах. В

переводе с французского слово «жанр» означает тип, род, манера.

Этим словом называют вид произведений, которые имеют свои

отличительные от других черты. Основными музыкальными жанрами,

которые известный педагог Д. Кабалевский назвал тремя «китами», на

которых держится музыка, являются песня, танец и марш. И

действительно, в любом музыкальном произведении можно найти

элементы каждого из этих жанров. Можно распределить музыку на

следующие категории:

1. Музыкально – театральные жанры: это водевиль (жанр,

популярный в 19 столетии), опера, балет, оперетта и один из

современных жанров мюзикл. Опера и балет появились давно, в XVI-

XVII веках. Были очень популярны в то время и оказались настолько

жизнеспособными, что оказались востребованными и в наше время.

2. Массово-бытовые жанры: песни, танцы, марши во всём их

разнообразии, романсы.

3. Симфоническая музыка: симфонии, сюиты, концерты для

какого-нибудь инструмента-соло в сопровождении оркестра. Сюда же

можно отнести крупные, состоящие из нескольких частей, такие

вокальные жанры, как оратория и кантата, исполняемые также в

сопровождении оркестра.

4. Инструментальная музыка написана для отдельных

инструментов: для фортепиано, скрипки, одного из духовых или

народных инструментов и так далее. Репертуар самый разнообразный:

отдельные пьесы, циклы пьес, концерты с оркестром, сонаты, сюиты и

многое другое.

5. Камерная музыка: трио, квартеты, прочие ансамбли.

6. Сейчас возник интерес к культово-обрядной музыке, пытаются

возвратить к жизни рождественские колядки, масленичные песни,

свадебные обряды, колокольные звоны и многое другое

Также хочу отметить такие направления в музыке, как джаз,

поп-музыка (легко запоминающиеся песни), кантри

(североамериканская музыка), латиноамериканская музыка, рок-н-

ролл, диско, рок-музыка, регги (ямайская популярная музыка),

рэп, хип-хоп - молодёжная музыка, имеющая также и своё

танцевальное направление - брейкданс. Также среди молодёжи

популярно графическое искусство- граффити.

Есть ещё один большой музыкальный пласт– это музыка кино,

то есть музыка, написанная специально для фильмов, как

мультипликационных, так и художественных и также музыка для

спектаклей. Достаточно известные композиторы, наши

современники, кроме музыки в других жанрах очень много писали

музыки и для кино: И. Шварц, М. Таривердиев, Э. Артемьев и

многие другие. Есть история о том, что композитора С.

Прокофьева попросили написать музыку к кинофильму

«Александр Невский». Он настолько серьёзно к этому отнёсся,

что, если можно так выразиться, эта музыка вышла за рамки

обычной музыки для фильма и теперь это самостоятельное

произведение кантата «Александр Невский», часто исполняется в

концертах.

Поскольку крупные музыкальные произведения исполнить

невозможно, мы предоставим Вашему вниманию некоторые

отрывки из них и пьесы в основных по Д. Кабалевскому жанрах:

песня, танец, марш.

Первым номером выступают наши гости, учащиеся хоровой

группы 2-го класса ДШИ «Кантилена», руководитель Тарасова Т.

Н., концертмейстер Аникина О.А. В исполнении хора прозвучит

русская народная песня «Во кузнице».

Далее в программе прозвучит песня «Жили были 2 кота»,

музыка Евсея Веврика, слова народные в исполнении ученицы

Юкечевой Маргариты Георгиевны Анастасии Назаренко. У рояля

снова я.

Следующий номер нашей программы – выступление

Кальченко Виктории, она исполнит пьесу Б. Берлина

«Марширующие поросята».

Ну а сейчас прозвучат 4 ансамбля, которые сыграем в 4 руки я

и мои ученики.

Первый из них - это отрывок из оперы М. И. Глинки «Руслан и

Людмила» «Марш Черномора» мы исполним с Сашей

Степановым.

Далее звучит отрывок из балета Р. Щедрина «Конёк

Горбунок» «Танец царя Гороха» в исполнении Арина Тархова –

Аникина Ольга Александровна.

Третий ансамбль в составе Катя Ермакова –Аникина Ольга

Александровна «Хэлло, Долли», отрывок из одноимённого

бродвейского мюзикла.

И наконец четвёртый – «Куклы сеньора Барабаса» В.

Коровицына. Партия соло – Железнова Соня.

Даниленко Варя выступает у нас сольно, исполнит старинный

танец «Бурре» Л. Моцарта.

На этом музыкальная часть заканчивается. Хочу сказать, что в

нашей беседе мы затронули важные проблемы: это и роль музыки

в нашей жизни, и разговор об инструментах, на которых мы

исполняем эту музыку, и об истории возникновения и развития

нотной записи, которая донесла до наших дней старинную музыку

и позволяет исполнять ныне написанные музыкальные

произведения, о музыкальных жанрах.

Ну и наконец в заключении хочу предложить вашему

вниманию размышления проректора Российской музыкальной

академии им. Гнесиных в Москве, профессора и доктора

психологии и искусствоведения Кирнарской Дины

Константиновны о необходимости учить ребёнка музыке.

Обратите внимание, что это психолог, который знает и понимает,

о чём говорит, потому что именно к психологу обращаются люди

за помощью решить возникшие проблемы, которые решить

самому иногда бывает невозможно. И так:

Несмотря на то, что ребёнок фальшиво орёт песни Чебурашки и

слуха у него нет, несмотря на то, что пианино некуда поставить и

бабушка не может возить ребёнка «на музыку», несмотря, что ребёнку

вообще некогда- английский, испанский, секция по плаванию, балет и

прочая, есть причины всё это преодолеть и всё - таки учить ребёнка

музыке по многим веским причинам, о которых должны знать

современные родители:

1. Играть – это следовать традиции. Музыке учили всех

аристократов, русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск

и шик, апофеоз светских манер. Дюк Элингтон (пианист, трубач, певец

и композитор, представитель джазового искусства) начал играть на

рояле потому, что вокруг играющего парня всегда собираются

девушки. Ну а вокруг играющей девушки? Внимание, родители

невест!

2. Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину:

заниматься на инструменте надо постоянно, регулярно и без

перерывов, зимой и летом, в будни и праздники, почти с тем же

упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но

в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать ни шею, ни

ногу, ни даже руку. Внимание, строгие родители! Музыкальное

воспитание характера без риска травмы – как хорошо, что такое

возможно.

3. Занимаясь музыкой, ребёнок развивает математические

способности. Он пространственно мыслит, попадая на нужные

клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами,

запоминая нотный текст и знает, что в музыкальной пьесе, как в

математическом доказательстве, ни убавить, ни прибавить. Не

случайно Альберт Эйнштейн (знаменитый физик) играл на скрипке, а

профессора математики и физики Оксфорда составляют 70% членов

университетского музыкального клуба. Внимание, дальновидные

родители будущих математиков и инженеров! Музицировать приятнее,

чем решать трудные задачи из-под репетиторской палки.

4. Музыка и язык – близнецы- братья. Они родились следом друг

за другом: сначала старший – музыка, потом младший – словесная

речь; и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и

предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в

музыке, и в речи. Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче

запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику.

Меломаны – литераторы Иван Тургенев и Анри Стендаль, Борис

Пастернак и Лев Толстой, Жан – Жак Руссо и Ромен Роллан (каждый

из них знал не один иностранный язык) рекомендуют всем будущим

полиглотам музыку. Внимание, мудрые родители будущих

журналистов и переводчиков! Вначале было Слово, но ещё раньше

был Звук.

5. Музык структурна и иерархична: крупные сочинения

распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь на

небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов.

Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание

компьютера, тоже сплошь иерархичного и структурного. Психологи

доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиничи

Сузуки (японский скрипач, педагог, создатель особой методики

обучения игре на скрипке), не слишком преуспевшие в развитии

музыкального слуха и памяти, но зато обошли своих сверстников по

уровню структурного мышления. Внимание, прагматичные родители

будущих IT – инженеров, системных администраторов и

программистов! Музыка ведёт прямо к вершинам компьютерных наук;

не случайно фирма Mikrosoft (одна из ведущих в мире фирм по

производству компьютеров, приставок к ним, новейших моделей

сотовых телефонов, систем windows) предпочитает сотрудников с

музыкальным образованием.

6. Музыкальные занятия развивают навыки общения или, как их

сегодня называют, коммуникативные навыки. За годы учёбы ребёнок –

музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом,

ершистым Прокофьевым, умудрённым и философским Бахом и

другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему

придётся в них перевоплотиться и донести до публики их характер,

манеру чувствовать, голос и жесты. Теперь остаётся один шаг до

таланта менеджера. Ведь для него едва ли не главное – понимать

людей, и, пользуясь своим пониманием, управлять ими. Внимание,

амбициозные родители будущих основателей бизнес – империй!

Музыка ведёт от сердца к сердцу, и самоё грозное оружие топ –

менеджера – обезоруживающая улыбка хорошего парня.

7. Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны.

Как утверждают психологи, музыканты – мужчины чувствительны как

дамы, а музыканты – женщины стойки и тверды духом как мужчины.

Музыка смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, нужно быть

мужественным. Внимание, прозорливые родители, ожидающие

помощи и поддержки в старости! Дети, которые занимались музыкой,

сочувственны и терпеливы и потому чаще готовы подать своим

престарелым родителям тот самый «стакан воды».

8. Занятия музыкой приучают «включаться по команде».

Музыканты меньше боятся слова deadline – срок сдачи работы. В

музыкальной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперёд

зачёт по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене

приучает к максимальной готовности «по заказу» и ребёнок с таким

опытом не завалит серьёзный экзамен, интервью при приёме на работу

и ответственный доклад. Внимание, беспокойные родители!

Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и

артистизм на всю жизнь.

9. Музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей»,

умеющих делать несколько дел сразу. Музыка помогает

ориентироваться одновременно в нескольких процессах: так

читающий с листа пианист сразу делает несколько дел: помнит о

прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее. Музыка течёт

в своём темпе и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и

перевести дух. Так же и авиадиспетчер, оператор ЭВМ или биржевой

брокер следит за несколькими экранами и одновременно слушает и

передаёт информацию по нескольким телефонам. Музыка приучает

мыслить и жить в нескольких направлениях. Внимание,

перегруженные и усталые родители! Ребёнку – музыканту будет легче,

чем Вам, бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде

приходить первым.

10. И, наконец, музыка – наилучший путь к жизненному успеху.

Почему? Смотрите пункты 1 - 9. Немудрено, музыкальным прошлым

отмечены многие знаменитости: Агата Кристи (писательница, которую

называют «королевой детектива») написала свой первый рассказ о том,

почему ей так трудно играть на фортепиано на сцене; Кондолиза Райс

(гос. секретарь правительства США, профессор, доктор политологии,

проректор Стэнфордского университета), напротив, больше всего

любит играть на публике в своём ослепительном концертном платье, а

Бил Клинтон( один из бывших президентов США) уверен, что без

саксофона никогда не стал бы президентом.

Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не

занимались ли они в детстве музыкой хотя бы недолго и без

особого рвения? Конечно, занимались. И у нас есть 10 причин

последовать их вдохновляющему примеру.

На этом я хотела бы завершить нашу беседу. Надеюсь, Вы не

жалеете о потраченном времени. Спасибо за внимание.

КЛАССНЫЙ ЧАС «РОЖДЕНИЕФОРТЕПИАНО»

Цели и задачи данного мероприятия:

-познакомить с историей создания фортепиано;

- дать сравнительный анализ клавишных инструментов.

План проведения классного часа.

Вступительное слово педагога.

Историческая панорама появления фортепиано:

1. Миф о первом музыканте древности Орфее: К.-В. Глюк

«Мелодия» для флейты и фортепиано из оперы «Орфей и Эвридика».

2. Изобретение и дальнейшее усовершенствование монохорда.

3. Возникновение органа: Г.- Ф. Гендель «Сарабанда с

вариациями».

4. Возникновение клавикорда и клавесина. Звучат:

К. Дебюсси «Кукушка».

Ж.-Ф. Рамо «Тамбурин».

А. Скарлатти «Ария».

5. Создание в 1709 году молоточкового пианофорте. Его

усовершенствование привело к созданию современного фортепиано.

6. Усовершенствование клавиатуры за счёт её деления на 12

полутонов. Появление двух томов ХТК И. С. Баха. Звучат

произведения И. С. Баха:

- «Полонез» соль-минор;

-«Маленькая прелюдия» до-мажор;

-«Рождественская песня» соль-минор.

Как узнать теперь, когда настал тот миг, в который человек

прислушался к тысячам звуков природы, окружавшим его и попытался

подражать её голосам? Кто и когда впервые осознал, что можно

заставить звучать давно знакомые предметы? Ответить на эти

вопросы, естественно, невозможно. Даже если просто по-разному

стучать по камням или обтянутым кожей глиняным горшкам, тоже

получается своеобразная «музыка», состоящая из различных

ритмических рисунков. Знаменитый музыкальный критик Б. В.

Асафьев в своей статье «Выразительные средства музыки» так и

написал: «Вначале был ритм». «Звучащие» камни, сопровождавшие

пляски первобытных людей у костра, были прообразами ударных

инструментов. Люди пошли дальше: кто-то подул в тростинку, кто-то

заиграл, тронув тетиву лука. Наверняка это произошло в разных

концах света. С той поры люди не расстаются с музыкой. В этом им

помогают музыкальные инструменты. За много лет их изобретено

великое множество: это ударные, духовые, струнные, клавишные,

перечисление их названий займёт немало времени. Ну а мы выберем

один из них – фортепиано - и шаг за шагом проследим его

удивительную историю.

Началась эта история 2 тысячи 600 лет назад, в Древней Греции.

Древнегреческие философы утверждали: «Музыка – величайшая сила.

Она может заставить человека любить и ненавидеть, прощать и

убивать». Согласно древнегреческой мифологии на горе Парнас живут

музы, покровительницы искусств, среди них Терпсихора -

покровительница танцев и хорового пения и Эвтерпа – музыки. От

слова « муза» и произошло слово «музыка». Кстати, слова «мелодия»,

«ритм», «гамма», так часто произносимые нами, музыкантами, как и

слово «музыка», родились тоже в Древней Греции. Музыке

придавалось огромное значение: обучение игре на музыкальных

инструментах, пению, пантомиме, танцам было составной частью

воспитания юношества. Соревнования в искусстве музыкального

исполнительства включались в программы Олимпийских и Пифийских

игр.

Важность музыки в воспитании подрастающего поколения ни у

кого не вызывает сомнения и в наши дни, потому что главная задача в

воспитании ребёнка состоит в том, чтобы он вырос всесторонне

развитым и интеллигентным человеком. Например, у нас в России в 18

– 19 веках в дворянских семьях девочки должны были уметь петь,

играть на фортепиано, знать литературу, в частности поэзию,

иностранные языки и никому даже не могло придти в голову, что это

вовсе не обязательно. Мальчики, подрастая, шли на военную службу,

становились офицерами. К слову, композитор Н. А. Римский-Корсаков

тоже был морским офицером, но впоследствии серьёзно занялся

музыкой.

За много веков до расцвета Эллады (так называли Древнюю

Грецию) родился миф об одном из первых музыкантов древности –

Орфее, которого греки считали родоначальником музыки и поэзии,

миф, рассказывающий о волшебной силе музыки. Едва заслышав

пение Орфея под чарующие звуки его лиры, перед ним склонялись, как

заколдованные, дикие звери, разверзались могучие скалы, деревья

начинали кружиться в послушном хороводе. Даже наводящие на всех

ужас страшные фантастические существа – фурии – мгновенно

подчинялись ему.

Звучит отрывок из оперы К.-В. Глюка «Орфей и Эвридика»

«Мелодия» в переложении для флейты и фортепиано.

Лира сопровождала в Древней Греции и чтение стихов, и танец, и

пантомиму. Поэтому именно лира стала символом музыкального

искусства. Она не имела резонансного ящика и потому звучала

негромко. Как аккомпанирующий инструмент она была идеальна, но в

тех случаях, когда требовалось более громкое звучание, лире и очень

похожей на неё кифаре предпочитали духовые инструменты: флейту,

авлос, трубу.

Музыка, исполнявшаяся на этих инструментах, сопровождала

религиозные процессии, военные парады, похоронные церемонии.

Особой популярностью пользовалась флейта. Она звучала и во время

празднеств, где музыка является неотъемлемой частью, и за работой в

повседневной жизни, даже когда, например, толкли в ступе зерно или

выжимали в чанах виноград.

Одним из философов Древней Греции, изучавших взаимосвязь

музыки с естественными науками, астрономией и математикой был

Пифагор, автор знаменитой теоремы. Пифагор утверждал: «Весь мир,

вся Вселенная есть распределённая по цифрам гармония». По его

убеждению эти цифры образуют те же соотношения, что и интервалы

между различными ступенями гаммы. Чтобы получить нужные

интервалы, Пифагор построил несложный прибор, который назвал

монохордом. Это был продолговатый 4-х угольный ящик с

укреплённой над поверхностью струной и подвижными

перекладинами. Отсюда и название монохорд: « моно» в переводе с

греческого «одна», а «хорд» - струна. При передвижении перекладин,

прижимаемых их к заранее размеченным точкам, звучали различные

музыкальные интервалы: при укорачивании струны на половину

получалась октава, на две трети – квинта, на три четверти – кварта.

Открытые Пифагором интервалы легли в основу теории европейской

музыки, а монохорд стал первым шагом к созданию фортепиано.

Конечно, ему далеко было до фортепиано, как первобытному топору

до современного токарного станка. Музыканты не обратили

серьёзного внимания, разве можно было сравнить однострунный

инструмент с флейтой, трубой, многострунной лирой. Но тем не менее

он не исчез бесследно, как авлос, а чуть позже даже и лира, которая

считалась универсальным инструментом, без которого эллины не

представляли себе музыку, поэзию, пантомиму. Монохорд начинают

совершенствовать, добавляя постепенно количество струн. Он был

удобен в использовании, стал популярен во многих странах.

Дульцимеры, цимбалы, псалтериумы - так назывались его

разновидности в разных концах света – и в течение многих веков были

незаменимыми помощниками учителей пения и верными спутниками

бродячих музыкантов и артистов, а их, скоморохов и шутов, в средние

века было превеликое множество. Переходя из города в город, из

селения в селение они выступали на площадях, сопровождая своё

пение игрой на дульцимере или псалтериуме, а иногда создавался

целый оркестр, в составе которого непременно был монохорд.

Подобный инструмент был и на Руси. Это были любимые всеми гусли.

Чтобы извлечь звук на монохорде, музыкант либо защипывал

струны, либо ударял по ним пластинкой – плектром. А струн уже было

много, у некоторых инструментов, средневековых потомков

монохорда, их насчитывалось уже свыше тридцати. Управлять

пальцами или плектром несколькими десятками струн было

достаточно трудно. В это время уже пользовались органом, клавишно-

духовым многозвучным инструментом, который появился после

созданного Пифагором монохорда несколько веков спустя.

Прежде чем рассказать о происхождении органа, нужно

внимательно присмотреться к существовавшим в то время

инструментам, которые, кроме достоинств, имели и недостатки,

которые заставили мастеров задуматься о создании нового

инструмента. Каждый из них – флейта, труба, арфа и лира - имеет,

кроме несомненных достоинств, и свои недостатки. Звук у флейты

мягок и приятен, но тих. Струнные звучат нежно, певуче, но тоже

негромко. К тому же настройка доставляла музыкантам много хлопот.

Труба громогласна, но как и остальные духовые, не может издавать

несколько звуков одновременно.

Вот и пришла людям мысль попытаться создать такой инструмент,

который соединил бы лучшие качества тех и других. Им стал орган.

Его родиной был египетский город Александрия, изобретён в третьем

веке до нашей эры механиком Ктезебием. Прямыми предками органа

стали инструменты, которым не придавали первостепенно значения, -

многоствольная флейта Пана и неуклюжая на вид волынка. От флейты

Пана он унаследовал ряд последовательно возраставших труб, а от

волынки меха.

Для того, чтобы извлечь звук, нужно было привести в движение

клавишу, открывавшую в трубе нужный клапан. Таким образом, орган

был не только духовым, но и первым клавишным инструментом.

Выдвигая клавиши-рычаги, можно было извлекать одновременно

целые аккорды. В 1 веке до н. э. римский архитектор и инженер

Витрувий усовершенствовал приобретавший популярность

инструмент, заменив неудобные выдвижные рычаги-клавиши

нажимными. Недостатками органа состояли, во-первых, в том, что для

его обслуживания требовались специально обученные люди,

например, одной из задач была необходимость кому-то качать воздух в

трубы, сейчас это происходит автоматически, к тому же он был

громоздким, пригодным для больших помещений, и дорогостоящим.

-Г.-Ф. Гендель «Сарабанда с вариациями» в переложении для

фортепиано.

Важным шагом в истории фортепиано была пришедшая кому-то из

мастеров мысль приспособить клавиатуру к многострунному

монохорду. Однако инструмент с клавиатурой уже существовал в то

время. Сравнительно недавно учёные, изучающие средневековую

литературу, обратили внимание, что в одном из произведений среди

названий распространённых музыкальных инструментов упоминалась

«английская шахматная доска». Исследователи недоумевали: при чём

здесь шахматы, ведь речь идёт о музыке! Потребовалось немало

времени, чтобы выяснить, что это название одного из самых ранних

клавишно-струнных инструментов. Родился он, очевидно, как и

шахматы, на Востоке, был завезён в Европу, сначала в Англию, а затем

попал в другие страны, этим объясняется в названии слово

«английская», а «шахматная доска» потому, что клавиши были

квадратными с чёрно-белой окраской. Дата появления его в Европе –

14 - 15 века.

Многочисленные потомки монохорда уступили место другому

инструменту, клавикорду. «Корд» (или «хорд»), как уже известно, по-

гречески струна, а слово «клави» латинского происхождения и имеет

два значения: «ключ» и в то же время «гвоздь». Когда нажимали на

клавишу клавикорда, она касалась струны гвоздём, закреплённым на

другом её конце. Позднее гвозди заменили латунными пластинками,

которые назывались тангентами. Звучание клавикорда было нежным,

мягким, но звучание это было таким тихим, что в больших

помещениях как солист он был почти не слышен. Трудно было

аккомпанировать певцу или выступать в ансамбле с другими

инструментами и тем более играть в оркестре – несколько струнных

или духовых полностью заглушали его.

А между тем рядом с клавикордом существовал более звучный его

собрат – клавесин, очень на него похожий и в то же время значительно

отличавшийся. В Италии его называли чембало, германии – флюгель, а

во Франции – клавесин. Это название удержалось дольше других и

стало общим для всех инструментов подобного типа. Прямым предком

клавесина был цимбал – треугольный ящик со струнами. К цимбалу

присоединили клавиатуру и на близком к струнам конце клавиши

закрепили специальный язычок, он-то и щипал струну, когда музыкант

нажимал на клавиши. Так родился первый клавишно-щипковый

инструмент. Постепенно клавесин вытеснил клавикорд, став очень

популярным и всеми любимым инструментом. В 17 веке начался

расцвет клавесинного искусства. В это время стали строится

инструменты с двумя, а то и тремя клавиатурами, располагавшихся

террасообразно, как на органе. Первая клавиатура давала обычное

звучание, вторая позволяла удваивать басы и дисканты, ну а

существовавшая в некоторых инструментах третья клавиатура

передавала особую тембровую окраску(например, воспроизведение

лютневого звучания) Целая плеяда замечательных композиторов

писали для клавесина музыку и были её первыми исполнителями: это

Ж.-Ф. Рамо, Ф. Куперен, А. Скарлатти, К. Дакен.

-Ж.-Ф. Рамо «Тамбурин»;

-А. Скарлатти «Ария»;

-К. Дакен «Кукушка».

Работа над усовершенствованием инструмента продолжалась.

Известный немецкий музыкант Андреас Веркмейстер впервые

предложил разделить клавиатуру на 12 равных частей. Композиторы,

конечно, знали все 24 тональности – каждый из 12 звуков октавы( 7

белых и 5 чёрных клавиш) являлся основным для двух тональностей –

мажорной и минорной, но И.-С. Бах первым подтвердил теорию

Веркмейера, написав в 1722 году два тома «Хорошо темперированного

клавира» или, по словам самого Баха, «Прелюдии и фуги во всех тонах

и полутонах».

-И.-С. Бах «Менуэт» соль- минор;

-И. С. Бах «Маленькая прелюдия» до-мажор.

-И. С. Бах «Рождественская песня».

Никто из клавесинистов, и не предполагал, что вскоре клавесин

будет надолго забыт и его место займёт другой клавишный

инструмент. В 1709 году в Италии конструктор клавесинов

Бартоломео Кристофоре, который был хранителем редких книг и

музыкальных инструментов богатого вельможи, продемонстрировал

собравшимся гостям молоточковое пианофорте. Он назвал его

гравичембало коль пиано е форте, но отзывы слушателей не радуют:

верхи у фортепиано приятны, а вот басы жёсткие, глухие и кажутся

слишком чахлыми. Демонстрируя молоточковое фортепипиано гостям

своего хозяина, был первым создателем этого инструмента, но не

единственным среди тех, кому в начале 18 века пришла идея создать

клавесин с молоточками. В 1716 году подобный инструмент был

сконструирован во Франции Мариусом, а через год – в Германии

музыкант Шретер. Однако и этому инструменту не хватало силы

звука. Увеличить объём звучания удалось благодаря тому, что струны

стали толще, длиннее и сильнее натянутыми. Деревянный корпус

такой нагрузки не выдерживал, так как натяжение струн исчислялось

сотнями килограммов. Было решено дерево заменить металлом,

жёсткость корпуса теперь обеспечивалось чугунной рамой.

Усовершенствуя инструмент, лосиную кожу, которой обтягивали

молоточки во времена Бартоломео, заменили прессованным войлоком.

Он был более долговечным в использовании и что самое главное –

позволял музыкантам добиваться разнообразных оттенков звучания.

Самым важным усовершенствованием стало изобретение педали,

позволяющей продлить звук после того, как клавиша была отпущена.

Сначала она была единственной, а позднее её стали называть

«правой», так как появилась и левая педаль, позволявшая пианисту

добиваться особо тихого и мягкого звучания. Всё это касается рояля,

предком которого был «крыловидный» клавесин. Но рояль оказался не

единственным представителем фортепиано. Мастера с такой же

настойчивостью, с какой они усовершенствовали рояль, трудились над

созданием фортепиано, пригодного для домашнего музицирования,

гораздо меньшего размера, чем рояль. Таким инструментом стало

пианино. Струны в нём располагались вертикально. В 60-70 годы во

всех странах стали производить фортепиано, а клавесин был забыт на

долгие годы. Фортепиано пришлось долго бороться за свою жизнь, но

время показало, что на рубеже 18-19 веков власть в мире музыкальных

инструментов переменилась, начиная с 19 века и по сей день

фортепиано стало инструментом, без которого невозможно

представить музыкальное искусство. Даже его название – рояль –

происходит от французского слова «роял», что означает «король».

Появился самый совершенный за всю многовековую историю музыки

инструмент.

Использованная литература:

-Зильберквит М. «Рождение фортепиано». Москва, издательство

«Детская литература» 1984год.

-Газарян С. «В мире музыкальных инструментов». Книга для

учащихся старших классов, 2-е издание.Москва. издательство

«Просвещение» 1989 год.

-«Об истории изобретения фортепиано», http: //euro-

piano.ru /reviews /.

КЛАССНЫЙ ЧАС «МУЗЫКА В КИНО»

Цели:

-знакомство с историей зарождения кинематографа;

-включение учащихся в концертную деятельность;

-знакомство с музыкой композиторов, пишущих музыку для

художественных, мультипликационных фильмов и музыкальных

спектаклей.

Использованная литература:

«AS-SOL.NET», образовательный портал для педагогов:

- сценарий лекции-концерта «Cinema, cinema»;

МБУДОДШИ городского округа ЗАТО Светлый Саратовской

области:

- лекция-концерт «Музыка в кино»;

«ИНФОУРОК», ведущий образовательный портал России:

- методическая разработка «Музыка в кинематографе».

ПЕСНИ, ПРОЗВУЧАВШИЕ В КОНЦЕРТЕ:

Ч. ЧАПЛИН «Вечность» из к/ф «Огни рампы»;

Д. ШОСТАКОВИЧ

- «Песня о встречном» из к/ф «Встречный»;

- «Романс из к/ф «Овод»;

А.ЛЕПИН «Пять минут» из к/ф «Карнавальная ночь»;

А. ДЖОЙ

- «Я хочу быть любима только Вами из к/ф «В джазе только

девушки»;

И. ДУНАЕВСКИЙ

- «Песенка о капитане»;

- «Песня о вольном ветре» из к/ф «Дети капитана Гранта»;

-«Колыбельная» из к/ф «Цирк».

М. ЛЕГРАН

- «Буду ждать тебя» из мюзикла «Шербурские зонтики».

Е. КРЫЛАТОВ

- «Прекрасное Далёко»» из к/ф «Гостья из будущего;

- «Заводные игрушки из к/ф «Приключения Электроника»;

- «Песенка о снежинке» из к/ф «Чародеи»»;

- «Умка» из одноимённого м/ф;

М. ДУНАЕВСКИЙ

- «Песня мушкетёров» из к/ф «Три мушкетёра»

- «Леди Совершенство» из к/ф «Мэри Поппинс»;

-«Песенка Водяного» из м/ф «Летучий корабль»;

Г. ГЛАДКОВ

- «Песня атаманши и разбойников» из м/ф «Бременские

музыканты»»;

- «Песенка друзей» из м/ф «Бременские музыканты»;

-М. МИНКОВ «Старый рояль» из одноимённого к/ф;

- А. ОСТРОВСКИЙ «Спят усталые игрушки»;

В. ШАИНСКИЙ

- «Чунга-Чанга» из м/ф «Катерок;

- «Антошка» из м/ф «Весёлая карусель»;

-М. ШМИТЦ «Микки Маус»;

-Г. МАНЧИНИ «Розовая пантера»;

А. МЕНКЕН

- «Арабская ночь» из м/ф «Алладин»;

- «Мишка, плюшевый мишка» из м/ф «Русалочка»;

- Главная тема из м/ф «Красавица и чудовище»;

Ф. ЧЕРЧИЛЛ

- «Мой принц придёт однажды» из м/ф «Белоснежка и семь

гномов»;

А. ЗАЦЕПИН

- «С любовью встретиться» из к/ф «Иван Васильевич меняет

профессию»;

- «Разговор со счастьем» из к/ф «Иван Васильевич меняет

профессию»;

- Тема из к/ф «Джентльмены удачи»;

- «Песенка про зайцев» из к/ф «Бриллиантовая рука»;

- «Песенка про медведей» из к/ф «Кавказская пленница»;

А. ПЕТРОВ

- «Мелодия» из к/ф «Служебный роман»;

-«Вальс» из к/ф «Берегись автомобиля»;

В. ДАШКЕВИЧ Увертюра к к/ф «Шерлок Холмс и доктор

Ватсон»;

Б. САВЕЛЬЕВ

- «Если добрый ты» из м/ф «Приключения кота Леопольда»;

- «Неприятность эту мы переживём» из м/ф «Приключения кота

Леопольда»;

А. РЫБНИКОВ

- «Буратино» из одноименного к/ф;

- «Песенка Красной Шапочки» из одноименного к/ф;

Г. ЗИММЕР Тема из к/ф «Пираты Карибского моря».

ИРУМА «Река цветов» из к/ф «Сумерки»;

ДЖ. УОРНЕР Мелодия из к/ф «Титаник»;

Б. АНДЕРСОН «Money, money, money» из репертуара ансамбля

«АББА»;

Л. ШИФРИН

- Тема из к/ф «Миссия невыполнима»;

Д. УИЛЬЯМС

- Тема из к/ф «Гарри Потер».

Добрый вечер, дорогие гости. Сегодняшний концерт мы решили

посвятить искусству кино, окунуться в историю, проследить путь

развития кинематографа. Вы услышите сегодня много музыки, я

надеюсь, что Вы получите большое удовольствие, потому что это

замечательная музыка из не менее замечательных фильмов,

написанная известными талантливыми композиторами.

В отличие от других видов искусств, таких, как живопись, музыка,

театр, которые существуют уже многие тысячи лет, искусство кино

совсем ещё молодое – ему всего чуть больше ста лет! Но несмотря на

это кино является самым любимым жанром как среди взрослых, так и

детей! Датой рождения кино является 28 декабря 1895 года, когда

состоялся первый киносеанс братьями Луи и Огюстом Люмьерами в

подвале "Гран Кафе" на бульваре Капуцинок в Париже. Первые

короткометражные фильмы были длительностью около 1,5 минуты и

по большей части документальные. В России модную заграничную

новинку Кинематограф стали называть на французский лад –

Синематограф, или просто Синема. Но когда-то у него было и ещё

одно название – Великий Немой, потому что в первых фильмах не

было звука. Чтобы зрители не скучали во время просмотра, в кинозал

ставили рояль, за него садился музыкант (тапёр), который

сопровождал, как тогда говорили, фильму, своими бесхитростными

мелодиями. В период немого кино музыка была просто звуковым

фоном, она должна была заглушать громкий шум кинопроектора. В

кинотеатрах побогаче вместо пианиста-тапёра играл целый оркестр,

музыкантам приходилось импровизировать или исполнять отрывки из

популярных мелодий и работали они без пауз, от первого кадра до

последнего.

Чуть позже музыканты стали присматриваться к происходящему

на экране. Отдельные эпизоды картины подсказывали характер

музыки: если на экране герой с героиней танцуют или поют – можно

сыграть модный танец или песню, идут строем солдаты – тапер

играет марш. Словом, пианист должен быть точным синхронистом.

Кстати, известный композитор Дмитрий Шостакович, будучи

студентом консерватории, работал тапёром в одном из кинотеатров

Петрограда (нынешнего Санкт-Петербурга). Современники

Шостаковича рассказывали, что в этот кинотеатр люди стали ходить

не ради кино, а для того, чтобы послушать игру талантливого

пианиста.

Со временем сюжеты фильмов начали усложняться и

удлиняться, начинают формироваться жанры кинематографа, такие,

как комедия и драма. Ярким примером комедии 20-х годов стали

фильмы с участие Чарли Чаплина. Его фильмы до сих пор

заставляют смеяться и плакать, они позволяют взглянуть другими

глазами на мелкие жизненные неурядицы и, подобно герою Чаплина,

не сдаваться и не унывать.

- Мелодия Ч. Чаплина «Вечность» из к/ф «Огни рампы».

Огромная эпоха немого кино завершилась 6 октября 1927 год. В

этот день киностудией США был продемонстрирован первый

звуковой фильм – «Певец джаза». А на экраны нашей страны в 1929

году вышел фильм «Новый Вавилон», его тогда называли «звуковая

фильма».

Изображение и музыка создают единый образ, эмоциональное

воздействие музыки огромно. В разных фильмах музыка используется

по-разному: служит музыкальной характеристикой героев, создаёт

атмосферу действия, где-то она просто сопровождает титры на экране,

где-то, в соответствии с сюжетом, герои напевают что-то под гитару;

иногда режиссёр при помощи музыки просто заполняет возникшие

паузы.

Режиссёр фильма «Новый Вавилон» попросил написать музыку к

нему Д. Д. Шостаковича. В 1932 году Шостакович пишет музыку ещё

к одному из первых звуковых фильмов-это фильм «Встречный». В

дальнейшем Шостаковичем написано много музыки к фильмам и

спектаклям: среди них «Король Лир», «Гамлет», «Овод» и многим

другим. Так что Дмитрий Дмитриевич Шостакович продолжал работу

в кинематографе уже в качестве композитора.

Звучат:

- «Песня о встречном» из к/ф «Встречный»;

- «Романс» из к/ф «Овод».

У истоков киномузыки стоял ещё один выдающийся композитор -

Исаак Осипович Дунаевский. Многим зрителям полюбились

музыкальные комедии «Волга-Волга», «Кубанские казаки», «Весна»,

«Цирк» и многие другие. Песни из этих фильмов звучат и сейчас,

преподаватели ДШИ с удовольствием включают их в репертуар

хоровых коллективов и учеников-вокалистов, поющих сольно.

- «Колыбельная» из к/ф «Цирк»

Кстати, сын Исаака Осиповича Дунаевского - Максим, наш

современник - также очень талантливый музыкант, композитор. О нём

речь впереди.

Фильмы снимаются в разных жанрах: комедии, мелодрамы,

детективы. Но есть и такие фильмы, где музыка звучит постоянно, от

первого до последнего кадра. Эти фильмы называются музыкальными

фильмами или фильмами - мюзиклами. В нашем, российском кино,

это фильмы Э. Рязанова «Карнавальная ночь», «О бедном гусаре

замолвите слово», фильмы Г. Юнгвальд-Хилькевича «Ах, водевиль,

водевиль, водевиль», «Три мушкетёра» «Три мушкетёра 20 лет

спустя», «Мы из джаза» К. Шахназарова, «Жестокий романс Н.

Михалкова и многие другие. Классикой киномюзикла стал

французский фильм – «Шербурские зонтики». Не менее громкую

славу снискала снятая в Голливуде комедия «В джазе только

девушки», где снималась всемирно известная актриса легенда

американского кино Мэрилин Монро.

- А. Лепин «Пять минут» из к/ф «Карнавальная ночь»;

- М. Легран «Шербурские зонтики»;

- А. Дойч «Я хочу быть любима только Вами» из к/ф «В джазе

только девушки»;

- Д. Герман «Хэлло, Долли» из одноимённого мюзикла;

- А. Петров «А цыган идёт» из к/ф «Жестокий романс»;

- М. Дунаевский «Песня мушкетёров» из к/ф «Три мушкетёра»;

-М. Минков «Старый рояль из к/ф «Мы из джаза»;

Несколько слов о композиторах:

- Анатолий Лепин написал музыку к фильмам «Мы с Вами где-то

встречались», «Девушка без адреса», «Карнавальная ночь» и т. д., а

также более чем к 500 песням.

- М. Легран автор музыки около 30 фильмов, у нас в стране»

известность получил мюзикл «Шербурские зонтики».

- А. Дойч английский композитор, аранжировщик.

- Д. Герман самый успешный на Бродвее композитор. Его

мюзиклы «Хэлло, Долли», «Мэйм», «Клетка для чудаков», «Молоко и

мёд» были удостоены престижными кинопремиями.

- А. Петров известен также как автор к таким фильмам, как

«Человек-амфибия», «Служебный роман», «Берегись автомобиля»,

«Гараж», «Петербургские тайны», «Жестокий романс» и т. д.

- М. Дунаевский Пишет музыку в разных жанрах: классика,

эстрада, музыка кино: мультфильмы, серия фильмов «Три

мушкетёра», «Мэри Поппинс, до свидания», «Зелёный фургон», «Ах,

водевиль, водевиль, водевиль» и другие.

- М. Минков написал музыку к более, чем 60 фильмам: «Следствие

ведут знатоки», «В зоне особого внимания», «Незнайка с нашего

двора», «Архимеды», песни «Деревянные лошадки», «Если б не было

войны», «Не отрекаются любя», «Спасибо, музыка, тебе» и многое

другое.

Детектив – очень популярный и многими любимый жанр, как в

литературе, так и в кино. Очень много фильмов снято по мотивам

литературных произведений. Один из героев, которому уделили очень

много внимания – Шерлок Холмс, персонаж рассказов и повестей

Конана Дойла. Одним из самых известных фильмов о нём –

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Музыку написал

В. Дашкевич, у которого в активе музыка к 57 фильмам: «Зимняя

вишня», «Пэппи Длинный Чулок», «Капитан Фраккас», «Афганский

излом», детективы «Инспектор Лосев, «Ниро Вульф и Арчи Гудвин»,

м/ф «Медвежонок на дороге», «Вреднюга», «Малиновое варенье» и

другие.

- Увертюра к к/ф «Приключения Шерлока Холмса и доктора

Ватсона».

Ещё один не менее любимый жанр кино – комедия. Нельзя в

данном случае не назвать имя гениального режиссёра, фильмы его

сняты более 40 лет назад и тем не менее они пользуются огромной

популярностью и в наши дни, их с удовольствием смотрят и взрослые

и дети. Это Леонид Гайдай, снявший множество фильмов: «Пёс

Барбос и необычный кросс», «Приключения Шурика», «Джентльмены

удачи», «Иван Васильевич меняет профессию», «Кавказская

пленница», «Бриллиантовая рука» и многие другие. А. Зацепин, автор

музыки к более, чем 300 песням и почти к 80 фильмам: «Отважный

Ширак», «Куда уходит детство» и конечно же нельзя не сказать об

очень плодотворном творческом союзе А. Зацепин – Л. Гайдай,

музыка А. Зацепина звучит во многих знаменитых комедиях Л.

Гайдая. И так:

А. Зацепин

- «С любовью встретиться» из к/ф «Иван Васильевич меняет

профессию»;

- «Разговор со счастьем» из того же фильма;

- «Песенка о медведях» из к/ф «Кавказская пленница»;

- «Песня про зайцев» из к/ф «Бриллиантовая рука»;

- Тема из фильма «Джентльмены удачи».

Ну а в мире зарубежного кино самым популярным является

Голливудский кинематограф, который представляет собой гигантскую

киноиндустрию. Ежегодно в Голливуде создаются тысячи фильмов,

именно Голливудские фильмы задают моду во многих жанрах

киноискусства. Всем известны такие фильмы, как «Приключения

Индианы Джонса», «Звёздные войны», «Миссия невыполнима»,

«Властелин колец», «Гарри Потер», «Пираты Карибского моря»».

Очень популярным среди молодёжи в недавнем прошлом был фильм

«Сумерки». Ну а фильм «Титаник» о крушении, казалось бы,

непотопляемого лайнера и, конечно же, о любви по сей день никого

не оставляет равнодушным, для знаменитого ныне Леонардо ди

Каприо это была первая роль в кино, которая сразу же принёсла ему

популярность.

- Д. Уорнер Мелодия из к/ф «Титаник»;

- Л. Шифрин Тема из к/ф «Миссия невыполнима»;

- Ирума «Река цветов» из к/ ф «Сумерки»;

- Г. Зиммер Тема из к/ф «Пираты Карибского моря»;

- Д. Уильямс Тема из к/ф «Гарри Потер».

Есть ещё один большой пласт киноискусства – это фильмы для

детей. Жанры их достаточно разнообразны: это сказки, приключения

по разным странам, фантастические превращения. И что интересно:

композиторы, которые хоть раз поработали над музыкой к детским

фильмам, впоследствии не смогли расстаться с темой детства и

посвятили ей всё своё творчество.

И. Дунаевский, о котором мы говорили чуть раньше, писал также

музыку и для детских фильмов. Один из них - «Дети капитана

Гранта»:

- «Песенка о вольном ветре»;

- «Песенка о капитане».

Одним из композиторов, который в основном писал музыку для

детей, был Е. Крылатов. На его счету более 140 документальных,

художественных и мультипликационных фильмов, к которым он

написал музыку: «Приключения Электроника», «Чародеи», «Гостья из

будущего», «Ох, уж эта Настя», «Дед Мороз и лето», «Умка», «Кабы

не было зимы» и множество других.

- «Прекрасное далёко» из к/ф «Гостья из будущего»;

- «Заводные игрушки» из к/ф «Приключения Электроника»;

- «Песенка о снежинке» из к/ф «Чародеи».

А. Рыбников – автор музыки более, чем к 100 фильмам: «Тот

самый Мюнхаузен», «Приключения Буратино», «Красная шапочка»,

рок-опера «Юнона и Авось», на постановках которой постоянно

бывают аншлаги и множество другой музыки.

- «Песенка Буратино»;

- «Песенка Красной шапочки».

Несмотря на то, что мы говорим о музыке кино, мне хочется

назвать фамилию ещё одного композитора-песенника, который не

работал в кино, но его песни поют уже более 40 лет и они по-

прежнему остаются любимыми как для слушателей, так и для их

исполнителей. Это А. Островский. Всего несколько названий скажут о

многом: это «Мальчишки», «А у нас во дворе», «Пусть всегда будет

солнце», «Спят усталые игрушки» из передачи «Спокойной ночи,

малыши», а «Песня остаётся с человеком» в течении многих лет

остаётся гимном Фестиваля «Песня года».

-А. Островский «Спят усталые игрушки» из телепередачи

«Спокойной ночи, малыши».

Ну и конечно же нельзя обойти вниманием ещё один жанр

киноискусства, который был придуман тоже специально для детей -

это мультипликация, но получилось так, что мультики очень

полюбились и взрослым. Рождение мультипликации связано с именем

французского художника Эмиля Рейно. 20 июля 1877 года перед

членами Французской Академии был продемонстрирован аппарат,

собранный из коробки из- под печенья и зеркального барабана,

который позволял на прозрачной ленте просматривать картинки,

создающие иллюзию движения фигур. Судя по датам - годы 1877 и

1895 - появилась раньше, чем художественное кино. Создание

мультфильма очень трудоёмкий процесс. В основе мультфильмов

лежит оживлённый кинематографическим способом рисунок. Быстрая

смена большого количества статичных рисунков (24 кадра в секунду)

создаётся иллюзия движущегося изображения. Трудно поверить, но

художники- мультипликаторы рассказывают, что для того, чтобы

персонаж фильма сделал одно движение, нужно нарисовать несколько

десятков рисунков, а для создания 10-ти минутного фильма - около

15-тысяч.

Ребята, каких героев мультиков Вы знаете? Да их бесконечное

множество, трудно перечислить. В нашем концерте прозвучат три

песни Е. Крылатова, о котором уже шла речь:

- «Умка» из одноимённого м/ф;

- «Дед Мороз и лето» из м/ф с таким же названием;

- «Песенка Деда Мороза» из того же м/ф.

В. Шаинский, посвятивший своё творчество детям, написал более

300 песен, в том числе для фильмов и мюзиклов.

- «Чунга-Чанга» из м/ф «Катерок»;

- «Антошка» из м/ф «Весёлая карусель».

Г. Гладков автор музыки к мюзиклам, мультипликационным и

художественным фильмам, таким, как «Обыкновенное чудо», «12

стульев», «Человек с бульвара Капуцинов», «Пластилиновая ворона»,

«Новогодние приключения Маши и Вити» и другие. Наибольшую

известность ему принёс м/ф «Бременские музыканты». Хочется

обратить внимание на то, что в этом мультике всех персонажей, кроме

принцессы, которая поёт колоратурным сопрано, озвучил один-

единственный актёр – О. Анофриев: и Трубадура, и Осла, и даже

Атаманшу, предводительницу разбойников.

- «Песенка Атаманши и разбойников» из м/ф» Бременские

музыканты»

- «Песенка друзей» из этого же м/ф.

Нельзя не сказать и о Борисе Савельеве, авторе музыки к серии

мультфильмов «Приключения кота Леопольда», за что был награждён

Государственной премией СССР. Среди его произведений также

можно назвать детские мюзиклы «Робинзон Крузо», «Сокровища

капитана Флинта» (по роману Роберта Льюиса Стивенсона «Остров

сокровищ»), «Морской дьявол» (по роману А. Беляева «Человек-

амфибия»), песни, в основном тоже для детей.

В мультфильмах звучит много и классической музыки: Например,

создаются м/фильмы «Спящая красавица», «Щелкунчик», а за кадром

звучит музыка П. Чайковского из балетов, есть также м/ф на музыку

симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и Волк». А бывает и

наоборот: музыка к мультикам становится после некоторой

переработки музыкой к балетам. Так случилось с произведениями К.

Хачатуряна, который написал очень много музыки для мульфильмов,

два из них, «Снежная Королева» и «Чиполлино», стали балетами.

Одним из первых режиссёров-мультипликаторов был

американский художник Уолт Дисней. До того, как стать классиком

мультипликации, работал разносчиком газет, шофёром санитарной

машины Международного Красного креста и только устроившись в

студию кинорекламы стал экспериментировать в мире рисованной

анимации. «Король Лев», «Белоснежка и семь гномов», «Микки

Маус», «Пиноккио», «Бэмби», «Красавица и чудовище», «Аладдин»,

«Русалочка», «Книга джунглей» - сотни фильмов, перечислить их все

невероятно сложное занятие. А какая замечательная музыка звучит в

его мультфильмах!

- Манфред Шмитц «Микки Маус» (один из первых его мультиков);

- А. Менкен

- «Арабская ночь» из м/ф «Аладдин;

- Главная тема из м/ф «Русалочка»;

- Тема из м/ф «Красавица и чудовище»;

- Ф. Черчилл «Когда мой принц придёт» из м/ф «Белоснежка и

семь гномов».

Американская мультипликационная многосерийная картина

«Розовая пантера» о злоключениях пантеры Пинки, вышедшая в

прокат в 1964 году, получила премию «Оскар».

- Генри Манчини «Розовая пантера», ансамбль для фортепиано.

За время своего существования кинематограф кроме того, что

дарит зрителям немало приятных минут от просмотра фильмов за счёт

интересного сюжета, отличной работы режиссёра и актёров, музыки,

его сопровождающей, является ещё и хорошим бизнесом. Кроме

доходов, которые приносит фильм, выйдя в прокат, не меньший доход

приносит и его реклама в прессе, в интернете, на телевидении, на

стендах в кинотеатрах, на улице, в транспорте и метро, которая

появляется задолго до его выхода на экраны. В связи с этим будет

уместно, по-моему, исполнить в переложении для фортепиано песню

всемирно известного шведского квартета «АББА»:

- Б Андерсон «Money, money, money».

Поскольку речь у нас шла всё-таки не о бизнесе, а о музыке в кино,

в заключении хочу сказать, что невозможно представить себе какой-

либо фильм без музыкального сопровождения, музыка - одна из

действующих лиц фильма. Благодаря музыке серьёзное,

драматическое кино становится более поэтичным и совсем не

скучным; приключенческий фильм музыка делает ещё более

захватывающим и увлекательным; ну, а комедия с музыкой

становится ещё смешнее.

Выходные данные (готовим мы - издательство)

Скачать материал

Тематический классный час как одна из форм внеклассной работы в ДМШ и ДШИ

Педагогика - еще материалы к урокам:

Предметы

Похожие материалы