Презентация "Художественная культура в православии"

• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА В ПРАВОСЛАВИИ.

• «Древнерусские иконописцы с поразительной ясностью и силой воплотили в образах и красках то, что наполняло их душу, - видение иной жизненной правды и иного смысла мира».
• из статьи кн. Трубецкого «Умозрение в красках»

• В чём вы видите разницу религиозной и светской живописи?

• «ИКОНА» - (гр. – eikon) – образ.
• Задача религиозной живописи – воплотить слово в образы христианского вероучения.
• Все виды живописных техник: мозаика,
• фреска,
• миниатюра,
• иконопись
• в религиозной живописи подчинены единой цели – раскрытию христианских истин.
• Икона – священный предмет, выполняющий роль посредника между человеком и богом.

• ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ
• РАБОТЫ НАД ИКОНОЙ
• Иконы писали на досках, соединённых с помощью шпонок (брусков).
• Доски просушивали и покрывали левкасом (смесь клея и мела).
• Переводили рисунок.
• Золотили фон и венцы святых.
• Писали ризы (одежды) и пейзаж – «доличное письмо».
• Писали лики и открытые части тела – «личное письмо».
• Иконы писали темперой – пигмент (цветные глины, минералы),
• замешанный на яйцах или казеине (сыворотке молока).
• Готовую икону покрывали олифой (растительным маслом).
• Иконы писали по принципу обратной перспективы, то есть точка схода всех объектов была на молящемся, стоящем перед иконой. «Обратная» перспектива характеризуется соединением нескольких точек зрения на объект, заключенных в общем пространстве. В «обратной» перспективе - в отличие от «прямой» - то, что находится сзади, остается в прежних размерах, а чаще всего увеличивается. Предметы как бы разворачиваются нам навстречу разными гранями, и зритель чувствует себя одновременно видящим сверху, снизу и с разных сторон.

• ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

• деисус с архангелами
• и апостолами

• праздничный чин

• Богоматерь и
• Ветхозаветные пророки

• праотцы

• святители

• Царские врата

• Христос
• и святой храма

• Богоматерь
• и наиболее чтимые святые

• Иконостас Успенского собора
• Московского Кремля

• местный

• распятие

• По преданию первой иконой был Убрус – полотенце, на котором отпечатался лик Христа – Спас Нерукотворный.

• На Руси к иконам относились благоговейно. Из не покупали и не продавали – лишь выменивали. Их нельзя было выбросить или сжечь. Старые иконы закапывали в землю или пускали по реке. Иконы спасали от пожаров первыми и выкупали из плена. Избавление от несчастий связывали прежде всего с чудотворным действием икон.

• Иконографические типы Христа

• 1.Спас Нерукотворный. Икона. Новгород. XII в.
• — один из основных типов изображения Христа, представляющий Его лик на убрусе. Христос изображён в возрасте Тайной вечери. На Руси сложился особый вид Нерукотворного Образа — «Спас Мокрая брада» — изображение, в котором борода Христа сходится в один тонкий кончик.

• 2.Спас Вседержитель (Пантократор). Мозаика в соборе св. Софии в Константинополе. XII в.

• Вседержитель или Пантократор (греч. παντοκρατωρ — всевластный) —образ в иконографии Христа, представляющий Его как Небесного Царя и Судию.
• Спаситель может изображаться в рост, сидя на троне, по пояс. В левой руке свиток или Евангелие, правая обычно в благославляющем жесте.
• Так, этот образ традиционно занимает пространство центрального купола православного храма.

• 3. Спас в силах.
• Христос – судья. Красный квадрат – земля,синий овал – мир духовный, красный ромб – мир невидимый.
• Икона из деисусного чина иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля. Феофан Грек (?). Конец XIV в.

• 4. Спас Эммануил. Симон Ушаков

• Спас в силах, центральная икона в традиционном русском иконостасе. Христос восседает на троне в окружении ангельского сонма — «Сил Небесных».

• Спас Эммануил, Еммануил — иконографический тип, представляющий Христа в отроческом возрасте, часто с книгой в руке.

• 5.Архиерей Великий. Икона. Конец XVII в.
• изображение Христа в образе новозаветного первосвященника, приносящего в жертву самого себя.

• 6.Не рыдай Мене, Мати. Икона. Конец XVIII — первая четверть XIX в. — иконографическая композиция, представляющая Христа во гробе

• 8.Благое Молчание. Икона. Иван Дьяконов (?). XVII в. Изображение Христа до прихода к людям (воплощения) в виде крылатого юноши с восьмиконечным нимбом.

• 7.Добрый Пастырь. Икона. Греция. XX в. Спаситель изображён в виде пастуха, окружённого овцами, либо с заблудшей овцой за плечами.

• Типы икон Богородицы

• Иконографический тип Оранта. Или «Знамение»
• Икона Великая Панагия. Ярославль. Около 1218 г.

• 1.Ора́нта (от лат. orans — молящийся) — один из основных типов изображения Богоматери, представляющий Её с поднятыми и раскинутыми в стороны руками раскрытыми ладонями наружу, то есть в традиционном жесте заступнической молитвы.

• 2. Елеуса (греч. Ελεούσα — милующая от έλεος — сострадание, сочувствие), Умиление — один из основных типов изображения Божией Матери в русской иконописи. Богородица изображена с Младенцем Христом, сидящим на Её руке и прижимающимся щекой к Её щеке. На иконах Богородицы Елеусы между Марией (символом и идеалом рода человеческого) и Богом-Сыном нет расстояния, их любовь безгранична. Икона прообразует крестную жертву Христа Спасителя как высшее выражение любви Бога к людям.

• Донская икона. Феофан Грек 1392 г. ГТГ

• Владимирская икона Божией Матери. Византия. XII в.

• 3. Одиги́трия (греч. Οδηγητρια — Указующая Путь), Путеводи́тельница — один из наиболее распространённых типов изображения Богоматери с Младенцем. Отрок-Христос сидит на руках Богородицы, правой рукой Он благословляет, а левой — держит свиток

• Смоленская Одигитрия

• Одигитрия из музея им. Андрея Рублёва

• ТВОРЧЕСТВО
• АНДРЕЯ РУБЛЁВА,
• ФЕОФАНА ГРЕКА,
• ДИОНИСИЯ

• ФЕОФАН ГРЕК (1340-после1405)
• – византийский изограф, работал в Новгороде, Москве

• Феофан Грек,
• Донская икона Божей Матери

Фре́ска (от итал. fresco — свежий), аффреско — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

• Сикстинская капелла в Риме, бывшая домовая церковь в Ватикане. Построена в 1473—1481 годах архитектором Джордже де Дольчи, по заказу папы римского Сикста IV, отсюда и название. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Первоначально фресок было 16, сохранилось 12.

Фрески Сикстинской капеллы. Церковь Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде.

• Фрески Феофана Грека
• сохранились в церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде, 1378 г.

• Особенности стиля:
• Красно-коричневая гамма,
• «оживки» белилами
• скрытая внутренняя энергия образов, внешняя суровость, внутренняя сосредоточенность.

• АНДРЕЙ РУБЛЁВ (1360-1430)
• Основоположник московской художественной школы.
• Молодость провёл в Троице-Сергиевой лавре, был монахом. Жил В Андрониковом монастыре, похоронен там же.
• 1405 - Расписывал фрески и иконостас для Благовещенской церкви Московского Кремля. (всё погибло)
• 1408 – расписывал заново Успенский собор во Владимире («Страшный суд», купол,своды) и иконостас для собора.
• В Звенигороде были найдены три иконы из деисусного чина.
• Незадолго до смерти расписал Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря ( не сохранились), но сохранилась икона «Троица».
• Причислен к лику святых.

• Спас из Звенигородского чина.

• Особенности стиля:
• - Плавный, спокойный ритм линий,
• - округлые, непрерывные линии,
• -любимая краска – «голубец» сине-голубая лазурь,
• Внутренняя мудрость, красота образов
• Выразительные жесты

• иконы Звенигородского чина: архангел Михаил,
• апостол Павел

• Св. Троица. Андрей Рублёв. 1410 г

• ИКОНОГРАФИЧЕСКИЕ СИМВОЛЫ
• Гора – духовное восхождение
• Дерево – древо жизни, вечная жизнь
• Палаты – новостроительство, символ гармоничного строения
• Чаша – знак судьбы и жертвенности
• Круг – единство

• Св. Троица. Андрей Рублёв. 1410 г – самая совершенная икона в истории древнерусской живописи.

• Дионисий. Архангел.
• Фрагмент фрески церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря

• ДИОНИСИЙ (ок 1440-1503)

• не был монахом;
• написал 87 образов для Иосифо- Волоколамского монастыря (не сохранились).
• в 1482 писал иконы для Успенского собора Московского Кремля.
• Особенности стиля:
• Удлинённые пропорции фигур,
• яркие цвета фресок,
• преимущественно светлые нежные краски в иконах,
• легкие, как бы парящие в небе, невесомые образы,
• музыкальность, нарядность

• Собор украшен фресками, прославляющими Богоматерь, снаружи и внутри. Дионисий писал вместе с сыновьями.

• ЖИТИЙНАЯ ИКОНА –
• рассказ о жизни святого.
• Читается, как книга слева направо, сверху вниз.
• В центре иконы – изображение святого, по краям клеймы (сцены из жизни)

• Дионисий. Алексий Метрополит, с житием, XVI век, Москва.

• Дионисий. Распятие, 1500, Москва.

О скульптуре в христианстве.

• Это ценнейшее наследие христианского искусства, которое было распространено в Византии до периода иконоборчества и несколько столетий после этого периода.

• Пресвятая Богородица с младенцем.
• Статуэтка слоновой кости. Это единственный сохранившийся образец византийской круглой скульптуры. X век. Музей Виктории и Альберта, Лондон

• Спас Вседержитель.
• Икона, олово, дерево. Размер - 27х20 см.
• Россия , XVII век, Эрмитаж

• Сидящий в темнице Спаситель.
•  Деревянная скульптура храмовая. Дерево, левкас, темпера. Резьба, роспись. 1840-гг.
•  Пермский областной музей
•  

Хачка́р (арм. խաչքար, дословно «крест-камень») — вид армянских архитектурных памятников, каменная стела с резным изображением креста, обычно устанавливаемая у дорог, при монастырях, внутри и на фасадах храмов.