Ученики на Учителя.com


Конспект урока "«Гений и злодейство – две вещи несовместные по трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» и опере Н. А. Римского – Корсакова" 7 класс

Тема: «Гений и злодейство – две вещи несовместные по
трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» и опере Н. А.
Римского – Корсакова.
Коханина Светлана Васильевна, учитель русского языка и литературы
Галимова Суфия Хасановна, учитель музыки
Цели:
создание условий для проблемного анализа трагедии А. С.
Пушкина «Моцарт и Сальери», совершенствование навыков
работы с текстом художественного произведения;
развитие мыслительной деятельности, аналитических умений
и навыков;
формироваие положительных нравственных ориентаций.
Методические приёмы: мини-лекция; беседа, сообщения
учащихся, работа с текстом художественного и музыкальных
произведений.
Организационные формы: фронтальная (лекция учителя,
беседа), индивидуальная (проблемный вопрос).
Материалы к уроку: текст трагедии А. С. Пушкина «Моцарт
и Сальери», слайд-презентация по теме урока, музыкальные
материалы для слушания и анализа: В. А. «Моцарт» Симфония
№40», «Маленькая ночная серенада», «Реквием»; Н. А. Римский
– Корсаков Фрагменты оперы «Моцарт и Сальери».
Ход урока
I. Организационный момент
/звуковой фрагмент – «Симфония №40»/
II. Тема и цель урока
обобщение темы урока;
проблемный вопрос;
постановка цели
III. Объяснение нового материала
1. Из истории создания «Маленьких трагедий»
/лекция учителя с элементами беседы сопровождается
слайд-презентацией/
В 1830 году в Болдино Пушкин написал четыре пьесы: «Скупой
рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы».
В письме В. А. Плетневу Пушкин сообщал, что привез «несколько
драматических сцен, или маленьких трагедий». Пьесы стали называть
«Маленькими трагедиями». Они действительно невелики по объему, имеют
малое количество сцен и персонажей. «Драматические сцены»,
«Драматические очерки», «Драматические изучения» - такие названия хотел
дать своим пьесам А. С. Пушкин, подчеркивая их отличие от традиционных.
Для «Маленьких трагедий» характерно быстрое развитие действия, острый
драматический конфликт, глубина проникновения в психологию героев,
охваченных сильной страстью, правдивое изображение характеров,
отличающихся многогранностью, индивидуальными и типическими
чертами.
В «Маленьких трагедиях» показаны всепоглощающие душу человека
страсти или пороки:
гордость, презирающая всех;
жадность, не дающая человеку и минуты подумать о духовном;
зависть, доводящая до злодеяния;
чревоугодие, не знающее никаких постов, соединенное со страстной
привязанностью к различным увеселениям;
гнев, вызывающий страшные разрушительные действия.
В «Скупом рыцаре» отразилось средневековье Западной Европы, быт и
нравы рыцарского замка, показана власть золота над душой человека.
В «Каменном госте» по-новому разработана старинная испанская
легенда о Дон-Жуане, живущем только для себя, не считающемся с
нравственными нормами; смелость, ловкость, остроумие – все эти качества
он направил на удовлетворение своих желаний в погоне за удовольствиями.
«Пир во время чумы» - философское размышление о поведении
человека перед опасностью смерти.
2. Тема трагедии «Моцарт и Сальери»
- Какая же тема раскрыта в трагедии «Моцарт и Сальери»? /В «Моцарте и
«Сальери» раскрылась губительная сила зависти/
Тема – художественное творчество и зависть как всепоглощающая
душу человека страсть, приводящая его к злодейству. Сохранилось
первоначальное название трагедии «Зависть», во многом определяющее ее
тему.
/звуковой фрагмент/
3. Легенда и факты жизни Моцарта и Сальери
/сообщения учеников/
Героями трагедии являются реальные люди: австрийский композитор
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) и итальянский композитор, дирижер,
педагог Антонио Сальери (1750-1825).
Вольфганг Амадей Моцарт – австрийский композитор. Моцарт
сочинял музыку с пяти лет. В четырнадцать – стал придворным музыкантом
в Зальцбурге. Затем жил и работал в Вене. Бывал в Италии, был избран
членом филармонической академии в Болонье. В 1787 году состоялось
первое представление в Праге его оперы «Дон-Жуан»». В следующем году
она была поставлена в Вене, здесь присутствовал Сальери.
Высокую гармонию, изящество, благородство, гуманистическую
направленность произведений Моцарта отмечали его современники.
Критики писали, что его музыка «полна света, мира и душевной ясности,
как будто земные страдания пробуждали только одни Божественные
стороны этого человека, а если по временам и проносится тень скорби, о в
ней виден душевный мир, проистекающий из полной покорности
Провидению». Музыка Моцарта самобытна и оригинальна. Он создал 628
произведений, в том числе 17 опер: «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан»,
«Волшебная флейта» и др.
«Реквием» - произведение, над которым Моцарт работал перед
смертью, так и осталось незавершенным.
Реквием – траурное вокальное или вокально-инструментальное
музыкальное произведение. /Звуковой фрагмент/.
С преждевременной, ранней смертью Моцарта связана легенда о его
отравлении Сальери, который с 1766 года жил и работал в Вене, являлся
придворным камерным дирижером и композитором итальянской оперы в
Вене. Затем уехал в Париж, где сблизился с композитором Глюком, стал его
учеником и последователем. Вернувшись в Вену, занял должность
придворного дирижера. Учениками Сальери были Л. Ван Бетховен, Ф. Лист,
Ф. Шуберт. Сальери написал 39 опер: «Та-рар», «Фальстаф» (комическая
опера) и др.
Версия о том, что Сальери якобы отравил Моцарта, не имеет точного
подтверждения и остается легендой. Она основана на распространившемся в
немецкой прессе утверждении, будто Сальери на ложе смерти исповедался в
грехе убийства Моцарта.
- Почему А. С. Пушкина заинтересовала легенда об отравлении
Моцарта? (Легенда об отравлении Моцарта интересовала Пушкина потому,
что позволяла раскрыть психологические причины рождения в душе
человека зависти, ведущей его к непримиримому конфликту и
преступлению. Исторические лица, документальные факты из жизни
приобрели художественное обобщение)
4. Герои трагедии
/работа в группах/
Моцарт – композитор, пользующийся известностью и славой. Как
человек он считает разумным и справедливым Божественный миропорядок.
Он принимает земную жизнь с ее радостями и страданиями, постигает
высокие идеалы, идущие от Бога. Моцарт – гений, он избран небом, чтобы
передать людям в гармонии музыки добро и красоту как непреходящие,
вечные ценности.
Сальери осознает гениальность Моцарта.
/Моцарт «Маленькая ночная серенада»/
Сальери
Какая глубина!
Какая смелость, и какая стройность!
Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь;
Я знаю, я.
Сам Моцарт понимает, что служителей прекрасного на земле мало,
если бы всем был дан дар творчества,
Тогда б не мог
И мир существовать; никто б не стал
Заботиться о нуждах низкой жизни;
Все предались вольному искусству.
Осознавая свой дар, Моцарт чувствует себя обычным смертным.
Назвавшему его богом Сальери он шутливо отвечает:
Ба! Право? Может быть…
Но божество мое проголодалось.
Веселый, беспечный от безмерности таланта, глубоко человечный
Моцарт создает свои произведения легко, словно они возникают сами собой.
Это не результат упорного труда и знания технических приемов, а
Божественный дар – гениальность. Вместе с тем он не скрывает, что его
произведения – плоды «бессонниц, легких вдохновений»:
Сальери
Что ты мне принес?
Моцарт
Нет – так; безделицу. Намедни ночью
Бессонница моя меня томила.
И в голову пришли мне две-три мысли.
Сегодня их я набросал. Хотелось
Твое мне слышать мненье…
Жизнь и искусство для Моцарта – единое целое. Истинный художник,
он творит не ради личной выгоды, «презренной пользы», а ради самого
искусства. Истинный художник отдает себя искусству, не требуя взамен
славы – такова точка зрения Моцарта. Его музыка популярна, об этом
свидетельствует ее исполнение слепым скрипачом из трактира, он не может
видеть нот и запомнил и ее, и другие произведения композитора на слух. В
трактире скрипач исполнял арию Керубино из оперы «Женитьба Фигаро», а
у Сальери – арию из оперы «Дон-Жуан». Неточное исполнение смешит
Моцарта, он не испытывает к старику презрения, благодарит за труд.
Моцарта тревожит мрачное предчувствие, его черный человек –
олицетворение смерти. Свою тревогу он не связывает с Сальери, которого
считает своим другом и гениальным композитором. И это вполне понятно:
Моцарт не знает зависти, не способен на злодейство. Он убежден, что
«избранник небес – гений, являющий в своем искусстве образцы
совершенства, высокие идеалы, - не может совершить злодейство:
Моцарт
Он же гений.
Как ты да я. А гений и злодейство –
Две вещи несовместные. Не правда, ль?
«Заметьте: Моцарт не только не отвергает подносимого ему другими
титула гения, но и сам называет себя гением, вместе с тем называя гением и
Сальери. В этом видны удивительное добродушие и беспечность: для
Моцарта слово «гений» нипочем; скажите ему, что он гений, он преважно
согласится с этим; начните доказывать ему, что он вовсе не гений, он
согласится и с этим, и в обоих случаях равно искренно. В лице Моцарта
Пушкин представил тип непосредственной гениальности, которая
проявляет себя без усилия, без расчета на успех, нисколько не подозревая
своего величия. Нельзя сказать, чтобы все гении были таковы; но такие
особенно невыносимы для талантов вроде Сальери», - писал В. Г, Белинский
в одиннадцатой статье «О творчестве Пушкина».
Сальери тоже принадлежит к миру искусства, он тоже известный
композитор. Но его отношение к Божественному миропорядку иное, чем у
Моцарта:
Все говорят: нет правды на земле.
Но правды нет – и выше. Для меня
Так это ясно, как простая гамма.
Этими словами Сальери начинается трагедия. В них выражено его
противостояние Божественному миропорядку, его конфликт с жизнью.
Служа искусству, Сальери поставил целью добиться славы, он любит
искусство и не любит жизнь, он отгородился от нее, стал заниматься только
музыкой:
/Фрагмент оперы «Моцарт и Сальери» Римский-Корсаков/
Сальери
Отверг я рано праздные забавы;
Науки, чуждые музыке, были
Постылы мне; упрямо и надменно
От них отрекся я и предался
Одной музыке.
Ремесло
Поставил я подножием искусству…
В его музыке «гармония» поверялась «алгеброй», умерщвленная
музыка препарировалась, как труп. Иными словами, она создавалась на
основе владения техническими приемами. Сальери не понимал, что
подлинное художественное произведение невозможно сконструировать
чисто технически, оно всегда плод вдохновения, даруемого свыше. Он стал
последователем Глюка и упорным трудом, наконец, добился признания и
славы, потому считает служение искусству своим подвигом и с презрением
относится к непосвященным, возносится над ними, считая ремесленниками.
Почему в душе Сальери, как он сам говорит об этом, рождается
непримиримая зависть к Моцарту? Сальери понял, что Моцарт наделен
Божьим даром, и не может принять того, что этот дар дан обыкновенному
человеку, «гуляке праздному», а не ему, неустанному труженику. Он
завидует гениальности друга. Некоторые исследователи полагают, что в его
словах, сравнивающих завистника со змеей, отражается понимание зависти
как бесовского наваждения, ибо змея – одна из ипостасей сатаны. Так
соединяются непримиримые конфликты Сальери с миропорядком и с
Моцартом. Сальери берет на себя право исправить, как ему кажется,
несправедливость неба.
/инсценировка отрывка трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери».
Последняя глава/
Он осознает, что музыка Моцарта бессмертна и, пытаясь найти
оправдание своему злодеянию, все больше и больше раскрывает злобную
сущность как человека и посредственность композитора. Он говорит своей
«глухой» славе, о том, что принадлежит к «чадам праха». Он много лет носит
яд, бывший «даром любви», и отправляет его в «чашу дружбы».
Сальери, отравив Моцарта, слушает его игру и плачет. Но не гармония
музыки, как думает Моцарт, трогает убийцу: теперь не будет друга и он
почувствует себя гением. Злодейство свершилось, но в душе Сальери нет
покоя:
Ты заснешь
Надолго, Моцарт! Но ужель он прав,
И я не гений? Гений и злодейство
Две вещи несовместные.
Учитель:
«Покой вечный дам им» - этими словами начинается древняя
молитва. Первое слово «покой» - и есть перевод с латыни – реквием. Реквием
– многочастное траурно-музыкальное произведение для смешанного хора,
солистов и оркестра, исполнявшееся в церкви в память умершего.
1 ученик:
«Моцарт и Сальери» - единственная драма Пушкина, где музыка
занимает большую часть сценического времени. Ни в одной своей драме,
Пушкин не использовал музыку самостоятельно, без слов. В «Моцарте и
Сальери» вставил три произведения. Музыка как бы опережает,
предвосхищает развитие действия уже в первой сцене, открывая перед
читателем глубины души Моцарта.
/Звучит увертюра I сцены оперы/
Учитель:
Спустя почти полвека после трагедии Пушкина была создана
одноименная опера русского композитора Н. А. Римского-Корсакова
лучшие годы оперного спектакля по «Моцарту и Сальери» пришлись на
пару блестящих постановок оперы силами директора частной оперы С. И.
Мамонтова, в декорациях М. А. Врубеля, при участии Федора Ивановича
Шаляпина, нашего земляка, величайшего баритона мира, чьё 140-летие
отмечается в Казани международным Шаляпинским фестивалем. О чем же
рассуждал композитор, делая своими собеседниками Пушкина и его героев?
2 ученик:
Одной из ключевых идей оперы – это прославление красоты искусства,
лучезарных имен Моцарта и Пушкина. Композитору был близок и высокий
этический смысл пушкинской трагедии.
3 ученик:
Римский-Корсаков приступил к работе над оперой, когда находился в
расцвете мастерства и славы, это и гарантировало успех в столь смелом
проекте, кА «Моцарт и Сальери». Композитор позволил себе по-иному
толковать пушкинский текст. В опере реплики Сальери звучат не
взволнованно, а спокойно и задумчиво.
4 ученик:
«Пластический» вокальный стиль, найденный им в романах, Римский-
Корсаков использовал в пушкинском «Моцарт и Сальери». Этот стиль
словно позволил героям размышлять о себе и своей жизни.
5 ученик:
Федор Иванович Шаляпин был первым исполнителем партии Сальери.
Именно исполнение партии Шаляпиным принесло опере успех, а самому
Федору Ивановичу триумфальное восхождение на подмостки русской
оперной сцены.
/звучит фрагмент оперы/
6 ученик:
Монолог Сальери – это интонации размышления. Это образ, на котором
держится драматургический интерес, как в трагедии, так и в опере. Создавая
музыкальную характеристику Сальери, Римский-Корсаков приближается к
осмыслению прототипа Антонио Сальери, нежели к гениальной
литературной мистики Пушкина.
7 ученик:
Композитору было уже 50, весной 1894 года, когда написал одноактную
оперу, но в душе у него расцветала весна – праздничная, ликующая.
/Звучит «Весенняя» Моцарта/
Учитель:
Мастерство зрелого композитора помогло не только верно исполнять, но и
верно слышать текст оперы, музыка которой дает больше пищи к
размышлению, чем чувству в поисках ответа на «вечные вопросы»
пушкинской трагедии.
/Фрагменты оригинала оперы/
8 ученик:
Музыка Моцарта, иррациональная и боговдохновенная, опрокидывает
сухую и бездушную логику Сальери. Его идеология служения искусству
оказывается бессильной перед случайно оброненной репликой Моцарта:
«Гений и злодейство - две вещи несовместные».
9 ученик:
Вольфганг Амадей Моцарт – лучезарный гений от музыки. Творчество его
удостаивалось такой безусловной, безоговорочной любви, а жизнь служила
объектом столь пристального внимания и изучения, интерес к его жизни,
короткой и блистательной, не ослабевает и в наше время.
Учитель:
«Звучит нестареющий Моцарт» - это строка из стихотворения поэта Виктора
Бокова, а начинается оно со слов «счастье»
10 ученик:
Счастье!
Звучит нестареющий Моцарт!
Музыкой я несказанно обласкан
Сердце в порыве высоких эмоций
Каждому хочет добра и согласья.
/звучит Фантазия ре-минор. Моцарта/
Учитель:
В заключении урока хочу пожелать, чтобы наши с вами сердца не уставали
дарить людям добро и согласие, и пусть поможет в этом нестареющая
музыка великого Моцарта, т.к. Моцарт – это солнце! Это вечно юный
родник, несущий человечеству радость весеннего обновления.
IV. Итоги урока
Ответ на проблемный вопрос (индивидуально)
Моцарт был убежден в этой вечной, непреходящей истине, он – гений.
Совершивший убийство Сальери – злодей. Так раскрывается идейный смысл
трагедии А. С. Пушкина.
V. Домашнее задание
Ответ на вопрос: «Какие жизненные уроки дает нам изучение классики?» (на
примере трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери»). Отразить в мини-
сочинении.
Скачать материал

Литература - еще материалы к урокам: