Рабочая программа искусство ФГОС ООО 5-6 класс Неменский

Управление Администрации по образованию и делам молодежи

Благовещенского района Алтайского края

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Благовещенская средняя общеобразовательная школа №2»

Благовещенского района Алтайского края

РАССМОТРЕНО

методическим объединением

учителей технологии

Протокол №______________

от «____»____________2015г.

Председатель МО технологии

СОГЛАСОВАНО

Заместитель директора по

УВР

__________ А.Д. Денисенко

«____»_________2015 г.

УТВЕРЖДАЮ

Директор школы

__________А.В.Костецкий

Приказ № ____________

от «___» __________2015 г.

Ю.С. Морозова

Рабочая программа

По предмету

«Изобразительное искусство»

5 - 6 классы

основное общее образование

Рабочая программа составлена на основе авторской программы «Изобразительное искусство».

Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. 5-9 классы:

пособие для общеобразоват. организаций/ – [Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С.

Питерских]. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2014. – 176 с.

Составитель

Морозова Юлия Сергеевна,

учитель изобразительного

искусства,

высшая квалификационная категория

р.п. Благовещенка

2015

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ОСНОВНОГО ОБЩЕГО

ОБРАЗОВАНИЯ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ

ИСКУССТВУ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ

ЗАПИСКА

Рабочая программа по изобразительному искусству для V -VI классов составлена на основе

авторской программы Б. М. Неменского федерального государственного образовательного

стандарта основного общего образования второго поколения 2010 года.

Рабочая программа составлена в соответствии со следующими нормативно-правовыми и

инструктивно-методическими документами:

 Законом Российской Федерации «Об образовании»;

 ФГОС ООО утвержден приказом от 17 декабря 2010 года №1897 (зарегистрирован

Минюстом России 01 февраля 2011 года №19644)

 авторской программой «Изобразительное искусство». Рабочие программы. Предметная

линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. 5-9 классы: пособие для общеобразоват.

организаций/ – [Б.М. Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских]. – 3-е изд. –

М.: Просвещение, 2014. – 176 с.

Основная цель школьного предмета - «Изобразительное искусство» - развитие визуально-

пространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического

освоения мира, как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравственном

пространстве культуры.

Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе

личностного художественного творчества

Основные формы учебной деятельности — практическое художественное творчество

посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений

искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:

 формирование опыта смыслового и эмоционально - ценностного восприятия визуального

образа реальности и произведений искусства;

 освоение художественной культуры как формы материального выражения в

пространственных формах духовных ценностей;

 формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-

пространственной формы;

 развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям

в ситуации неопределенности;

 формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к

смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

 воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре,

изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и

пространственной среды и понимании красоты человека;

 развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;

 овладение средствами художественного изображения как способом развития умения

видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального

образа, на основе его эмоционально-нравственной оценки;

 овладение основами культуры практической работы различными художественными

материалами и инструментами для эстетической организации и оформления школьной,

бытовой и производственной среды.

Общая характеристика учебного предмета

Учебный предмет «Изобразительное искусство» объединяет в единую образовательную

структуру практическую художественно-творческую деятельность, художественно-эстетическое

восприятие произведений искусства и окружающей действительности. Изобразительное ис-

кусство как школьная дисциплина имеет интегративный характер, она включает в себя основы

разных видов визуально-пространственных искусств - живописи, графики, скульптуры, дизайна,

архитектуры, народного и декоративно-прикладного искусства, изображения в зрелищных и

экранных искусствах.

Содержание курса учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания,

коммуникации и профессиональной деятельности в условиях современности.

Освоение изобразительного искусства в основной школе - продолжение художественно-

эстетического образования, воспитания учащихся в начальной школе, которое опирается на

полученный ими художественный опыт и является целостным интегративным курсом,

направленным на развитие ребенка, формирование его художественно-творческой активности,

овладение образным языком декоративного искусства посредством формирования

художественных знаний, умений, навыков.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно -

нравственное развитие ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям

об истинной человечности, о доброте и культурной полноценности в восприятии мира.

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по

принципу углубленного изучения каждого вида искусства.

Тема 5 класса - «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» - посвящена

изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с фольклором, с народными

корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный детству наивно-

декоративный язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам, так и

декоративным функциям искусства в современной жизни.

Тема 6 класса - «Изобразительное искусство в жизни человека» - посвящена изучению

собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы грамотности

художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ изобразительного языка.

Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории

искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом

деле проникает в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре. Искусство

обостряет способность человека чувствовать/ сопереживать, входить в чужие миры, учит живому

ощущению жизни, дает возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преобразить

жизнь собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая знаний, и умений.

Рабочая программа построена на основе преемственности, вариативности, интеграции

пластических видов искусств и комплексного художественного подхода, акцент делается на

реализацию идей развивающего обучения, которое реализуется в практической, деятельностной

форме в процессе личностного художественного творчества.

Основные формы учебной деятельности - практическое художественное творчество

посредством овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений

искусства и эстетическое наблюдение окружающего мира.

В рабочей программе объединены практические художественно-творческие задания,

художественно-эстетическое восприятие произведений искусства и окружающей

действительности в единую образовательную структуру, образуя условия для глубокого

осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах

тематической цельности и последовательности развития курса, предполагает четкость

поставленных задач и вариативность их решения. Содержание предусматривает чередование

уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой

деятельности, диалогичность и сотворчество всех участников образовательного процесса, что

способствует качеству обучения и достижению более высокого уровня как предметных, так и

личностных и метапредметных результатов обучения.

Место учебного предмета в учебном плане

Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (п.

11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе перечень обязательных предметов, курсов, в

том числе изучение предмета «Изобразительное искусство». Время, необходимое для изучения

предметов, курсов, период их изучения стандартом не определяются.

Программа предусматривает возможность изучения курса «Изобразительное искусство» в

объеме 1 учебного часа в неделю как наиболее распространенного. В соответствии с учебным

планом ОУ БМСОШ №2 на изучение курса «Изобразительное искусство» в 5 - 6 классе

выделяется – 35 часов (1час в неделю). Каждый раздел программы включает в себя основные

теоретические сведения, практические работы.

Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного

стандарта, даёт распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую

последовательность изучения тем и разделов учебного предмета с учётом межпредметных и

внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей учащихся,

определяет минимальный набор практических работ, выполняемых учащимися.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен

на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры

духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как высшие

ценности человеческой цивилизации, накапливаемые искусством, должны быть средством

очеловечения, формирования нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и

безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека.

Художественно-эстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое

условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и в то

же время как способ самопознания, самоидентификации и утверждения своей уникальной

индивидуальности.

Художественное образование в основной школе формирует эмоционально-нравственный

потенциал ребенка, развивает его душу средствами приобщения к художественной культуре, как

форме духовно-нравственного поиска человечества.

Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни

общества, значение искусства в развитии каждого ребенка - главный смысловой стержень

программы.

При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача

показать разницу их социальных функций: изображение - это художественное познание мира,

выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная деятельность

направлена на создание предметно-пространственной среды; а декоративная деятельность - это

способ организации общения людей и прежде всего, имеет коммуникативные функции в жизни

общества.

Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе

взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта

учащихся, обращение к окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и

эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения

школьниками программного материала.

Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих

собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются

значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель - формирование у школьника

самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на основе освоения опыта

художественной культуры.

Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности - сущность

обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству должна

быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это возможно лишь в

деятельностной форме, в форме личного творческого опыта. Только когда знания и умения

становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и эмоционально окрашива-

ются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное отношение к миру.

Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как

духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиск

идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися

произведениями живописи, графики, скульптуры, архитектуры, декоративно-прикладного

искусства, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Особое значение

имеет познание художественной культуры своего народа.

Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании нравственности и

патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой

культуры».

Россия - часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает

многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты,

осваивая при этом культурное богатство своей Родины.

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ

РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной

программы общего образования Федерального государственного образовательного стандарта

обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися

личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах

учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета

«Изобразительное искусство»:

 воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к

Отечеству, чувства гордости за свою Родину, прошлое и настоящее многонационального

народа России; осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего на-

рода, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение

гуманистических, традиционных ценностей многонационального российского общества;

 формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности

обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и

познанию;

 формирование целостного мировоззрения, учитывающего культурное, языковое, духовное

многообразие современного мира;

 формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому

человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности вести диалог с

другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

 развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе

личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного поведения,

осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;

 формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со

сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности;

 осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной

жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;

 развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов

России и мира, творческой деятельности эстетического характера.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных

способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой

деятельности:

 умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для

себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы

своей познавательной деятельности;

 умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные,

осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных

задач;

 умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль

своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в

рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответ-

ствии с изменяющейся ситуацией;

 умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее

решения;

 владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления

осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;

 умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и

сверстниками; работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать

конфликты на основе согласования позиций и учета интересов; формулировать, аргу-

ментировать и отстаивать свое мнение.

Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно-творческой

деятельности, который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета:

 формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей

духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации общения;

развитие эстетического, эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие

наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного

мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

 развитие визуально-пространственного мышления как формы эмоционально-ценностного

освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном

пространстве культуры;

 освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как

материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах

(фольклорное художественное творчество разных народов, классические произведения

отечественного и зарубежного искусства, искусство современности);

 воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре,

изобразительном искусстве, в национальных образах предметно-материальной и

пространственной среды, в понимании красоты человека;

 приобретение опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах визуально-

пространственных искусств: изобразительных (живопись, графика, скульптура),

декоративно-прикладных, в архитектуре и дизайне; приобретение опыта работы над

визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино);

 приобретение опыта работы различными художественными материалами и в разных

техниках в различных видах визуально-пространственных искусств, в специфических

формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая

фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация);

 развитие потребности в общении с произведениями изобразительного искусства, освоение

практических умений и навыков восприятия, интерпретации и оценки произведений

искусства; формирование активного отношения к традициям художественной культуры

как смысловой, эстетической и личностно-значимой ценности;

 осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации

личности;

 развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся, формирование

устойчивого интереса к творческой деятельности.

Учебно – тематический план 5 класс

«Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»

Многообразие декоративно-прикладного искусства (народное традиционное, классическое, современное), специфика образно-символического

языка, социально-коммуникативной роли в общества.

Образно-символический язык народного (крестьянского) прикладного искусства. Картина мира в образном строе бытового крестьянского

искусства.

Народные промыслы – современная форма бытования народной традиции, наше национальное достояние. Местные художественные

традиции и конкретные художественные промыслы.

Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта, средневековой Западной Европы, Франции XVII века (эпоха барокко). Декоративно-

прикладное искусство в классовом обществе (его социальная роль). Декор как обозначение принадлежности к определённой человеческой

общности.

Выставочное декоративное искусство – область дерзкого, смелого эксперимента, поиска нового выразительного, образного языка.

Профессионализм современного художника декоративно-прикладного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

№ п/п

Наименование разделов,

тем

Кол-

во

часов

Характеристика видов деятельности

Календарные сроки

изучения

Примечание

По плану

По факту

Древние корни народного искусства (9 часов)

Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянское прикладное искусство – уникальное явление духовной жизни народа.

Связь крестьянского искусства с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятия земледельца.

Условно-символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве

космоса-неба, земли и подземно-подводного мира, а также идею вечного развития и обновления природы.

Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву, вышивка, народный костюм.

Древние образы в

народном искусстве

Уметь объяснять глубинные смыслы основных

знаков-символов традиционного крестьянского уклада

жизни, отмечать их лаконично выразительную

красоту.

Сравнивать, сопоставлять, анализировать

декоративные решения традиционных образов в

орнаментах народной вышивки, резьбе и росписи по

дереву, видеть многообразие варьирования трактовок.

Создавать выразительные декоративно-образные

изображения на основе традиционных образов.

Осваивать навыки декоративного обобщения в

процессе практической творческой работы.

Убранство русской избы

Понимать и объяснять целостность образного строя

традиционного крестьянского жилища, выраженного в его

трехчастной структуре и декоре.

Раскрывать символическое значение, содержательный

смысл знаков-образов в декоративном убранстве избы.

Определять и характеризовать отдельные детали

декоративного убранства избы через конструктивную,

декоративную и изобразительную деятельность.

Находить общее и различное в образном строе

традиционного жилища разных регионов России.

Создавать эскизы декоративного убранства избы.

Осваивать принципы декоративного обобщения в

изображении.

Внутренний мир русской

избы

Сравнивать и называть конструктивные

декоративные элементы устройства жилой среды

крестьянского дома.

Осознавать и объяснять мудрость устройства

традиционной жилой среды.

Сравнивать и сопоставлять интерьеры крестьянских

жилищ у разных народов, находить в них черты

национального своеобразия.

Создавать цветовую композицию внутреннего

пространства избы.

4 - 5.

Конструкция и декор

предметов народного быта

Сравнивать, находить общее и особенное в

конструкции, декоре традиционных предметов

крестьянского быта и труда. Рассуждать о связи

произведений крестьянского искусства с природой.

Понимать, что декор не только украшение, но и

носитель жизненно важных смыслов. Отмечать

характерные черты, свойственные народным мастерам-

умельцам. Изображать выразительную форму

предметов крестьянского быта и украшать ее.

Выстраивать орнаментальную композицию в

соответствии с традицией народного искусства.

Русская народная вышивка

Анализировать и понимать особенности образного языка

народной вышивки, разнообразие трактовок традиционных

образов. Создавать самостоятельные варианты

орнаментального построения вышивки с опорой на

народную традицию.

Выделять величиной, выразительным контуром

рисунка, цветом, декором главный мотив (птицы, коня,

всадника, матери-земли, древа жизни) дополняя его

орнаментальными поясами. Использовать

традиционные по вышивке сочетания цветов.

Осваивать навыки декоративного обобщения.

Оценивать собственную художественную

деятельность и деятельность своих сверстников с точки

зрения выразительности декоративной формы.

7 - 8

Народный праздничный

костюм.

Понимать и анализировать образный строй народного

костюма, давать ему эстетическую оценку. Соотносить

особенности декора женского праздничного костюма с

мировосприятием и мировоззрением предков. Объяснять

общее и особенное в образах народной праздничной одежды

разных регионов. Осознать значение традиционной русской

одежды как бесценного достояния культуры народов.

Создавать эскизы народного праздничного костюма и его

отдельных элементов, выражать в форме, в цветовом

решении черты национального своеобразия.

Народные праздничные

обряды. Обобщение темы.

Характеризовать праздник как важное событие, как

синтез всех видов творчества. Участвовать в

художественной жизни класса, школы. Создать

атмосферу живого общения и красоты. Разыгрывать

народные песни, игровые сюжеты, участвовать в

народных действах. Проявлять себя в роли знатоков

искусства, экспертов, народных мастеров. Находить

общие черты в разных произведениях народного

(крестьянского) прикладного искусства. Отмечать в

них единство конструктивное, декоративной и

изобразительной деятельности. Понимать и

объяснять ценность уникального крестьянского

искусства как живой традиции.

Связь времен в народном искусстве (8 часов).

Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных традиционных художественных промыслов России, их

истоки.

Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй,

приемы письма, элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных мастеров художественных промыслов.

Единство материалов, формы и декора, конструктивных изобразительных элементов в произведениях народных промыслов.

10.

Древние образы в

современных народных

игрушках.

Размышлять, рассуждать об истоках возникновения

современной народной игрушки. Сравнивать, оценивать

форму, декор игрушек, принадлежащих различным

художественным промыслам. Распознавать и называть

игрушки ведущих народных художественных промыслов.

Осуществлять собственный художественный замысел,

связанный с созданием выразительной формы игрушки и

украшением ее декоративной росписью в традиции одного

из промыслов.

Овладевать приемами создания выразительной формы

в опоре на народные традиции игрушки. Осваивать

характерные для того или иного промысла основные

элементы народного орнамента и особенности

цветового строя.

11.

Искусство Гжели.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение,

давать эстетическую оценку произведениям гжельской

керамики.

Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в

природе и в произведениях Гжели.

Осознавать нерасторжимую связь конструктивных,

декоративных и изобразительных элементов, единство

формы и декора в изделиях гжельских мастеров. Осваивать

приемы гжельского кистевого мазка - «мазка с тенями».

Создавать композицию росписи в процессе

практической творческой работы.

12.

Городецкая роспись

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение,

эстетически оценивать произведения городецкого промысла.

Определять характерные особенности произведений

городецкого промысла. Осваивать основные приемы

кистевой росписи Городца, овладевать декоративными

навыками.

Создавать композицию росписи в традиции Городца

13 -

14.

Хохлома.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение,

эстетически оценивать произведения Хохломы.

Иметь представление о видах хохломской росписи

(«травка», роспись «под фон», «кудрина»), различать

их. Создавать композицию травной росписи в

единстве с формой, используя основные элементы

травного узора.

15.

Жостово. Роспись по

металлу.

Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение,

эстетически оценивать произведения жостовского

промысла. Соотносить многоцветье цветочной росписи на

подносах с красотой цветущих лугов. Осознавать единство

формы и декора в изделиях мастеров.

Осваивать основные приемы жостовского письма.

Создавать фрагмент жостовской росписи в живописной

импровизационной манере в процессе выполнения

творческой работы.

16.

Щепа. Роспись по лубу. И

дереву.

Тиснение и резьба по

бересте.

Выражать свое личное отношение, эстетически оценивать

изделия мастеров Русского Севера. Объяснять, что значит

единство материала, формы и декора в берестяной и

деревянной утвари. Различать и называть характерные

особенности мезенской деревянной росписи, ее ярко

выраженную графическую орнаментику. Осваивать

основные приемы росписи. Создавать композицию

росписи или ее фрагмент в традиции мезенской росписи.

17.

Роль народных промыслов

в современной жизни.

Обобщение темы

Объяснять важность сохранения традиционных

художественных промыслов в современных условиях.

Выявлять общее и особенное в произведениях

традиционных художественных промыслов.

Различать и называть произведения ведущих центров

народных художественных промыслов.

Участвовать в отчете поисковых групп, связанном со

сбором и систематизацией художественно-познавательного

материала.

Участвовать в презентации выставочных работ.

Анализировать свои творческие работы и работы своих

товарищей, созданные по теме «Связь времен в народном

искусстве».

Декор – человек, общество, время (10 часов)

Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей.

Декор вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в обществе.

Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произведений декоративно-прикладного искусства.

Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая, Западной Европы ХУП века.

18 -

Зачем людям украшения.

Характеризовать смысл декора не только как украшения,

но прежде всего как социального знака, определяющего

роль хозяина вещи (носителя, пользователя).

Выявлять и объяснять, в чем заключается связь

содержания с формой его воплощения в произведениях

декоративно-прикладного искусства.

Участвовать в диалоге о том, зачем людям украшения, что

значит украсить вещь.

20 -

Роль декоративного

искусства в жизни

древнего общества

Эмоционально воспринимать, различать по характерным

признакам произведения декоративно-прикладного

искусства древнего Египта, давать им эстетическую оценку.

Выявлять в произведениях декоративно-прикладного

искусства связь конструктивных, декоративных и

изобразительных элементов, а также единство материалов,

формы и декора.

Вести поисковую работу (подбор познавательного

зрительного материала) по декоративно-прикладному искус-

ству Древнего Египта.

Создавать эскизы украшений (браслет, ожерелье) по

мотивам декоративно-прикладного искусства Древнего

Египта.

Овладевать навыками декоративного обобщения в процесс

е выполнения практической творческой работы.

22 -23

- 24

Одежда «говорит» о

человеке.

«Многообразие культур

народов

России. Культура

каждого народа

неповторима»

Высказываться о многообразии форм и декора в одежде

народов Древней Греции, Древнего Рима, Китая, России и у

людей разных сословий.

Соотносить образный строй одежды с положением ее

владельца в обществе; соотносить облик дома со стилем

одежды.

Участвовать

в индивидуальной и коллективной формах деятельности,

связанной с созданием творческой работы.

Передавать в творческой работе цветом, формой, пластикой

линий стилевое единство декоративного решения интерьера,

предметов быта и одежды людей.

25 -

О чём рассказывают нам

гербы и эмблемы.

Понимать смысловое значение изобразительно-

декоративных элементов в гербе родного города и городов

области.

Определять, называть символические элементы герба и

использовать их при создании герба.

Находить в рассматриваемых гербах связь

конструктивного, декоративного и изобразительного

элементов.

Создавать декоративную композицию герба, в соответствии

с традициями цветового и символического изображения

гербов Алтайского края и р.п. Благовещенки

27.

Роль декоративного

искусства в жизни

человека и общества

(обобщение темы).

Участвовать в итоговой игре-викторине с активным

привлечением экспозиций музея, в творческих заданиях по

обобщению изучаемого материала.

Распознавать и систематизировать зрительный материал

по декоративно-прикладному искусству и

систематизировать его по социально-стилевым признакам.

Соотносить костюм, его образный строй с владельцем.

Размышлять и вести диалог об особенностях

художественного языка классического декоративно-

прикладного искусства и его отличии от искусства

народного (крестьянского).

Использовать в речи новые художественные термины.

Декоративное искусство в современном мире (8 часов).

Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл, гобелен, батик и многое другое). Новые черты

современного искусства. Выставочное и массовое декоративно-прикладное искусство.

Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству, фантастической декоративности, ансамблевому единству предметов,

полному раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом, формой, цветом, фактурой.

Коллективная работа в конкретном материале - от замысла до воплощения.

28.

Современное

выставочное искусство.

Ориентироваться в широком разнообразии современного

декоративно-прикладного искусства, различать по

материалам, технике исполнения художественное стекло,

керамику, ковку, литье, гобелен и т. д.

Выявлять и называть характерные особенности

современного декоративно-прикладного искусства.

Находить и определять в произведениях декоративно-

прикладного искусства связь конструктивного, декоратив-

ного и изобразительного видов деятельности, а также

неразрывное единство материала, формы и декора.

Использовать в речи новые термины, связанные с

декоративно-прикладным искусством.

Объяснять отличия современного декоративно-

прикладного искусства от традиционного народного

искусства.

29 -30

Ты сам - мастер

декоративно-

прикладного искусства

(Витраж)

Разрабатывать, создавать эскизы коллективных· панно,

витражей, коллажей, декоративных украшений интерьеров

школы.

Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства,

принципами декоративного обобщения в процессе

выполнения практической творческой работы.

Владеть практическими навыками выразительного

использования формы, объема, цвета, фактуры и других

средств в процессе создания плоскостных или объемных

декоративных композиций.

Собирать отдельно выполненные детали в более крупные

блоки, т. е. вести работу по принципу «от простого к

сложному».

Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих

работ.

31 -32

Ты сам - мастер

декоративно-прикладного

искусства (мозаичное

панно)

Разрабатывать, создавать эскизы коллективных· панно,

витражей, коллажей, декоративных украшений интерьеров

школы.

Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства,

принципами декоративного обобщения в процессе

выполнения практической творческой работы.

Владеть практическими навыками выразительного

использования формы, объема, цвета, фактуры и других

средств в процессе создания плоскостных или объемных

декоративных композиций.

Собирать отдельно выполненные детали в более крупные

блоки, т. е. вести работу по принципу «от простого к

сложному».

Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих

работ.

33 -34

Ты сам – мастер. Создание

декоративной

композиции «Цветы из

бумаги».

Разрабатывать, создавать эскизы коллективных· панно,

витражей, коллажей, декоративных украшений интерьеров

школы.

Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства,

принципами декоративного обобщения в процессе

выполнения практической творческой работы.

Владеть практическими навыками выразительного

использования формы, объема, цвета, фактуры и других

средств в процессе создания плоскостных или объемных

декоративных композиций.

Собирать отдельно выполненные детали в более крупные

блоки, т. е. вести работу по принципу «от простого к

сложному».

Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих

работ.

35.

Итоговое занятие

Пользоваться языком декоративно-прикладного искусства,

принципами декоративного обобщения в процессе

выполнения практической творческой работы.

Итого

Учебно – тематический план 6 класс

«Изобразительное искусство в жизни человека»

языка, социально-коммуникативной роли в общества.

искусства.

традиции и конкретные художественные промыслы.

общности.

Профессионализм современного художника декоративно-прикладного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

№

п/п

Наименование разделов,

тем

Кол-во

часов

Характеристика видов деятельности

Календарные

сроки изучения

Содержание

По плану

По факту

Изобразительное искусство в жизни человека(35 часов)

Роль и значение изобразительного искусства в жизни человека. Понятие художественный образ и зримый образ мира. Изменчивость восприятия

картины мира. Искусство изображения как способ художественного познания. Культуростроительная роль изобразительного искусства, выражение

ценностного отношения к миру через искусство. Изменчивость языка изобразительного искусства как части процесса развития общечеловеческой

культуры. Различные уровни восприятия произведений искусства.

Виды изобразительного искусства и основы его образного языка.

Жанры в изобразительном искусстве. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Восприятие искусства.

Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства.

Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 ч)

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Все элементы и средства этого языка служат для передачи значимых смыслов, являются

изобразительным способом выражения содержания.

Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем восприятии жизни, а зритель при сформированных зрительских умениях понимает

произведение искусства через сопереживание его образному содержанию.

Изобразительное искусство. Семья

пространственных искусств

Называть пространственные и

временные виды искусства и

объяснять, в чем состоит различие

временных и пространственных

видов искусства.

Характеризовать три группы

пространственных искусств:

изобразительные, конструктивные и

декоративные, объяснять их

различное назначение в жизни

людей.

Объяснять роль изобразительных

искусств в повседневной жизни

человека, в организации общения

людей, в создании среды

материального окружения, в

развитии культуры и представлений

человека о самом себе.

Приобретать представление об

изобразительном искусстве как о

сфере художественного познания и

создания образной картины мира.

Рассуждать о роли зрителя в жизни

искусства, о зрительских умениях и

культуре, о творческой активности

зрителя.

Характеризовать и объяснять

восприятие произведений как

творческую деятельность.

Уметь определять, к какому виду

искусства относится

рассматриваемое произведение.

Понимать, что восприятие

произведения искусства —

творческая деятельность на основе

зрительской культуры, т. е.

определенных знаний и умений.

Искусство и его виды.

Пространственные и временные

виды искусства.

Пространственные виды искусства

и причины деления их на виды.

Какое место в нашей жизни

занимают разные виды

деятельности художника, где мы

встречаемся с деятельностью

художника.

Изобразительные, конструктивные

и декоративные виды

пространственных искусств и их

назначение в жизни людей.

Роль пространственных искусств в

создании предметно-

пространственной среды нашей

жизни, в организации общения

людей, в художественном

познании и формировании наших

образных представлений о мире.

Виды станкового

изобразительного искусства:

живопись, графика, скульптура.

Художник и зритель:

художественный диалог.

Творческий характер работы

художника и творческий характер

зрительского восприятия.

Зрительские умения, зрительская

культура и творчество зрителя.

Задание: участие в беседе на тему

пластических искусств и деления

их на три группы

(изобразительные,

конструктивные и декоративные).

Художественные материалы

Иметь представление и

высказываться о роли

художественного материала в

Значение особенностей

художественного материала в

создании художественного

построении художественного образа.

Характеризовать выразительные

особенности различных

художественных материалов при

создании художественного образа.

Называть и давать характеристики

основным графическим и

живописным материалам.

Приобретать навыки работы

графическими и живописными

материалами в процессе создания

творческой работы.

Развивать композиционные навыки,

чувство ритма, вкус в работе с

художественными материалами.

образа.

Художественный материал и

художественный

изобразительный язык.

Художественный материал и

художественная техника.

Основные скульптурные

материалы: особенности их

выразительности и применения.

Графические материалы и их

особенности.

Живописные материалы. Разные

виды красок и их применение в

разных видах работы художника.

Задание: выполнение композиции

с целью исследования

художественных возможностей

красок (гуашь, акварель, акрил и

др.) и графических материалов

(уголь, сангина, перо, тушь,

пастель и др.).

Материалы: живописные и

графические материалы, бумага.

Рисунок — основа

изобразительного

творчества. Линия и ее

выразительные возможности Ритм

линий

Приобретать представление о

рисунке как виде художественного

творчества.

Различать виды рисунка по их

целям и художественным задачам.

Участвовать в обсуждении

выразительности и

художественности различных видов

рисунков мастеров.

Овладевать начальными

навыками рисунка с натуры.

Учиться рассматривать, сравнивать

и обобщать пространственные

формы.

Овладевать навыками размещения

рисунка в листе.

Рисунок — основа мастерства

художника. Виды рисунка.

Подготовительный рисунок как

этап в работе над произведением

любого вида пространственных

искусств.

Зарисовка. Набросок. Учебный

рисунок. Творческий рисунок

как самостоятельное

графическое произведение.

Выразительные возможности

графических материалов.

Навыки работы с графическими

материалами.

Развитие навыка рисования.

Рисунок с натуры. Умение

Овладевать навыками работы с

графическими материалами в

процессе выполнения творческих

заданий. Приобретать

представления о выразительных

возможностях линии, о линии как

выражении эмоций, чувств,

впечатлений художника.

Объяснять, что такое ритм и его

значение в создании

изобразительного образа.

Рассуждать о характере

художественного образа в

различных линейных рисунках

известных художников.

Выбирать характер линий для

создания ярких, эмоциональных

образов в рисунке.

Овладевать навыками передачи

разного эмоционального состояния,

настроения с помощью ритма и

различного характера линий,

штрихов, росчерков и др.

Овладевать навыками

ритмического линейного

изображения движения (динамики) и

статики (спокойствия).

Знать и называть линейные

графические рисунки известных

художников.

рассматривать, сравнивать и

обобщать пространственные

формы.

Задание: выполнение зарисовок

с натуры отдельных растений,

травинок, веточек, соцветий или

простых мелких предметов.

Материалы: карандаши разной

твердости, уголь, фломастер,

гелевая ручка, тушь (на выбор

учителя), бумага.

Выразительные свойства

линии, виды и характер

линейных изображений.

Условность и образность

линейного изображения.

Ритм линий, ритмическая

организация листа. Роль ритма в

создании художественного

образа. Линейные графические

рисунки известных отечест-

венных и зарубежных мастеров.

Задание: выполнение (по

представлению) линейных

рисунков трав, которые

колышет ветер (линейный ритм,

линейные узоры травяных

соцветий, разнообразие в

характере линий — тонких,

широких, ломких, корявых, вол-

нистых, стремительных и т. д.).

Материалы: карандаши или

уголь, тушь, бумага.

Пятно как средство выражения.

Ритм пятен

Овладевать представлениями о

пятне как одном из основных

средств изображения.

Приобретать навыки

обобщенного, целостного видения

формы.

Развивать аналитические

Пятно в изобразительном

искусстве. Роль пятна в

изображении и его выра-

зительные возможности.

Понятие силуэта.

Тон и тональные

отношения: темное и светлое.

возможности глаза, умение видеть

тональные отношения (светлее или

темнее).

Осваивать навыки

композиционного мышления на

основе ритма пятен, ритмической

организации плоскости листа.

Овладевать простыми

навыками изображения с помощью

пятна и тональных отношений.

Осуществлять на основе ритма

тональных пятен собственный

художественный замысел,

связанный с изображением

состояния природы (гроза, туман,

солнце и т. д.).

Тональная шкала. Понятие

тонального контраста. Резкий

(сильный) контраст и мягкий

(слабый) контраст.

Характер поверхности

пятна — понятие фактуры.

Граница пятна.

Композиция листа: ритм

пятен, доминирующее пятно.

Линия и пятно.

Задание: изображение

различных осенних состояний в

природе (ветер, тучи, дождь,

туман; яркое солнце и тени).

Материалы: черная и белая

гуашь, кисти, белая бумага или

бумага для аппликаций, клей

Цвет. Основы цветоведения

Знать понятия и уметь

объяснять их значения: основной

цвет, составной цвет,

дополнительный цвет.

Получать представление о

физической природе света и

восприятии цвета человеком.

Получать представление о

воздействии цвета на человека.

Сравнивать особенности

символического понимания цвета в

различных культурах.

Объяснять значение понятий:

цветовой круг, цветотональная

шкала, насыщенность цвета.

Иметь навык сравнения

цветовых пятен по тону, смешения

красок, получения различных

оттенков цвета.

Расширять свой творческий

опыт, экспериментируя с

вариациями цвета при создании

фантазийной цветовой композиции.

Понятие цвета в

изобразительном искусстве.

Цвет и свет, источник света.

Физическая основа цвета и

восприятие цвета человеком.

Цветовой спектр, радуга.

Цветовой круг как

наглядный геометрический

порядок множества цветов.

Три основных цвета.

Дополнительный цвет.

Основные и составные цвета.

Насыщенность цвета,

светлота цвета, цветотональная

шкала.Восприятие цвета —

ощущения, впечатления от

цвета. Воздействие цвета на

человека. Изменчивость нашего

восприятия цвета в зависимости

от взаимодействия цветовых

пятен.

Символическое значение

цвета в различных культурах.

Различать и называть

основные и составные, теплые и

холодные, контрастные и

дополнительные цвета.

Создавать образы, используя все

выразительные возможности цвета.

Значение символического

понимания цвета и его воз-

действия на наше восприятие.

Задания: 1. Выполнение

упражнений на взаимодействие

цветовых пятен. 2. Создание

фантазийных изображений

сказочных царств с

использованием

ограниченной палитры и с

показом вариативных

возможностей цвета («Царство

Снежной королевы»,

«Изумрудный город»,«Розовая

страна вечной молодости»,

«Страна золотого солнца» и т.

д.).

Материалы: гуашь, кисти,

бумага.

Цвет в произведениях живописи

Характеризовать цвет как

средство выразительности в

живописных произведениях.

Объяснять понятия: цветовые

отношения, теплые и холодные

цвета, цветовой контраст,

локальный цвет, сложный цвет.

Различать и называть теплые

и холодные оттенки цвета.

Объяснять понятие «колорит».

Развивать навык

колористического восприятия

художественных произведений,

умение любоваться красотой цвета в

произведениях искусства и в ре-

альной жизни.

Приобретать творческий опыт

в процессе создания

красками цветовых образов с

различным эмоциональным

звучанием.

Эмоциональное восприятие

цвета человеком.

Цвет в окружающей нас

жизни. Цвет как выразительное

средство в пространственных

искусствах.

Искусство живописи.

Понятие цветовых

отношений. Цветовой контраст.

Понятиетеплого и холодного

цвета.

Понятие «локальный цвет».

Понятие «колорит».

Колорит в живописи как

цветовой строй, выражающий

образную мысль художника.

Умение видеть цветовые

отношения.

Живое смешение красок.

Взаимодействие цветовых пятен

и цветовая композиция. Фактура

Овладевать навыками

живописного изображения.

в живописи.

Выразительность мазка.

Задание: изображение

осеннего скульптуре букета с

разным колористическим со-

стоянием (яркий, радостный

букет золотой осени, времени

урожаев и грустный,

серебристый, тихий букет

поздней осени).

Материалы: гуашь (или

акварель, акрил, темпера),

кисти, бумага.

Объемные изображения в

скульптуре

Называть виды

скульптурных изображений,

объяснять их назначение в

жизни людей.

Характеризовать основные

скульптурные материалы и

условия их применения в

объемных изображениях.

Рассуждать о средствах

художественной

выразительности в скульптурном

образе.

Осваивать простые навыки

художественной выразительности

в процессе создания объемного

изображения животных

различными материалами (лепка,

бумагопластика и др.).

Скульптура как вид

изобразительного искусства.

Виды скульптуры и их

назначение в жизни людей.

Скульптурные памятники,

парковая скульптура, камерная

скульптура, произведения

мелкой пластики. Рельеф, виды

рельефа. Выразительные

возможности объемного

изображения. Связь объема с ок-

ружающим пространством и

освещением. Характер

материала в скульптуре: глина

(терракота, майолика, фаянс),

камень (гранит, мрамор,

известняк), металл (бронза,

медь, железо), дерево и др.

Выразительные свойства разных

материалов и применение их в

различных видах скульптуры.

Особенности восприятия

скульптурного произведения

зрителем, зрительские умения.

Обход как важнейшее условие

восприятия круглой пластики.

Задание: создание

объемных изображений

животных в разных материалах.

Материалы: пластилин, глина,

мятая бумага, природные

материалы.

Основы языка изображения

(обобщение темы)

Рассуждать о значении и

роли искусства в жизни людей.

Объяснять, почему

образуются разные виды

искусства, называть разные виды

искусства, определять их

назначение.

Объяснять, почему

изобразительное искусство —

особый образный язык.

Рассказывать о разных

художественных материалах и их

выразительных свойствах.

Участвовать в обсуждении

содержания и выразительных

средств художественных

произведений.

Участвовать в выставке

творческих работ.

Виды изобразительного

искусства и их назначение в

жизни людей. Представление о

языке изобразительного

искусства как о языке

выразительной формы.

Художественные материалы и

их выразительные возможности.

Художественное творчество и

художественное мастерство.

Художественное восприятие

произведений и художественное

восприятие реальности,

зрительские умения.

Культуросозидающая роль

изобразительного искусства.

Задание: участие в выставке

лучших творческих работ по

теме с целью анализа и

подведения итогов изучения ма-

териала; обсуждение

художественных особенностей

работ

Мир наших вещей. Натюрморт (8 ч)

История развития жанра «натюрморт» в контексте развития художественной культуры.

Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определенное время, и как творческая лаборатория художника.

Особенности выражения содержания натюрморта в графике и живописи.

Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива, форма, объем, свет).

Реальность и фантазия в творчестве

художника

Рассуждать о роли

воображения и фантазии в

художественном творчестве и в

жизни человека.

Уяснять, что воображение и

Изображение как познание

окружающего мира и отношение

к нему человека. Условность и

правдоподобие в

изобразительном искусстве.

Реальность и фантазия в

фантазия нужны человеку не

только для того, чтобы строить

образ будущего, но также и для

того, чтобы видеть и понимать

окружающую реальность.

Понимать и объяснять

условность изобразительного

языка и его изменчивость в ходе

истории человечества.

Характеризовать смысл

художественного образа как

изображения реальности,

переживаемой человеком, как

выражение значимых для него

ценностей и идеалов.

творческой деятельности

художника. Правда искусства

как реальность, пережитая

человеком. Выражение

авторского отношения к

изображаемому.

Выразительные средства и

правила изображения в

изобразительном искусстве.

Ценность произведений

искусства.

Задание: участие в диалоге

об особенностях реальности и

фантазии в творчестве

художников.

Изображение предметного мира —

натюрморт

Формировать представления о

различных целях и задачах

изображения предметов быта в

искусстве разных эпох.

Узнавать о разных способах

изображения предметов (знаковых,

плоских, символических, объемных

и т. д.) в зависимости от целей

художественного изображения.

Отрабатывать навык

плоскостного силуэтного

изображения обычных, простых

предметов (кухонная утварь).

Осваивать простые

композиционные умения

организации изобразительной

плоскости в натюрморте.

Уметь выделять

композиционный центр в

собственном изображении.

Получать навыки

художественного изображения

способом аппликации.

Многообразие форм

изображения мира вещей в

разные исторические эпохи.

Изображение предметов как

знаков характеристики человека,

его занятий и положения в

обществе. Описательные и

знаковые задачи в

изображении предметов.

Интерес в искусстве к

правдоподобному изображению

реального мира.

Появление жанра

натюрморта. Натюрморт в

истории искусства. Натюрморт в

живописи, графике, скульптуре.

Плоскостное изображение и

его место в истории искусства.

Ритм в предметной композиции.

Задание: работа над

натюрмортом из плоских

изображений знакомых

предметов (например, кухонной

Развивать вкус, эстетические

представления в процессе

соотношения цветовых пятен и

фактур на этапе создания

практической творческой работы.

утвари) с решением задачи их

композиционного, ритмического

размещения на листе (в технике

аппликации).

Материалы: цветная бумага,

ножницы, клей

Понятие формы. Многообразие

форм окружающего мира.

Характеризовать понятие

простой и сложной

пространственной формы.

Называть основные

геометрические фигуры и

геометрические объемные тела.

Выявлять конструкцию

предмета через соотношение

простых геометрических фигур.

Изображать сложную форму

предмета (силуэт) как

соотношение простых

геометрических фигур, соблюдая

их пропорции.

Многообразие форм в мире.

Понятие пространственной

формы. Линейные, плоскостные

и объемные формы.

Плоские геометрические

фигуры, которые лежат в основе

многообразия форм. Формы

простые и сложные.

Конструкция сложной

формы из простых

геометрических тел. Метод

геометрического

структурирования и прочтения

сложной формы предмета.

Умение видеть конструкцию

сложной формы.

Задания: 1. Изображение с

натуры силуэтов двух-трех

кувшинов как соотношения

нескольких геометрических

фигур.

Материалы: карандаш,

бумага или материалы для

аппликации.

2. Конструирование из

бумаги простых геометрических

тел.

Материалы: листы белой

(ксероксной) бумаги, клей,

ножницы.

Изображение объема на плоскости

и линейная перспектива

Приобретать представление о

разных способах и задачах

изображения в различные эпохи.

Плоскость и объем.

Изображение трехмерного

пространственного мира на

Объяснять связь между новым

представлением о человеке в эпоху

Возрождения и задачами

художественного познания и

изображения явлений реального

мира.

Строить изображения простых

предметов по правилам линейной

перспективы.

Определять понятия: линия

горизонта; точка зрения; точка схода

вспомогательных линий; взгляд

сверху, снизу и сбоку, а также

использовать их в рисунке.

Объяснять перспективные

сокращения в изображениях

предметов

Создавать линейные

изображения геометрических тел и

натюрморт с натуры из

геометрических тел.

плоскости.

Задачи изображения и

особенности правил

изображения в эпоху Средневе-

ковья. Новое понимание

личности

Правила объемного

изображения геометрических

тел. Линейное построение

предмета в пространстве. Линия

горизонта, точка зрения и точка

схода. Правила перспективных

сокращений. Изображение

окружности в перспективе,

ракурс.

Задания:1. Создание

линейных изображений (с

разных точек зрения)

нескольких геометрических тел,

выполненных из бумаги или из

гипса (свободные зарисовки

карандашом без использования

чертежных принадлежностей).

2. Изображение с натуры

натюрморта, составленного из

геометрических тел.

Материалы: карандаш, бумага.

Освещение. Свет и тень

Характеризовать освещение

как важнейшее выразительное

средство изобразительного

искусства, как средство построения

объема предметов и глубины

пространства.

Углублять представления об

изображении борьбы света и тени

как средстве драматизации

содержания

произведения и организации

композиции картины.

Осваивать основные правила

Освещение как средство

выявления объема предмета.

Источник освещения. Понятия

«свет», «блик», «полутень»,

«собственная тень», «рефлекс»,

«падающая тень». Освещение

как выразительное средство.

драматического содержания.

Задания: 1. Выполнение

быстрых зарисовок

геометрических тел из гипса или

бумаги с боковым освещением с

целью изучения правил

объемного изображения предмета

(свет, тень, рефлекс и падающая

тень).

Передавать с помощью света

характер формы и эмоциональное

напряжение в композиции

натюрморта.

Знакомиться с картинами-

натюрмортами европейского

искусства XVII—характеризовать

роль освещения в построении

содержания этих произведений

объемного изображения.

Материалы: карандаш,

бумага.

2. Изображение (набросок)

драматического по содержанию

натюрморта, построенного на

контрастах светлого и темного.

Материалы: гуашь (темная и

белая — две краски), кисть,

бумага или два контрастных по

тону листа бумаги — темный и

светлый (для аппликации).

Натюрморт в графике

Осваивать первичные

умения графического

изображения натюрморта с

натуры и по представлению.

Получать представления о

различных графических

техниках.

Понимать и объяснять, что

такое гравюра, каковы ее виды.

Приобретать опыт

восприятия графических

произведений, выполненных в

различных техниках известными

мастерами.

Приобретать творческий

опыт выполнения графического

натюрморта и гравюры

наклейками на картоне.

Графическое изображение

натюрморта. Композиция и

образный строй в натюрморте:

ритм пятен, пропорции,

движение и покой, случайность

и порядок. Выразительность

фактуры. Графические

материалы, инструменты и

художественные техники.

Печатная графика и ее

виды. Гравюра и различные

техники гравюры. Печатная

форма (матрица). Эстамп –

оттиск печатной формы.

Задания: 1. Выполнение

графического натюрморта с

натурной постановки или по

представлению.

Материалы: уголь или

черная тушь, перо или палочка,

бумага.

2. Создание гравюры

наклейками на картоне (работа

предполагает оттиски с

аппликации на картоне).

Материалы, листы картона,

резак и ножницы, клей,

одноцветная гуашь или

типографская краска, тонкий

лист бумаги, фотовалик и ложка

Цвет в натюрморте

Приобретать представление

о разном видении и понимании

цветового состояния

изображаемого мира в истории

искусства.

Понимать и использовать в

творческой работе

выразительные возможности

цвета.

Выражать цветом в

натюрморте собственное

настроение и переживания.

Цвет в живописи,

богатство его выразительных

возможностей. Собственный

цвет предмета (локальный) и

цвет в живописи (обуслов-

ленный). Цветовая организация

натюрморта — ритм цветовых

пятен. Выражение цветом в

натюрморте настроений и

переживаний художника.

Задания: 1. Выполнение

натюрморта, выражающего то

или иное эмоциональное

состояние (праздничный,

грустный, таинственный,

торжественный натюрморт и т.

д.).

Материалы: гуашь, кисти,

большие листы бумаги.

2. Выполнение натюрморта

в технике монотипии.

Материалы: краска, бумага.

Выразительные возможности

натюрморта (обобщение темы)

Узнавать историю развития

жанра натюрморта.

Понимать значение

отечественной школы

натюрморта в мировой художе-

ственной культуре.

Выбирать и использовать

различные художественные

материалы для передачи

собственного художественного

замысла при создании

натюрморта.

Развивать художественное

Предметный мир в

изобразительном искусстве.

Выражение в натюрморте

мыслей и переживаний

художника, его представлений и

представлений людей его эпохи

об окружающем мире и о себе

самих.

Жанр натюрморта и его

развитие. Натюрморт в

искусстве XIX—XX веков.

Натюрморт и выражение

творческой индивидуальности

художника.

видение, наблюдательность,

умение взглянуть по-новому на

окружающий предметный мир.

Задание: создание

натюрморта, который можно

было бы назвать «натюрморт-

автопортрет» («натюрморт как

рассказ о себе»).

Материалы: гуашь, кисти или

пастель, восковые мелки, бумага

Вглядываясь в человека. Портрет (10 ч)

Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета разных эпох. Содержание портрета — интерес к

личности, наделенной индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее.

Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия, объем, свет). Портрет как способ наблюдения человека и

понимания его.

Образ человека — главная тема

искусства

Знакомиться с великими

произведениями портретного

искусства разных эпох и

формировать представления о

месте и значении портретного обра-

за человека в искусстве.

Получать представление об

изменчивости образа человека в

истории.

Формировать представление

об истории портрета в русском

искусстве, называть имена

нескольких великих художников-

портретистов.

Понимать и объяснять, что

при передаче художником внешнего

сходства в художественном

портрете

присутствует выражение

идеалов эпохи и авторская позиция

художника.

Уметь различать виды

портрета(парадный и лирический

портрет).

Рассказывать о своих

художественных впечатлениях.

Изображение человека в

искусстве разных эпох.

История возникновения

портрета. Портрет как образ

определенного реального

человека. Портрет в

искусстве Древнего Рима,

эпохи Возрождения и в

искусстве Нового времени.

Парадный портрет и

лирический портрет.

Проблема сходства в

портрете. Выражение в

портретном изображении ха-

рактера человека, его

внутреннего мира.

Портрет в живописи,

графике и скульптуре.

Великие художники-

портретисты.

Задание: участие в беседе

на тему образа человека в

портрете, образно

выразительных средств

портрета в

живописи, графике,

скульптуре.

Конструкция головы человека и ее

основные пропорции

Приобретать

представления о конструкции,

пластическом строении головы

человека и пропорциях лица.

Понимать и объяснять роль

пропорций в выражении

характера модели и отражении

замысла художника.

Овладевать первичными

навыками изображения головы

человека в процессе творческой

работы.

Приобретать навыки

создания портрета в рисунке и

средствами аппликации.

Закономерности построения

конструкции головы человека.

Большая цельная форма головы

и ее части.

Пропорции лица человека.

Средняя линия и симметрия

лица. Величина и форма глаз,

носа, расположение и форма

рта. Подвижные части лица,

мимика.

Задание: выполнение

портрета в технике аппликации

(изображение головы с

соотнесенными по-разному

деталями лица: нос, губы, глаза,

брови, волосы и т. д.).

Материалы: бумага для фона и

аппликации, клей, ножницы.

Изображение головы человека в

пространстве

Приобретать представления

о способах объемного

изображения головы человека.

Участвовать в обсуждении

содержания и выразительных

средств рисунков мастеров

портретного жанра

Приобретать представления

о способах объемного

изображения головы человека.

Вглядываться в лица

людей, в особенности личности

каждого человека.

Создавать зарисовки

объемной конструкции головы.

Повороты и ракурсы

головы. Соотношение лицевой и

черепной частей головы,

соотношение головы и шеи.

Большая форма и

детализация. Шаровидность глаз

и призматическая форма носа.

Зависимость мягких

подвижных тканей лица от

конструкции костных форм.

Закономерности конструкции и

бесконечность

индивидуальных

особенностей и физиономичес-

ких типов.

Беседа и рассматривание

рисунков мастеров.

Задание: зарисовки

объемной конструкции головы,

движения головы относительно

шеи; участие в диалоге о

рисунках мастеров.

Материалы: карандаш, бумага.

Портрет в скульптуре

Знакомиться с примерами

портретных изображений великих

мастеров скульптуры, приобретать

опыт восприятия скульптурного

портрета.

Получать знания о великих

русских скульпторах-портретистах.

Приобретать опыт и навыки

лепки портретного изображения

головы человека.

Получать представление о

выразительных средствах

скульптурного образа.

Учиться по-новому видеть

индивидуальность человека (видеть

как художник-скульптор).

Человек — основной

предмет изображения в

скульптуре. Скульптурный

портрет в истории искусства.

Выразительные

возможности скульптуры. Ха-

рактер человека и образ эпохи в

скульптурном портрете.

Скульптурный портрет

литературного героя.

Задание: создание

скульптурного портрета

выбранного литературного ге-

роя с ярко выраженным

характером.

Материалы: пластилин или

глина, стеки, подставка.

Графический портретный рисунок

Приобретать интерес к

изображениям человека как способу

нового понимания и видения

человека,

окружающих людей.

Развивать художественное

видение, наблюдательность, умение

замечать индивидуальные

особенности и характер человека.

Получать представления о

графических портретах мастеров

разных эпох, о разнообразии

графических средств в решении

образа человека.

Овладевать новыми умениями

в рисунке.

Выполнять наброски и

зарисовки близких людей,

Образ человека в

графическом портрете. Рисунок

головы человека в истории

изобразительного искусства.

Индивидуальные

особенности, характер,

настроение человека в графичес-

ком портрете. Выразительные

средства и возможности

графического изображения.

Расположение изображения на

листе. Линия и пятно. Роль

выразительности графического

материала.

Задание: создание рисунка

(наброска) лица своего друга

или одноклассника (с натуры).

Материалы: уголь, бумага.

передавать индивидуальные

особенности человека в портрете.

Сатирические образы человека

Получать представление о

жанре сатирического рисунка и его

задачах.

Рассуждать о задачах

художественного преувеличения, о

соотношении правды и вымысла в

художественном изображении.

Учиться видеть

индивидуальный характер человека,

творчески искать средства

выразительности для его изоб-

ражения.

Приобретать навыки рисунка,

видения и понимания пропорций,

использования линии и пятна как

средств выразительного

изображения человека.

Правда жизни и язык

искусства. Художественное

преувеличение. Отбор де-

талей и обострение образа.

Сатирические образы в

искусстве.

Карикатура. Дружеский

шарж.

Изображение дружеского

шаржа.

Задание: создание

сатирических образов

литературных героев или

дружеских шаржей.

Материалы: тушь, перо,

бумага.

Образные возможности освещения

в портрете

Узнавать о выразительных

возможностях освещения при

создании художественного образа.

Учиться видеть и

характеризовать различное

эмоциональное звучание образа при

разном источнике и характере

освещения.

Различать освещение «по

свету», «против света», боковой

свет.

Характеризовать освещение в

произведениях искусства и его

эмоциональное и смысловое

воздействие на зрителя.

Овладевать опытом

наблюдательности и постигать

визуальную культуру восприятия

реальности и произведений

искусства.

Выразительные,

преображающие возможности

освещения. Роль освещения при

создании образа. Изменение

образа человека при различном

освещении.

Постоянство формы и

изменение ее восприятия. Свет,

направленный сбоку, снизу,

рассеянный свет, изображение

против света, контрастность

освещения.

Задание: наблюдения

натуры и выполнение набросков

(пятном или с помощью

аппликации, монотипии) головы

в различном освещении.

Материалы: гуашь (три краски

— темная, теплая и белая),

кисти, бумага или материалы

для аппликации, монотипии.

Роль цвета в портрете

Развивать художественное

видение цвета, понимание его

эмоционального,

интонационного воздействия.

Анализировать цветовой

строй произведений как средство

создания художественного

образа.

Рассказывать о своих

впечатлениях от нескольких (по

выбору) портретов великих

мастеров, характеризуя цветовой

образ произведения.

Получать навыки создания

различными материалами

портрета в цвете.

Цветовое решение образа в

портрете. Эмоциональное

воздействие цвета.

Соотношение портретного

изображения и его фона как

важнейшей составляющей

образа. Цвет и тон (темное —

светлое). Цвет и характер

освещения. Цвет как выражение

настроения, характера и

индивидуальности героя

портрета.

Цвет и живописная

фактура.

Задание: создание портрета

знакомого человека или

литературного героя.

Материалы: пастель или

восковой мелок (для линейного

наброска), гуашь, кисть, пастель

(для завершения образа), бумага.

Великие портретисты прошлого

Узнавать и называть несколько

портретов великих мастеров

европейского и русского искусства.

Понимать значение великих

портретистов для характеристики

эпохи и ее духовных ценностей.

Рассказывать об истории

жанра портрета как о

последовательности изменений

представлений о человеке и

выражения духовных ценностей

эпохи.

Рассуждать о соотношении

личности портретируемого и

авторской позиции художника в

портрете.

Приобретать творческий

опыт и новые умения в

наблюдении и создании

композиционного портретного

образа близкого человека (или

автопортрета).

Нарастание глубины образа

человека в истории

европейского и русского

искусства. Выражение

творческой индивидуальности

художника в созданных им

портретных образах. Личность

художника и его эпоха.

Личность героя портрета и

творческая интерпретация ее

художником. Индивидуальность

образного языка в

произведениях великих

художников.

Задание: создание

автопортрета или портретов

близких людей (члена семьи,

друга).

Материалы: гуашь, кисть,

бумага.

Портрет в изобразительном

искусстве XX века

Получать представления о

задачах изображения человека в

европейском искусстве XX века.

Узнавать и называть

основные вехи в истории развития

портрета в

отечественном искусстве XX

века.

Приводить примеры известных

портретов отечественных

художников.

Рассказывать о содержании и

композиционных средствах его

выражения в портрете.

Интересоваться, будучи

художником, личностью человека и

его судьбой.

Особенности и направления

развития портретного образа и

изображения человека в

европейском искусстве XX века.

Знаменитые мастера евро-

пейского изобразительного

искусства (П. Пикассо, А.

Матисс, А. Модильяни, С. Дали,

Э. Уорхол и др.). Роль и место

живописного портрета в

отечественном искусстве XX

века.

Сложность и глубина

внутреннего мира человека,

связь человека с историей своей

страны, стремление выразить

правду жизни в образе человека

своего времени, трагизм в жизни

человека, красота

устремленности и

созидательной силы

человека, красота молодости и

многие другие темы в лучших

работах отечественных

портретистов XX века.

Задание: участие в выставке

лучших работ класса;

посещение художественного

музея, выставки.

Человек и пространство. Пейзаж (9 ч)

Жанры в изобразительном искусстве.

Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний художника. Историческое развитие жанра. Основные вехи

в развитии жанра пейзажа.

Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов.

Виды пейзажей.

Особенности образно-выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж

настроения.

Жанры в изобразительном

искусстве

Знать и называть жанры в

изобразительном искусстве.

Объяснять разницу между

предметом изображения,

сюжетом и содержанием

изображения.

Объяснять, как изучение

развития жанра в

изобразительном искусстве дает

возможность увидеть изменения

в видении мира.

Рассуждать о том, как,

изучая историю

изобразительного жанра, мы

расширяем рамки собственных

представлений о жизни, свой

личный жизненный опыт.

Жанры в изобразительном

искусстве: натюрморт, портрет,

пейзаж, бытовой жанр,

исторический жанр.

Понятие «жанр» в

изобразительном искусстве

отвечает на вопрос, что изоб-

ражено. То, что этим хотел

сказать художник, называется

«содержанием произведения».

Историческое развитие

жанров и изменения в видении

мира. История жанров и

целостное представление о

развитии культуры. Пейзаж как

образ природы и жанр

изобразительного пейзажа.

Задание: участие в беседе

на тему жанров в

Активно участвовать в

беседе по теме.

изобразительном искусстве,

особенностей образно –

выразительных средств жанра

пейзажа.

Изображение пространства

Различать в произведениях

искусства различные способы

изображения пространства.

Получать представление о

мировоззренческих основаниях

правил линейной перспективы

как художественного изучения

реально наблюдаемого мира.

Наблюдать

пространственные

сокращения (в нашем

восприятии) уходящих вдаль

предметов.

Приобретать навыки (на

уровне общих представлений)

изображения перспективных

сокращений в зарисовках

наблюдаемого пространства.

Проблема изображения

глубины пространства на

плоскости. Способы

изображения пространства в

различные эпохи. Особенности

системы изображения в

культурах Древнего Востока:

Древний Египет, Месопотамия.

Пространственное изображение

предмета и его развитие в

искусстве античного мира.

Символическое пространство в

искусстве Средневековья.

Обратная перспектива и зримый

мир духовных образов.

Задание: изготовление

«сетки Альберти» и

исследование правил перспек-

тивы в помещении и на улице;

создание простых зарисовок

наблюдаемого пространства с

опорой на правила

перспективных сокращений.

Материалы: карандаш,

бумага.

Правила построения перспективы.

Воздушная перспектива

Объяснять понятия

«картинная плоскость», «точка

зрения», «линия горизонта»,

«точка схода», «вспомогательные

линии».

Различать и

характеризовать как средство

выразительности высокий и

низкий горизонт в произведениях

изобразительного искусства.

Навыки изображения

уходящего вдаль пространства.

Схема построения

перспективы. Присутствие

наблюдателя. Точка зрения.

Линия горизонта. Точка схода

параллельных линий,

пространственные сокращения.

Прямая и угловая перспектива.

Представления о высоком и

Объяснять правила

воздушной перспективы.

Приобретать навыки

изображения уходящего вдаль

пространства, применяя правила

линейной и воздушной

перспективы.

низком горизонте.

Правила воздушной

перспективы, планы воздушной

перспективы и изменения

контрастности. Изменения тона

и цвета предметов по мере

удаления.

Задание: изображение

уходящей вдаль аллеи или

вьющейся дорожки с

соблюдением правил линейной

и воздушной перспективы.

Материалы: карандаш,

гуашь (ограниченной палитры),

кисти, бумага

Пейзаж – большой мир

Узнавать об особенностях

эпического и романтического

образа природы в произведениях

европейского и русского

искусства.

Уметь различать и

характеризовать эпический и

романтический образы в

пейзажных произведениях

живописи и графики.

Творчески рассуждать,

опираясь на полученные

представления и свое восприятие

произведений искусства, о

средствах выражения

художником эпического и

романтического образа в

пейзаже.

Экспериментировать на

основе правил линейной и

воздушной перспективы в

изображении большого природного

пространства.

Красота природного

пространства в истории

искусства. Искусство изобра-

жения пейзажа в Древнем Китае.

Пейзаж как фон и место

события в европейском

искусстве.

Организация

перспективного пространства в

картине. Земля и небо. Роль

формата. Высота горизонта в

картине и его образный смысл.

Задание: изображение

большого эпического пейзажа

«Дорога в большой мир», «Путь

реки» и т. д. (работа инди-

видуальная или коллективная с

использованием аппликации для

изображения уходящих планов и

наполнения их деталями).

Материалы: гуашь, кисти,

бумага и клей для аппликации.

Пейзаж настроения. Природа и

художник

Получать представления о

том, как понимали красоту

природы и использовали новые

средства

выразительности в живописи

XIX в.

Характеризовать

направления импрессионизма и

постимпрессионизма в истории

изобразительного искусства.

Учиться видеть, наблюдать

и эстетически переживать

изменчивость цветового

состояния и настроения в

природе.

Приобретать навыки

передачи в цвете состояний

природы и настроения человека.

Приобретать опыт

колористического видения,

создания живописного образа

эмоциональных переживаний

человека.

Изменчивость цветовых

состояний в природе и умение

их наблюдать. Живопись на

природе — пленэр.

Импрессионизм — направление

в живописи XIX в. Задача

изображения новых

колористических впечатлений.

Постимпрессионизм.

Задания: 1. Создание

пейзажа настроения — работа

по представлению и памяти с

предварительным выбором

яркого личного впечатления от

состояния в природе (например,

утро или вечернее солнце,

впечатления наступающей

весны). 2. Создание пейзажа на

передачу цветового состояния

(например, «Пасмурный день»,

«Солнечный полдень», «Лунный

свет», «Весенний мотив» и др.).

Материалы: гуашь, кисти,

бумага

Пейзаж в русской живописи

Получать представление об

истории развития художественного

образа природы в русской культуре.

Называть имена великих

русских живописцев и узнавать

известные картины А. Венецианова,

А. Саврасова, И. Шишкина, И.

Левитана.

Характеризовать особенности

понимания красоты природы в

творчестве И. Шишкина, И.

Левитана

Уметь рассуждать о значении

художественного образа

История формирования

художественного образа

природы в русском искусстве.

Образ природы в произведениях

А. Венецианова и его

учеников А. Саврасов. Картина

«Грачи прилетели». Эпический

образ России в произведениях

И. Шишкина. Пейзажная

живопись И. Левитана и

значение его творчества для

развития российской культуры.

Задание: разработка

творческого замысла и создание

отечественного пейзажа в развитии

чувства Родины.

Формировать эстетическое

восприятие природы как

необходимое качество личности.

Приобретать умения и

творческий опыт в создании

композиционного живописного

образа пейзажа своей Родины.

Принимать посильное

участие в сохранении культурных

памятников.

композиционного живописного

пейзажа (на темы: «Страна моя

родная», «Дали моей Родины»

или на основе выбранного

литературного образа природы в

творчестве А. С. Пушкина, Ф. И.

Тютчева, С. А. Есенина.

Материалы: гуашь или

акварель, кисти, бумага.

Пейзаж в графике

Получать представление о

произведениях графического

пейзажа в европейском и

отечественном искусстве.

Развивать культуру

восприятия и понимания

образности в графических

произведениях.

Рассуждать о своих

впечатлениях и средствах

выразительности в произве-

дениях пейзажной графики, о

разнообразии образных

возможностей различных

графических техник.

Приобретать навыки

наблюдательности, интерес к

окружающему миру и его

поэтическому видению путем

создания графических зарисовок.

Приобретать навыки

создания пейзажных зарисовок.

Графические зарисовки и

наброски пейзажей в

творчестве известных ху-

дожников. Самостоятельное

художественное значение

графического пейзажа. Выра-

зительность графических

образов великих мастеров.

Средства выразительности в

графическом рисунке и

многообразие графических

техник. Печатная графика и

ее роль в

развитии культуры.

Задание: создание

графической работы на тему

«Весенний пейзаж».

Материалы: графические

материалы (по выбору).

Городской пейзаж

Получать представление о

развитии жанра городского пейзажа

в европейском и русском искусстве.

Жанр городского пейзажа и

его развитие в истории

искусства. Достоверность и

Приобретать навыки

восприятия образности городского

пространства как выражения

самобытного лица культуры и

истории народа.

Приобретать навыки

эстетического переживания образа

городского

пространства и образа в

архитектуре.

Знакомиться с историческими

городскими пейзажами Москвы,

Санкт- Петербурга, родного города.

Приобретать новые

композиционные навыки, навыки

наблюдательной перспективы и

ритмической организации плоскости

изображения

Овладеть навыками

композиционного творчества в

технике коллажа.

Приобретать новый

коммуникативный опыт в процессе

создания коллективной творческой

работы.

фантазия в изображении города

во времена готики и Воз-

рождения. Жанр архитектурных

фантазий и панорамные

городские пейзажи. Появление

городского пейзажа в русском

искусстве. Пейзажи старинной

Москвы, Санкт-Петербурга,

других русских городов.

Значение этих произведений для

современной культуры.

Образ города в искусстве

XX в. Разнообразие в

понимании образа города: как

урбанистическое

противостояние природе и как

обжитая, многосложная среда

современной жизни.

Романтический образ города и

город как воплощение истории

отечественной культуры:

каменная летопись истории.

Значение охраны исторического

образа современного города.

Задание: создание

городского пейзажа (темы «Наш

город», «Улица моего детства» и

т. п.) из силуэтов разного тона в

технике аппликации или кол-

лажа (возможна коллективная

работа).

Материалы: бумага разная

по тону, но сближенная по

цвету, графические материалы,

ножницы, клей.

Выразительные возможности

изобразительного искусства. Язык и

смысл (обобщение темы)

Уметь рассуждать о месте и

значении изобразительного

искусства в культуре, в жизни

общества, в жизни человека.

Получать представление о

Обобщение материала

учебного года. Роль

изобразительного искусства в

жизни людей.

Деятельный характер

взаимосвязи реальной

действительности и ее

художественного отображения, ее

претворении в художественный

образ.

Объяснять творческий и

деятельностный характер

восприятия произведений искусства

на основе художественной культуры

зрителя.

Узнавать и называть авторов

известных произведений, с

которыми познакомились в течение

учебного года.

Участвовать в беседе по

материалу учебного года.

Участвовать в обсуждении

творческих работ учащихся.

восприятия мира художником:

умение видеть как результат

изобразительной

деятельности. Мир

художественного произведения.

Язык изобразительного

искусства. Средства

выразительности и зримая речь.

Изобразительное произведение

как форма общения, диалог

между художником и зрителем.

Творческие способности зрения.

Деятельность зрителя и

личностный смысл восприятия

искусства. Восприятие

искусства и искусство

восприятия мира.

Задание: участие в беседе о

выразительных возможностях

изобразительного искусства;

участие в выставке творческих

работ; посещение музея -

изобразительного искусства

Итого часов

часов

Планируемые образовательные результаты учащихся в 5 классе

В результате обучения изобразительному искусству в 5 классе основной школы учащиеся

должны:

- знать истоки и специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;

- знать особенности уникального крестьянского искусства; семантическое значение

традиционных образов, мотивов (древо жизни, конь, птица, солярные знаки);

- знать несколько народных художественных промыслов России;

- различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и

времен (например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII века).

- различать по материалу, технике исполнения современное декоративно-прикладное

искусство (художественное стекло, керамика, ковка, литье, гобелен, батик и т.д.);

- выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного,

классического, современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных

элементов; единство материала, формы и декора.

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

- умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами

декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для

данного возраста уровне);

- выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства

(используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т.д.) на основе ритмического

повтора изобразительных или геометрических элементов;

- создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединенные

единой стилистикой (предметы быта, мебель, одежда, детали интерьера определенной

эпохи);

- владеть практическими навыками выразительного исполнения фактуры, цвета, формы,

объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или

объемных декоративных композиций;

- владеть навыком работы в конкретном материале, витраж, мозаика батик, роспись и т.п.).

Владеть компетенциями:

коммуникативной, личностного саморазвития, ценностно-ориентационной, рефлексивной.

Планируемые образовательные результаты учащихся в 6 классе

В результате обучения изобразительному искусству в 6 классе основной школы учащиеся

должны:

- знать о месте и значении изобразительных искусств в жизни человека и общества;

- знать о существовании изобразительного искусства во все времена; иметь представление

о многообразии образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;

-понимать взаимосвязь реальной действительности и ее художественного изображения в

искусстве, ее претворении в художественный образ;

- знать основные виды и жанры изобразительного искусства; иметь представление об

основных этапах развития портрета, пейзажа, натюрморта в истории искусства;

- особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских

художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

- называть имена выдающихся художников и произведений искусства в жанрах портрета,

пейзажа, натюрморта в мировом и отечественном искусстве;

- понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских

художников-пейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;

- знать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве

(линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации

изображения;

- знать разные художественные материалы, художественные техники и их значение в

создании художественного образа;

В процессе практической работы на уроках учащиеся должны:

- пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами

(карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные

техники;

- видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и

объемного изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения

головы человека; уметь пользоваться начальными правилами линейной и воздушной

перспективы;

- видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций,

характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по

представлению и по памяти;

- создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти

и по воображению;

- активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные

уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную

картину мира, присущую произведению искусства.

Владеть компетенциями:

коммуникативной, личностного саморазвития, ценностно-ориентационной, рефлексивной.

Критерии оценивания учащихся 5 - 6 классов

Учитывая индивидуальные способности учащихся 5, 6 классов, на конец учебного года

планируются следующие образовательные результаты: успеваемость- 100%, качество- 80 %

Формы контроля: устный опрос, практическая работа, творческие задания, письменный

опрос, тестирование.

Нормы оценивания знаний по «Изобразительному искусству»

Оценка "5"

·учащийся полностью справляется с поставленной целью урока;

·правильно излагает изученный материал и умеет применить полученные знания на практике;

·верно решает композицию рисунка, т.е. гармонично согласовывает между собой все компоненты

изображения;

·умеет подметить и передать в изображении наиболее характерное.

Оценка "4"

·учащийся полностью овладел программным материалом, но при изложении его допускает

неточности второстепенного характера;

·гармонично согласовывает между собой все компоненты изображения;

·умеет подметить, но не совсем точно передаёт в изображении наиболее

характерное.

Оценка "3"

·учащийся слабо справляется с поставленной целью урока;

· допускает неточность в изложении изученного материала.

Оценка "2"

·учащийся допускает грубые ошибки в ответе;

·не справляется с поставленной целью урока;

Оценка выполнения практических работ в 5 - 6 классах.

Оценка "5" ставится, когда учащийся самостоятельно используя знания , соблюдая

последовательность, укладываясь в норму времени, соблюдая аккуратность и техническую

грамотность, создает композицию, грамотно использует цветовое решение и композиционный

строй. Пользуется знаниями стиля и стилевого акцента и эффективно применяет их в создании

собственных композиций.

Оценка "4" ставится, когда ученик использует все приемы, выразительные средства искусства,

при создании композиции укладывается во времени, проявляет техническую грамотность и

аккуратность, но часто обращается к учителю, сомневается в правильности выбранных элементов

композиции. Недостаточно заканчивает работу в светотеневых решениях или цвете.

Оценка "3"" ставится, когда ученик неумело использует ЗУН в процессе компоновки,

неграмотно работает со светотенью и цветом, плохо разбирается в правилах создания

композиции, заканчивает работу не вовремя, или заканчивает вовремя, но работа не соответствует

технической грамотности, учащихся плохо разбирается в стилях, но основные все-таки выделяет.

Оценка "2"

Учащийся не разбирается в стилях, неправильно строит композицию, допускает грубые ошибки

в цветовом решении композиции, освещении, неправильно выполняет композиционный строй, не

укладывается в рамки урока.

За учебную четверть и учебный год ставится итоговая отметка.

Итоговая отметка является единой и отражает в обобщенном виде все стороны подготовки

ученика по искусству.

Итоговая отметка ставится как среднее арифметическое число предшествующих отметок.

Решающим при ее определении следует считать фактическую подготовку ученика по всем

показателям ко времени выведения отметки. Учитываются результаты текущей успеваемости

школьника.

Учебно-методический комплекс для 5 класса

Основной список для учителя:

1. Авторская программа «Изобразительное искусство». Рабочие программы. Предметная линия учебников

под редакцией Б. М. Неменского. 5-9 классы: пособие для общеобразоват. организаций/ – [Б.М.

Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских]. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2014. – 176 с.

2. «Изобразительное искусство». 5 класс. / Учебник. Изобразительное искусство. 5 класс. Н.А. Горяева,

О.В. Островская

3. Изобразительное искусство. 5 класс: поурочные планы по программе Б. М. Неменского.

4. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений

Основной список для учащихся:

«Изобразительное искусство». 5 класс. / Учебник. Изобразительное искусство. 5 класс. Н.А. Горяева, О.В.

Островская

Дополнительный список для учителя:

Неменская Л.А./Под ред. Неменского Б.М. «Изобразительное искусство». Изд. Просвещение, 6 кл. 2005 —

2014

Учебно-методический комплекс для 6 класса

Основной список для учителя:

1. Авторская программа «Изобразительное искусство». Рабочие программы. Предметная линия учебников

под редакцией Б. М. Неменского. 5-9 классы: пособие для общеобразоват. организаций/ – [Б.М.

Неменский, Л.А. Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских]. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2014. – 176 с.

2. «Изобразительное искусство». Искусство в жизни человека. 6 класс.: учебник для общеобразовательных

организаций / Л. А. Неменская ; под ред. Б. М. Неменского – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2014. – 175 с.

3. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека 6 класс: Поурочные разработки по программе

Б. М. Неменского.

4. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных организаций

Основной список для учащихся:

1. «Изобразительное искусство». Искусство в жизни человека. 6 класс.: учебник для общеобразовательных

организаций / Л. А. Неменская ; под ред. Б. М. Неменского – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2014. – 175 с.

2. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Пособие для учащихся общеобразовательных организаций

Дополнительный список для учителя:

Неменская Л.А./Под ред. Неменского Б.М. «Изобразительное искусство». Изд. Просвещение, 6 кл. 2005 —

2014

Материально-техническое обеспечение

№ п/п

Наименование объектов и

средств материально-

технического обеспечения

Количество

(Штук)

Примечания

Авторская программа по

искусству

Рабочая программа по искусству

Учебники по изобразительному

искусству (5,6,7,8 кл.) ФГОС ООО

Рабочая тетрадь по искусству 5

кл. ФГОС ООО

Учебно-методические комплекты

по программе

Методические пособия по

искусству

Портреты русских художников

Дидактический раздаточный

материал по художественной

грамоте

Личный

Музыкальный центр (Самсунг)

10.

Ноутбук (Самсунг)

11.

Мультимедиа-проектор

12.

Презентации на СD и DVD

Личные

13.

Емкости для воды

14.

Муляжи фруктов

Личные

15.

Муляжи овощей

Личные

16.

Изделия декоративно-

прикладного искусства

17.

Гипсовые геометрические тела

18.

Гипсовые орнаменты

19.

Обрубовочная голова

20.

Капители гипсовые

21.

Керамические изделия (ваза,

чайник)

Личные

22.

Парты

23.

Стулья

24.

Шкафы книжные

Лист дополнений и изменений

Дата внесения

изменений

Содержание

Реквизиты

документа

Подпись лица,

внёсшего запись

Скачать материал

Рабочая программа искусство ФГОС ООО 5-6 класс Неменский

ИЗО - еще материалы к урокам:

Предметы

Похожие материалы