Творческий проект "Магия этюда, или Этюд как явление художественного творчества"
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования ЗАТО
Северск «Детская школа искусств»
Творческий проект
«Магия этюда, или Этюд как явление художественного
творчества»
подготовили учащиеся
Коротун Вероника
Шапкина Ксения
Руководители:
Колесникова Лариса Васильевна,
преподаватель фортепиано и МХК;
Усова Татьяна Львовна,
преподаватель фортепиано ДШИ
Северск
2015
I. Актуальность проекта
Цель и задачи
Профессионалы различных творческих специальностей: художники,
скульпторы, музыканты, кинорежиссеры, фотографы - употребляют термин
«этюд». Разумеется, в каждом виде искусства это слово имеет свой смысл. Нет
скрипача, пианиста, флейтиста, музыканта любой специальности, которому на
любой ступени обучения не пришлось бы сыграть ни одного этюда — пьесы,
предназначенной для развития технических навыков и мастерства музыканта.
На эту задачу указывает и значение самого слова: в переводе с французского
«этюд» означает «учение», «изучение». И сейчас этюды для фортепьяно
австрийского композитора и педагога К. Черни, написанные еще в XIX в.,
незаменимы для юных музыкантов, овладевающих техникой и различными
приемами игры на этом инструменте.
Термин этюд употребляется почти во всех видах искусства. В театре,
музыке, живописи, и литературе этюды являются ключевой ступенью,
переходом от техники и упражнений к творчеству. Этюды – один из важнейших
моментов и в образовании, ведь учащиеся могут опробовать свои силы в
подлинном искусстве в доступной для них форме, и в создании произведения
искусства – картина, спектакль начинаются с этюдов. Найти нечто
объединяющее в различных видах искусства.
Период, начинающийся со второй половины ХVIII века, становится
поворотным моментом в развитии многих жанров, поскольку ознаменовался
ломкой многовековых канонов. Кульминацией этого периода является ХIХ век,
вместивший в себя множество художественных направлений, среди которых
наиболее значимым считается романтизм. В это время происходит
переосмысление старых жанровых традиций в соответствии с новыми
эстетическими установками. Впервые заявляют о себе, так называемые,
нелитературные (по меркам классицизма) или низшие жанры. Это дневники,
мемуары, неотшлифованные тексты, которые ранее считались
антихудожественными. Они были свободны от канонов, что представляло
широкое поле деятельности для романтиков.
Как в живописи, так и в музыке жанр этюда имеет древние корни,
поскольку еще со времен И. С. Баха и Д. Скарлатти создавались произведения,
предназначенные для того, чтобы выработать у ученика различные технические
навыки игры на инструменте. Сначала они не имели единого названия, так,
например, у И. С. Баха они обозначались, как инвенции («изобретения»), у Д.
Скарлатти – сонаты, в комментариях к которым композитор назвал их
«экзерцициями», то есть упражнениями.
Во всех классах музыкальных школ учащиеся разучивают этюды. Для
многих это неинтересное занятие. Но нам стало интересно посмотреть на жанр
этюда с иной точки зрения. Узнать, когда он появился, какие композиторы и
художники обращались в своем творчестве к нему, какие бывают этюды, только
ли в музыке применяется и используется этот жанр?
Тема проекта важна, поскольку систематизирует сведения об этом жанре
художественного творчества и результаты работы могут быть применимы в
работе не только для юных музыкантов и художников, но и для широкого круга
любителей искусства.
Гипотеза: мы предположили, что если в разных видах искусствах так активно
используется один и тот же жанр, то это может означать, что этюд является
необходимым звеном в развитии обучающихся и важным элементом,
объединяющим разные виды искусства.
Этапы разработки проекта:
I. Этап проблематизации. Формулировка проблемы, темы проекта, на котором
мы постарались ответить на следующие вопросы.
Вопросы, направляющие проект:
Основополагающий вопрос: В чем ценность этюдов в разных видах
художественного творчества? Что привлекает в жанре этюда представителей
разных видов искусства?
Вопросы для исследования:
1. Что означает термин «Этюд»?
2. Каково его назначение и история его возникновения?
3. О чем могут рассказать нам памятники культуры и искусства?
4. Как проявляется этот жанр в различных видах художественного
творчества?
5. Что общего в этюдах, которые используются в разных видах искусства?
6. Каково значение этюда в развитии начинающих обучаться различным
видам творческой деятельности?
Этап целеполагания. Цель предполагаемой деятельности заключается в
поиске и исследовании данной темы.
Целью проекта является изучение жанра этюда как явления художественного
творчества, его многосторонних связей с другими видами искусства.
Задачи:
1. Узнать, что обозначает термин этюд.
2. Выяснить причины и время возникновения этого жанра.
3. Познакомиться с классификацией этюдов.
4. Собрать материалы о творцах искусства, которые в своем творчестве
обращались к жанру этюда.
5. Найти примеры в других видах искусства и деятельности человека, где
применяется понятие этюд.
6. Систематизировать знания, полученные при изучении видов искусства.
7. Сравнить и сопоставить жанр этюда в разных видах художественной
деятельности.
8. Развивать свои творческие способности в практической деятельности.
9. Формировать позитивное отношение к окружающему миру и желание
откликаться на его красоту, познавая виды искусства.
Этап планирования. Чтобы осуществить проект необходимо проделать
определенную работу от исходной проблемы до реализации цели проекта. Для
этого важно определить структуру проекта, которая будет складываться из двух
частей:
Содержательная структура проекта:
Часть I. Исследовательская, связанная с изучением теоретических
основ этюдов в методической литературе.
Часть II. Практическая, направленная на создание реального
результата нашей исследовательской работы.
1. Этап реализации проекта.
Изучение и анализ исследовательского материала.
Изготовление и оформление учебного продукта.
Подготовка к презентации исследовательского материала.
2. Рефлексия
В результате реализации данного проекта были усовершенствованы
навыки работы с поиском необходимой информации, умение
отбирать и оценивать материал для раскрытия темы.
С учащимися нашего класса был проведен мастер-класс по
постановке театральных этюдов.
Создание учебных материалов для уроков МХК.
3. Презентация
Подготовка к проведению презентации полученных результатов.
Презентация полученных результатов на уроках МХК, на
Областной конференции, а также в конкурсах и фестивалях.
Участники проекта:
Распределение ролей и позиций в проекте: учащиеся – исполнители,
учителя – консультанты по вопросам искусства, подготовки презентации.
Проектный продукт:
1. Разучивание этюдов на уроках по специальности в ДШИ для участия во
Всероссийском конкурсе юных пианистов.
2. Выполнение этюдов на занятиях в Детской художественной школе.
3. Проведение с учащимися мастер-класса для проявления творческих
способностей в театральных этюдах-импровизациях.
4. Провести анкетирование среди учащихся своего класса.
5. Представить проект на конференциях различного уровня.
6. Сделать презентацию к проекту.
Использование технологий: проблемные, поисково-исследовательские,
творческие.
Методы исследования:
исторический анализ развития жанра этюда;
сравнительный анализ памятников культуры и искусства;
сопоставление жанра этюда в разных видах художественной
деятельности;
комплексный подход в решении проблемы.
Ресурсы для предстоящей работы:
Литература
Интернет
II. Исследовательская часть проекта
2.1. Понятие «Этюд»
Жанр этюда широко представлен в различных видах искусства –
литературе, живописи, музыке. В жанре этюда создавались и создаются работы,
относящиеся к различным областям человеческой деятельности. Известны
математические этюды, шахматные этюды, в жанре «этюда» создаются научные
и научно-популярные труды: этюды о Вселенной, медицинские этюды,
литературные этюды (например, «Психоаналитические этюды» З. Фрейда,
поэтические этюды, фотоэтюды, театральные этюды, в том числе, кино- и
телесценарии в этом жанре, нередко используется этот термин и в рекламе:
мексиканские этюды (реклама ресторана), чешские этюды (туры в Чехию).
В. Даль в «Толковом словаре живого великорусского языка» дает
следующее определение слова этюд: «ЭТЮДЫ м., мн., франц. (étude), в
художестве, опыты, попытки, образчики для изученья, для наторенья» [1].
Словарь С. Ожегова представляет ряд толкований этого слова: «1) Музыкальное
произведение виртуозного характера. 2) Рисунок, картина или скульптура,
выполненные с натуры, обычно часть будущего большого произведения. 3)
Небольшое по объему произведение (научное, критическое), посвященное
частному вопросу. 4) Вид упражнения (в музыке, шахматной игре). 5)
Рисование, писание красками с натуры для упражнения, заготовки эскизов» [6].
2.2. Этюд как литературный жанр
В литературе этюд встречается и как техническое упражнение, и как
подготовительный этап работы, и как самостоятельное художественное
произведение. В поэтической речи отличие этюда заключается в том, что здесь
наиболее крепка связь формы и художественного смысла. Как техническое
упражнение, лишенное художественной основы, подобный этюд, естественно, в
печати не появляется. В то же время примеры стихотворных этюдов в плане
разработки формальных поэтических задач давались, в частности, В. Брюсовым
на протяжении всей его деятельности.
В 1918 г. брюсовские этюды были изданы под названием «Опыты» особой
книгой. В «Опытах» среди множества произведений есть несколько таких, где
разрешение задачи связано с интересом общехудожественным. «Опыты» В.
Брюсова подтверждают, что и при разработке технической проблемы можно
создать полновесные художественные произведения.
Другое значение этюда – как подготовительной работы – наиболее
отчетливо проявляется в литературно-критической области. Многие книги об
искусстве первой половины ХХ века есть не что иное, как сборники подобных
этюдов, возникших в разное время и соединенных лишь впоследствии в одно
целое. Таковы, например, работы А. Белого «Символизм», В. Брюсова «Далекие
и близкие» и множество других.
Этюд в третьем своем значении – как опыт, приобретающий
самостоятельную художественную ценность - встречается и в литературной
критике, и в художественной прозе, и в стихотворном творчестве. Литературно-
критический этюд отличается от исследования по своему внутреннему
построению. В нем ставятся не столь широкие задачи и охватывается менее
обширный материал. Характерными в этом смысле могут быть «Опыт
характеристики русского четырехстопного ямба» и «Не пой, красавица, при
мне...» А. Пушкина.
Чем более отчетлива и детализирована тема, тем более отчетливой и
углубленной разработки она требует. Эстетическая сторона литературно-
критического этюда основана именно на отчетливости мысли, на стройности
изложения материала. Отчетливость мысли связана с отчетливостью слова, что
способствует созданию художественного впечатления. Небольшие же размеры
этюда дают дополнительную возможность пользоваться более образным и
выразительным языком, более взыскательно употреблять слова, чем это принято
в крупном исследовании.
Значительное место принадлежит работам, написанным в жанре этюда, в
области музыкознания, в том числе отечественного. К примеру, знаменитые
«Симфонические этюды» Б. Асафьева или его же аналитические этюды,
посвященные творчеству русских композиторов (Глинке, Чайковскому,
Мусоргскому и др.), «Музыкально-исторические этюды» (1956) И.
Соллертинского. В жанре этюда писал свои исследования по искусствоведению
выдающийся ученый М.В. Алпатов: «Этюды по истории русского искусства»,
том 1, 2, которые включают статьи по русскому вкладу в мировое искусство,
начиная с глубокой древности и до наших дней
Литературный этюд обязательно имеет связь (может быть, не явную,
внутреннюю) с содержанием работы. Его задача - создать настроение, углубить
звучание основной части. Содержанием самого этюда может быть любая
пейзажная зарисовка, прогулка по любимым местам, описание настроения,
когда только что закрыта последняя страница полюбившейся книги. Словом,
это должен быть «моментальный снимок» состояния души, яркого впечатления,
лирического переживания. Главное в этюде должно быть особое настроение,
эмоциональная заряженность даже при внешней сдержанности повествования.
Композиционно этюд (набросок) имеет некоторую незавершенность,
«открытость» финала, и, может быть, именно в этом состоит его особая
привлекательность.
2.3. Жанр этюда в музыке
В музыкальном творчестве определение жанра этюда связано с
разграничением понятий «этюд» и «упражнение». Возникший первоначально
как инструктивный, в котором основой являлись простые технические
формулы, призванные вырабатывать у пианиста навыки владения разными
видами техники, этюд постепенно трансформировался, превратившись в
концертно-художественное произведение.
Жизнь начинающего музыканта состоит из бесконечного повторения гамм
и других упражнений. Этюды изначально являлись всего лишь упражнениями,
до сих пор применяемыми в школах. Для исполнения этюда требуется
определенное количество повторений, зависящее от сложности. Но, в
определенный момент, ученик в техническом исполнении выявляет для себя
художественное содержание произведения. Он ощущает красоту и
эмоциональность, подчиненность всех элементов единому целому порыву,
причине, заставившей композитора написать это произведение именно так и
дать именно такие указания к его исполнению. Исполнитель этюда становится
творцом, так как открывая для себя смысл, заложенный автором в
произведение, он может варьировать свое исполнение, усиливая посыл автора
или создавая объем за счет собственного отношения к произведению.
На основе учебных этюдов сложился этюд художественный, концертный,
которому отдали дань крупнейшие композиторы XIX в. Что же привлекло их в
этюде?
Жанр этюда известен с XVIII века. Среди композиторов, создававших
этюды, наиболее известен Карл Черни: он автор более 1000 фортепианных
этюдов разного уровня и на разные типы техники, объединенных в циклы
(«Школа беглости пальцев», «Школа фуги» и др.). На новый уровень этот жанр
вывел Фридерик Шопен: его этюды не только являются упражнениями на
технику, но имеют большую художественную ценность и часто исполняются в
концертах. В творчестве композиторов-романтиков нередко этюды
объединяются в циклы, приближающиеся по духу к сюитам. Среди
выдающихся композиторов, писавших этюды для фортепиано - Роберт Шуман
(«Симфонические этюды», ор. 13), Ференц Лист («Этюды высшего мастерства»,
также называемые «Трансцендентными»; Этюды по каприсам Паганини;
Большие концертные этюды и др.), Камиль Сен-Санс, Клод Дебюсси и другие.
Можно выделить три этапа развития этюда.
Первый этап развития жанра музыкального этюда связан с
закреплением за этюдом определенных условий педагогического назначения.
Форма воплощения – миниатюра, написанная преимущественно в развитой
одночастной форме; содержание – выражение общего динамического подъема
без ярко выраженной содержательной наполненности; выразительные средства
– развитие одной технической формулы, быстрый темп.
Второй этап характеризуется появлением нового условия для
исполнителей – концертного зала. Это обогатило жанр инструктивного этюда
новыми характеристиками: форма воплощения – миниатюра, написанная в
трехчастной форме; содержание – наличие одной эмоциональной
характеристики; выразительные средства – виртуозные технические приемы и
использование максимального диапазона инструмента. Всё это позволило
говорить о появлении жанровой разновидности – концертного этюда.
Третий этап является вершиной развития жанра, в котором формируется
художественный этюд. Большое значение в формировании художественного
этюда приобретает именно эпоха романтизма, когда в процессе развития малых
музыкальных форм к объективным факторам активно подключаются и
субъективные: художественный мир музыканта, определивший путь
качественно нового этапа в развитии жанра.
Наделение композитором музыкального этюда глубоким содержанием
привело к становлению этюда уже как художественного музыкального
произведения. Этюд встал в один ряд с ведущими жанрами музыкального
искусства того времени и приобрел следующие жанровые признаки: форма –
выход за рамки миниатюры (развернутая композиция); содержание –
эмоциональные переживания человека, отображение стихий природы,
конкретизация художественных образов, заложенная в программном названии
произведения, внутренняя программность (картинность); выразительные
средства – «этюдность» как фактурная модель, экспрессивность музыкального
языка, развитый мелодизм, многопластовая фактура.
Существуют этюды для разных инструментов (зачастую их авторами
становились сами исполнители, так как сочинение этюда не требует больших
композиторских навыков, а сложности исполнения им были хорошо известны):
циклы этюдов для гитары Маттео Каркасси, Фердинандо Карулли, Мауро
Джулиани; для скрипки — Анри Вьетана и Шарля Берио и др.
Сложные исполнительские задачи, требующие виртуозного владения
инструментом, открыли перспективу для выражения новых граней
художественного содержания. Возьмем, например, до-минорный этюд Ф.
Шопена, часто называемый «Революционным». Он создан под впечатлением
трагических событий польского восстания 1830-1831 гг. Но можно ли было
достичь огромной силы воздействия без виртуозных пассажей в левой руке,
которые выражают боль и отчаяние композитора при трагическом известии с
далекой родины - вида фортепьянной техники, на развитие которой рассчитан
этот этюд? Все этюды Ф. Шопена несут в себе неповторимую образность,
художественную выразительность и одновременно решают специальные задачи
технического плана.
Мощный толчок становлению жанра художественного этюда дали 24
«каприса» для скрипки Н. Паганини (каприччо, каприс - инструментальная
пьеса свободной формы в виртуозном стиле). Р. Шуман, Ф. Лист, И. Брамс
сделали их обработки для фортепьяно. Каждый по-своему трактовал жанр
этюда. Шуман свои «Симфонические этюды» написал как цикл этюдов-
вариаций на одну тему, бесконечно разнообразных и в то же время скрепленных
единством развития, устремленного к праздничному финалу. Многочисленные
этюды Листа - сочинения масштабные, с элементами живописности и
программности («Хоровод гномов», «Шум леса», «Дикая охота», «Мазепа»).
Замечательные этюды создали русские композиторы. Неоднократно
обращался к этому жанру А. Н. Скрябин. В фортепианных «Этюдах-картинах»
С. В. Рахманинова решение той или иной технической задачи сочетается с
яркой образностью музыки.
В начале XX в. стилистика этюдов постепенно меняется. Виртуозное
начало связывается не с романтическим подъемом и раскованностью чувства, а
с энергией, четкостью, силой. Таковы этюды С. С. Прокофьева, написанные в
1909 г. Композитор Н. Я. Мясковский отметил в них первобытную силу и
свежесть музыки. Этюды пишутся не только для солирующих инструментов, но
и для различных составов («6 этюдов для струнных инструментов и органа»
советского композитора Б. А. Чайковского).
В первой половине ХIХ века, по определению исследователей этого жанра
в музыке, появляются виды этюдов – инструктивный, характеристический и
концертно-художественный. Разделение на инструктивные и концертно-
художественные этюды впоследствии во многом стало условным.
Среди инструктивных можно выделить этюды на разные виды техники
(мелкую, крупную, и т.п.), ритмические этюды. В них в основном
отрабатывались приемы исполнения фактурных технических формул, из числа
наиболее часто встречающихся в фортепианной литературе того времени, а
также различные приемы звукоизвлечения.
Многие композиторы, писавшие этюды, были знаменитыми виртуозами,
блистали высочайшей техникой, – к тому времени универсальность музыкантов
эпохи барокко сменилась более узкой профессиональной направленностью,
сформировались национальные пианистические школы. Особые достижения в
этюдном жанре принадлежат лондонской фортепианной школе и ее ярким
представителям – Клементи, Крамеру, венской школе пианизма – Гуммелю и
Черни. В исторической эволюции французской фортепианной традиции
большая роль также принадлежит композиторам, писавшим этюды: Лемуану,
Геллеру. Форма и структура этюда претерпела в их творчестве незначительные
изменения, оставаясь в русле традиции: трехчастная форма, преобладание
одной технической идеи (этюд на определенный вид техники), простота
гармонического языка.
Дальнейший этап в развитии этюда относится к концу ХIХ-началу ХХ
века. История развития жанра связана с развитием концертного
исполнительства, изменениями взглядов на технику музыканта, работу над ее
совершенствованием, а также тем, какой смысл вкладывался в само понятие
«техника», какие цели преследовались в процессе ее совершенствования, какие
задачи ставились в этой связи.
Во второй половине ХХ-начале ХХI века происходит возрождение
интереса к жанру этюда: помимо широкого использования большинства
сочиненных ранее этюдов (как инструктивных, так и концертно-
художественных) в педагогической, концертной и конкурсной практике вновь
исполняются этюды ранее забытых авторов и создаются новые сочинения
высочайшего художественного и технического уровня.
Жанр рахманиновского этюда-картины вновь был возрожден в творчестве
Геннадия Вавилова. Технологическая и композиционная сферы жанра
представлена в этюдах, не предполагающих участия исполнителя – этюдах К.
Нэнкэрроу для самоиграющего фортепиано (усовершенствованной автором
разновидности пианолы), которые он создавал на протяжении всей второй
половины ХХ столетия. Обязательным произведением, специально написанным
для последнего конкурса пианистов им. П. И. Чайковского, стал виртуозный
«Чайковский–этюд» Родиона Щедрина (композитор использует в нем тему
пьесы «Август» из цикла «Времена года» П. И. Чайковского).
Синтез искусств, характерный для начала ХХ века (как, например, в
творчестве Скрябина), к началу третьего тысячелетия преобразовался в синтез
явлений, относящихся к казалось бы далеким от художественной области
сферам человеческой деятельности. Математические модели, всегда и
изначально (пульсация, явление музыкального ритма, применение в фактуре
ритмических фигур и др.) присутствующие в музыкальном искусстве, в конце
ХХ века перешли в иное качество – в композиции начали использовать более
сложные математические понятия – не только симметрию, но и фракталы
(фигуры математического самоподобия, например, этюд Лигети «Дьявольская
лестница»).
Возможно, в этом ключ к дальнейшему развитию музыкального
искусства, но не в прямом следовании математическим моделям, а разумном
синтезе с особенностями структуры музыкальной речи. В этой связи Лигети
писал, что не использует математические модели напрямую.
2.4. Этюд как жанр живописи
Обычно на выставке мы видим законченные произведения, многим из
которых предшествовала долгая работа с этюдами. Обычно этюд выполняется
для вспомогательных целей. Пленэр - это желание увидеть пробуждающийся
рассвет и последний закатный луч, яркое цветение лета, пеструю палитру
осеннего листопада и первый пушистый снег. Жанр этюда дает возможность
поймать и отразить ежеминутно меняющееся состояние природы - игру света и
воздуха, перемену освещения и цвета. Этюды привлекают своей искренностью
и эмоциональностью. Передать непосредственное впечатление - задача трудная,
но если художнику это удается, его настроение почувствуют и зрители.
Во всем многообразии видов и жанров изобразительного искусства этюду
принадлежит особое место. В творчестве русских мастеров пейзажа этюд
занимал и занимает очень значительное место. Непревзойденными мастерами
этюдной живописи были А. К. Саврасов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин, Н. К.
Рерих, М. В. Нестеров, К. А. Коровин. По законченности и живописному
мастерству исполнения многие этюды можно считать произведениями,
имеющими самостоятельное значение. Достоинства их определяются не какой-
то особой проработанностью и законченностью, а прежде всего свежестью,
эмоциональностью, остротой восприятия увиденного и выразительной
передачей этого.
В изобразительном творчестве этюд – это, как правило, фрагмент
картины, большого полотна. Зачастую такой фрагмент становится
произведением, имеющим самостоятельную художественную ценность
(вспомним этюды А. Иванова к картине «Явление Христа народу» или И.
Репина к картине «Бурлаки на Волге»). В живописи (в отличие от музыки)
среди подготовительных этюдов выбираются те, которые наиболее
соответствуют замыслу автора и сути произведения. Впоследствии такие этюды
целиком перерабатываются художником в процессе создания большого полотна.
Этюд - произведение живописи, которое выполняется для
вспомогательных целей и целиком выполняется с натуры. Изначально
живописный этюд - первый набросок всей картины. В нем схвачено общее
ощущение, которое потом должно быть сохранено при детальной прорисовке и
кропотливом создании картины.
Целевое назначение этюда-наброска состоит в том, чтобы запечатлеть
конкретное, сиюминутное состояние натуры. Неповторимые и быстротечные
события, явления можно запечатлеть лишь в форме очень быстрого наброска.
Процессы труда, спортивные состязания и постоянно изменяющееся состояние
пейзажа, освещенности, движения людей, животных и т. д. Чтобы запечатлеть
все это, художник располагает иногда считанными минутами или даже
секундами, не имеет возможности рассмотреть подробно натуру, увидеть все
детали. Передать характер и неповторимость этого мимолетного состояния
натуры, «остановить мгновение» — таковы задачи наброска. Его достоинства
определяются не какой-то особой проработанностью и законченностью, а
прежде всего свежестью, эмоциональностью, остротой восприятия увиденного
и выразительной передачей этого.
Наибольшее внимание уделял этюдам В.И. Серов, возник даже особый
«серовский стиль рисунка». Прием заключался в том, что Серов заказывал
особые альбомы не из плотной бумаги, а из пергаментной прозрачной кальки.
Рисовал натурщицу молниеносно, буквально одну-две минуты, и тотчас
переворачивал страницу, ложившуюся на предыдущий рисунок, который через
прозрачный новый лист был четко виден. Это проделывал он до четырех, пяти и
даже до семи раз, тут же уничтожая все предварительные листы, и оставлял в
альбоме только один, наиболее удавшийся. Серов стремился к тому, чтобы в его
рисунке не было ни одной лишней линии, ничего не говорящей черты. Этот
метод обобщения нашел свое применение и в живописных работах, например в
«Портрете танцовщицы Иды Рубинштейн», «Похищении Европы».
В обучении этюды применяют не сразу. Хотя рисование этюдов - очень
важный этап в формировании художника. Однако для того, чтобы сделать,
например, такой этюд с фигуры человека, потребуются знания анатомического
строения, пропорций, принципов движения фигуры, а также умение видеть
натуру цельно, делать отбор главного, характерного в ней.
Многие художники, посвятившие себя пейзажной живописи, мечтают
работать только на пленэре. Если художник говорит, что он отправился на
этюды, это значит, что он идет писать с натуры. Готовые этюды он затем
складывает в специальный ящичек – этюдник.
Но, с другой стороны, стремление и необходимость создавать крупные
пейзажные произведения, которые бы украсили просторные интерьеры и даже
музеи, толкает их к длительному, станковому выполнению пейзажных работ в
мастерской, что позволяет неспешно и глубже осмыслить почерпнутую на
природе, волнующую пейзажную тему, а также применить соответствующие
виды техники. Лучшие достижения пейзажной живописи, которые находятся в
художественных музеях, как правило, результат творческого сочетания пленэра
с мастерской.
Вступая в мастерскую природы, художник стремится и сам быть под стать
ей – столь же изобретательным творцом оригинальных живописных форм. Не
удивительно, что природа для таких художников выступает в триедином
качестве: любимого жанра искусства – предмета восхищения и живописного
выражения, мастерской под открытым небом, озаряющей творческими идеями,
и того родного дома, где художник чувствует себя частицей одушевляемой им
природы и может на время забыть о благах цивилизации.
Именно такому подходу к живописи учит своим неисчерпаемым
разнообразием природа, не давая нам повода к стандартным решениям. Она
лучший учитель, помогающий художнику почувствовать творческую свободу,
развивать художественное воображение, воспринимая и пластически
осмысливая богатейшую и прекраснейшую натуру вокруг себя, – чтобы
создавать новые пейзажные образы, выражая в них своеобразие и
музыкальность пластического мышления, красоту и полноту цветоощущения,
глубину чувств и мировосприятия.
Натурная пейзажная живопись малых форм известна сравнительно давно,
однако ей отводилась главным образом вспомогательная – этюдная роль. Но
даже этой, наиболее значимой ролью небольшого этюда в становлении
живописца, вообще, и в подготовке к работе над большими картинами, в
частности, давно или недавно стали по разным причинам пренебрегать. Так что
если сейчас художник добирается до пленэра, то уж обязательно берет с собой
тяжелый мольберт и большие холсты.
Учитывая особое творческое значение небольшого пейзажного этюда, он
скромно, но по праву стоит на «передних рубежах» искусства и заслуживает
пристального внимания и как художественная школа, и как самостоятельный
жанр. Бывая в музеях и на выставках, все мы, наверное, не раз замечали, что
малые пейзажные работы мастеров живописи хранят на себе особую печать
красоты и свежесть непосредственного контакта с природой, выигрывая в этом
по сравнению со сделанными на их основе большими картинами.
То же и здесь – природа так окрыляет художника вдохновением и
энергией, что он творит этюды на пике своих живописных и пластических
способностей, художественного воображения и постоянно совершенствует их.
Именно это придает этюду неповторимое эстетическое звучание.
Вообще, использование малых форматов при работе на пленэре является
для художника отличной школой живописи, поскольку, во-первых, при всей
сложности его работы позволяет уложиться в один сеанс и, следовательно,
меньше зависеть от превратностей погоды, освещения и своего настроя.
Многие художники утверждают, что большие картины в студии по-настоящему
творчески писались именно с маленьких и цельных этюдов – ведь их
невозможно «списать», повторив в красках «буквально». Во-вторых, малый
формат удерживает художника от увлечения ненужными деталями и их
излишней проработки, т.е. учит обобщать, создавать лаконичный и
гармоничный художественный образ, писать «обобщенными цветоформами»,
находить выразительную «цветовую композицию».
Третий, не менее важный момент состоит еще и в том, что здесь не
приходится «осваивать» большой холст и спешить записать всю его
поверхность одновременно или фрагментарно, отходя и глядя на него с
расстояния или же приспособившись к «широкоугольному взгляду» на всю
работу вблизи. Напротив, вместо некоторой «суеты», поспешности и опасений,
что придётся переносить сеанс на другой день, при малом формате можно
вполне сосредоточиться на живописных задачах, связанных с передачей глубоко
прочувствованной гармонии красок и формы, воздушности, настроения,
образности и пластичности пейзажного мотива, успев довести свой этюд до
логической (эстетической) завершенности.
Писать этюд можно не только на природе. Существуют этюды
человеческих лиц, рук, поз, этюды интерьера или обстановки помещения,
этюды животных, этюды предметов натюрморта и т.д.
Многие художники называют этюд «живописной кухней». Этюд для них
как записная книжка, которая поможет, если он забудет какую-нибудь деталь.
Начинающему художнику этюд, прежде всего, необходим для
совершенствования профессионального мастерства. Малый формат на пленэре
помогает художнику углубиться в палитру, проникнуться ею и выразить
одухотворенную красоту цветовых отношений – соединить свою душу с душой
цвета, точнее найти тональность, не упуская из вида пластику всей композиции,
отдельных ее форм и живописной техники.
На основании сказанного, можно отметить, что назначение этюда в
живописи и музыке близко соприкасается. Это и наработка каких-либо
технических приемов и, в свою очередь, поиск наилучшего способа
технического воплощения творческой идеи.
2.5. Этюд в театральной педагогике
Так постепенно мы подошли к тому виду искусства, для которого этюд и
этюдный метод составляет основу в обучении и процессе работы, и которое
также соединяет в себе все упомянутые выше виды искусства: музыку,
живопись, танец — это искусство театра.
Этюд как термин появился в театральной среде в начале XX века. Его
ввел К.С. Станиславский, который придумал, реализовал на практике и описал
систему, по которой и сейчас ведется обучение в театральных ВУЗах. Система
также стала основой и импульсом почти для всех направлений, существующих
сейчас в западном театре.
Смысл появления этюда заключался в том, чтобы отключить в актерах
рациональное зерно и позволить «бессознательному» вести исполнителя за
собой. Бессознательное, «жизнь человеческого духа» - вот, что являлось
центром исследования К.С. Станиславского.
До появления системы только избранные и великие актеры могли при
работе над ролью подключать душевные силы и играть за счет внутренней
энергии, передавая ее зрителям. Их игра возводилась до волшебства в
описаниях, так как подобное действие вызывает восхищение у зрителей.
К.С. Станиславский возвел это действие в систему и описал, сделав
внутреннюю жизнь актера на сцене основной и доступной для всех актеров, а
не единичным чудом, случавшимся благодаря интуиции и природному дару
великих актеров. Этюды на атмосферу, наблюдения, животных, предлагаемые
обстоятельства, музыкальные этюды, этюды на ситуацию, этюды по картинам,
этюды на органическое молчание, этюды-метафоры, этюды на самочувствие и
многие другие, введенные Станиславским, продолжают развиваться в
театральных школах и направлены на то, чтобы актер работал от той части себя,
которую мы называем нерациональной.
Работа педагогов на первом курсе театрального института сосредоточена
на том, чтобы студенты освободились от контролирования себя и позволили
своей природе вести их за собой. «Отпусти себя», «отключи мозги» - фразы,
преследующие любого студента-первокурсника.
Нам известны основные формы этюда в творческом процессе:
тренировочные этюды и всевозможные этюды, которые актеры называют
вспомогательными. Тренировочный этюд воспитывает определенные навыки в
профессии. Цель творческого процесса, работы над ролью - создание образа, т.
е. новой жизни. Это очень кропотливый процесс, требующий точности,
последовательности и терпения.
Многие абитуриенты, поступающие в театральные институты и
академии, сталкиваются с проблемой, как придумать этюд для поступления, и
что это за вид театрального искусства. Этот жанр театрального искусства учит
актера более глубоко познавать себя, используя в максимальной степени органы
чувств: зрение, слух, осязание.
Широкое распространение на театральных тренингах получил такой
жанр, как беспредметный этюд. Его суть заключена в том, чтобы актер при
помощи пластики и четко отработанных жестов смог разыграть перед
зрителями какой-то узнаваемый сюжет. В обучающих целях частое применение
находят беспредметные этюды на бытовые действия. Ученик должен
продемонстрировать пластическим этюдом процессы, с которыми мы
сталкиваемся каждый день в нашем быту. Например, это может быть процесс
глажки белья, приготовление пищи и даже рубка дров.
Освоив самые простые беспредметные этюды, можно переходить к более
совершенным и сложным формам театральных этюдов. Здесь актер уже
выступает параллельно и в роли сценариста, который должен сжато передать
сюжет какого-то литературного произведения, либо рассказать красивую
историю любви, а может быть воспроизвести ситуацию, которая происходила с
ним когда-либо в реальности.
Далее, совершенствуя свое мастерство в этюдном жанре, уже будучи
студентом театрального ВУЗа, можно пробовать сопровождать этюдные
зарисовки музыкальным сопровождением, придумывать подходящий реквизит
и костюмы к воплощаемому сюжету.
Одним словом, театральный этюд - это и есть один из весьма
действенных методов обучения будущего актера, который помогает
прочувствовать и воплотить мини-сюжет, в основном, опираясь на
эмоциональное его оформление. Полезно будет освоить искусство театрального
этюда и тем, кто вовсе не собирается поступать на актерский факультет и делать
карьеру на театральных подмостках. Ведь умение чувствовать каждый момент
жизни, даже связанный с бытовыми повседневными делами и хлопотами,
может пригодиться и в реальной жизни.
Процесс театрального обучения еще одно доказательство того, что
этюдное сочинение, этюдная подкладка под авторское - это не только
необходимое упражнение в воспитании артиста, но и серьезное репетиционное
подспорье. Оно может быть не только школьным упражнением, но и
театральным средством, репетиционным методом.
Итак, говоря об этюде как вспомогательном средстве, и о всех проблемах,
встающих перед актерами при постановке спектакля, хочется подчеркнуть, что
все проблемы этюдом решаются. Он сохраняет свою уникальную силу и в
вопросах зерна роли, и в проблеме мизансценирования, и в проблеме жанра,
внутреннего текста, киноленты, физического самочувствия и многом другом.
Все творческие элементы профессии, все творческие вопросы в процессе
создания спектакля - все может быть решено этюдом, если актер им владеет
уверенно и свободно.
Театральный этюд — это то же самое, что этюд для живописца. Серов или
Пикассо, Репин или Левитан не могли миновать в своем творчестве этюдную
первооснову. Она должна быть в любой творческой профессии. «Этюд в этом
отношении является связующим звеном между артистической техникой и
сценическим методом. Он закрепляет первоначальные навыки работы актера
над собой и подводит к следующему большому разделу - работе над пьесой и
ролью».
Именно это обстоятельство - работа над этюдами по системе К.С.
Станиславского - произвело эффект взрыва и революции в театре, прославило
МХТ, положило начало всем театральным течениям, имеющим место в
современном театре, а также дало импульс к развитию европейского театра и
театра США.
2.6. Танцевальный экзерсис
Экзерсис - набор балетных упражнений, которые ежедневно повторяются
у станка для придания мышцам упругости и гибкости и прочих физических
улучшений. Это сложившийся комплекс упражнений, состоящий из балетных
движений, выполняемых в определенной последовательности. Композиции
движений составляет педагог. Ученикам и артистам балета надлежит
проделывать их ежедневно. Они способствуют усвоению и совершенствованию
движений классического танца, развивают профессиональные качества
танцовщиков — выворотность, силу мышц, эластичность связок, гибкость
корпуса и т. д. Комплекс состоит из нескольких частей: 1) у палки (деревянный
шест, укрепленный вдоль стен); 2) на середине зала, где движения идут в той же
последовательности, но в иных, развернутых композициях; 3) адажио; 4)
аллегро — прыжковая часть урока. В женском классе урок завершают
упражнения на пуантах, в мужском — вращения.
Танцы передаются от одного поколения к другому, от учителя к ученикам,
и движения в них остаются идентичными в течение многих веков. И так же, как
в музыкальном искусстве существуют этюды, среди множества танцев,
существуют небольшие, на первый взгляд простые танцы, вышедшие не из
высших слоев общества, а из деревень. В музыке этюды могут быть написаны
как профессиональным композитором, так и исполнителем,
специализирующимся на игре на одном инструменте. Так и эти танцы
изначально пришли не от придворных сочинителей, а из народных праздников,
от исполнителей танцев, наблюдающих за жизнью вокруг.
С помощью простого танца, связанного с народными обычаями и
наблюдением за природой, исполнитель может в полной мере осознать и
применить навыки и упражнения, изучаемые и повторяемыми ими в течение
многих лет. Благодаря этому исполнитель может многое почерпнуть в том, как
наблюдение преломляется в искусство, и привнести в танец свои собственные
идеи.
Так же, как в этюдах в музыке, – многократно повторяемое упражнение
может обрести художественную ценность, так и этот простой танец может стать
открытием новых возможностей в применении навыков для молодых
исполнителей.
2.7. Этюд как один из видов шахматной композиции
Что такое шахматный этюд? Вот что сказано в словаре: «Этюд –
шахматная или шашечная задача, в которой при данной позиции с небольшим
числом фигур необходимо выиграть или сделать ничью» (10). Таким образом,
шахматный этюд – это вид шахматной задачи. Он характеризуется тем, что в
позиции небольшое количество фигур (как правило, не более 7, бывает и чуть
больше). Кроме того, в этюдах обычно первый ход делают «белые». Поэтому в
задачах-этюдах просто пишут «ничья», «выигрыш» или «мат в два хода», не
указывая при этом, кто начинает.
Шахматный этюд (от фр. étude, буквально — изучение, исследование) —
составленная шахматным композитором позиция, в которой одной из сторон
(обычно белым) предлагается выполнить задание (выиграть или сделать ничью)
без указания количества ходов, необходимых для достижения этой цели.
Шахматист, составляющий этюды, называется этюдистом.
Скрытность и трудность решения этюда достигаются путем маскировки
основной идеи при помощи вступительной игры и предоставления черным
возможности активной контригры. В этюде необходимо соблюдать основные
принципы этюдной шахматной композиции:
Легальность начальной позиции, естественность и экономичность ее
формы.
Решаемость во всех вариантах.
Решение обязано быть единственным (при лучших ответах противника),
трудно находимым и должно производить художественное впечатление.
Побочные решения в тематических вариантах недопустимы.
Этюдная тематика
Тематика шахматных этюдов чрезвычайно разнообразна. Ниже перечислены
самые популярные темы.
Традиционные темы: мат, пат, выигрыш фигуры.
Позиционная ничья. Это практически отдельный жанр со своим
обширным набором тем: блокада, привязывание, вечный шах, вечное
нападение и др.
Цугцванг, в том числе взаимный.
Превращение пешек в слабые фигуры.
Отказ от взятия фигуры.
Доминация — ситуация, когда неприятельская фигура на свободной доске
проигрывается при любом своём ходе.
Систематическое движение комплекса фигур.
Эхо-синтез: повторение однотипной идеи в разных вариантах.
Тонкое позиционное маневрирование.
Перенос в этюд задачных идей: критический ход, освобождение линии,
отвлечение, перекрытие и т. п.
Многие великие шахматисты занимались составлением шахматных
этюдов.
2.8. Фотоэтюд
Интересной линией фотографического творчества является жанр
фотоэтюдов. Этюд существует в искусстве издавна как первоначальный
набросок, как работа, дающая возможность изучить какой-либо
изобразительный прием. Чаще всего материалом этюда становится пейзажный
мотив. Они близки не только по материалу, но и по содержанию, поскольку
средствами фотоэтюда решаются не формальные задачи чисто внешней
выразительности снимка, а задачи подлинно художественные, с глубоким
проникновением в мир человека.
Смысл фото-этюда в первую очередь в развитии восприятия и визуального
слуха. Правила и рекомендации фото-этюда отвечают его смыслу. А именно:
Фото-этюд – это композиция естественного происхождения.
Вы принципиально не должны вмешиваться в кадр. Даже мысленное
желание «что-то передвинуть» лишает фото-этюд смысла и все ваши
старания сводит на нет.
Желательно избегать заведомо красивых, эффектных или эпатирующих
объектов, полностью исключены портреты, обнажённая натура, модель,
пейзаж и т.п. Фото-этюд не ставит перед собой цель в виде
фотографической карточки.
Необходимо помнить, что композиция – это далеко не только сочетание
геометрических форм в площади кадра, композиция имеет
эмоциональные формы и может (и должна) выходить далеко за пределы
кадра. Поэтому, всякие попытки «вычислить» ракурс, а тем более
использование каких либо «правил» построения кадра лишают фото-этюд
смысла. Естественное течение жизни – вот основа фото-этюда.
У фото-этюда есть прямой родственник – музыкальная импровизация, она
настолько же свободна от нот насколько и подчинена музыкальной идее.
В жизни всегда и везде есть место фото-этюду. За этюдом нет
необходимости ходить далеко.
Но сегодня фотоэтюд - это не просто удобная форма учебной работы,
накопления опыта, ведения своеобразной записной книжки, куда
систематически заносятся наблюдения, штрихи, заметки и пр. Фотоэтюд стал
более содержательным, поиск идет одновременно и в области изобразительного
решения и в сфере содержания.
Но, конечно, съемка фотоэтюдов не ограничивается только рамками
пейзажа. Этюдная форма возникает в жанре портрета и в жанре натюрморта,
этюды снимают в интерьере и связывают их с архитектурными мотивами.
III. Заключение
В результате проведенного исследования мы увидели, что этюды сочиняли
и писали в различные исторические периоды, но для всех них характерна связь
с исполнительскими и композиторскими особенностями (стилем), которые
напрямую зависят от эстетического предпочтения той или иной эпохи,
особенностями мировосприятия и философии.
Наша гипотеза о том, что если в разных видах искусствах так активно
используется один и тот же жанр, то это может означать, что этюд является
необходимым звеном в развитии обучающихся и важным элементом,
объединяющем разные виды искусства, подтвердилась.
Итак, рассматривая этюд как явление художественного творчества,
подчеркнем, что в музыкальном искусстве этюд становится своеобразной
школой, необходимой ступенью творческого развития музыканта и и
представлен как упражнение, и как целостное художественное произведение.
За время своего существования жанр этюда во всех видах художественной
деятельности видоизменился: из произведения второстепенного жанра он
вырос в самостоятельное и самобытное художественное явление искусства.
Объективными причинами трансформации жанра этюда послужили, прежде
всего, два фактора: в музыке они открывали перед композитором возможности
творческого поиска, и двойственность сферы применения. Этот жанр начинал
свое становление в русле педагогики в качестве упражнения, а в итоге занял
одно из ведущих мест среди жанров музыкального исполнительства. Под
влиянием социокультурных особенностей времени этюд приобретал различные
функции, которые преобразили внутренние его свойства: форму воплощения,
содержание и выразительные средства.
Следовательно, этюд – это переходный этап между упражнениями и
художественным произведением. Тот момент, когда технические упражнения
должны приобрести другой характер, когда в них появляется элемент жизни,
делающий мастерство искусством.
Таким образом, исходя из этого можно дать определения этюду
применительно к различным областям художественного творчества.
Этюд – это произведение изобразительного искусства, выполненное с
натуры с целью ее изучения и обычно служащее предварительной
разработкой какого-либо произведения или его части, а также сам процесс
создания такого произведения.
Этюд - в изобразительном искусстве - подготовительный набросок для
будущего произведения.
Этюд - музыкальное произведение.
Этюд - один из видов шахматной композиции.
Этюд - в театральной педагогике - упражнение для совершенствования
актерской техники.
Набросок - то, что не закончено, лишь намечено в общих чертах (о
произведении литературы, докладе, рисунке или картине).
Мы пришли к следующим выводам:
1. Этюд является необходимым звеном в развитии обучающихся и важным
элементом, объединяющем разные виды искусства.
2. Этюд как явление художественного творчества становится своеобразной
школой, необходимой ступенью развития мастерства и творческого
развития.
3. Этюд за время существования видоизменился: из второстепенного жанра
он вырос в самостоятельное и самобытное художественное явление
искусства.
4. Овладение этюдной техникой помогает развитию творческих
способностей в любой сфере деятельности, чем бы мы не занимались.
5. Изучение и выполнение этюдов способствует исполнению программ
повышенной сложности.
6. Дает перспективы для предпрофессиональной подготовки, учит азам
мастерства.
Поэтому отвечая на основной вопрос проекта - Что такое этюды для
пианиста, вокализы для вокалиста, экзерсис для танцора, шахматные этюды для
шахматиста? - можно с уверенностью ответить: первооснова профессии. Во
всех творческих профессиях, у которых есть точные критерии и возможности
измерения, везде этюд лежит в основе творческой деятельности, поэтому он
является важным звеном на первоначальном этапе обучения, так как дает
возможность овладеть азами мастерства.
Великий немецкий композитор Р. Шуман писал в «Жизненных правилах
для музыкантов»: «Не бойся слов теория, гармония, полифония и тому
подобных. Относись к ним дружески, и они тебе улыбнутся». Мы можем
сказать подобно Шуману: «Не бойтесь упражнений, гамм и этюдов, полюбите
их, и они вам непременно улыбнутся».
Список литературы
1. Алпатов М.В. Этюды по истории русского искусства, том 1, 2 — М.:
Искусство, 1967.
2. Даль В. Толковый словарь живого великорусского языка [Электронный
ресурс] // Мир словарей: коллекция словарей и энциклопедий. URL:
http://mirslovarei.com/dal_A/
3. Земцовский И. Фольклор и композитор: теоретические этюды о русской
советской музыке. Л. - М.: Советский композитор, 1978. 176 с.
4. Зильберквит М. Мир музыки. - М.: Искусство,1988.
5. Михеева Л.В. Музыкальный словарь в рассказах. - М.: Советский
композитор, 1984.
6. Музыкальный энциклопедический словарь под ред. Келдыш Г.В. – М.:
Советский композитор, 1990.
7. Ожегов С. И. Словарь русского языка. 3-е изд. М.: Гос. изд-во
иностранных и национальных словарей, 1953. 848 с.
8. Портная И.В. Этюд как явление художественного творчества. -
http://www.gramota.net/materials/3/2012/1-1/43.html
9. Рабинович Д. А. Исполнитель и стиль: избранные статьи. М.: Советский
композитор, 1979. Вып. I. Проблемы пианистической стилистики. 320 с.
10. Словарь русского языка. – М.: Русский язык, 1981-1988.
11. Словарь энциклопедический Брокгауза и Ефрона [Электронный ресурс].
URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc2p/379674
12. Соллертинский И. Музыкально–исторические этюды. Л.: Музгиз, 1956.
362 с.
13. Терентьева Н.А. Карл Черни и его этюды. - Л.: Музыка, 1978.
Интернет-ресурсы:
http://festival.1september.ru/articles/593026/
http://e-music.fdstar.ru/2008/11/30/chto_takoe_etyud.html
http://www.rusnauka.com/4_SND_2014/MusicaAndLife/1_157174.doc.htm
http://trita.livejournal.com/60445.htmlhttp://www.schoolphotography.ru/library/photo
skill/137.html
http://videoforme.ru/blog/2012/08/24/teatralnyj-jetjud-dlja-postuplenija-v-vuz
http://dramateshka.ru/index.php/methods/developping-occupations/5946-zya-
korogodskiyj-ehtyud-i-shkola?start=4
Малые литературные жанры. - http://www.stihi.ru/2014/05/04/3084
Этюд в западной культуре и его параллели в восточных искусствах —
http://www.moluch.ru/archive/33/3706/
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D1%85%D0%BC%D0%B0%D1
%82%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%8D%D1%82%D1%8E%D0%B4
Шахматные этюды - http://www.klassikpoez.narod.ru/klub.files/urok19.htm
