Методические рекомендации по изучению творчества художников-передвижников
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
ЗАТО Северск «Детская школа искусств»
Методические рекомендации
по изучению творчества художников-передвижников
подготовила
преподаватель фортепиано и МХК
Колесникова Лариса Васильевна
Северск
2018
Пояснительная записка
Данное методическое пособие является справочным материалом для
изучения творчества художников-передвижников и рекомендуется для изучения
русского искусства второй половины XIX века при подготовке к Олимпиаде, а
также занятиям по истории искусства в ДХШ и по мировой художественной
культуре в общеобразовательных школах.
Материал будет полезен при подготовке к Олимпиадам, посвященным
юбилейным датам со дня открытия Первой Передвижной художественной
выставки, где были представлены первые полотна, совершившие переворот в
изобразительном искусстве того времени.
Цели и задачи работы
1. Расширение знаний о русской художественной культуре второй половины
XIX века.
2. Развитие умений и навыков работы с литературой, способности к
самообразованию и творческому поиску.
3. Изучение истории создания Передвижных выставок.
4. Изучение произведений изобразительного искусства передвижников в
собраниях русских художественных музеев.
5. Воспитание умения сопоставлять и сравнивать произведения живописи
разных художников.
6. Уметь находить общие точки соприкосновения разных видов искусства –
живописи, литературы и музыки.
7. Помочь в формировании у учащихся целостного миропонимания и
научного мировоззрения.
8. Способствовать расширению кругозора и познавательной активности
учащихся.
Разделы посвящены определенным событиям из истории
передвижничества. Они включают события и даты, с ними связанные; состав
Товарищества, какие картины экспонировались на наиболее значительных
выставках. Кроме того, представлены произведения выдающихся мастеров
живописи: И. Крамского, Н. Ге, И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова. И сколько
бы раз мы не созерцали полотна великих мастеров, они всегда завораживают,
приоткрывают все новые и новые свои тайны, поэтому они так актуальны для
нашего времени. Это наша национальная гордость и духовное достояние.
Творческое наследие художников-передвижников
1863 – бунт «14-ти». Отказ выпускников Академии Художеств писать на
заданную тему «Пир в Валгалле». Значение этого шага:
1. Формирование в России двух центров художественного воспитания.
2. Оформление двух течений – реализм и академизм и их противостояние.
3. Организация «Санкт-Петербургской Артели свободных художников»,
которую возглавил И. Крамской в Петербурге.
1870-1923 – объединение с московскими художниками и создание «Товарищества
передвижных выставок». За годы существования Товарищества состоялось 48
выставок. По установленному порядку выставки начинались на первой неделе
Великого поста в Петербурге, затем к Пасхе переезжали в Москву, а оттуда уже
отправлялись в странствие по Росси.
Идея создания Товарищества принадлежала Г. Мясоедову (Москва) и Н. Ге
(Петербург) под влиянием английских художников. Разработан проект Устава
Товарищества.
2 ноября 1870 – принят Устав.
Состав: Москва – Мясоедов, Перов, Саврасов, Прянишников и др., Петербург –
Ге, Крамской, Репин, Шишкин, Васильев, Якоби, Корзухин, Журавлев и др.
1871 – I передвижная выставка – всего 82 произведения, среди которых были
«Охотники на привале» Перова, «Майская ночь» Крамского, «Петр I
допрашивает...» Ге, «Грачи прилетели» Саврасова. Третьяков приобрел 8 полотен.
Цели:
1. пропаганда искусства среди населения в провинции.
2. Развитие любви к искусству в обществе.
3. Помощи художникам в сбыте картин.
4. Борьба за национальное искусство.
5. демократизация жизни общества.
6. Гражданская ответственность художника.
Новые функции искусства:
1. социальные – искусство – орудие борьбы.
2. этические.
3. просветительские.
4. воспитательные.
Идейная программа – не было в письменном виде, но содержится в
высказываниях художников.
Главный принцип – народность.
Главный художественный метод в 60-е годы – критический реализм – идейно-
эстетическое направление в искусстве. В основу легла диссертация Н. Г.
Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности»,
опубликованная в 1855 году. Полемика с классицизмом. Красота является
категорией внутренней, а не внешней. Не следует приукрашивать и подправлять
природу.
Задача критического реализма – показать бесправие и унижения, которым
подвергается человек. Искусство откликается на проблемы времени, носит
социальный характер. Задача – описать зло, показать подавление личности,
воздействовать на массы через просвещение. Используют метод описательной
критики.
Влияние на художников – краски меркнут, преобладают коричневые, серые,
оливковые тона. Да и где взять яркие краски, если действительность так ужасна?
Интерес к жанровой живописи, нарастание повествовательности в сюжетах.
Направления критики: антиклерикальные мотивы – критика духовенства, показ
«униженных и оскорбленных», судьба женщины в обществе, положение
художника.
Передвижники в 70-е годы – поиски положительного начала. Движение
«хождения в народ». Красота и самобытность уклада жизни народа, образы
борцов за лучшую долю. Детали и подробности, выхваченные из самой гущи
повседневной жизни, достоверность событий и тонкое наблюдение за типами и
характерами. Гуманистическая направленность их творчества.
В. Максимов – крестьянский жанр. «Бабушкины сказки», «Приход колдуна...»,
«Все в прошлом».
В. Маковский – бытописатель нравов города, мастер короткого рассказа.
«Объяснение», «На бульваре».
К. Савицкий – «Ремонтные работы на железной дороге» - первое изображение
труда рабочих.
И. Прянишников «Спасов день на Севере», «Порожняки».
Г. Мясоедов «Земство обедает».
Русский пейзаж
Принцип реалистического пейзажа – поэзия, рожденная из прозы, из опыта
повседневной жизни, умения видеть красоту в обыденном. Демократизация
жанра, наделение его чувствами и мыслями человека.
Направления в пейзаже:
Лирический – А.К. Саврасов «Грачи», «Проселок». Красота в обыденном и
обыкновенном.
Романтический – Ф. Васильев «Мокрый луг», «В крымских горах», «Оттепель» -
взволнованная приподнятость образов.
Эпический – И. И. Шишкин «Рожь», «Корабельная роща», «Сосны, освещенные
солнцем», «Утро в сосновом бору» - мощь, величие, богатство природы, ее
парадный портрет, его называли «Царь русского леса». Научно-объективный
подход в изображении. Музыкальность и оркестровость звучания.
Декоративный – А. И. Куинджи «Березовая роща», «Ночь на Днепре», «Ночное».
Световые эффекты, театральность, упрощенность композиции, декоративность
как раннее проявление модерна.
Пленэр – В. Д. Поленов «Московский дворик», Коровин. Высветление палитры.
Новый тип творчества: красота, которую не нужно отвоевывать, она здесь, теперь
и всегда.
Пейзаж-настроение – И. И. Левитан продолжает традиции лирического пейзажа,
но вносит черты нового:
• эффекты пленэрной живописи,
• картина приобретает характер эскиза, импровизации, нет ощущения
законченности полотна;
• изображение переходных состояний природы;
• психологизм и человечность природы.
У И. Левитана появляются новые разновидности пейзажа:
• исторический пейзаж - «Владимирка»;
• Философский или концепционный - «Над вечным покоем» - грандиозное
обобщение бренности существования;
• Эпический – «Озеро» - мудрость, монументальность, собирательный образ
природы и его «лебединая песня». Хотел назвать «Русь».
Абрамцевский кружок
Савва Иванович Мамонтов – крупный меценат. Пристрастие к искусству и
русской старине. В 1872 году вокруг него сложился кружок художников,
музыкантов, артистов, занятых поисками национальных истоков, русского стиля в
искусстве. Имение Абрамцево стало центром культуры и стало своеобразной
кузницей идей и форм нового искусства. Здесь царил культ артистического
универсализма. Ориентация на театрально-декорационное и декоративно-
прикладное искусство, на возрождение народного творчества.
Коллекционируются изделия народных промыслов, изучаются фольклорные
мотивы в изобразительном творчестве: лубок, вышивка, игрушка, деревянная
резьба.
Ставили спектакли. С. Мамонтов создал знаменитую Частную оперу. В. М.
Васнецов писал декорации к «Снегурочке» А. Н. Островского, сделал две
постройки: домашняя церковь и шутливая «избушка на курьих ножках», проект
русского павильона на выставке в Париже в 1898 году. М. Врубель написал
портрет С. Мамонтова.
В кружок входили: И. Е. Репин, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, В. А. Серов,
М. А. Врубель, братья К. А. и С. А. Коровины, М. В. Нестеров, И. С. Остроухов,
М. М. Антокольский. В гостях бывали В. В. Стасов, К. С. Станиславский, П. М.
Третьяков.
Обсуждали замыслы картин: Репин сделал эскиз «Запорожцев», прототипы
для «Крестного хода», Васнецов – «Богатыри», «Аленушка», «Иван царевич...».
пейзажи – Коровин и Остроухов, Серов – «Девочка с персиками», «Девушка,
освещенная солнцем».
Пленэрная живопись
Происходит от франц. «свежий воздух». Новое отношение к натуре, к
жизни природы. Первым реформу в живописной технике предпринял С. Щедрин.
Единство непрерывного световоздушного пространства, объединение разных
планов, окрашенные рефлексы, высветление палитры. Свет и воздух становятся
героями картин. Поленов пользовался приемами пленэрной живописи
(«Московский дворик», «Бабушкин сад»).
Из области литературы
Необходимо знать имена Л. Н. Толстого, о его дружбе с художниками, о
дружбе И. Левитана и А. П. Чехова, о влиянии В. В. Стасова на формирование
взглядов художников, его меткие характеристики, которые он давал картинам и
самим хъудожникам. Обязательно иметь представление о меценатах, которые
поддерживали художников в их поисках: П. Третьяков, С. Мамонтов, С. Морозов,
- чьи облики не раз были запечатлены в портретной живописи.
Художники с блеском осуществили замысел П. Третьякова о серии
портретов выдающихся деятелей культуры и искусства – портретной летописи
эпохи. Учащиеся должны знать портреты Ф. Достоевского, И. Тургенева, А.
Островского работы В. Перова, портреты Н. Ге и И. Репина с изображением Л. Н.
Толстого, уметь их сравнить, определить по фрагментам.
Творческие задания содержат вопросы обобщающего плана, где учащиеся
должны по поэтическим строчкам представить их зримое воплощение в картине
или знать картины художников, названия которых навеяны литературными
произведениями.
Из области музыкального искусства
Удивительный дух товарищества царил и среди музыкантов,
группировавшихся вокруг В. В. Стасова. Они создали объединение под названием
«Могучая кучка». с передвижниками их роднила любовь к национальному
искусству, желание поднять его на достойную высоту.
Здесь также просматриваются аналогии: В. Васнецов – Н. А. Римский –
Корсаков (сказочники); В. Васнецов – А. П. Бородин (богатырская тема).
В. В. Стасов многофигурные композиции передвижников называл
«хоровыми картинами», где каждый персонаж ведет свою тему, которая сливается
в общий хор голосов.
Произведения художников, на которые следует обратить внимание
В. Г. Перов «Сельский крестный ход на Пасхе». По характеру творчества
близок Островскому и Некрасову, Мусоргскому. Критический реализм нашел
яркое воплощение. Утвеждение идей и принципов русской бытовой живописи.
Правдивость и повествовательность, протест против унижения достоинства
человеческой личности. Вожак московской школы живописи. Духовные ценности
предстают в извращенном виде: пьянство, поругание святынь. Снята с выставки,
запрещена духовенством. Мотив шествия.
Портрет Островского смотрит прямо на зрителя, в халате.
Портрет Достоевского - психологический портрет. Из темного фона появляется
лицо, воплощение совести общества, властитель дум, руки сцеплены в замок,
И. Н. Крамской «Христос в пустыне» (1872) земной человек, погруженный в
мучительные раздумья о смысле и назначении жизни. Момент нравственного
выбора: «Дать ли за господа Бога рубль или не уступить ни шагу злу. Поза и
скрещенные пальцы рук напоминают портрет Достоевского кисти Перова. Близок
Иванову в трактовке темы. Подчеркивает нравственный религиозный аспект.
Христос – это человек, победивший себя, свой эгоизм.
«Неизвестная» (1883) – споры. Осуждение морали общества. Отождествляют с
Анной Карениной, Настасьей Филипповной, Незнакомкой А. Блока, неизвестен
точно прототип. Писал не портрт, а обобщенный образ, глубокий смысл в
названии. Имя – это эмблема личности. Человек без имени – сущность скрыта.
Перед нами не лицо, а маска. Во взгляде вызов и презрение, но заним – ранимая
душа. Трагедия одиночества в обществе. Красота модели, слюбовью пишет перо
на шляпке, мех, атлас лент – в единственной картине достигает осязательности и
достоверности предметного мира.
Портрет П. М. Третьякова – разрабатывает тип сдержанного по цвету портрета,
в котором главное внимание сосредоточено на лице. «Идея личности выступает
на первый план». Перед нами некие пророки, личность мифологизируется,
приподнимается над повседневностью. Для Третьякова найдена форма портрета-
иконы, символа и одновременно памятника: деловитость, скромность, душевная
мягкость и достоинство. Простота композиции, углубленная психологическая
характеристика.
Портрет Л. Н. Толстого – период работы над «Войной и миром». Богатство
творческих сил. Писал в Ясной Поляне. Создает портрет-тип, идеальный образ
мыслителя. Дает обобщенные характеристики: грозные брови, пронзительный
взгляд, непреклонная воля, но доброта ощущается, наблюдал за художником. В
«Анне Карениной» в образе художника Михайлова все узнавали Крамского.
Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» (1871) –
исторический конфликт старого и нового, а не отца и сына, отсутствуют внешние
эффекты, а есть громадное внутреннее напряжение. Выдержан стиль делового
документа. Изображена финальная пауза, напряженное молчание, когда уже все
сказано.
Портрет Л. Н. Толстого пишет за конторкой. Пишу не для себя, а для потомков.
Желание оставить память. Был близко знаком, оказал влияние на его взгляды.
Стремится передать психологический процесс, происходящий в человеке.
Н. А. Ярошенко – после смерти Крамского переходит роль идейного
руководителя Товарищества. На фотографиях всегда единственный в военном
мундире. Был артиллерийским офицером. На полотнах появился новый герой:
рабочий, несущий положительные черты, а не только критика и обличение, как
было раньше.
«Всюду жизнь» (1888) - вертикальный формат, приближающийся по высоте к
размерам настоящего вагона, дан фрагмент крупным планом. На XVI выставке
поместили на торцевой части стены, чтобы создать впечатление настоящего
вагона. За окном – арестанты: солдат, бывший крестьянин, мастеровой, молодая
женщина с ребенком (напоминает богородицу) как символ покровительства Бога
над этими людьми. Картина навеяна рассказом Л. Н. Толстого «Чем люди
живы?». Первоначально художник хотел дать название «Где любовь, там и Бог».
«Заключенный» (1878) - начало революционного движения. Вера Засулич,
Софья Перовская, Андрей Желябов, Александр Ульянов – поколение
революционеров. В картине нашло отражение начала политической борьбы.
Типичный образ борца и его жизненный путь.
«Кочегар» - Рассказ Гаршина «Художники» написан с реального прототипа
Ярошенко (Рябинин), а его картина «Кочегар» - «Глухарь» в рассказе. Ярошенко
называли «Совестью Товарищества передвижников», т. к. болезненно переживал
малейшую несправедливость. Открыл новую тему – первое изображение
промышленного рабочего. Огненное освещение, которым облит с головы до ног
этот мастеровой, смотрит прямо на зрителя
А. К. Саврасов «Грачи прилетели» - пейзаж нового типа. Впервые на I выставке
передвижников в 1871 году. Новая тема – уголок деревенской глуши.
Повествование о жизни природы, множество бытовых деталей: талый снег, вербы,
дымок над крышей, церквушка. Лирический образ природы. отражает типичность
повседневного.
Шишкин «Рожь» - «Верстовой столб пейзажной живописи» (Крамской). Стасов
– тучная, роскошная, наполняет золотистыми отливами всю картину. Композиция
разделена на две части вьющейся тропинкой с бредущими по ней крестьянами.
Громадные сосны, словно колонны портала. Картина-тезис, выражающая
существо творческого метода художника. Объект изображения – то, что является
постоянным и неизменным. Типичность качеств, присущих природе: мощь,
величие, сила. Парадный портрет природы: панорамный разворот,
пространственный размах, рисунок и светотень господствуют над живописной
тонкостью, общее главенствует над оттенками настроений, целостность
обобщенного образа, объективность. - в этом отличие от Саврасова. Крупные
массы, оркестровка картины.
И. И. Левитан «Владимирка» (1892) - жил в Болдине, бродил сохотничьим
ружьем и вышел на незнакомую дорогу. Дорога, уходящая за линию горизонта,
бредет старуха-богомолка, придорожный крест с иконой. Владимирка, по которой
веками гнали арестантов в Сибирь. Вернувшись домой, набросал эскиз, на
следующий день пришел с холстом.
Спускается солнце за степи,
Вдали золотится ковыль, -
Колодников звонкие цепи
Взметают дорожную пыль...
А. К. Толстой. «Колодники»
Соединение пейзажа с исторической картиной. Гражданские идеи
сливаются с личными переживаниями художника. Возникают сложные
ассоциации не от изображенного, а от эмоционального переживания картины.
Обобщенный образ тоски и горя народного.
«Над вечным покоем» - философский образ природы, размышления о бренности
и грандиозное обобщение, тема тоски и одиночества. Написан в Тверской области
на берегу озера Удомли. Вода и небо. На откосе – старое кладбищес церквушкой.
О картине Левитан сказал: «В ней весь я, со всей моей психологией, со всем
содержанием.
«Март» (1895) – состояние пробуждающейся природы, свежий и влажный воздух,
потемневший снег, солнечные лучи, согревающие землю, лошадка у дома...
Природа не статичная, а трепетная, пульсирующая, живая. Нетолько видимая, но
и слышимая: шорох, ветерок, звук захлопнувшейся двери. Светлый и
жизнеутверждающий образ.
«Весна – большая вода» - созвучна с романсом С. Рахманинова «Весенние
воды».
«Золотая осень» - стала именем нарицательным для осени. Кульминация его
творчества. Музыкальность пейзажей.
Репин «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883) – галерея типов
русской деревни, историческая масштабность. Воссоздает образ всей
пореформенной России: барыня с чудотворной иконой, полицейские верхом,
купцы, священники, мещанки, несущие футляр от иконы, кулаки-бородачи,
калеки, убогие.... Каждый – личность, характер, и все вместе образуют главного
героя – многоликий образ деревни. Образ горбуна, его фанатизм, ничего не
замечает. Композиция – сложная, хаотичность и направленность процессии на
зрителя. Сила социального звучания и богатство живописных приемов (шелк,
сукно, лохмотья, горячий песок и выцветшее от жары небо). Жанровая картина
возведена в ранг монументального полотна. Этюды писал в Абрамцево. Сходство
с реальными людьми: полицейский с нагайкой – Прянишников, певчий с длинной
шеей – А. Васнецов,
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885) – «самая кровавая
картина в русской живописи» (Стасов). Толчок к созданию – симфоническое
произведение Римского-Корсакова. Повод – убийство Александра II и казнь
народовольцев. Главная тема наказания за деспотизм и мука раскаяния, ужас от
содеянного. Репин выражает протест против насильственной смерти и
драгоценность человеческой жизни. Психологизм образов и высший накал
страстей.
Идея – «чувства перегружены ужасами современности»: казнь
народовольцев. Соотнесение исторических событий с проблемами
современности. Богатое фактурное разнообразие: Крамской – «оркестр
настоящий». Колорит усиливает драматизм. Этюды делал с натуры в Кремле,
костюмы кроил сам, сапоги для царевича расписал сам по светлой лайке. Образ
царевича – писатель Гаршин. Соотношение цветов выражают трагедию – черное и
красное, орнамент восточных ковров, кульминация – струя алой крови.
На картину наложен запрет, т. к. изображен царь-убийца, ее сняли с
выставки; Третьякову запретили показывать публике на протяжении нескольких
месяцев. Через несколько лет душевнобольной Балашов порезал картину,
реставрация прошла успешно.
Портрет Третьякова
Портрет Л. Н. Толстого - неповторимость каждого человека, духовность красота
личности, умение выразить противоречивые движения души, ее диалектику.
Привлекала личность писателя: «после его лица всякое другое лицо – скучно и
нелюбопытно». Написал около 70 портретов живописных и графических. Портрет
1887 года – самый значительный, с книгой в руках. Простая композиция,
скромная цветовая гамма – серое с черным. Могучая сила ума, мудрость.
Репин написал книгу «Далекое – близкое».
В. Стасов назвал «Самсон русской живописи»
В. И. Суриков – мастер русского реализма. Исторический жанр. Картины – не
иллюстрация к истории, а изображение поворотных событий. Открыл истину, что
переломность – это не момент, а постоянное свойство русской истории.
Многофигурные композиции или «хоровые картины». В минувших эпохах искал
ответы на события современности. Народ – главный герой картин.
«Утро стрелецкой казни» (1881) – Выставлена на выставке в Петербурге 1 марта
1881 года в день, когда произошло убийство Александра II – роковое стечение
обстоятельств.
Рассказ о трагедии истории. в режиссуре картины поведение каждой группы
определяется каноном нравственности. Трагическая непримиримость конфликта.
Целостность эмоционального переживания. Яростный поединок взглядов. Показ
глубинного смысла событий, показ истории через судьбу выдающихся личностей.
«Меньшиков в Березове» (1883) – ссылка после блестящей жизни. Трагедия
петровского любимца. В окружении детей в ктесной избе коротает свои дни. Если
бы встал, то разрушил бы потолок. Сила воли, готовность действовать,
несломленный характер создают ощущение бушующих страстей. По накалу
можно сравнить с шекспировскими трагедиями. Остановленное время, пауза,
ожидание. Сдержанные, словно горящие изнутри краски, тому подтверждение.
«Боярыня Морозова» и этюды к ней (1887) - Сюжет: эпизод из мученической
жизни боярыни Феодосии Морозовой. Толчком к созданию – черная ворона на
белом снегу. Сани в картине «не ехали» – увидел на улице мальчика, бегущего за
санями. Реальные впечатления помогали создать живое полотно. Морозова –
композиционный и смысловой центр. Двуперстие и ответ нищего. Деление на два
лагеря: каждый реагирует по-своему. Тема церковного раскола связана с
современностью – народ как движущая сила истории. Каждый персонаж – яркая
личность и вместе – толпа.
Колорит – симфония света, цвета, красок, освещения, морозного воздуха.
Эскизы, сотни рисунков, этюды – стали этапом подготовительной работы.
Равен Иванову и его количеству эскизов к «Явлению». Этюды к картине –
перевоплощенные портреты тех, кого знал и любил художник.
Если картины распределить по хронологии, то Боярыня – Стрельцы –
Меньшиков.
В. М. Васнецов – родоначальник национально-романтического направления
стиля модерн.
«Богатыри» (1881-1898) – Сказочно-эпический жанр. Выставлена в 1899 году на
Первой персональной выставке художника. Высокая оценка Стасова: назвал
«парной картиной к «Бурлакам» Репина. Сила не угнетенная, а торжествующая.
Сюжет не по определенному произведению, а после прочтения былин. Авторское
название картины – «примечают в поле – нет ли где ворога, не обижают ли
кого?». Воплощают разные черты характера: сила Ильи Муромца, смелость
Добрыни, мягкость Алеши (гусли в седле). Впечатление монументальности
достигается выбором точки зрения снизу. Натурой служили реальные люди: Илья
– крестьянин Иван Петров, Добрыня – сам художник, Алеша – сын Мамонтова.
Пейзаж – величавость, раздолье и задушевность, лиричность. Васнецов выразил
понимание истоков и особенностей русского национального характера.
«Аленушка» 1881 – Сюжет не по конкретной сказке, а синтетический образ
сказочной девочки. Ее облик – воплощение печали и страдания. Природа вторит
грустным причитаниям (осинки склонились, поникли травы, сумрак леса, темный
омут. Сочетание реальности и сказочности, фольклора и лирической
задушевности. Фигура объединенас пейзажем, слитность эмоционального
состояния. Поэзия народных преданий соединена с правдой и поэзией родной
природы (Абрамцево). Предвосхитила картину Левитана «У омута».
«Царь Иван Васильевич Грозный» (1897) – последний раз выступит на XXV
выставке передвижников. Конкретный историзм, отступление от сказочности. По
сути, портрет Шаляпина в роли Ивана Грозного. Психологизм образа,
своеобразный исторический портрет. Раскрывает противоречивый характер:
жестокость, гнев, напряженная настороженность и одновременно умная и сильная
личность. Избегает однобокой трактовки образа. Стилевое решение картины –
нарядная орнаментальность, узорчатость. Главное – лицо и поза как главные
носители психологической характеристики. Завершенность «васнецовского
стиля».
Проект фасада ГТГ – затейливо в русском стиле, украшен гербом Москвы с
изображением Георгия Победоносца. По бокам надпись с названием, датами
основания и передачи в дар Москве.
Создал проект военной формы - головной убор наподобие шлема и шинель
наподобие стрелецкого кафтана с нашивными полосами на груди, которые стали
носить красноармейцы и кавалеристы («буденновка») – за несколько лет до
революции.
М. Горький назвал «богатырем русской живописи».
Произведения художников-передвижников и по сей день сохраняют
значение подлинных художественных документов эпохи. Пафос социальной
критики, сострадание к «униженным и оскорбленным», красота уклада народной
жизни со всей силой прозвучали в их творчестве, которое составило целую эпоху
в истории русской живописи.
«... пройдут века, а эти простые картины ... сделаются ближе зрителю
будущих времен. А чем? Это вовсе не загадка и не таинственный символ, это
самая простая русская вечная правда», - писал И. Е. Репин о творчестве одного из
художников.
Действительно, живопись выдающихся мастеров того времени проникнута
правдой жизни. Прошло более ста лет со дня открытия Первой Передвижной
выставки, а полотна художников пробуждают в нас лучшие чувства.
Литература
1. Алленов М. и др. Русское искусство Х – начала ХХ века. – М.: Искусство,
1989. – 479 с.
2. Верещагина А.Н. А. Ярошенко. – М.: Искусство, 1961.
3. Лебедев А.К., Солодовников А.В., В.В. Стасов. – М.: Искусство, 1982. – 286
с.
4. Островский Г. Рассказ о русской живописи. – М.: Искусство, 1987. – 357 с.
5. Приложения к журналу «Крестьянка».
6. Савицкая Т. В поисках правды и красоты. – М.: Изобразительное искусство,
1976 – 144 с.
7. Яновский-Максимов Н. Сквозь магический кристалл. – М.: Просвещение,
1975. – 251 с.
