Презентация "Актёр и режиссёр в театре"

• Секреты актёрского мастерства

• Актёр должен стать «единственным царем и владыкой сцены».
(К.С.Станиславский)
• Слово «актёр»
происходит латинского agere «действовать». На сцене он и является главным действующим лицом.

Николай Улянов

«Портрет Станиславского» 1947

• Искусство актёра уходит своими истоками в первобытное общество.
• Первобытные обряды, ритуальное копирование повадок животных, тотемические пляски, исполнение обрядов с использованием костюмов, масок, татуировок и раскраска тела – вот в чем тогда проявлялось искусство актёра

• Игра одного, а затем двух актеров в греческом амфитеатре способна была выразить суть действия, драматического конфликта.
• Актёр ещё прятался за пышными облачениями, ходил на котурнах (В обуви на высокой подошве), скрывал своё лицо от зрителей под маской.

• Актёры передавали не только высокие чувства. Сильные человеческие страсти, но и характеры действующих лиц.
• Они были способны потрясти зрителей силой и убедительностью своей игры.

• Актёр воплощал на сцене идеальных героев, высмеивал общечеловеческие пороки, утверждал принципы добра, разума и справедливости.
• Манера игры изменилась.
• Актёр должен был не только говорить, а декламировать, произносить реплики нараспев, принимать эффектные позы, точно знать когда поднять руку, отставить ногу и при этом гордо закидывать голову.

• Подобная «театральность» в игре актёров была характерна и для русского театра вплоть до середины 19века.
• «… Никто не говорил своим голосом… игра состояла из крайне изуродованной декламации, слова произносились как можно громче, и почти каждое слово сопровождалось жестами. Особенно в ролях любовников декламировали так страстно, что вспомнить смешно; слова «любовь», «страсть», «измена»выкрикивались так громко, как только доставало силы в человеке…»
• (М.С.Щепкин)

• Константин Сергеевич Станиславский (1863-1938) разработал и воплотил в художественную практику основные принципы актёрской игры.
• Система Станиславского дала ключ в осознанному владению творческим процессом и предложила актёру такое сценическое поведение, которое приводит к перевоплощению актёра в изображаемого им героя.

• Говоря об игре актера, Станиславский ввел такие важнейшие понятия, как сверхзадача и сквозное действие.
Сквозное действие – это цепь действий, поступков героя, ведущих к достижению цели.

• Для решения сверхзадачи актёру необходимо схватить «Зерно» (суть) роли, образа.
• Вот что писал о поисках «зерна» образа Репетилова из комедии «Горе от ума» В.И.Немирович –Данченко.
• «Зерно Репетилова – болтун. Если актёр все время будет «Обмакивать» свою мысль в то, что он болтун, да еще нагретый вином, да еще светский человек, да еще немного «барин, и прибавит сюда еще целый ряд чёрточек, то и выявится характер Репетилова».
• (

• Суть перевоплощения не в изменении актёром своего внешнего облика до неузнаваемости. А в умении достичь высочайшего уровня сопереживания, позволяющего ему ощутить себя тем персонажем,который он изображает на сцене.

• Станиславский различал два вида перевоплощения актера: внешнее ( с помощью грима, жестов, мимики, интонаций, особенностей диалекта и т.д.) и внутреннее , предполагающее раскрытие духовного мира своего героя. Его нравственных качеств, основных черт характера.

• Искусство перевоплощения присуще великим мастерам театральной сцены.
• «.. Всегда имей в виду натуру; влазь, так сказать, в кожу действующего лица… ты можешь сыграть иногда слабо, иногда сколько-нибудь удовлетворительно (это часто зависит от душевного расположения), но сыграешь верно». (М.С.Щепкин)
• Это «влазь в кожу» стало крылатым выражением в театре.

• Мастерство актера оттачивается годами напряженного труда. Даже, обладая талантом, можно не стать большим актером. Нужно в совершенстве владеть техникой актёрского мастерства ( голосом, мимикой, пластикой, жестом, тонко чувствовать игру партнёров по сцене.)

• Знаменитый артист Малого театра Александр Алексеевич Остужев (1874-1953) был уже широко известным артистом, когда неожиданно подкралась беда: начала надвигаться глухота. Потеря слуха – непреодолимое препятствие в работе актёра, но Остужев остался на сцене и играл еще более 40 лет. Будучи уже глухим, он в 1935г. Блестяще сыграл роль Отелло.

• направляет творческую энергию всего коллектива.
• в его руках находятся все нити сложного механизма спектакля.

• Режиссёр – профессия ХХ века.
• До середины ХХ века роль режиссёра в какой-то мере выполняли антрепренёры. Их роль сводилась к чисто организационным моментам. Он следил, чтобы к началу спектакля на сцене были поставлены соответствующие декорации, предметы бутафории, указывал актёрам, когда появляться на сцене, что говорить или петь, где стоять и как двигаться.

• Известно, что многие драматурги выступали постановщиками своих пьес. Шекспир, Мольер, Островский. Но они не были режиссёрами в современном понимании этого слова.

• О профессии режиссёра написаны десятки, сотни книг. И все же главная из них принадлежит К.С.Станиславскому. Она называется «Моя жизнь в искусстве».
• Опираясь на сценический опыт, Станиславский раскрывает законы и пути развития художественного творчества.