Ученики на Учителя.com


Открытый урок "Симфонический оркестр. Группы инструментов. Дирижер"

Открытый урок
Тема урока: «Симфонический оркестр. Группы инструментов.
Дирижер»
Цель урока: придти к пониманию многообразия выразительных
возможностей оркестровой музыки; обобщить знания учащихся об
инструментах симфонического оркестра.
Задачи:
образовательные:
на примерах оркестровой музыки выявить индивидуальные черты в
звучании отдельных инструментов и групп симфонического оркестра;
продолжить формирование знаний о тембровой окраске музыкальных
инструментов;
развивающие:
развитие ассоциативного мышления школьников, умения сравнивать,
сопоставлять;
развитие импровизации в доступных для детей формах;
развитие умения содержательно излагать свои мысли о музыке;
развитие тембрового слуха в процессе слушания музыки;
развитие проектных возможностей учащихся.
воспитательные:
воспитание инициативного отношения к предлагаемым заданиям;
воспитание музыкального вкуса на лучших образцах музыкальной
культуры.
Форма урока: урок повторения, углубления и исследования.
Технологии: деятельностного подхода
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, музыкальные
инструменты, изображения музыкальных инструментов, справочные
материалы
Учащиеся входят в класс. Видят музыкальные инструменты, плакат с
изображением симфонического оркестра.
Учитель читает стихотворение ЯКОВА ХАЛЕЦКОГО
О, если б вы знали, как нежен фагот,
Какая душа у рояля!
И флейта, влюбленно вздыхая, поет -
Быть может, вы тоже слыхали?
Как арфа, прислушавшись к звукам рожка,
Ему отвечает охотно,
А скрипки, гармонией красок дыша,
Собрали волшебные ноты.
Я очень люблю их – моих дорогих
Друзей самых верных и вечных.
И где бы ни шел я по жизни, без них
Мне было бы пусто, конечно.
И каждый из них, оставаясь собой,
Сливается в звонком потоке
В оркестре с такою счастливой судьбой –
И близкой и снова далекой.
Где столько красот, необычных подчас,
Ведут свои партии хором.
И снова басит ветеран-контрабас
В согласьи с самим дирижером.
А ноты, слетая с натянутых струн,
Вокруг рассыпают улыбки.
И вторят им полные радостных дум
Гитары, и трубы, и скрипки!
как вы думаете, что станет темой нашего сегодняшнего урока? (ответ)
Слайд №1 (Тема)
Слайд №2
Посмотрите на эту картинку (оркестр и дирижёр).
Скажите, пожалуйста, исполнители сидят кто где хочет или они сидят в
определённом порядке?
(есть порядок, исполнители с одинаковыми инструментами сидят
рядом).
Такое размещение необходимо, чтобы исполнители с одинаковыми
инструментами хорошо слышали своих соседей и играли одновременно.
Посмотрите как много разных инструментов, как вы думаете кто в
оркестре самый главный?
(тот, кто стоит перед оркестром, отдельно)
Обратите внимание, в руках этого музыканта не инструмент, а палочка.
В какой руке у дирижера дирижерская палочка?
Самый главный музыкант в оркестре, его руководитель
называется дирижёр.
При помощи дирижёрской палочки он объединяет всех исполнителей в
единое целое. Дирижёр должен всех видеть, всех слышать, показывать
музыкантам время вступления и следить за качеством исполнения. Дирижёр
стоит перед оркестром на кафедре, помогая музыкантам выступать
согласованно. Перед дирижером стоит подставка для нот.
Как она называется?
Пюпитр (от франц.) – подставка для нот.
Правильно ноты перед дирижером называются партитура. Там
написаны партии каждого инструмента.
Симфонический оркестр может играть просто музыку для слушания, а
может сопровождать действие спектакля. В этом случае оркестр
располагается не на сцене, так как там идёт спектакль, а в специальной нише
перед сценой. Эта ниша называется оркестровой ямой.
Слайд №3
Вспомните, какие группы инструментов входят в состав симфонического
оркестра? Ответы.
Слайд №4
Разделить класс на 5 групп по числу групп оркестра.
Работа над мини- проектами.
Вам необходимо подготовить сообщение об инструментах своей группы.
Можно использовать справочные материалы
Особенно важно подчеркнуть особенности инструментов группы и
доказать ее важность и необходимость для оркестра. Работаем с
сообщениями 6 минут. Каждый будет выступать по 2 минуты. Расскажите о
самом главном про свои инструменты.
(Важно: контролировать процесс, помогать в
разрешении затруднений, возникающих у учащихся в ходе реализации
проекта).
Слайд №5
Струнные смычковые инструменты.
Виолончель большего размера, чем скрипка. Она, более чем какой-либо
инструмент из семейства смычковых, подходит для выражения силы,
глубины чувств. Ее звучание мужественно, но ей доступны и нежные,
воздушные краски, лиризм, напевность. Появилась она в конце 15-начале 16
века. Своим созданием и совершенством обязана выдающимся скрипичным
мастерам: братьям Маджини, Амати, позже Страдивари.
Во время игры виолончель ставится на пол, упираясь шпилем.
Виолончель имеет 4 струны. Поначалу виолончели поручалась партия
аккомпанемента в ансамбле со скрипками.
Бурный расцвет виолончельного искусства начался в 18 веке, когда
виолончель вытеснила из музыкального быта виолу да гамбо. Виола была
похожа на виолончель, но у нее было 5-7 струн. Стояла она на коленях
музыканта. Да гамбо переводится как «ножная». Расцвет русской
виолончельной школы связан с именем знаменитого исполнителя Давыдова,
которого Чайковский называл «королем виолончели».
Контрабас – струнный смычковый музыкальный инструмент. Длина
его, включая корпус и гриф,- 190 см. Внизу контрабас завершается шпилем.
Исполнитель играет на нем стоя или садится на очень высокий специальный
стул. Его основная задача – давать оркестровый «бас» - опорную ноту в
самом низком регистре. Он выполняет в оркестре ту же роль, что и басы в
хоре.
Первые контрабасы сделаны, по-видимому, в 17 веке мастерами
Маджини и Тодини.
Контрабас имеет 4 струны, настраиваемые по квартам. Небольшие
оркестры 18-начала 19 века включали в свой состав лишь один контрабас. В
современном оркестре их уже 8-9. Среди русских контрабасистов выделялся
своим искусством Кусевицкий. Под его пальцами этот громоздкий и
неподатливый инструмент обрел невиданную певучесть звучания.
Роль контрабаса в оркестре огромна: являясь басом оркестра, он создает
как бы основу звучания струнной группы.
Альт по внешнему виду нелегко отличить от скрипки – он лишь чуть
больше. Длина корпуса современного альта превышает длину корпуса
скрипки на 3-4, редко на 6 см.
Альт уступает скрипке в блеске и яркости. Это происходит потому, что
альт настроен на квинту ниже скрипки. Тембр инструмента как нельзя лучше
подходит для воплощения суровых и торжественно-печальных образов,
глубоких размышлений о жизни.
Появился альт в 16 веке. Знаменитые русские альтисты – Борисовский,
его ученик Дружинин.
Скрипка. Первые скрипки появились во Франции и Италии в начале 16
века. Италия дала миру выдающихся скрипичных мастеров: Амати,
Страдивари, Гварнери. Делались скрипки из клена и ели. Скрипка имеет 4
струны. Древним предком теперешней скрипки был народный инструмент
славянского происхождения. Он имел долбленый корпус, покрытый плоской
пластинкой, 3 струны, лукообразный смычок, стянутый на концах пучком
волос из конского хвоста. Особенно расширил возможности скрипки
итальянец Паганини. Много впоследствии появилось замечательных
скрипачей, но никто не смог превзойти его.
Слайд №6
Деревянные духовые инструменты
Кларнет. Появился кларнет около 300 лет назад, когда нюрнбергский
мастер Деннер усовершенствовал старинную французскую свирель шалюмо.
Звук у него ясный (отсюда название кларнета, от латинского «кларус» -
«ясный»), очень гибкий и выразительный. В передаче чувств и настроений он
может соперничать с любым струнным инструментом.
Звук на кларнете извлекается с помощью камышовой пластинки –
трости, прикрепленной к мундштуку. Вибрируя от дыхания исполнителя,
трость вызывает колебания воздушного столба, заключенного в инструменте.
Кларнет состоит из следующих частей: мундштука, небольшого
промежуточного бочонка, верхнего и нижнего колена, где размещены все
отверстия и клапаны и слегка расширяющегося конусообразного раструба.
Изготовляют кларнет из твердых пород выдержанного дерева
(гренадилловое, пальмовое, самшит), а также из эбонита и пластмассы.
Фагот. Самый низкий по звучанию в группе деревянных духовых
инструментов. Источник его звука – две особым образом выточенные и
связанные ниткой камышовые пластинки. Эта маленькая, хрупкая и
недолговечная деталь называется тростью. Трости часто меняют, так как они
быстро теряют свои игровые качества.
Фагот состоит из пяти частей. «Эс» - единственная металлическая,
латунная или медная, часть инструмента. По форме похожа на латинскую
букву «эс». На нее плотно насаживается трость. «Эс» вставляется в малое
колено. Длинная трубка инструмента – большое колено. Нижняя
соединительная часть – «сапог». Наверху находится раструб. Изготавливают
инструмент из специально подготовленной, выдержанной древесины.
Создан в 20-30-е годы 16 века в Италии.
Музыкально-образные задачи, которые может решать инструмент,
поистине безграничны. Это светлая или скорбная лирика, драматизм,
героика, юмор, гротеск и сарказм, философское раздумье, наполненные
пафосом монологи и т.д.
Гобой. Устройство его сложно. Звук возникает в результате вибрации
трости, которая насаживается на металлическую трубочку – штифт и туго
обвязывается ниткой. Сама по себе трость никаких звуков не производит.
Однако при соединении трости с инструментом приобретается полноценный
сочный тембр гобоя.
Ствол инструмента изготовляется из африканского черного дерева и
состоит из трех соединенных вместе колен, образующих прямую и узкую
трубку с небольшим раструбом.. На канале ствола расположены 25 игровых
отверстий, 22-24 из них закрыты клапанами. Сложная система позволяет
открывать и закрывать клапаны, находящиеся на любом расстоянии от
пальцев.
Изобретение гобоя относят ко второй половине 17 века и приписывают
это французским мастерам.
Музыкальные образы, создаваемые гобоем, разнообразны. Очень
хорошо он выражает лирические настроения, нежную любовь, покорную
жалобу, горькие страдания. Участвует он и в героических, воинственных
моментах. Четкость и звонкость в звукоизвлечении на гобое помогает в
передаче беззаботного веселья, острой шутки, насмешки, грациозности.
Широко известен гобой как инструмент пасторальный, воссоздающий
музыкальные картины природы и сельской жизни.
Разновидность гобоя – английский рожок. Он звучит несколько ниже
гобоя, тембр его немного гнусавый, «утиный». Если гобой мы можем
сравнить с певческим голосом сопрано, то английский рожок – с меццо-
сопрано.
Флейта является одним из самых древних музыкальных инструментов.
В Китае первые упоминания о флейте с пятью-шестью отверстиями для
пальцев относятся к первому тысячелетию до н.э. А самые первые
упоминания о продольной флейте существуют в греческой мифологии и
истории Египта (третье тысячелетие до н. э. Название инструмента
происходит от латинского слова «флатус» - «дуновение». Современные
флейты бывают продольными и поперечными. Продольные держат прямо,
вдувая воздух в отверстие на верхнем конце флейты. Поперечные держат в
горизонтальном положении, вдувая воздух в боковое отверстие флейты.
Разновидности флейты: флейта – пикколо (высокая флейта) и альтовая
флейта (низкая флейта).
Духовые инструменты с двойной тростью. Известны с глубокой
древности. Об этом свидетельствует, например, серебряная парная свирель,
найденная в гробнице шумерского царя, жившего 4600 лет назад в древнем
городе Ур в дельте реки Евфрат. Такие инструменты были известны и в
Древнем Египте. В Древней Греции популярностью пользовался авлос –
инструмент, напоминающий современный гобой. Его изображения часто
встречаются на глиняных вазах. Без этого подлинно народного инструмента
не проходило ни одного пира и театрального представления. В Древнем Риме
авлос получил латинское название «тибия».
Слайд №7
Медные духовые инструменты
Туба. В группе медных духовых инструментов туба является самой
низкой по звучанию. Она была сконструирована в 1835 году в Германии. В
современном симфоническом оркестре используется контрабасовая туба. Ее
отличает полнокровное, мощное и в то же время мягкое звучание.
Длинная коническая труба инструмента свернута в u-образную форму. С
одной стороны труба, расширяясь, заканчивается большим раструбом, с
другой – узким концом, куда вставляется мундштук. В центре установлен
механизм с четырьмя клавишами.
Впервые в симфонический оркестр тубу ввел Рихард Вагнер, немецкий
композитор. Одна из разновидностей тубы – бас геликон. Он отличается от
нее только тем, что коническая труба инструмента свернута спиралью.
Поэтому исполнители надевают геликон на левое плечо.
Тромбон. Тромбон – ближайший родственник трубы, ее басовая
разновидность. В переводе с итальянского «тромбон» означает «трубища».
Тромбон обладает мощным по динамике, блестящим по тембру,
величественным, грозным и мужественным по характеру звуком. Он обычно
участвует в эпизодах героического, призывного плана.
Инструмент состоит из трех частей: раструба, раздвижного механизма и
мундштука. Раструб соединяется с раздвижным механизмом. Он состоит из
двух неподвижных трубок, на которые одевается кулиса. Держа тромбон
левой рукой, исполнитель правой передвигает кулису, увеличивая или
уменьшая общую длину ствола и таким образом меняя высоту звука.
Впервые тромбон появился в 15 веке.
В настоящее время из семейства тромбонов остались две разновидности:
тенор и бас. Они различаются лишь тем, что бас-тромбон имеет более
широкий раструб и кварт-вентиль, при помощи которого исполнитель может
легко извлекать звуки самого нижнего регистра.
Валторна. Выделяется особенно певучим, бархатистым и теплым
тембром, задумчиво-лирическим звучанием. Далеким ее предшественником
был охотничий рог. В переводе с немецкого «валторна» означает «лесной
рог». Отсюда первое впечатление от звучания валторны связано у слушателя
с безграничными далями, лесами и полями. Но валторне свойственны и
мужественные, драматические краски, они напоминают о другой стороне
жизни старинного инструмента, которым в средние века подавали сигнал к
началу рыцарских турниров. Охотничий рог превратился в валторну в 1750
году, когда музыкант из Дрездена Хампель опустил раструб инструмента
вниз и при игре стал вводить в него руку, повышая или понижая таким
образом высоту натуральных звуков.
Современная валторна – свернутая в круг металлическая трубка длиной
более трех метров со множеством завитков. В центре круга расположен
вентильный механизм, регулирующий длину воздушного столба и
понижающий высоту натуральных звуков. Левая рука исполнителя лежит на
трех клавишах вентильного механизма.
Большой популярностью среди исполнителей всего мира пользуется
концерт для валторны с оркестром Рейнгольда Глиэра – советского
композитора.
Труба (итал. tromba, фр. trompette, нем. Trompete, англ. trumpet) —
медный духовой музыкальный инструмент, самый высокий по звучанию
среди медных духовых. В качестве сигнального инструмента натуральная
труба использовалась с древнейших времён, примерно с XVII века вошла в
состав оркестра. Инструмент обладает ярким, блестящим тембром,
используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом
оркестрах, а также в джазе и других жанрах.
Звонкий призывный голос трубы известен с древнейших времен пастухам,
охотникам, воинам. Задолго до нашей эры трубу знали египтяне, греки,
римляне. В средние века труба активно участвовала в рыцарских
церемониалах, играх и турнирах, в походе, на отдыхе в бою. Впервые в
оперный оркестр трубы ввел итальянский композитор К. Монтеверди, когда
в 1607 г. сочинил фанфару из 5 самостоятельных партий труб в увертюре к
своей первой опере «Орфей».
Чтобы понять, как устроена труба, обратимся к ее историческому собрату,
хорошо знакомому нам пионерскому горну, непременному участнику всех
сборов, слетов и лагерной жизни. Он отличается простотой устройства. Это
металлическая трубка (ствол), дважды свернутая в вытянуто-овальную
форму для того, чтобы инструмент было удобнее держать. Две трети канала
ствола — цилиндрические, а треть, постепенно расширяясь, переходит в
«колокол» — раструб.
На таком инструменте можно извлекать всего 5—6 звуков. Поэтому он и
называется натуральной трубой.
В основе современной трубы лежит то же устройство. Но в отличие от
натуральной у нее особый вентильный механизм, позволяющий получать все
ступени хроматической гаммы — 33—35 звуков. Большую роль при
извлечении звука на трубе играет наконечник — мундштук. Хорошие его
игровые качества в такой же мере важны, как и высокие игровые
возможности самого инструмента.
Трубач не имеет перед собой клавиатуры, как, например, пианист. Он должен
представить ее в своем воображении, соответствующим образом
сформировать губы, подкрепить напором дыхания четкие согласованные
действия языка и пальцев. Только после долгих систематических занятий
инструмент становится послушным и музыкант может исполнять на нем
любое одноголосное, доступное по регистру произведение.
Труба — один из древнейших музыкальных инструментов. Упоминания о
самых старых инструментах подобного типа датируются приблизительно
3600 лет до н. э.
Трубы существовали во многих цивилизациях — в Древнем Египте,
Древней Греции, Древнем Китае и др., и использовались как сигнальные
инструменты. Такую роль труба играла в течение многих столетий вплоть до
XVII века.
В Средневековье трубачи были обязательными членами войска, только они
могли с помощью сигнала быстро передать приказ командующего другим
частям армии, находившимся на расстоянии. Искусство игры на трубе
считалось «элитным», ему обучали только особо отобранных людей. В
мирное время трубы звучали на праздничных шествиях, рыцарских турнирах,
в крупных городах существовала должность «башенных» трубачей, которые
извещали о прибытии высокопоставленной персоны, смене времени суток
(таким образом, выполняя роль своеобразных часов), приближении к городу
вражеского войска и других событиях.
Среди выдающихся сольных трубачей различных жанров — Морис
Андре, Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи, Тимофей Докшицер, Майлз Дэвис,
Уинтон Марсалис, Сергей Накаряков, Георгий Орвид, Эдди Кэлверт.
Слайд №8. Военный оркестр.
Слайд №9
Ударные инструменты. В 20 веке симфонический оркестр пополняется
ударными инструментами. До этого обычными участниками оркестра были
2-3 литавры, тарелки, большой и малый барабаны, треугольник, реже бубен и
тамтам, колокольчики, ксилофон. Теперь композиторы применяют набор
оркестровых колоколов. Они вводят в оркестр такие инструменты, как
флексатон, бубенцы, испанские кастаньеты, звонко цокающая деревянная
коробочка, трещотка, бич-хлопушка (ее удар подобен выстрелу), сирена,
ветряная и громовая машины. Во второй половине 20 века из джаза в
симфонический оркестр приходят и такие ударные, как вибрафон, бонги,
маракасы.
Литавры. Их роль настолько важна, что иногда дирижер, который
отправляется давать концерты с другим оркестром, берет с собой своего
литавриста. У литавр огромный диапазон силы звука, от еле слышного до
громоподобного, и дирижер, репетируя с незнакомым литавристом, тратит
много времени на то, чтобы добиться правильных оттенков громкости.
Устроены литавры сложнее барабанов. У них металлический корпус,
выполненный в виде котла. Корпус имеет определенные, рассчитанные
размеры, и это в сочетании с материалом, из которого он сделан, позволяет
добиться звуков точной высоты. Если в оркестр включены 3 литавры, это
уже 3 звука разной высоты. Но каждая из литавр может еще перестраиваться
на несколько других звуков. Раньше перестройка литавр требовала
некоторого времени, так как нужно было подвернуть или, наоборот, ослабить
несколько винтов, которыми натягивается мембрана, да еще при этом
проверить точность настройки тихим ударом колотушки, чтобы звук не был
слышен в зале. А в середине прошлого века музыкальные мастера оснастили
литавры механизмом, который позволял перестраивать инструмент простым
нажатием педали.
Слайд №10
Клавишные инструменты.
Фортепиано. В 1709 году итальянский мастер Кристофори изготовил
инструмент, в котором с помощью молоточков извлекались как громкие, так
и тихие звуки. Среди его многочисленных предшественников – клавесин и
класикорд.
Челеста. Изобретена в 1886 году французским музыкальным мастером
Огюстом Мустелем. Внешне челеста – это небольшое пианино. Клавиатура
тоже фортепианная, и молоточковая система такая же. Только вместо струн в
челесте звучат металлические пластинки, вделанные в деревянные
коробчатые резонаторы. Звук у челесты тихий, но очень красивый и нежный.
Не случайно изобретатель выбрал для нее такое название: челеста по-латыни
– небесная.
Вибрафон. Звучащие элементы делаются у инструмента не из дерева, а
из металла. Играют на виброфоне палочками, концы которых обтянуты
резиной или войлоком. Виброфон – инструмент очень молодой, он был
сконструирован в Америке в 20-е годы 20 века.
Слайд №11
Щипковые инструменты
Арфа. Многострунный щипковый инструмент, один из древнейших в
мире. На египетских фресках 15 века до нашей эры изображались арфы,
напоминающие лук охотника, натянутая тетива которого при выстреле
издавала мелодичный звук. Арфа была одним из самых любимых
инструментов в древности на Востоке, в Греции и Риме. Особенным
искусством игры на арфе славились народные певцы Ирландии- барды, они
пели под ее аккомпанемент саги. Изображение ее вошло в герб Ирландии.
Около 1810 года старинная арфа была усовершенствована французским
мастером С. Эраром.
Она представляет собой большую деревянную раму треугольной формы,
внутри которой натянуто 44 струны (иногда 46) разной длины и настройки.
Для удобства исполнителя одни из них выкрашены в красный цвет, другие –
в синий. Верхняя часть инструмента изогнута, 7 педалей вмонтированы в
деревянное основание – пьедестал. Тембр арфы нежный, серебристый, звук
несильный, постепенно замирающий.
Видные советские исполнители Эрдели, Дулова.А теперь представьте,
что ваш класс – это оркестр. Поиграем в дирижёра.
Слайд №12
Слайд №13
Игра «Дирижёр»
Один ученик встаёт перед классом – он дирижёр. Дирижёр машет
руками, весь класс мерно хлопает, потом дирижёр показывает рукой на
одного из учеников, этот ученик встаёт и чётко говорит:
«Я солист, пою один, сам себе я господин» (играть несколько раз).
Слайд №14
А сейчас мы будем слушать прекрасную музыку. Я хочу, чтобы по
окончании урока вы выходили из класса, и музыка продолжала звучать в
вашем сердце. (звучит Адажио из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик»)
Дети тихо выходят из класса.
Скачать материал

Музыка - еще материалы к урокам: