Рабочая программа по ИЗО 5-7 класс 34 часа

Краснодарский край Динской район ст. Нововеличковская

Бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 38

УТВЕРЖДЕНО

решением педагогического совета

от _______20___года протокол №1.

Председатель_______Л.Н.Кравченко.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

По изобразительному искусству

Уровень основное общее образование 5 – 7 класс

Количество часов: 34

Учитель Колинько Наталья Александровна

Программа разработана на основе авторской программы Б.М. Неменский Н. А.

Горяева, Л. А. Неменская, А.С. Питерских Изобразительное искусство.

Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М.

Неменского , 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений М.:

Просвещение, 2011.

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа разработана на основе авторской программы Б.М. Неменский Н. А.

Горяева, Л. А. Неменская, А.С. Питерских Изобразительное искусство.

Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М.

Неменского , 5-9 классы: пособие для учителей общеобразоват. учреждений М.:

Просвещение, 2011

Программа создана в соответствии с требованиями ФГОС ООО. Цель

программы - формирование художественной культуры учащихся, развитие

художественного мышления, способности к творческой деятельности.

Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие

визуально-пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-

ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и

ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.

Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной

форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности — практическое художественное

творчество посредством овладения художественными материалами, зрительское

восприятие произведений искусства и эстетическое наблюдение окружающего

мира.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

• формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного вос-

приятия визуального образа реальности и произведений искусства;

• освоение художественной культуры как формы материального выражения

в пространственных формах духовных ценностей;

• формирование понимания эмоционального и ценностного смысла

визуально-пространственной формы;

• развитие творческого опыта как формирование способности к са-

мостоятельным действиям в ситуации неопределенности;

• формирование активного, заинтересованного отношения к традициям

культуры как к смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в

ее архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-

материальной и пространственной среды и понимании красоты человека;

• развитие способности ориентироваться в мире современной художе-

ственной культуры;

• овладение средствами художественного изображения как способом

развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и

структурированию визуального образа на основе его эмоционально-

нравственной оценки;

• овладение основами культуры практической работы различными ху-

дожественными материалами и инструментами для эстетической организации и

оформления школьной, бытовой и производственной среды.

2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую

образовательную структуру практическую художественно-творческую

деятельность, художественно-эстетическое восприятие произведений искусства

и окружающей действительности. Изобразительное искусство как школьная

дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы разных

видов визуально-пространственных искусств — живописи, графики,

скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно-прикладного

искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах. Содержание курса

учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания,

коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе — продолжение

художественно-эстетического образования, воспитания учащихся в начальной

школе и опирается на полученный ими художественный опыт.

Программа « Изобразительное искусство,5-9 классы» создана в соответствии с

требованиями Федерального государственного образовательного стандарта

основного общего образования. Концепции духовно – нравственного развития и

воспитания личности гражданина России. Эта программа является продуктом

комплексного проекта, созданного на основе системной исследовательской и

экспериментальной работы коллектива специалистов. Программа учитывает

традиции российского художественного образования, современные

инновационные методы, анализ зарубежных художественно – педагогических

практик. Смысловая и логическая последовательность программы обеспечивает

целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.

Программа объединяет практические художественно-творческие задания,

художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей

действительности, в единую образовательную структуру образуя условия для

глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа

построена на принципах тематической цельности и последовательности

развития курса, предполагает четкость поставленных задач и вариативность их

решения. Программа предусматривает чередование уроков индивидуального

практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой

деятельности, диалогичность и сотворчество учителя и ученика.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе

построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» —

посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с

фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени

раскрывается свойственный детству наивно-декоративный язык изображения,

игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным

функциям искусства в современной жизни. При изучении темы этого года

необходим акцент на местные, художественные традиции и конкретные

промыслы.

Тема 6 и 7 классов — «Изобразительное искусство в жизни человека» —

посвящена изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся

формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и

живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства,

ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства.

Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на

самом деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе

и культуре.

Искусство обостряет способность человека чувствовать, сопереживать, входить

в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в

иной человеческий опыт и этим преобразить жизнь собственную. Понимание

искусства — это большая работа, требующая и знаний, и умений.

3. ОПИСАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего

образования (п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе перечень

обязательных учебных предметов, курсов, в том числе изучение предмета

«Изобразительное искусство». Время, необходимое для изучения предметов,

курсов, период их изучения (классы) стандартом не определяются. Предмет

«Изобразительное искусство» рекомендуется изучать в 5-9 классах в объёме не

менее 175 часов (по 34 часов в каждом классе).

Рабочая программа основного общего образования по изобразительному

искусству составлена в соответствии с количеством часов, указанных в базисном

плане образовательных учреждений общего образования. Предмет

«Изобразительное искусство» изучается в 5-7 классах в объеме не менее 105

часов. 1 час в неделю как наиболее распространённого, 34 часа в год.

Данная рабочая программа решает также задачи художественного труда и

может рассматриваться как интегрированная программа «Изобразительное

искусство и художественный труд».

4. ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ

УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной

образовательной программы общего образования Федерального госуда-

рственного образовательного стандарта обучение на занятиях по изоб-

разительному искусству направлено на достижение учащимися личностных,

метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных

свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения

учебного предмета «Изобразительное искусство»:

 воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и

уважения к Отечеству, чувство гордости за свою Родину, прошлое и

настоящее многонационального народа России; осознание своей

этнической принадлежности, знание культуры своего народа, своего края,

основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение

гуманистических, традиционных ценностей многонационального

российского общества;

 формирование ответственного отношения к учению, готовности и

способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе

мотивации к обучению и познанию;

 формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное,

языковое духовное многообразие современного мира;

 формирование осознанного, уважительного и доброжелательного

отношения к другому человеку, его мнению, многообразию, культуре;

готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в

нем взаимопонимания;

 развитие морального сознания и компетентности в решении моральных

проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных

чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного

отношения к собственным поступкам;

 формирование коммуникативной компетентности в общении и

сотрудничестве со сверстниками, взрослыми в процессе образовательной,

творческой деятельности;

 осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие

ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к

членам своей семьи;

 развитие эстетического сознания через освоение художественного

наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического

характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности

универсальных способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и

практической творческой деятельности:

 умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и

формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной

деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной

деятельности;

 умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе

альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы

решения учебных и познавательных задач;

 умение соотносить свои действия с планируемыми результатами,

осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения

результата, определять способы действий в рамках предложенных

условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с

изменяющейся ситуацией;

 умение оценивать правильность выполнения учебной задачи,

собственные возможности ее решения;

 владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и

осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной

деятельности;

 умение организовать учебное сотрудничество и совместную деятельность

с учителем и сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить

общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций

и учета интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое

мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-

творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе

освоения учебного предмета:

 формирование основ художественной культуры обучающихся как части

их общей духовной культуры, как особого способа познания жизни и

средства организации общения; развитие эстетического, эмоционально-

ценностного видения окружающего мира; развитие наблюдательности,

способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного

мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

 развитие визуально-пространственного мышления как формы

эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации

в художественном и нравственном пространстве культуры;

 освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов,

жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей,

воплощенных в пространственных формах (фольклорное художественной

творчество разных народов, классические произведения отечественного и

зарубежного искусства, искусство современности);

 воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной

в архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах

предметно-материальной и пространственной среды, в понимании

красоты человека;

 приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и

жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных

(живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в

архитектуре и дизайне, приобретение опыта работы над визуальным

образом в синтетических искусствах (театр и кино);

 приобретение опыта работы различными художественными материалами

и в разных техниках и различных видах визульно-пространственных

искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том

числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись,

компьютерная графика, мультипликация и анимация);

 развитие потребности в общении с произведениями изобразительного

искусства, освоение практических умений и навыков восприятия,

интерпретации и оценки произведений искусств; формирование

активного отношения к традициям художественной культуры как

смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

 осознание значения искусства и творчества в личной и культурной

самоидентификации личности;

 развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся,

формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.

5. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО КУРСА

Таблица тематического распределения количества часов:

№ п/п

Разделы, темы

Количество часов

Примерная

программа

Рабочая

программа

Рабочая программа

по классам

5 кл.

6 кл.

7 кл.

ДПИ в жизни человека.

Древние корни народного искусства

Связь времён в народном искусстве

Декор-человек, общество, время.

Декоративное искусство в современном мире.

ИТОГО:

Изобразительное искусство в жизни

человека.

Виды изобразительного искусства и основы

образного языка.

Мир наших вещей. Натюрморт.

Вглядываясь в человека. Портрет.

Человек и пространство. Пейзаж.

ИТОГО:

Изобразительное искусство в жизни

человека.

Изображение фигуры человека и образ

человека.

Поэзия повседневности

Великие темы жизни.

Реальность жизни и художественный образ

ИТОГО:

5 класс

«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

Многообразие декоративно-прикладного искусства (народное традиционное,

классическое, современное), специфика образно-символического языка, социально-

коммуникативной роли в обществе.

Образно-символический язык народного (крестьянского) прикладного искусства.

Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства.

Народные промыслы – современная форма бытования народной традиции, наше

национальное достояние. Местные художественные традиции и конкретные художественные

промыслы.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, средневековой Западной Европы,

Франции ХVII века (эпоха барокко). Декоративно-прикладное искусство в классовом

обществе (его социальная роль).

Выставочное декоративное искусство – область дерзкого, смелого эксперимента,

поиска нового выразительного, образного языка. Профессионализм современного художника

декоративно-прикладного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Древние корни народного искусства (9 часов)

Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянское

прикладное искусство – уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянского

искусства с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца.

Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как

знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса-неба, земли и подземно-

подводного мира, а также идею вечного развития и обновления природы.

Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка,

народный костюм.

Древние образы в народном искусстве.

Убранство русской избы.

Внутренний мир русской избы.

Конструкция и декор предметов народного быта.

Русская народная вышивка.

Народный праздничный костюм.

Народные праздничные обряды.

Связь времен в народном искусстве (7 часов)

Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных

традиционных художественных промыслов России, их истоки.

Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов

(форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма, элементы

орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров

художественных промыслов.

Единство материалов, формы и декора, конструктивных декоративных

изобразительных элементов в произведениях народных художественных промыслов.

Древние образы в современных народных игрушках.

Искусство Гжели.

Городецкая роспись.

Хохлома.

Жостово. Роспись по металлу.

Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

Роль народных художественных промыслов в современной жизни.

Декор — человек, общество, время (11 часов)

Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной

принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор вещи как социальный

знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в обществе.

Выявление господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на

образный строй произведений декоративно-прикладного искусства.

Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной

Европы ХVII века.

Зачем людям украшения.

Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Одежда «говорит» о человеке.

О чём рассказывают нам гербы и эмблемы.

Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Декоративное искусство в современном мире (7 часов)

Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло,

металл, гобелен, батик и многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное

и массовое декоративно-прикладное искусство.

Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству,

фантастической декоративности, ансамблевому единству предметов, полному раскрытию

творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом, формой, цветом,

фактурой.

Коллективная работа в конкретном материале – от замысла до воплощения.

Современное выставочное искусство.

Ты сам — мастер.

6 класс

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

Роль и значение изобразительного искусства в жизни человека. Понятия

«художественный образ» и «зрительный образ мира». Изменчивость восприятия картины

мира. Искусство изображения как способ художественного познания. Культуростроительная

роль изобразительного искусства, выражение ценностного отношения к миру через искусство.

Изменчивость языка изобразительного искусства как части процесса развития

общечеловеческой культуры. Различные виды восприятия произведений искусства.

Виды изобразительного искусства и основы его образного языка.

Жанры в изобразительном искусстве. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Восприятие

искусства.

Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (9 часов)

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Все элементы и средства

этого языка служат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом

выражения содержания.

Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем восприятии жизни, а

зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведение искусства через

сопереживание его образному содержанию.

Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств.

Художественные материалы.

Рисунок — основа изобразительного творчества.

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий.

Пятно как средство выражения. Ритм пятен.

Цвет. Основы цветоведения.

Цвет в произведениях живописи.

Объемные изображения в скульптуре.

Основы языка изображения.

Мир наших вещей. Натюрморт (7 часов)

История развития жанра «натюрморт» в контексте развития художественной культуры.

Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определенное

время, и как творческая лаборатория художника.

Особенности выражения содержания натюрморта в графике и в живописи.

Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция,

перспектива, форма, объем, свет).

Реальность и фантазия в творчестве художника.

Изображение предметного мира — натюрморт.

Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира.

Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.

Освещение. Свет и тень.

Натюрморт в графике.

Цвет в натюрморте.

Выразительные возможности натюрморта.

Вглядываясь в человека. Портрет (11 часов)

Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством

портрета разных эпох. Содержание портрета – интерес к личности, наделенной

индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее.

Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия,

объем, свет).

Портрет как способ наблюдения человека и понимания его.

Образ человека — главная тема в искусстве.

Конструкция головы человека и ее основные пропорции.

Изображение головы человека в пространстве.

Портрет в скульптуре.

Графический портретный рисунок.

Сатирические образы человека.

Образные возможности освещения в портрете.

Роль цвета в портрете.

Великие портретисты прошлого.

Портрет в изобразительном искусстве XX века.

Человек и пространство. Пейзаж (7 часов)

Жанры в изобразительном искусстве.

Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и

переживаний художника.

Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа.

Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов.

Виды пейзажей.

Особенности образно-выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и

линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения.

Жанры в изобразительном искусстве.

Изображение пространства.

Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

Пейзаж — большой мир.

Пейзаж настроения. Природа и художник.

Пейзаж в русской живописи.

Пейзаж в графике.

Городской пейзаж.

Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл.

7 класс

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА»

Продолжение учебного материала 6 класса, посвященного основам изобразительного

искусства. Развитие жанров тематической картины в истории искусства: роль в истории

искусства в понимании людьми образа своего прошлого, в образном и ценностном понимании

окружающего мира. Место искусства в развитии самосознания народа и образных его

представлений о жизни народов мира. Изменение языка изображения как выражение

изменений ценностного понимания и видения мира. Знакомство с проблемами

художественной жизни ХХ в., с множественностью одновременных и очень разных процессов

в искусстве.

Практическая творческая художественная деятельность учащихся. Выявление

личностных ценностно-смысловых ориентаций, эффективное решение познавательных,

регулятивных задач, сотрудничество и навыки самоорганизации.

Изображение фигуры человека и образ человека (9 часов)

Изображение человека в графике, живописи, скульптуре. Пропорция и строение фигуры

человека.

Изображение человека в истории искусства разных эпох. Образ человека в

европейском и русском искусстве, в современном мире.

Изображение фигуры человека в истории искусства.

Пропорции и строение фигуры человека.

Лепка фигуры человека.

Набросок фигуры человека с натуры.

Понимание красоты человека в европейском и русском искусстве.

Поэзия повседневности (7 часов)

Изображение обыденной жизни людей в истории искусства.

Бытовой жанр в изобразительном искусстве и его значение в понимании истории

человечества и современной жизни человека. Выражение мировоззрения и общественных

идеалов в изображении повседневной жизни в искусстве разных эпох и народов. Поэзия

понимания мира и себя в этом мире.

Углубление и развитие композиционного мышления: представления о целостности

композиции, об образных возможностях изобразительного искусства и особенностях его

метаморфического строя.

Знакомство с классическими произведениями, составляющими золотой фонд мирового

и отечественного искусства.

Поэзия повседневной жизни в искусстве разных народов.

Тематическая картина. Бытовой и исторический жанры.

Сюжет и содержание в картине.

Жизнь каждого дня — большая тема в искусстве.

Жизнь в моем городе в прошлых веках (историческая тема в бытовом жанре).

Праздник и карнавал в изобразительном искусстве (тема праздника в бытовом жанре).

Великие темы жизни (11 часов)

Историческая тема в искусстве как изображение наиболее значительных событий в

жизни общества.

Мифологические и библейские темы в искусстве и их особое значение в развитии

самосознания общества.

Тематическая картина как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений

и размышлений художника над жизнью.

Историческая картина в европейском и русском искусстве. Значение исторической

картины в становлении национального самосознания.

Монументальная скульптура и образ истории народа. Место и роль картины в

искусстве ХХ века. Проблемы современного развития изобразительного искусства.

Исторические и мифологические темы в искусстве разных эпох.

Тематическая картина в русском искусстве XIX века.

Процесс работы над тематической картиной.

Библейские темы в изобразительном искусстве.

Монументальная скульптура и образ истории народа.

Место и роль картины в искусстве XX века.

Реальность жизни и художественный образ (7 часов)

Обобщение и систематизация полученных знаний и представлений об искусстве.

Главная задача обучения искусству – живое, эмоциональное, глубокое восприятие

изобразительного искусства ради нового понимания и богатого переживания жизни.

Создание коллективных или индивидуальных творческих проектов.

Искусство иллюстрации. Слово и изображение.

Зрительские умения и их значение для современного человека.

История искусства и история человечества. Стиль и направление в изобразительном

искусстве.

Крупнейшие музеи изобразительного искусства и их роль в культуре.

Художественно-творческие проекты.

6. Тематическое планирование с определением основных видов учебной

деятельности обучающихся.

содержание курса

Тематическое планирование

Характеристика

видов деятельности учащихся

5 класс

Декоративно – прикладное искусство в жизни человека

«Древние корни народного искусства» (8 часов)

Древние образы

в народном

искусстве

Традиционные образы народного

(крестьянского) прикладного искусства

(солярные знаки, конь, птица, мать-земля,

древо жизни) как выражение

мифопоэтических представлений человека о

жизни природы, о мире, как обозначение

Уметь объяснять глубинные

смыслы основных знаков-

символов традиционного

крестьянского прикладного

искусства, отмечать их

лаконично-выразительную

жизненно важных для человека смыслов,

как память народа. Синкретичный,

ритуальный характер и магический смысл

древнего искусства.

Задание: выполнение рисунка на тему

древних образов в узорах вышивки,

росписи,резьбе по дереву.

Материалы: фотоаппарат, другие

устройства в функцией фотосъемки.

красоту.

Сравнивать, сопоставлять,

анализировать декоративные

решения традиционных образов

в орнаментах народной

вышивки, резьбе и росписи по

дереву, видеть в них

многообразное варьирование

трактовок.

Создавать фотографии

декоративного убранства избы.

Осваивать навыки процесса

фотосъемки при выполнения

практической творческой

работы.

Убранство

русской избы

Дом – мир, обжитой человеком, образ

освоенного пространства. Дом как

микрокосмос. Избы севера и средней

полосы России. Единство конструкции и

декора в традиционном русском жилище.

Отражение картины мира в трехчастной

структуре и в декоре крестьянского дома

(крыша, фронтон – небо, рубленая клеть –

земля, подклеть – подземный мир; знаки-

образы в декоре избы, связанные с разными

сферами обитания). Декоративные

убранства крестьянского дома: охлупень,

полотенце, причелины, лобовая доска,

наличники, ставни. Символическое значение

образов и мотивов в узорном убранстве

русских изб.

Задание: создание эскиза декоративного

убранства избы6 украшение деталей дома

(причелина, полотенце, лобовая доска.

наличник и т.д.) солярными знаками,

растительными и зооморфными мотивами,

выстраивание их в орнаментальную

композицию.

Материалы: сангина и уголь или восковые

мелки и акварель, кисти. Бумага.

Понимать и объяснять

целостность образного строя

традиционного крестьянского

жилища, выраженного в его

трехчастной структуре и декоре.

Раскрывать символическое

значение, содержательный

смысл знаков-образов в

декоративном убранстве избы.

Определять и

характеризовать отдельные

детали декоративного убранства

избы как проявления

конструктивной, декоративной

и изобразительной

деятельности.

Находить общее и различное в

образном строе традиционного

жилища разных народов.

Создавать эскизы

декоративного убранства избы.

Осваивать принципы

декоративного обобщения в

изображении

Сравнивать и называть

конструктивные декоративные

элементы устройства жилой

среды крестьянского дома.

Осознавать и объяснять

мудрость устройства

традиционной жилой среды.

Сравнивать, сопоставлять

интерьеры крестьянских жилищ

у разных народов, находить в

Внутренний мир

русской избы

Деревенский мудро устроенный быт.

Устройство внутреннего пространства

крестьянского дома, его символика (потолок

– небо, пол – земля, подпол – подземный

мир, окна – очи, свет).

Жизненно важные центры в крестьянском

доме: печь, красный угол, коник, полати и

др. Круг предметов быта, труда (ткацкий

стан, прялка, люлька, светец и т.п.),

включение их в пространство дома.

Единство пользы и красоты в крестьянском

жилище.

Жизненно важные центры в крестьянском

доме: печь, красный угол, коник, полати.

Единство пользы и красоты в крестьянском

жилище.

Задания: изображение внутреннего

убранства русской избы с включением

деталей крестьянского интерьера.

Материалы: карандаш или восковые мелки,

акварель, кисти, бумага.

них черты национального

своеобразия.

Создавать цветовую

композицию внутреннего

пространства избы.

Конструкция и

декор предметов

народного быта

Русские прялки, деревянная резная и

расписная посуда, предметы труда – область

конструктивной фантазии, умелого владения

материалом, высокого художественного

вкуса народных мастеров. Единство пользы

и красоты, конструкции и декора.

Предметы народного быта: прялки, ковши,

ендовы, солоницы, хлебницы, вальки,

рубеля и др. Символическое значение

декоративных элементов в резьбе и росписи.

Нарядный декор – не только украшение

предмета, но и выражение представлений

людей об упорядоченности мироздания в

образной форме. Превращение бытового,

утилитарного предмета в вещь-образ.

Задание: выполнение эскиза декоративного

убранства предметов крестьянского быта.

Материалы: смешанная техника (рисунок

восковым мелком и акварельная заливка или

сангиной разных оттенков), кисть, бумага

Сравнивать, находить общее и

особенное в конструкции,

декоре традиционных

предметов крестьянского быта и

труда.

Рассуждать о связях

произведений крестьянского

искусства с природой.

Понимать что декор не только

украшение, но и носитель

жизненно важных смыслов.

Отмечать характерные черты,

свойственные народным

мастерам-умельцам.

Изображать выразительную

форму предметов крестьянского

быта и украшать ее.

Выстраивать орнаментальную

композицию в соответствии с

традицией народного искусства

Русская народная

вышивка

Крестьянская вышивка – хранительница

древнейших образов и мотивов,

устойчивости их вариативных решений.

Условность языка орнамента, его

символическое значение. Особенности

орнаментальных построений в вышивках

полотенец, подзоров, женских рубах и др.

Связь образов и мотивов крестьянской

вышивки с природой, их необычайная

выразительность (мотив птицы, коня и

всадника, матери-земли, древа жизни и т.д).

Символика цвета в крестьянской вышивке

(белый цвет, красный цвет).

Задание: создание эскиза вышитого

полотенца по мотивам народной вышивки;

украшение своего полотенца вырезанными

из тонкой бумаги кружевами.

Материала: гуашь или восковые мелки,

акварель, тонкая кисть, фломастеры, бумага,

ножницы

Анализировать и понимать

особенности образного языка

народной вышивке,

разнообразие трактовок

традиционных образов.

Создавать самостоятельные

варианты орнаментального

построения вышивки с опорой

на народную традицию.

Выделять величиной,

выразительным контуром

рисунка, цветом, декором

главный мотив, дополняя его

орнаментальными поясами.

Использовать традиционные

для вышивки сочетания цветов.

Осваивать навыки

декоративного обобщения.

Оценивать собственную

художественную деятельность и

деятельность своих сверстников

с точки зрения выразительности

декоративной формы

Народный

праздничный

костюм

Народный праздничный костюм –

целостный художественный образ.

Северорусский комплекс и южнорусский

комплекс женской одежды. Рубаха – основа

женского и мужского костюма.

Разнообразие форм и украшений народного

праздничного костюма в различных

регионах России.

Свадебный костюм. Формы и декор женских

головных уборов. Выражение идеи

целостности мироздания через связь

небесного, земного и подземно-подводного

миров, идеи плодородия в образном строе

народного праздничного костюма.

Защитная функция декоративных элементов

крестьянского костюма. Символика цвета в

народной одежде.

Задание: создание эскизов народного

праздничного костюма (женского или

мужского) северных или южных районов

России в одном из вариантов:

А) украшение съемных деталей одежды для

картонной игрушки-куклы;

Б) украшение крупных форм крестьянской

одежды (рубаха, душегрея, сарафан)

нарядным орнаментом.

Материалы: бумага, ножницы, клей, ткань,

гуашь, кисти, мелки, пастель.

Понимать и анализировать

образный строй народного

праздничного костюма, давать

ему эстетическую оценку.

Соотносить особенности

декора женского праздничного

костюма с мировосприятием и

мировоззрением наших

предков.

Объяснять общее и особенное

в образах народной

праздничной одежды разных

регионов России.

Осознавать значение

традиционного праздничного

костюма как бесценного

достояния культуры народа.

Создавать эскизы народного

праздничного костюма, его

отдельных элементов на

примере севернорусского или

южнорусского костюмов,

выражать в форме, в цветовом

решении, орнаментике костюма

черты национального

своеобразия.

Народные

праздничные

обряды

(обобщение темы

Календарные народные праздники – это

способ участия человека, связанного с

землей, в событиях природы, это

коллективное ощущение целостности мира,

народное творчество в действии.

Обрядовые действия народного праздника

(святочные, масленичные обряды, зеленые

святки, осенние праздники), их

символическое значение

Задание: раскрытие символического

значения обрядового действа на примере

праздника Покрова, подбор загадок,

прибауток, пословиц, поговорок, народных

песен.

Характеризовать: праздник

как важное событие, как синтез

всех видов творчества

(изобразительного,

музыкального, устно-

поэтического и т.д.).

Участвовать: в

художественной жизни класса,

школы, создавать атмосферу

праздничного действа, живого

общения и красоты.

Разыгрывать: народные песни,

игровые сюжеты, участвовать в

обрядовых действах.

Проявлять: себя в роли

знатоков искусства,

экскурсоводов, народных

мастеров, экспертов.

Находить: общие черты в

разных произведениях

народного прикладного

искусства, отмечать в них

единство конструктивной и

изобразительной деятельности.

Понимать и объяснять:

ценность уникального

крестьянского искусства как

живой традиции, питающей

живительными соками

современное декоративно-

прикладное искусство.

«Связь времен в народном искусстве» (8 часов)

Древние образы в

современных

народных

игрушках

Магическая роль глиняной игрушки в

глубокой древности. Традиционные древние

образы (конь, птица, баба) в современных

народных игрушках. Особенности

пластической формы, росписи глиняных

игрушек, принадлежащих к различным

художественным промыслам.

Единство форм и декора в народной

игрушке. Особенности цветового строя,

основные декоративные элементы росписи

филимоновской, дымковской,

каргопольской игрушек. Местные промыслы

игрушек.

Задание: создание из глины (пластилина)

своего образа игрушки, украшение ее

декоративными элементами в соответствии

с традицией одного их промыслов.

Материалы: глина или пластилин.

Размышлять, рассуждать: об

истоках возникновения

современной народной

игрушки.

Сравнивать, оценивать:

форму, декор игрушек,

принадлежащих различным

художественным промыслам.

Распознавать и называть:

игрушки ведущих народных

художественных промыслов.

Осуществлять: собственный

художественный замысел,

связанный с созданием

выразительной формы игрушки

и украшением ее декоративной

росписью в традиции одного из

промыслов.

Овладевать: приемами

создания выразительной формы

в опоре на народные традиции.

Осваивать: характерные для

того или иного промысла

основные элементы народного

орнамента и особенности

цветового строя

Искусство Гжели

Краткие сведения из истории развития

гжельской керамики. Значение промысла

для отечественной народной культуры.

Слияние промысла с художественной

промышленностью. Природные мотивы в

изделиях гжельских мастеров.

Разнообразие и скульптурность посудных

форм, единство формы и декора.

Орнаментальные и декоративно-сюжетные

композиции.

Особенности гжельской росписи: сочетание

синего и белого, игра тонов, тоновые

контрасты, виртуозный круговой «мазок с

тенями». Сочетание мазка пятна с тонкой

прямой волнистой, спиралевидной линией

Эмоционально воспринимать,

выражать свое отношение,

давать эстетическую оценку

произведениям гжельской

керамики.

Сравнивать благозвучное

сочетание синего и белого в

природе и в произведениях

Гжели.

Осознавать нерасторжимую

связь конструктивных,

декоративных и

изобразительных элементов,

единство формы и декора в

изделиях гжельских мастеров.

Задание: изображение выразительной

посудной формы с характерными деталями

(носик, ручка, крышечка) на листе бумаги

или используя для этого обклеенную

пластилином баночку; украшение плоской

или объемной формы нарядной гжельской

росписью.

Материалы: гуашь, кисти, бумага.

Осваивать приемы гжельского

кистевого мазка – «мазка с

тенями».

Создавать композицию

росписи в процессе

практической творческой

работы.

Городецкая

роспись

Краткие сведения из истории развития

городецкой росписи. Изделия Городца –

национальное достояние отечественной

культуры. Своеобразие городецкой росписи,

единство предметной формы и декора.

Бутоны, купавки, розаны – традиционные

элементы городецкой росписи. Птица и конь

– традиционные мотивы городецкой

росписи. Красочность, изящество,

отточенность линейного рисунка в

орнаментальных и сюжетных росписях.

Основные приемы городецкой росписи

Задание: выполнение эскиза одного из

предметов быта (доска для резки хлеба,

подставка под чайник, коробочка, лопасть

прялки, и др.), украшение его

традиционными элементами и мотивами

городецкой росписи.

Материалы: гуашь, большие и маленькие

кисти, бумага, тонированная под дерево.

Эмоционально воспринимать,

выражать свое отношение,

эстетически оценивать

произведения городецкого

промысла.

Выявлять общность в

городецкой и гжельской

росписях, определять

характерные особенности

произведений городецкого

промысла.

Осваивать основные приемы

кистевой росписи Городца,

овладевать декоративными

навыками.

Создавать композицию

росписи в традиции Городца.

Хохлома

Краткие сведения из истории развития

хохломского промысла. Связь

традиционного орнамента с природой.

Травный узор, или «травка» - главный мотив

хохломской росписи. Основные элементы

травного орнамента, последовательность его

выполнения.

Роспись «под фон», или фоновое письмо,

его особенности. Причудливо-затейливая

«кудрина». Национальные мотивы в

«золотой» росписи посуды Башкирии

Задание: изображение формы предмета и

украшение его травным орнаментом в

последовательности, определенной

народной традицией (наводка стебля –

криуля, изображение ягод, цветов, приписка

травки). Форма предмета предварительно

тонируется желто-охристым цветом.

Материалы: карандаш, гуашь, большие и

маленькие кисти, бумага.

Эмоционально-воспринимать,

выражать свое отношение,

эстетически оценивать

произведения Хохломы.

Иметь представление о видах

хохломской росписи («травка»,

роспись «под фон», «кудрина»),

различать их.

Создавать композицию

травной росписи в единстве с

формой, используя основные

элементы травного узора

Жостово. Роспись

по металлу

Краткие сведения из истории

художественного промысла. Разнообразие

форм подносов, фонов и вариантов

построения цветочных композиций.

Эмоционально-воспринимать,

выражать свое отношение,

эстетически оценивать

произведения жостовского

Сочетание в росписи крупных, средних и

мелких форм цветов.

Жостовская роспись – свободная кистевая,

живописная импровизация. Создание в

живописи эффекта освещенности,

объемности в изображении цветов.

Основные приемы жостовского письма,

формирующие букет: замалевок, тенешка,

прокладка, бликовка, чертежка, привязка.

Задание: выполнение фрагмента по мотивам

жостовской росписи, включающего

крупные, мелкие и средние формы цветов;

составление на подносе большого размера

общей цветочной композиции.

Материалы: гуашь, большие и маленькие

кисти, белая бумага.

промысла.

Соотносить многоцветье

цветочной росписи на подносах

с красотой цветущих лугов.

Осознавать единство формы и

декора в изделиях мастеров.

Осваивать основные приемы

жостовского письма.

Создавать фрагмент

жостовской росписи и

живописной импровизационной

манере в процессе выполнения

творческой работы.

Щепа. Роспись по

лубу и дереву.

Теснение и резьба

по бересте.

Дерево и береста – основные материалы в

крестьянском быту. Щепная птица счастья –

птица света. Изделия из бересты: короба,

хлебницы, набирухи для ягод, туеса –

творения искусных мастеров. Резное

узорочье берестяных изделий.

Мезенская роспись в украшении берестяной

деревянной утвари Русского Севера, ее

своеобразие.

Изысканный графический орнамент

мезенской росписи, ее праздничная

декоративность. Сочетание красно-

коричневого , красного, зеленого замалевка

с графической линией – черным перьевым

коЗадание:

1. Создание эскиза одного из предметов

промысла, украшение этого предмета в

стиле данного промысла.

2. Создание формы туеса (или

карандашницы) из плотной бумаги (можно

сделать прорезную форму из бумаги

коричневого тона и вставить внутрь цветной

фон).

Материалы: карандаш, бумага; картон,

бумага коричневого тона, цветная бумага,

ножницы, клейнтуром.

Выражать свое личное

отношение, эстетически

оценивать изделия мастеров

Русского Севера.

Объяснять что значит единство

материала, формы и декора в

берестяной и деревянной

утвари.

Различать и называть

характерные особенности

мезенской деревянной росписи,

ее ярко выраженную

графическую орнаментику.

Осваивать основные приемы

росписи.

Создавать композицию

росписи или ее фрагмент в

традиции мезенской росписи.

Роль народных

художественных

промыслов в

современной

жизни

(обобщение

темы)

Проверочная

работа

Выставка работ и беседа на тему

«Традиционные народные промыслы -

гордость и достояние национальной

отечественной культуры», «Место

произведений традиционных народных

промыслов в современной жизни, быту»,

«Промыслы как искусство художественного

сувенира».

Традиционные народные промыслы, о

Объяснять важность

сохранения традиционных

художественных промыслов в

современных условиях.

Выявлять общее и особенное в

произведениях традиционных

художественных промыслов.

Различать и называть

произведения ведущих центров

которых не шел разговор на уроках

(представление этих промыслов

поисковыми группами).

Задание: участие в выступлениях поисковых

групп, в занимательной викторине, в

систематизации зрительного материала по

определенному признаку.

народных художественных

промыслов.

Участвовать в отчете

поисковых групп, связанном со

сбором и систематизацией

художественно-познавательного

материала.

Участвовать в презентации

выставочных работ.

Анализировать свои

творческие работы и работы

своих товарищей, созданные по

теме «Связь времен в народном

искусстве».

«Декор — человек, общество, время» 11часов

Зачем людям

украшения

Предметы декоративного искусства несут на

себе печать определенных человеческих

отношений. Украсить – значит наполнить

вещь общественно-значимым смыслом.,

определить социальную роль ее хозяина.

Эта роль сказывается на всем образном

строе вещи: характере деталей, рисунке

орнамента, цветовом строе, композиции.

Особенности украшений воинов, древних

охотников, вождя племени, царя и т.д.

Задания: рассмотрение и обсуждение

(анализ) разнообразного зрительного ряда,

подобранного по теме; объяснение

особенностей декора костюма людей

разного статуса и разных стран.

Характеризовать смысл декора

не только как украшения, но и

прежде всего как социального

знака, определяющего роль

хозяина вещи (носителя,

пользователя).

Выявлять и объяснять, в чем

заключается связь содержания с

формой его воплощения в

произведениях декоративно-

прикладного искусства.

Участвовать в диалоге о том,

что значит украсить вещь.

Роль

декоративного

искусства в

жизни древнего

общества

Роль декоративно-прикладного искусства в

Древнем Египте. Подчеркивание власти,

могущества, знатности египетских фараонов

с помощью декоративного искусства.

Символика элементов декора в

произведениях Древнего Египта, их связь с

мировоззрением египтян (изображение

лотоса, хука-скарабея, священной кобры,

ладьи вечности, глаза-уаджета и др.)

Различие одежд людей высших и низших

сословий. Символика цвета в украшениях

Задания: 1. Выполнение эскиза украшения

(солнечного ожерелья, подвески, нагрудного

украшения-пекторали, браслета и др.) или

алебастровой вазы; поиск выразительной

формы, украшение ее узором, в котором

используются характерные знаки-символы.

Материалы: цветные мелки, гуашь теплых

оттенков, кисти.

2. Нанесение на пластину рисунка-узора и

продавливание шариковой ручкой рельефа.

. Эмоционально

воспринимать, различать по

характерным признакам

произведения декоративно-

прикладного искусства

Древнего Египта, давать им

эстетическую оценку.

Выявлять в произведениях

декоративно-прикладного

искусства связь

конструктивных, декоративных

изобразительных элементов, а

также единство материала,

формы и декора.

Вести поисковую работу

(подбор познавательного

зрительного материала) по

декоративно-прикладному

искусству Древнего Египта.

Овладеть навыками

декоративного обобщения в

Материалы: фольга, пластина, шариковая

ручка.

процессе выполнения

практической творческой

работы.

Одежда «говорит»

о человеке

Одежда, костюм не только служат

практическим целям, но и являются особым

знаком – знаком положения человека в

обществе, его роли в обществе.

Декоративно-прикладное творчество Китая.

Строгая регламентация в одежде у людей

разных сословий. Символы императора.

Знаки отличия в одежде высших

чиновников. Одежды знатных китаянок их

украшения.

Декоративно-прикладное искусство

Западной Европы ХVII века (эпоха барокко),

которое было совершенно не похоже на

древнеегипетское, древнекитайское своими

формами, орнаментикой, цветовой гаммой.

Однако суть декора (украшений) остается та

же – выявлять роль людей, их отношения в

обществе, а также выявлять и подчеркивать

определенные общности людей по

классовому, сословному и

профессиональному признаками.

Черты торжественности, парадности,

чрезмерной декоративности в декоративно-

прикладном искусстве ХVII века.

Причудливость формы, пышная

декоративная отделка интерьеров, мебели,

предметов быта. Костюм придворной знати,

акцент в костюме на привилегированное

положение человека в обществе. Одежда

буржуазии, простых горожан.

Задание: выполнение коллективной работы

«Бал во дворце» (продумывание общей

композиции, изображение мебели и

отдельных предметов, а также разных по

величине фигур людей в нарядных

костюмах; соединение деталей в общую

композицию).

Материалы: большой лист бумаги, белая

бумага, гуашь, большие и маленькие кисти,

кусочки тканей, клей, ножницы.

Высказываться о

многообразии форм и декора в

одежде народов разных стран и

у людей разных сословий.

Участвовать в поисковой

деятельности, в подборе

зрительного и познавательного

материалов по теме «Костюм

разных социальных групп в

разных странах».

Соотносить образный строй

одежды с положением его

владельца в обществе.

Участвовать в

индивидуальной, групповой,

коллективной формах

деятельности, связанной с

созданием творческой работы.

Передавать в творческой

работе цветом, формой,

пластикой линии стилевое

единство декоративного

решения интерьера, предметов

быта и одежды людей.

О чем

рассказывают нам

гербы и эмблемы

Декоративность, орнаментальность,

изобразительная условность искусства

геральдики.

Первые гербы, которые появились в

Западной Европе в Средние века. Роль

геральдики в жизни рыцарского общества.

Фамильный герб как знак достоинства его

Понимать смысловое значение

изобразительно-декоративных

элементов в гербе родного

города, в гербах различных

русских городов.

Определять, называть

символические элементы герба

владельца, символ чести рода.

Гербы ремесленных цехов в эпоху

Средневековья как отражение характера их

деятельности. Основные части

классического герба. Формы щитов,

геральдические т негеральдические фигуры,

взятые из жизни и мифологии, их

символическое значение. Символика цвета в

классической геральдике. Составные

элементы старинного герба (щит,

щитодержатели, корона, шлем, девиз,

мантия).

Символы и эмблемы ч современном

обществе: отличительные знаки

государства, страны, города, партии, фирмы

и др.

Задания: 1. Создание эскиза собственного

герба, герба своей семьи: продумывание

формы щита, его деления, использование

языка символов.

2. Изображение эмблемы класса, школы.

Кабинета или спортивного клуба.

Материалы: белая и цветная бумага,

ножницы, клей, гуашь, кисти.

и использовать их при

создании собственного проекта

герба.

Находить в рассматриваемых

гербах связь конструктивного,

декоративного и

изобразительного элементов.

Создавать декоративную

композицию герба (с учетом

интересов и увлечений членов

своей семьи) или эмблемы,

добиваясь лаконичности и

обобщенности изображения и

цветового решения.

Роль

декоративного

искусства в жизни

человека и

общества

(обобщение темы)

Итоговая игра – викторина с привлечением

учебно-творческих работ, произведений

декоративно-прикладного искусства разных

времен, художественных открыток,

репродукций и слайдов, собранных

поисковыми группами.

Задания: 1. Выполнение различных

аналитически-творческих заданий,

например, рассмотреть костюмы и

определить их владельцев, увидеть

неточности, которые допустил художник

при изображении костюма, или

систематизировать зрительный материал

(предметы быта, костюм, архитектура) по

стилистическому признаку.

2. Посещение музея декоративно-

прикладного искусства, выставки

произведений современных мастеров

декоративно-прикладного искусства.

Участвовать в итоговой игре-

викторине с активным

привлечением зрительного

материала по декоративно-

прикладному искусству, в

творческих заданиях по

обобщению изучаемого

материала.

Распознавать и

систематизировать

зрительный материал по

декоративно-прикладному

искусству по социально-

стилевым признакам.

Соотносить костюм, его

образный строй с владельцем.

Размышлять и вести диалог

об особенностях

художественного языка

классического декоративно-

прикладного искусства и его

отличии от искусства народного

(крестьянского).

Использовать в речи новые

художественные термины.

«Декоративное искусство в современном мире» (7часов)

Современное

выставочное искусство

Многообразие материалов и техник

современного декоративно-

прикладного искусства

(художественная керамика, стекло,

металл, гобелен, роспись по ткани,

моделирование одежды).

Современное понимание красоты

профессиональными художниками –

мастерами декоративно-прикладного

искусства. Насыщенность

произведений яркой образностью,

причудливой игрой фантазии и

воображения.

Пластический язык материала, его

роль в создании художественного

образа. Роль выразительных средств

(форма, линия, пятно, цвет, ритм,

фактура) в построении декоративной

композиции в конкретном материале.

Декоративный ансамбль как

возможность объединения отдельных

предметов в целостный

художественный образ. Творческая

интерпретация древних образов

народного искусства в работах

современных художников

Задание: восприятие (рассматривание

различных произведений

современного декоративного

искусства; рассуждение, участие в

диалоге, связанном с выявлением

отличий современного декоративного

искусства от народного

традиционного, с осознанием роли

выразительных средств в создании

декоративного образа в конкретном

материале, с пониманием выражения

«Произведение говорит языком

материала».

Ориентироваться в широком

разнообразии современного

декоративно-прикладного

искусства, различать по

материалам, технике

исполнения художественное

стекло, керамику, ковку, литье,

гобелен и т.д.

Выявлять и называть

характерные особенности

современного декоративно-

прикладного искусства.

Высказываться по поводу

роли выразительных средств и

пластического языка материала

в построении декоративного

образа.

Находить и определять в

произведениях декоративно-

прикладного искусства связь

конструктивного,

декоративного и

изобразительного видов

деятельности, а также

неразрывное единство

материала, формы и декора.

Использовать в речи новые

термины, связанные с

декоративно-прикладным

искусством.

Объяснять отличия

современного декоративно-

прикладного искусства от

традиционного народного

искусства.

Ты сам - мастер

Коллективная реализация в

конкретном материале

разнообразных творческих замыслов.

Технология работы с выбранным

материалом (плетение, коллаж,

керамический рельеф, роспись по

дереву и т.д), постепенное, поэтапное

выполнение задуманного панно.

Выполнение «картона», т.е. эскиза

будущей работы в натуральную

величину. Деление общей

композиции на фрагменты.

Соединение готовых фрагментов в

Разрабатывать и создавать

эскизы коллективных панно,

витражей, коллажей,

декоративных украшений

интерьеров школы.

Пользоваться языком

декоративно-прикладного

искусства, принципами

декоративного обобщения в

процессе выполнения

практической творческой

работы.

Владеть практическими

более крупные блоки. Их монтаж в

общее декоративное панно.

Лоскутная аппликация или коллаж.

Декоративные игрушки из мочала.

Витраж в оформлении интерьера

школы.

Нарядные декоративные вазы.

Декоративные куклы.

Проверочная работа

Задания: Выполнение творческих

работ в разных материалах и

техниках.

Материалы: для аппликации и

коллажа, мочало, цветная бумага,

веревки и шпагат, кусочки тканей и

меха, ленты, бусинки и т.п.

навыками выразительного

использования формы, объема,

цвета, фактуры и других

средств в процессе создания в

конкретном материале

плоскостных или объемных

декоративных композиций.

Собирать отдельно

выполненные детали в более

крупные блоки, т.е. вести

работу по принципу «от

простого – к сложному».

6 КЛАСС

Изобразительное искусство в жизни человека

Содержание курса

Тематическое планирование

. Характеристика видов

деятельности учащихся

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (9 часов)

Изобразительное

искусство. Семья

пространственных

искусств

Искусство и его виды.

Пространственные и временные

виды искусства.

Какое место в нашей жизни

занимают разные виды

деятельности художника, где мы

встречаемся с деятельностью

художника. Виды и жанры

изобразительного искусства:

живопись, графика, скульптура.

Художественные материалы и их

выразительность в изобразительном

искусстве. Сгруппировать

предложенные фото и репродукции

произведений по видам

изобразительных искусств

Характеризовать три группы

пространственных искусств:

изобразительные,

конструктивные и

декоративные.

Обьяснять их различное

назначение в жизни людей.

Знать виды пластических и

изобразительных искусств;

различные художественные

материалы и их значение в

создании художественного

образа.

Уметь определять, к какому

виду и жанру относится

рассматриваемое произведение.

Художественные

материалы

Значение особенностей

художественного материала в

создании художественного образа.

Основные скульптурные материалы

и их выразительность и

применение.

Графические материалы и их

особенности.

Задание: выполнение композиции с

Иметь представление и

высказываться о роли

художественного материала в

построении художественного

образа.

Характеризовать

выразительные возможности

художественных материалов

Развивать композиционные

целью исследования

художественных возможностей

различных красок и графических

материалов.

навыки, чувство ритма, вкус в

работе с художественными

материалами.

Рисунок -основа

изобразительного

творчества

Художественные

материалы.

Виды графики. Рисунок как

самостоятельное графическое

произведение. Рисунок - основа

мастерства художника. Графиче-

ские материалы и их выразительные

возможности

Значение особенности

художественного материала в

создании художественного образа.

Основные скульптурные,

художественные, графические

материалы и их особенности.

Творческая работа разными

материалами по выбору учащихся.

Знать виды графики,

графические художественные

материалы и их значение в

создании художественного

образа.

Уметь использовать

выразительные возможности

графических материалов при

работе с натуры (карандаш,

фломастер)

Приобретать представления о

рисунке как виде

художественного творчества.

Овладевать навыками рисунка с

натуры.

Учиться сравнивать, обобщать

пространственные формы.

Овладение навыками работы

графическими материалами.

Иметь представление о

различных художественных

материалах.

Приобретать навыки работы

различными материалами.

Развивать композиционные

навыки

Рисунок – основа

изобразительного

творчества.

Рисунок – основа мастерства

художника. Виды рисунка.

Зарисовка. Набросок. Учебный

рисунок. Творческий рисунок как

самостоятельное графическое

произведение.

Выразительные возможности

графических материалов.

Навыки работы с графическими

материалами.

Развитие навыка рисования.

Рисунок с натуры.

Задание: выполнение зарисовок с

натуры отдельных растений,

травинок, веточек, соцветий или

простых мелких предметов.

Приобретать представление о

рисунке как виде

художественного творчества.

Различать виды рисунка по их

целям и художественным

задачам.

Овладевать начальными

навыками рисунка с натуры.

Линия и ее выразитель-

ные возможности. Ритм

линий.

Выразительные свойства линии,

виды и характер линии.

Условность и образность

линейного изображения.

Ритм линий, ритмическая

Знать основы языка

изобразительного искусства:

ритм.

Понимать значение ритма и

характера линий в создании

организация листа. Роль ритма в

создании образа. Линейные рисунки

А. Матисса, П. Пикассо, В. Серова

Задание: выполнение линейных

рисунков трав, которые колышет

ветер. Разнообразие в характере

линий: тонких, широких, ломких,

волнистых и т. д

художественного образа.

Уметь использовать язык

графики (характер и ритм

линий), выразительные

возможности материала

(карандаш, уголь) в собственной

художественной деятельности с

натуры.

Пятно как средство

выражения. Композиция

как ритм пятен

Пятно в изобразительном искусстве.

Роль пятна в изображении и его

выразительные возможности. Тон и

тональные отношения. Тональная

шкала. Композиция листа. Ритм

пятен. Доминирующее пятно.

Линия и пятно. Графические

рисунки Ф. Васильева, И. Левитана;

черно-белая графика

А.Остроумовой-Лебедевой

Задание: изображение различных

состояний в природе (ветер, тучи,

дождь, туман) черной и белой

гуашью

Знать основы языка

изобразительного искусства:

тон, выразительные

возможности тона и ритма в

изобразительном искусстве.

Уметь использовать

выразительные средства

графики (тон, линия, ритм,

пятно) в собственной

художественно-творческой

деятельности;

Активно воспринимать

произведения станковой

графики

Цвет. Основы

цветоведения

Понятие цвета в изобразительном

искусстве.

Основные и составные цвета.

Дополнительные цвета. Цветовой

круг. Теплые и холодные цвета.

Цветовой контраст. Насыщенность

цвета и его светлота.

Изучение свойств цвета.

Механическое смешение цветов

Задание: 1. Выполнение

упражнений на взаимодействие

цветовых пятен.

2. Фантазийное изображение

сказочных царств ограниченной

палитрой и с показом вариативных

возможностей цвета («Царство

снежной королевы», «Изумрудный

город», «Страна золотого солнца»).

Материалы: гуашь, кисть

Знать основные характеристики

и свойства цвета.

Уметь выполнять цветовые

растяжки по заданному

свойству, владеть навыками

механического смешения цветов

Создавать образы, используя

все выразительные

возможности цвета.

Цвет в произведениях

живописи

Эмоциональное восприятие цвета

человеком. Цвет как выразительное

средство в пространственном

искусстве. Классификация цветов.

Цветовые отношения Изображение

осеннего букета в разном состоянии

(радостного, грустного…)

Характеризовать цвет как

средство выразительности в

живописных произведениях.

Объяснять цветовые

отношения.

Развивать навык

колористического восприятия

художественного произведения.

Приобретать творческий опыт

в процессе создания красками

цветовых образов с различным

эмоциональным звучанием.

Объемные изображения

в скульптуре

Скульптура как вид

изобразительного искусства

Виды скульптуры и их назначение в

жизни людей.Выразительные

возможности объемного

изображения. Связь объема с

окружающим пространством и

освещением. Художественные

материалы в скульптуре: глина,

металл, дерево и др., их

выразительные возможности.

Произведения анималистического

жанра В. Ватагина, В. Серов

Задание: выполнение объемных

изображений животных.

Материалы: пластилин, стеки

Называть виды скульптурных

изображений, объяснять их

назначение. Знать определение

термина «анималистический

жанр», выразительные средства

и материалы скульптуры.

Уметь использовать

выразительные возможности

пластического материала в

самостоятельной работе.

Основы языка

изображения(обобщение

темы)

Виды изобразительного искусства,

виды графики, художественные

материалы и их выразительные

возможности, художественное

творчество и художественное

восприятие, зрительские умения

Участие в выставке лучших

творческих работ по теме с целью

анализа материала.

Знать виды пластических и

изобразительных искусств,

виды графики; основы

изобразительной грамоты

(ритм, цвет, тон, композиция);

средства выразительности

графики, скульптуры,

живописи; имена и

произведения выдающихся

художников, творчество

которых рассматривалось на

уроках четверти.

Уметь воспринимать и

анализировать знакомые

произведения искусства

Мир наших вещей. Натюрморт (7 часов0

Реальность и фантазия в

творчестве художника

Во все времена человек создавал

изображения окружающего его

мира. Изображение как познание

окружающего мира и отношения к

нему человека. Реальность и

фантазия в творческой

деятельности художника.

Выразительные средства и правила

изображенияУчастие в диалоге об

особенностях реальности и

фантазии в творчестве художников

Понимать значение

изобразительного искусства в

жизни человека и общества;

взаимосвязь реальной

действительности и ее

художественного изображения в

искусстве

Изображение

предметного мира.

Натюрморт.

Многообразие форм изображения

мира вещей в истории искусства. О

чём рассказывают изображения

пещей. Появление жанра

Рассуждать о роли

воображения и фантазии в

художественном творчестве и

жизни человека.

натюрморта. Натюрморт в истории

искусства. Натюрморт в

живописи, графике, скульптуре.

Плоскостное изображение и его

место в истории искусства.

Повествовательность плоских

рисунков

Задание: работа над натюрмортом

из плоских изображений с

решением задачи их

композиционного решения.

Знать определение термина

«натюрморт», выдающихся

художников и их произведения

в жанре натюрморта.

Уметь активно воспринимать

произведения искусства

натюрмортного жанра;

Творчески работать, используя

выразительные возможности

графических материалов

(карандаш, мелки) и язык

изобразительного искусства

(ритм, пятно, композиция)

Изображение

предметного мира -

натюрморт

Многообразие форм в мире.

Понятие пространственной формы.

линейные, плоскостные и объемные

формы.

Задание: 1. Изображение с натуры

силуэтов двух –трех кувшинов как

соотношения нескольких

геометрических фигур.

2. Конструирование из бумаги

простых геометрических тел.

Характеризовать понятие

простой и сложной

пространственной формы

Называть основные

геометрические фигуры и

геометрические объемные тела.

Изображать сложную форму

предмета(силуэт) как

соотношение простых

геометрических фигур,

соблюдая их пропорции

Понятие формы.

Многообразие форм

окружающего мира

Понятие формы. Линейные,

плоскостные и объёмные формы.

Геометрические тела, которые со-

ставляют основу всего

многообразия форм

Задание: конструирование из

бумаги простых геометрических

тел (конус, цилиндр, куб, призма

Иметь представление о мно-

гообразии и выразительности

форм

Изображать сложную форму

предмета (силуэт) как

соотношение простых

геометрических форм, соблюдая

их пропорции

Изображение объёма на

плоскости и линейная

перспектива

Плоскость и объём. Перспектива

как способ изображения на

плоскости предметов в

пространстве. Правила объемного

изображения геометрических тел с

натуры. Композиция на плоскости

Зарисовки конструкции из

нескольких геометрических тел.

Материалы: карандаш, бумага

А4

Знать правила объемного изо-

бражения геометрических тел с

натуры; основы" композиции на

плоскости. Уметь применять

полученные знания в

практической работе с натуры

Освещение. Свет и тень

Освещение как средство

выявления объёма предмета.

Источник освещения. Понятие

«свет», «блик», «полутень», «соб-

ственная тень», «рефлекс»,

«падающая тень». Свет как

средство организации композиции в

картине

Задание: зарисовки

геометрических тел из гипса или

Знать основы изобразительной

грамоты: светотень. Уметь

видеть и использовать в

качестве средства выражения

характер освещения при

изображении с натуры

Характеризовать роль

освещения в построении

содержания произведений

натюрморта.

бумаги с боковым освещением.

Материалы: черная и белая гуашь

или акварель, бумага формата А4

Натюрморт в графике.

Графическое изображение

натюрмортов. Композиция и

образный строй в натюрморте:

ритм пятен, пропорций, движение

и покой, случайность и порядок.

Натюрморт как выражение

художником своих переживаний и

преставлений об окружающем его

мире. Материалы и инструменты

художника и выразительность

художественных техник.

.Творчество А. Дюрера, В.

Фаворского

Задание: выполнение натюрморта

в технике печатной графики (оттиск

с аппликации на картоне)

Понимать роль языка

изобразительного искусства в

выражении художником своих

переживаний, своего отношения

к окружающему миру в жанре

натюрморта.

Знать выдающихся

художников-графиков. Уметь

составлять натюрмортную

композицию на плоскости,

применяя язык

изобразительного искусства и

выразительные средства

графики; работать в технике

печатной графики

Цвет в натюрморте

Цвет в живописи и богатство его

выразительных возможностей.

Собственный цвет предмета (ло-

кальный) и цвет в живописи

(обусловленный). Цветовая

организация натюрморта - ритм

цветовых пятен: И. Машков,

«Синие сливы»; А. Матисс,

«Красные рыбки»; К. Петров-

Водкин, «Утренний натюрморт»,

«Скрипка». Выражение цветом в

натюрморте настроений и

переживаний художника

Задание: работа над изображением

натюрморта в заданном эмоцио-

нальном состоянии: праздничный,

грустный, таинственный.

Материалы: гуашь, кисти, бумага

Знать выразительные

возможности цвета. Уметь: с

помощью цвета передавать

настроение в натюрморте;

работать гуашью;

анализировать цветовой строй

знакомых произведений

натюрмортного жанра

Выразительные

возможности

натюрморта(обобщение

темы)

Предметный мир в

изобразительном искусстве.

Выражение в натюрморте

переживаний и мыслей

художника, его представлений и

представлений людей его эпохи об

окружающем мире и о самих себе.

Натюрморт в искусстве XIX-XX

веков. Натюрморт и выражение

творческой индивидуальности

художника. Зрительный ряд: И.

Грабарь, «Неприбранный стол»; И.

Машков, «Хлебы»; Н. Сапунов,

«Ваза, Цветы и фрукты».

Знать такой жанр

изобразительного искусства,

как натюрморт; выдающихся

художников и их произведения

натюрмортного жанра (В. Ван-

Гог, К. Моне, И. Машков).

Уметь анализировать образ-

ный язык произведений

натюрмортного жанра

Натюрморты В. Ван-Гога, К. Моне

и П. Сезанна.

Участие в выставке работ

Вглядываясь в человека. Портрет (11 часов)

Образ человека -

главная тема искусства

Изображение человека в искусстве

разных эпох. История

возникновения портрета. Портрет

как образ определенного реального

человека.

. Изображение человека в

искусстве разных эпох. Проблема

сходства в портрете. Выражение

в портретном изображении

характера человека, его

внутреннего мира. Великие

художники-портретисты: Рембрант,

Ф. Рокотов, В. Боровиковский,

Д. Левицкий, И. Репин

Задание: участие в беседе на тему

образно-выразительных средств

портрета в живописи, скульптуре,

графике.

Знакомиться с великими

произведениями портретного

искусства разных эпох и

формировать представления о

месте и значении портретного

образа человека в искусстве.

Знать жанры изобразительного

искусства: портрет;

выдающихся художников-

портретистов русского и

мирового искусства (Рембрант,

И. Репин).

Понимать и объяснять, что

при передаче художником

внешнего сходства в

художественном портрете

присутствует выражение

идеалов эпохи и авторская

позиция художника.

Конструкция Головы

человека и её пропорции

Закономерности в конструкции

головы человека. Большая цельная

форма головы и её части. Про-

порции лица человека. Средняя

линия симметрии лица. Величина и

форма глаз, носа, расположение и

форма рта.

Задание: работа над изображением

головы человека с соотнесен ными

по-разному деталями лица

(аппликация вырезанных из бумаги

форм)

Понимать роль пропорций в

изображении головы, лица

человека

Уметь различать виды

портрета(нарядный и

лирический).

Овладевать первичными

навыками изображеиия головы

человека в процессе творческой

работы

Изображение головы

человека в пространстве

Повороты и ракурсы головы.

Соотношение лицевой и черепной

частей головы. Индивидуальные

особенности черт лица.

Большая форма и детализация.

Задание: зарисовки объемной

конструкции головы, движения

головы относительно шеи; участие

в диалоге о рисунках мастеров.

Выполнение рисунка деталей лица:

нос, рот, глаза

Приобретать представление о

способах объемного

изображения головы человека.

Вглядываться в лица людей, в

особенности личности каждого

человека.

Создавать зарисовки объемной

конструкции головы.

Знать выдающихся

представителей русского и

мирового искусства (А. Дю-

рер, Леонардо да Винчи, В.

Серов) и их основные про-

изведения портретного жанра.

Уметь использовать вырази-

тельность графических средств

и материала (уголь, мелки,

карандаш) при работе с натуры

Портрет в

скульптуре

Человек - основной предмет

изображения в скульптуре.

Материалы скульптуры.

Скульптурный портрет в истории

искусства. Выразительные

возможности скульптуры. Характер

человека и образ эпохи в

скульптурном портрете.

Скульптурные портреты В. И.

Мухиной и С. Т. Коненкова

Задание: изображение в скульптур

ном портрете выбранного

литературного героя с ярко

выраженным характером (Баба

Яга, Кощей Бессмертный, Домовой

и т. д.)

Знать материалы и

выразительные возможности

скульптуры. Уметь передать

характер героя в

скульптурном портрете,

используя выразительные

возможности скульптуры;

владеть знаниями пропорций и

пропорциональных

соотношений головы и лица

человека

Графический

портретный рисунок

Образ человека в графическом

портрете. Индивидуальные

особенности, характер, настроение

в графическом портрете.

Расположение портрета на листе.

Роль выразительности графических

материалов Задание: создание

рисунка головы человека, придание

индивидуальных черт лица.

Приобретение интереса к

изображению головы человека

как способа нового понимания и

видения человека.

Развивать художественное

видение, умение замечать

индивидуальные черты.

Получать представления о

графических портретах

мастеров живописи разных эпох

Сатирические образы

человека

Правда жизни и язык искусства.

Художественное преувеличение.

Отбор деталей и обострение об-

раза. Сатирические образы в ис-

кусстве. Карикатура. Дружеский

шарж, сатирические рисунки В.

Дени, Д. Кардовского.

Задание: изображение

сатирических образов литературных

героев (бумага формата А4, черная

акварель или гелевая ручка, тушь)

Получить представление о

жанре сатирического рисунка и

его задачах.

Рассуждать о задачах

художественного

преувеличения, о соотношении

правды и вымысла в

художественном изображении.

Уметь анализировать

образный язык произведений

портретного жанра; работать

с графическими материалами.

Образные возможности

освещения в портрете

Выразительные преображающие

возможности освещения. Роль

освещения при создании образа.

Изменение образа человека при

различном освещении.

Постоянство формы и изменение

её восприятия. Свет, направленный

сверху, снизу, сбоку, рассеянный

свет, изображение против света,

контрастность освещения.

Задание: наблюдение натуры и

наброски (пятном) головы в

Узнавать о выразительных

возможностях освещения при

создании художественного

образа.

Учиться видеть и

характеризовать различное

эмоциональное звучание образа

приразличном источнике

характере освещениия.

Знать основы

изобразительной грамоты

(светотень); понимать роль

различном освещении.

освещения в произведениях

портретного жанра. Уметь

применять полученные знания

при работе с натуры

Роль цвета в портрете

Цветовое решение образа в портете.

Эмоциональное воздействие

цветаСоотношение портретного

изображения и его фона как

важнейшей составляющей образа.

Цвет как средство выражения

настроения и характера героя.

Живописная фактура.

Задание: создание портрета

литературного героя

Развивать художественное

видение цвета, понимание его

эмоционального,

интонационного воздействия.

Понимать значение великих

портретистов для

характеристики эпохи и её

духовных ценностей.

Знать о выразительных воз-

можностях цвета и освещения в

произведениях портретного

жанра. Уметь анализировать

цветовой строй произведения

живописи

Великие портретисты

прошлого

Роль и место живописного портрета

в истории искусства. Обобщенный

образ человека в живописи Воз-

рождения, в XVH-X1X веках, в

XX веке. Композиция в парадном и

лирическом портрете. Роль рук в

раскрытии образа портретируемого

Портреты Леонардо да Винчи,

Рафаэля Санти, Ф. Рокотова, В.

Боровиковского, О. Кипренского, В.

Серова, М. Врубеля.

Задание: создание автопортрета или

портретов близких людей(членов

семьи).

Коллаж портретов разных эпох

Получить представление о

задачах изображения человека в

европейском искусстве ХХ

века.

Узнавать и называть

основные вехи в истории

развития портрета в

отечественном искусстве ХХ

века.

Знать выдающихся художников-

портретистов, представителей

русского и зарубежного

искусства: Леонардо да Винчи,

Рафаэль Санти, М. Врубель.

Уметь активно воспринимать и

анализировать произведения

портретного жанра; работать в

технике коллажа

Портрет в

изобразительном

искусстве XX века.

Особенности и развитие

портретного образа и изображения

человека в 20-м веке. Знаменитые

мастера европейского

изобразительного искусства (П.

Пикассо, А. Матисс, С. Дали, др.)

Роль и место портрета в

отечественном искусстве.

Стремление выразить эпоху в

портрете. , сложность внутреннего

мира человека с переживаниями,

чувствами… , красоту молодости.

Задание: участие в создании

презентации творчества великих

портретистов отечественного

искусства

Узнавать и называть

основные вехи в развитии

портретного жанра.

Получить представления о

задачах портретного жанра 20-

го века в европейском

искусстве.

Приводить примеры

портретов известных

отечественных художников.

Человек и пространство. Пейзаж (7 часов)

Жанры в

изобразительном

искусстве

Жанры в изобразительном

искусстве: натюрморт, портрет,

пейзаж, бытовой жанр,

исторический жанры.

Понятие «жанр» в изобразительном

искусстве отвечает на вопрос. Что

изображено. То что этим хотел

сказать художник, называется

«содержанием произведения».

Историческое развитие жанров и

изменения в видении мира.

История жанров и целостное

представление о развитии

культуры.

Задание: участие в беседе на тему

жанров в изобразительном

искусстве. Особенностей образно -

выразительных средств жанра

пейзажа.

Получить представление о

различных способах

изображения пространства, о

перспективе как средстве

выражения в изобразительном

искусстве.

Приобретать навыки

изображения перспективных

изменений в зарисовках

наблюдаемого пространства.

Изображение

пространства

Проблема изображения глубины

пространства на плоскости.

Способы изображения пространства

в различные эпохи. Особенности

системы изображения в культурах

древнего Востока; Древний Египет;

Месопотамия.

Символическое пространство в

искусстве Средневековья. Обратная

перспектива и зримый мир

духовных образов.

Потребность в изучении реально

наблюдаемого мира в эпоху

Возрождения. Перспектива как

изобразительная грамота.

Перспектива как учение о способах

передачи глубины пространства.

Задание: изготовление « сетки

альберти» и исследование правил

перспективы в помещении и на

улице; создание простых зарисовок.

Получить представление о

различных способах

изображения пространства, о

перспективе как средстве

выражения в изобразительном

искусстве.

Приобретать навыки

изображения перспективных

изменений в зарисовках

наблюдаемого пространства.

Правила построения

перспективы. Воздушная

перспектива.

Навыки изображения уходящего

вдаль пространства.

Прямая и угловая перспектива.

Законы линейной перспективы

Правила воздушной перспективы и

изменения контрастности

Задание: изображение уходящей в

даль аллеи или вьющейся дорожки

с соблюдением правил линейной и

воздушной перспективы.

Объяснить понятия - картинная

плоскость, точка зрения,

горизонт и его высота, точка

схода.

Объяснять правила воздушной

перспективы

Приобретать навыки

изображения уходящего вдаль

пространства, применяя

правила воздушной

перспективы

Пейзаж – большой мир.

Пейзаж как самостоятельный жанр

в искусстве. Превращение пустоты

в древний китайский пейзаж.

Огромный и легендарный мир.

Колорит как средство решения

образа пейзажа, как одно из

ведущих средств выразительности.

Значение колорита в разные

исторические периоды развития

жанра пейзажа.

Эпический и романтический пейзаж

Европы. Роль выбора формата.

Высота горизонта. Пейзажный жанр

(героический, романтический,

реалистический).

Гамма минорная, мажорная.

Классицизм, романтизм,

импрессионизм.

Задание: работа над изображением

большого эпического пейзажа

«Путь реки».

Уметь различать и

характеризовать особенности

эпического и романтического

образа природы в

произведениях европейского и

русского искусства.

Экспериментировать на

основе правил перспективы в

изображении большого

природного пространства.

Пейзаж – настроение.

Природа и художник.

. Изменчивость состояния природы

в течение суток. Природа как

отклик переживаний художника.

Многообразие форм и красок

окружающего мира

Значение линии, пятна.

Роль колорита в пейзаже.

Освещение в природе. Красота

разных состояний в природе: утро,

вечер, сумрак, туман, полдень.

Задание: создание пейзажа-

настроения по памяти и

представлению.

Получать представления о том,

как понимали красоту природы

и использовали новые средства

выразительности в живописи

19-го века.

Характеризовать направления

импрессионизма,

постимпрессионизма в истории

ИЗО.

Учиться видеть, наблюдать,

передавать изменчивое

настроение природы.

Приобретать опыт

колористического видения,

создание живописного образа

эмоциональных переживаний

человека.

Пейзаж в русской

живописи

История формирования

художественного образа природы в

русском искусстве.

Образ природы в произведения А.

Венецианова. Эпический образ

России в произведениях И.

Шишкина. Пейзажная живопись И.

Левитана. Задание: разработка

творческого задания. Создание

электронной презентации

Получать представление об

истории развития

художественного образа

природы в русской культуре.

Называть имена великих

русских живописцев, узнавать

известные картины.

Характеризовать особенности

понимания природы И.

Левитана и И. Шишкина.

Формировать эстетическое

восприятие природы как

необходимое качество

личности.

Пейзаж в графике

Графические зарисовки и наброски

пейзажей в творчестве известных

художников.

Выразительность графических

образов мастеров.

Печатная графика.

Задание: создание графической

работы «Весенний пейзаж»

Приобретать навыки создания

пейзажных зарисовок.

Получать представления о

графическом пейзаже в

европейском и отечественном

искусстве.

Городской пейзаж

Жанр городского пейзажа и его

развитие в истории искусства.

Понимание красоты природы

художниками разных исторических

периодов. Образ города в истории

искусства и в Российском искусстве

20 века.

Работа над графической

композицией «Городской пейзаж» .

Возможен коллаж, аппликация,

коллективная деятельность

Получить представления о

развитии жанра городского

пейзажа в европейском и

русском искусстве.

Знакомиться с историческими

городскими пейзажами Москвы,

Санкт Петербурга, др.

Приобретать навыки

композиционного творчества в

технике коллажа.

Приобретать

коммуникативные навыки в

процессе коллективной

деятельности.

Знать основы изобразительной

грамоты и уметь применять

приобретенные знания на

практике.

Выразительные

возможности

изобразительного

искусства. Язык и

смысл.

Обобщение материала учебного

года. Роль изобразительного

искусства в жизни людей. Язык

изобразительного искусства.

Изобразительное произведение как

диалог межу художником и

зрителем. Творческие возможности

зрения. Участие в беседе о

возможностях изобразительного

искусства.

Уметь рассуждать о месте и

значении изобразительного

искусства в культуре, в жизни

общества. В жизни человека.

Узнавать и называть авторов

известных произведений ,

основные виды и жанры

изобразительных

(пластических) искусств; виды

графики; выдающихся

художников, основные средства

художественной

выразительности;

художественные материалы,

художественные техники и их

значение в создании

художественного образа.

Уметь анализировать

содержание, образный язык

произведений портретного,

натюрмортного и пейзажного

жанров

7. Описание материально-технического обеспечения

образовательного процесса.

№ п/п

Наименование объектов и средств

материально-технического обеспечения

Количество

1.Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)

Примерные программы по учебным

предметам «Изобразительное искусство 5 – 7

классы. Музыка 5 – 7 классы. Искусство 8 – 9

классы»

Рабочие программы по изобразительному

искусству.

«Изобразительное искусство:

Декоративно – прикладное искусство в жизни

человека»: Учебник для 5 класса.

общеобразовательных учреждений/ Горяева

Н.А. Островская О.В.– М.: «Просвещение»,

2009.

«Изобразительное искусство: Искусство в

жизни человека»: Учебник для 6 класса

общеобразовательных учреждений/

Неменская Л.А.– М.: «Просвещение», 2010.

1 шт.

1шт.

14 шт.

2. Информационно – коммуникативные средства

Электронные учебники.

1шт.

3. Технические средства обучения (ТСО)

Ноутбук.

Мультимедиапроектор.

Экран.

1шт.

4.Экранно – звуковые пособия

Аудиозаписи (8 – 9кл.)

DVD – фильмы:

o Художественные музеи

Презентации на СD

1шт.

5. Учебно – практическое оборудование

8.Планируемые результаты изучения учебного предмета:

Выпускник научится:

характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое

значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки);

создавать декоративные изображения на основе русских образов;

раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном

искусстве и в современной жизни;

создавать эскизы декоративного убранства русской избы;

создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы;

определять специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с

опорой на народные традиции;

создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в

цветовом решении;

умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами

декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на

доступном для данного возраста уровне);

выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного

искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на

основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;

владеть практическими навыками выразительного использования фактуры,

цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном

материале плоскостных или объемных декоративных композиций;

Емкости для воды

Фломастеры

Бумага А4

Краски гуашевые

Краски акварельные

Клей

Ножницы

15 шт.

1 упак.

2 шт.

1шт.

6.Модели и натурный фонд

Муляжи фруктов и овощей

Маски античных голов

Керамические изделия

Драпировка

1 упак.

3 шт.

1шт.

7. Специализированная учебная мебель

Столы

Стулья

Стеллажи для книг и оборудования

11 шт.

22 шт.

4 шт.

распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных

промыслов; осуществлять собственный художественный замысел, связанный с

созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной

росписью в традиции одного из промыслов;

характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе

народных традиций;

различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства;

различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других

народов России;

находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных

декоративных изобразительных элементов в произведениях народных и

современных промыслов;

различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов

России;

называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем

состоит различие временных и пространственных видов искусства;

классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее

значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира;

объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием

изображения;

композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными

художественными материалами;

создавать образы, используя все выразительные возможности художественных

материалов;

простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;

навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов

(кухонная утварь);

изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых

геометрических фигур, соблюдая их пропорции;

создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из

геометрических тел;

строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;

характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство

изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и

глубины пространства;

передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в

композиции натюрморта;

творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры

наклейками на картоне;

выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;

рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном

искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов;

применять перспективу в практической творческой работе;

навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;

навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила

линейной и воздушной перспективы;

видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния

и настроения в природе;

навыкам создания пейзажных зарисовок;

различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная

перспектива;

пользоваться правилами работы на пленэре;

использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о

красоте; осознавать, что колорит является средством эмоциональной

выразительности живописного произведения;

навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации

плоскости изображения;

различать основные средства художественной выразительности в

изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.);

определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль

формата, выразительное значение размера произведения, соотношение целого и

детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;

пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими

материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки,

использовать коллажные техники;

различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж,

пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм;

различать и характеризовать виды портрета;

понимать и характеризовать основы изображения головы человека;

пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;

видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций,

характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по

представлению, по памяти;

видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками

плоского и объемного изображения предмета и группы предметов;

использовать графические материалы в работе над портретом;

использовать образные возможности освещения в портрете;

пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке;

называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов

и определять их произведения;

навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры

человека;

навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;

навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;

рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров

изобразительного искусства) об изменчивости образа человека в истории

искусства;

приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками

фигуры человека, используя разнообразные графические материалы;

характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный

образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью;

объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой

живописи;

изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом;

узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись»;

перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно- тематической

картины;

характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение

значительных событий в истории общества, как воплощение его

мировоззренческих позиций и идеалов;

узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть

имена великих русских мастеров исторической картины;

характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии русской

культуры;

рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании

образа народа, в становлении национального самосознания и образа

национальной истории;

называть имена нескольких известных художников объединения «Мир

искусства» и их наиболее известные произведения;

творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на

выбранный исторический сюжет;

творческому опыту по разработке художественного проекта –разработки

композиции на историческую тему;

творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов;

представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из

Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре;

называть имена великих европейских и русских художников, творивших на

библейские темы;

узнавать и характеризовать произведения великих европейских и русских

художников на библейские темы;

характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;

рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы

Великой Отечественной войны;

описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и

ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне;

творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому

событию или историческому герою;

анализировать художественно-выразительные средства произведений

изобразительного искусства XX века;

культуре зрительского восприятия;

характеризовать временные и пространственные искусства;

понимать разницу между реальностью и художественным образом;

представлениям об искусстве иллюстрации и творчестве известных

иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А. Милашевский. В.А. Фаворский;

опыту художественного иллюстрирования и навыкам работы графическими

материалами;

собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды

героев, характер построек и помещений, характерные детали быта и т.д.);

представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и

творчестве художников-анималистов;

опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов

животных;

систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории

архитектуры и дизайна;

распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства;

понимать сочетание различных объемов в здании;

понимать единство художественного и функционального в вещи, форму и

материал;

иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно-

художественных стилей разных эпох;

понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;

различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого;

характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в

пространстве городской среды;

понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение

объемов при взгляде на них сверху;

осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка –

вертикаль, круг – цилиндр, шар и т. д.;

применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект

и вспомогательные соединительные элементы;

применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и

архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);

создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в

пространстве;

создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-

проектов;

получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов

архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета

в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта;

приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой

архитектуры;

характеризовать основные школы садово-паркового искусства;

понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX

веков;

называть и раскрывать смысл основ искусства флористики;

понимать основы краткой истории костюма;

характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных

принципов дизайна одежды;

применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в

формировании букета по принципам икэбаны;

использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными

материалами в процессе макетирования архитектурно-ландшафтных объектов;

отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный

композиционный замысел;

использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе

создания эскизов молодежных и исторических комплектов одежды;

узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София

Киевская. Фрески. Мозаики;

различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля.

Характеризовать и описывать архитектурные особенности соборов Московского

Кремля;

различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать

значение иконы «Троица» Андрея Рублева в общественной, духовной и

художественной жизни Руси;

узнавать и описывать памятники шатрового зодчества;

характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма

Покрова-на-Рву;

раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по

характерным особенностям икону и парсуну;

работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая

разнообразные творческие композиции в материалах по различным темам;

различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;

создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими

материалами и др.;

работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика,

роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при

моделировании архитектурного пространства;

сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней

Руси;

рассуждать о значении художественного образа древнерусской культуры;

ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений

изобразительного искусства и архитектуры XVIII – XIX веков;

использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном

искусстве и архитектуре XVIII – XIX веков;

выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи

XVIII века;

характеризовать признаки и особенности московского барокко;

создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в

материале.

Выпускник получит возможность научиться:

активно использовать язык изобразительного искусства и различные

художественные материалы для освоения содержания различных учебных

предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);

владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою

точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства;

различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер,

эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу;

осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах

искусства;

выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения

изобразительного искусства;

понимать специфику изображения в полиграфии;

различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты,

афиши и др.);

различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое,

живописное, компьютерное, фотографическое);

проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;

создавать художественную композицию макета книги, журнала;

называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;

называть и характеризовать произведения изобразительного искусства и

архитектуры русских художников XVIII – XIX веков;

называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и

определять скульптурные памятники;

называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и

определять их произведения живописи;

называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и

определять произведения пейзажной живописи;

понимать особенности исторического жанра, определять произведения

исторической живописи;

активно воспринимать произведения искусства и аргументированно

анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные

метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям

искусства;

определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники

архитектуры модерна;

использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре

(макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты

объектов на предметной плоскости и в пространстве;

называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины

XIX века и определять памятники монументальной скульптуры;

создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в

материале;

узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;

узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском

искусстве и время их развития в истории культуры;

осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной

художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы;

применять творческий опыт разработки художественного проекта – создания

композиции на определенную тему;

понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века.

Модерн. Авангард. Сюрреализм;

характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;

создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими

материалами и др.;

работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика,

роспись, монументальная скульптура);

использовать выразительный язык при моделировании архитектурного

пространства;

характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;

получать представления об особенностях художественных коллекций

крупнейших музеев мира;

использовать навыки коллективной работы над объемно- пространственной

композицией;

понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актерского перевоплощения;

называть имена российских художников (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В.

Добужинский);

различать особенности художественной фотографии;

различать выразительные средства художественной фотографии (композиция,

план, ракурс, свет, ритм и др.);

понимать изобразительную природу экранных искусств;

характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;

различать понятия: игровой и документальный фильм;

называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А.

Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С. Михалков;

понимать основы искусства телевидения;

понимать различия в творческой работе художника-живописца и сценографа;

применять полученные знания о типах оформления сцены при создании

школьного спектакля;

применять в практике любительского спектакля художественно-творческие

умения по созданию костюмов, грима и т. д. для спектакля из доступных

материалов;

добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его

стилевого единства со сценографией спектакля;

использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять

выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана как художественно-

выразительных средств фотографии;

понимать и объяснять синтетическую природу фильма;

применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла фильма;

• понимать особенности визуального художественного образа в театре и кино;

• применять полученные знания при создании декораций, костюмов и грима

для школьного спектакля (при наличии в школе технических возможностей —

для школьного фильма);

• применять компьютерные технологии в собственной художественно-

творческой деятельности (PowerPoint, Photoshop и др.).

По окончании основной школы учащиеся должны:

5 класс:

• знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного

искусства;

• знать особенности уникального крестьянского искусства, семантическое

значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица,

солярные знаки);

• знать несколько народных художественных промыслов России;

• различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных

народов и времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая,

Западной Европы XVII века);

• различать по материалу, технике исполнения современные виды де-

коративно-прикладного искусства (художественное стекло, керамика,

конка, литье, гобелен, батик и т. д.);

• выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного,

классического, современного) связь конструктивных, декоративных,

изобразительных элементов, а также видеть единство материала, формы и

декора;

• умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства,

принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы

и декора (на доступном для данного возраста уровне);

• выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции

народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца,

Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или

геометрических элементов;

• создавать художественно-декоративные объекты предметной среды,

объединенные единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда,

детали интерьера определенной эпохи);

• владеть практическими навыками выразительного использования

фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в

конкретном материале плоскостных или объемных декоративных

композиций;

• владеть навыком работы в конкретном материале (батик, витраж и т. п.);

6 класс:

• знать о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека и

общества;

• знать о существовании изобразительного искусства во все времена, иметь

представления о многообразии образных языков искусства и особенностях

видения мира в разные эпохи;

• понимать взаимосвязь реальной действительности и ее художественного

изображения в искусстве, ее претворение в художественный образ;

• знать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь

представление об основных этапах развития портрета, пейзажа и

натюрморта в истории искусства;

• называть имена выдающихся художников и произведения искусства в

жанрах портрета, пейзажа и натюрморта в мировом и отечественном

искусстве;

• понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре

великих русских художников-пейзажистов, мастеров портрета и

натюрморта;

• знать основные средства художественной выразительности в изоб-

разительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива),

особенности ритмической организации изображения;

• знать разные художественные материалы, художественные техники и их

значение в создании художественного образа;

• пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими

материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки,

уметь использовать коллажные техники;

• видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками

плоского и объемного изображений предмета и группы предметов; знать

общие правила построения головы человека; уметь

пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;

• видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения

пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с

натуры, по представлению и по памяти;

• создавать творческие композиционные работы в разных материалах с

натуры, по памяти и по воображению;

• активно воспринимать произведения искусства и аргументировано

анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобра-

зительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую

произведению искусства;

7 класс:

• знать о жанровой системе в изобразительном искусстве и ее значении для

анализа развития искусства и понимания изменений видения мира, а

следовательно, и способов его изображения;

• знать о роли и истории тематической картины в изобразительном искусстве и

ее жанровых видах (бытовой и исторический жанр, мифологическая и

библейская темы в искусстве);

• понимать процесс работы художника над картиной, смысл каждого этапа

этой работы, роль эскизов и этюдов;

• знать о композиции как о целостности и образном строе произведения, о

композиционном построении произведения, роли формата, выразительном

значении размера произведения, соотношении целого и детали, значении

каждого фрагмента и его метафорическом смысле;

• чувствовать поэтическую красоту повседневности, раскрываемую в

творчестве художников; понимать роль искусства в утверждении

значительности каждого момента жизни человека, в понимании и

ощущении человеком своего бытия и красоты мира;

• знать о роли искусства в создании памятников в честь больших ис-

торических событий, о влиянии образа, созданного художником, на

понимание событий истории;

• знать о роли изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в

создании культурного контекста;

• знать о поэтическом (метафорическом) претворении реальности во всех

жанрах изобразительного искусства; о разнице сюжета и содержания в

картине; о роли конструктивного, изобразительного и декоративного

начал в живописи, графике и скульптуре; понимать роль художественной

иллюстрации;

• называть наиболее значимые произведения на исторические и библейские

темы в европейском и отечественном искусстве; понимать особую культуро –

строительную роль русской тематической картины Х1Х-ХХ столетий;

• иметь представление об историческом художественном процессе, о

содержательных изменениях картины мира и способах ее выражения, о

существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой

индивидуальности художника;

• иметь представление о сложном, противоречивом и насыщенном

художественными событиями пути российского и мирового изобра-

зительного искусства в XX веке;

• получить первичные навыки передачи пропорций и движений фигуры

человека с натуры и по представлению;

• научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном

возрасту уровне;

• развивать навыки наблюдательности, способность образного видения

окружающей ежедневной жизни, формирующие чуткость и активность

восприятия реальности;

• получить навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами

художественной культуры; получить творческий опыт в по строении

тематических композиций, предполагающий сбор художественно-

познавательного материала, формирование авторской позиции по

выбранной теме и поиски способа ее выражения;

•

Система оценки планируемых результатов.

Система оценки планируемых результатов, выраженная в формах и видах

контроля, в определении контрольно-измерительных материалов, в показателях

уровня успешности учащихся («хорошо/отлично»).

Глубокое и прочное овладение знаниями - важнейшая предпосылка фор-

мирования мировоззрения. Основа, фундамент, на котором базируется ми-

ровоззрение, - это знания и умения.

В связи с этим при оценке уровня знаний и умений учитываются следующие

показатели:

знания учащимися важнейших понятий, законов, теоретических обобщений;

устойчивость знаний и умений;

проявление своей позиции в конкретной деятельности.

Все виды опроса неразрывно связаны с беседой. Беседа с целью проверки знаний

способствует развитию памяти и мышления ученика, развивает его интерес к

занятиям, вызывает желание применять полученные знания в практической

деятельности.

Предлагаются вопросы-сравнения «Парадоксы искусства», они направлены на

более близкое знакомство с отвечающим, а с другой стороны - на разрушение

его стереотипных представлений об искусстве, обыденного к нему отношения.

Например: Можно ли общаться с художником, если он жил в другую эпоху?

Может ли рисунок быть живописным, а живопись - графичной? Есть ли разница

между понятиями «Прекрасное» и «Красота»?

Подчеркивая личное мнение учеников, на занятии применяется доверительный

диалог - «Постигаю суть мастерства». Справиться с заданием может лишь тот,

кто знаком с процессом художественного творчества не столько в теории,

сколько на практике. Кто теоретически знаком с предметом, тот выберет более

поверхностные ответы, кто хоть раз взволновался созданием художественного

образа - выберет другие ответы. Например: Чем является природа для искусст-

ва? Какие средства художественной выразительности являются главными для

всех видов искусства? Что является основной композицией? Какими средствами

живописец может передать движение? Что необходимо для создания

натюрморта?

Ученику предлагаются вопросы-тесты «Накапливаю знания». Выбор пред-

полагает не только умение собеседника анализировать и различать понятия по

их содержательному объему, но и классифицировать их, опираясь на свои

знания выразительных средств языка искусства, его жанров, технологий, ма-

териалов. Например: Какие из перечисленных понятий относятся к жанрам

изобразительного искусства? Что является главным в языке живописи? Какие

виды искусств относятся к графическим?

Смысл теста-контроля в том, что к вопросу предлагается несколько вариантов

ответов.

Тестовые задания как бы воспроизводят живой процесс восприятия, обращены к

эстетическим чувствам собеседника, направлены на выявление его

эмоциональной чуткости к искусству, способность выходить на обобщения.

Именно в этом блоке проверяются способности ученика к образному мышлению,

импровизации, развитость его интуиции, готовность к художественному

процессу. Например: Какому из этих художников вы заказали бы свой портрет?

Дайте живописный образ вашей любимой музыки. Какие бы предметы выбрали

вы для натюрморта, в каком колорите?

Тесты - задания на создание художественного образа; поиск поэтических или

живописных аналогий для выражения своего эстетического восприятия, перевод

его с одного языка искусства на другой; проявление интуиции. Например: Какие

природные формы являются для вас источником гармонии и фантазии? (сделать

зарисовки). Сделайте декоративную композицию, составленную из различных

природных форм. Изобразите с помощью «живой линии» порыв ветра, морскую

волну или любой образ по желанию, используя этот приём. Создайте

графический образ в технике «от пятна».

Подведение итогов подводятся в игровой форме. Через различные игровые

моменты педагог без труда определяет степень подготовленности ребенка. При

этом учитывается индивидуальные особенности ученика.

Игра проводится только с отчетливо-познавательной целью. Разгадай ребус,

кроссворд.

По мере перечисленных методов и приемов у ученика постепенно выявляются

различные признаки художественных способностей. Художественные

способности одного и того же человека в каждом разделе теста ранжируется по

разным уровням развития: человек одновременно вмещает в себя различные по

своему качеству признаки художественных способностей (от фрагментарных

до творческих) - это есть характеристика его творческой индивидуальности.

Выводить ее средний уровень будет прямой ошибкой и исказит объективную

картину проявленности художественных способностей в конкретном человеке.

У каждого человека есть свой индивидуальный темп развития, а главным

является сам момент его включенности в творческий процесс.

Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета,

орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все

компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как

использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность

созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления

работы. Аккуратность всей работы. Из всех этих компонентов складывается

общая оценка работы обучающегося. Система оценки планируемых результатов,

выраженная в формах и видах контроля, в определении контрольно-

измерительных материалов, в показателях уровня успешности учащихся

(«хорошо/отлично»).

Оценивание результатов обучение по изобразительному искусству

«5»: · учащийся полностью справляется с поставленной целью урока;

· верно, решает композицию рисунка, т.е. гармонично согласовывает между

собой все компоненты изображения;

· умеет подметить и передать в изображении наиболее характерное.

«4»: · учащийся полностью овладел программным материалом, но при

изложении его допускает неточности второстепенного характера;

· гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения;

· умеет подметить, но не совсем точно передаёт в изображении наиболее

характерное.

«3»: · учащийся слабо справляется с поставленной целью урока;

· допускает неточность в изображении изученного материала.

«2»: · учащийся допускает грубые ошибки в ответе;

· не справляется с поставленной целью урока.

Оцениваться результаты обучения могут не только отметкой, но и другими

средствами (словесное одобрение и неодобрение, награждение грамотами и др.).

Конечный результат складывается из двух составляющих: качества работы

учителя и показателей знаний учащихся (смысловых и формальных). Одним из

вариантов оценивания уровня подготовки учащихся является папка достижений

– портфолио, включающее лучшие творческие работы учащегося, результаты

участия в выставках и конкурсах различного уровня и т.д.

Существуют критерии оценки работы учеников по изобразительному искусству.

Они не носят обязательный характер. В зависимости от возраста ребенка и темы

задания критерии могут корректироваться. В программе по изобразительному

искусству есть требования к учащемуся к концу учебного года. Исходя из этих

требований можно оценивать работу учащегося. Каждый ребенок проводит

анализ своей творческой работы.

Критерии оценивания должны быть понятны и приняты учащимися.

Проверка знаний может быть индивидуальной, фронтальной и

комбинированной. Проверка и оценка, как правило, сочетаются с повторением и

закреплением знаний. Наиболее гибкий метод контроля – устная проверка

знаний. К концу работы учитель выбирает наиболее удачные, а также слабые

рисунки и показывает их всему классу, разъясняя, в чем их достоинства и

недостатки. Указывая на недостатки в работе ученика, необходимо соблюдать

педагогический такт, проявлять уважение к личности ученика, чуткое

отношение к нему. Знания, умения, навыки обучающихся по предметам

учебного плана оцениваются баллами. При выставлении учитываются

индивидуальные особенности развития обучающихся, их способности, а также

отношение к предметам.

Оценка выставляется за самостоятельную работу, являющуюся итогом

изобразительной деятельности ученика на уроке, за выполнение разного рода

промежуточных работ, за активную работу на уроке, за теоретические знания.

При оценивании результата творческой работы ученика акцент делается не на

художественные достоинства произведения, во многом зависящие от природных

способностей автора. В общеобразовательной школе задача обеспечения

профессионального мастерства не ставится, так как учебный план рассчитан

лишь на минимальный уровень грамотности и теоретических знаний по истории

и теории изобразительного искусства.

Среди критериев оценки можно выделить: композиционную организацию

рисунка, характер формы и передачу пропорций предметов, качество

конструктивного построения, правильность перспективы, достоверную передачу

объема, владение техникой и общее впечатление от работы. Включаются и такие

критерии как оригинальность, степень завершенности, сохранение традиций.

Оценка с применением четких критериев может способствовать:

обеспечению положительной мотивации для изобразительной деятельности

учащегося;

дальнейшему увеличению объема знаний в изучаемой области;

формированию адекватной самооценки у учащегося.

Контроль и проверка учебной работы проводится в реальном масштабе времени,

непосредственно после окончания работы. Оценка ученической работы

проводится по пятибалльной шкале. Учитель может оценивать ученическую

работу и в присутствии ученика и без него.

СОГЛАСОВАНО

Протокол заседания

ШМО учителей ОБЖ, физкультуры,

ИЗО и музыки БОУ СОШ№38

От____________ 20_____ года №1

Руководитель________Н.А. Колинько

СОГЛАСОВАНО

заместитель директора по УВР

_____________ Н.В.Сидяченко

«___» __________ 20____ года

Скачать материал

Рабочая программа по ИЗО 5-7 класс 34 часа

ИЗО - еще материалы к урокам:

Предметы

Похожие материалы