Конспект урока "Искусство возрождения в Европе" 7 класс

Тема

ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ В ЕВРОПЕ

7 класс

Задачи урока: Образовательные:

• сформировать представление об эпохе Возрождения,

создавшей новую культуру, главной ценностью которой

был человек; дать учащимся общее представление о

развитии культуры Возрождения в XV-XVI вв. в Италии;

• уяснить взаимозависимость культуры, социально-

экономических и политических факторов;

• раскрыть особенности Возрождения как переходного

периода от средневековой культуры к культуре нового

времени;

• познакомить учащихся с биографиями и творчеством

великих мастеров эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи,

Рафаэля, Микеланджело;

• учить презентовать результаты своего творческого труда;

Развивающие:

• развивать творческие способности в поисково–

исследовательских и индивидуальных видах учебной

деятельности;

• развивать духовный мир, формировать нравственно-

эстетическую отзывчивость на произведения искусства;

• развивать общеучебные умения: работать в заданном

темпе; работать в группах;

• развивать умения работать с таблицей, иллюстрациями и

текстом учебника;

• формирование общекультурной компетенции учащихся

средствами живописи, архитектуры и скульптуры;

Воспитательные:

• выработка устойчивой потребности общения с

произведениями мировой художественной культуры и

умение находить в них духовно–ценностные ориентиры;

• воспитывать уважение к творчеству великих деятелей

культуры;

• воспитывать у школьников чувство прекрасного,

нравственного идеала на примере произведений Леонардо

да Винчи, Рафаэля и Микеланджело;

Основные понятия: гуманизм, культура, античная культура, Ренессанс

(Возрождение), идеал.

Ожидаемые результаты

После этого урока учащиеся смогут:

• определять условия и состояние развития культуры в XV-XVI вв. в

Италии на основе анализа домашних проектов;

• объяснять, почему эпоху Возрождения называют Ренессансом;

• называть особенности эпохи Возрождения;

• объяснять, что такое гуманизм, античная культура, Ренессанс

(Возрождение), идеал ;

• называть имена выдающихся деятелей эпохи Высокого Возрождения;

• распознавать и описывать выдающиеся шедевры эпохи Возрождения;

• презентовать результаты деятельности домашних групп (проекты);

• формулировать оценочные суждения, обосновывая и защищая свою

точку зрения.

Тип урока: урок усвоения нового учебного материала

Форма урока: урок - проект

Оборудование: репродукции картин художников Великого Возрождения,

мультимедийное оборудование, проекты учащихся, тестовые

задания, «Древо знаний», карточки с основными понятиями

по теме.

Структура урока

I. Оргмомент. Рефлексия настроения. – 1 мин.

II. Мотивация учебной деятельности – 2 мин.

III.Объявление темы урока и формирование ожидаемых результатов

– 2 мин.

IV. Изучение нового материала (объяснения учителя и презентация

проектов) - 22 мин.

V. Систематизация и обобщение знаний и умений - 7 мин.

VI. Итоги урока – 3 мин.

VII. Инструктаж по домашнему заданию – 2 мин.

VIII. Проверка знаний и умений – 6 мин.

План урока

1. Характеристика эпохи Возрождения.

2. Титаны Возрождения

- Леонардо да Винчи

- Рафаэль Санти

- Микеланджело Буанорроти

Ход работы

I. Оргмомент. Рефлексия настроения.

Учитель: Сегодня наш урок мы проведём в форме презентации

домашних проектов 3 творческих групп, которые в течении 2-х

недель знакомились с творчеством выдающихся деятелей искусства

Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело.

II. Мотивация учебной деятельности.

Учитель: хотя ученые с каждым годом все больше узнают о былых временах,

это не значит, что в истории не осталось ничего загадочного.

Например, о том, что происходило в жизни европейцев в Х1-в

начале XVI, до сих пор представляется чудом, как бы подробно ни

изучали это явление разные специалисты. До того река искусства

текла себе во времени плавно и не спешила. И вдруг - словно

открылись невидимые шлюзы, и искусство хлынуло на Европу

сплошным потоком, особенно мощным в Италии. Впервые

зрители, разглядывая работы художников, увидели «настоящее» -

самих себя и то, что их окружало. А искусство ненадолго стало

частью повседневной жизни. Это была пора, когда по соседству

друг с другом жило столько незаурядных личностей, что их

хватило бы на несколько столетий.

Это удивительное время продолжалось меньше полутора столетий,

но оказалось столь насыщенным, что его назвали Эпохой- эпохой

Возрождения, или Ренессансом. О том, что происходило тогда в

итальянском искусстве и почему с ним связали слово

возрождение, нам и предстоит выяснить сегодня на уроке.

III. Объявление темы урока и формирование ожидаемых результатов.

Учитель: Итак, откройте тетради и запишите тему урока «Искусство

Возрождения в Европе».

Сегодня нам предстоит выполнить большой объем работы:

• расширить свои знания об эпохе Возрождения;

• уяснить смысл идейной основы Ренессанса-гуманизма;

• познакомиться с творчеством выдающихся деятелей - Леонардо

да Винчи, Рафаэля, Микеланджело;

• презентовать результаты деятельности домашних групп

(проекты).

А удалось ли нам выполнить все поставленные задачи покажет

нам «Древо знаний»: если оно даст плоды, значит, своей цели мы

добились.

IV. Изучение нового материала

1. Характеристика эпохи Возрождения.

Учитель: «Земную жизнь пройдя до половины, Я очутился в сумрачном лесу,

Утратив правый путь во тьме долины» - это начало «Божественной

комедии» Данте, написанной им в XIV в. Примерно так

почувствовали себя к тому времени европейцы. «Путь»,

который они прошли, - предыдущие несколько столетий -

известен в мировой истории как средние века. Средневековье и

было этим «Сумрачным лесом», когда свирепствовала инквизиция,

господствовало учение, согласно которому человек являлся

игрушкой в руках Бога, когда люди были погружены в свои

мысли.

В XIII веке европейцы начали выходить из своих раздумий, а к XV

веку очнулись окончательно. Они выросли из средних веков, как

вырастает из одежды человек, прибавляющий в росте. Люди

увидели, что вокруг мир - яркий, огромный, красивый, как летний

луг. И люди сначала постояли с краю, а потом пошли по этому

лугу жизни, наслаждаясь им, исследуя его на каждом шагу,

совершая открытия. А попутно они старались нарисовать его,

вылепить, по-новому застроить, так что каждый их шаг остался

жить в искусстве.

То, что тогда произошло, и называется Ренессансом

(Возрождением). Это было временем утверждения

преемственности великой античной культуры. Итальянцы считали,

что древние римляне и греки знали толк в искусстве, науках,

красоте. Но тут вклинились эти средние века и - «распалась связь

времен», как сказал Шекспир. Итальянцы решили восстановить

эту прямую связь с Древним Римом, на месте которого и выросла

Италия и выступили под лозунгом восстановления античной

культуры, ее возрождения. Так появился термин «возрождение».

Итак, запишите в тетрадь новое понятие Возрождение

(Ренессанс) - эпоха расцвета наук и искусств в Европе.

Учитель: Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма.

• Давайте вспомним, что такое гуманизм. А для этого

откройте учебник и прочитайте пункт №1 (§12) А чтобы вы

работали более внимательно, каждая группа должна заполнить

«Лист опроса «Возрождение»

Дайте определение. Возрождение – это…

1. Хронологические рамки эпохи Возрождения?

2. Родина Возрождения?

3. Характерные черты эпохи Возрождения (не менее 5).

4. Виды искусства, получившие развитие в эпоху Возрождения.

5. Почему эпоху Возрождения называют Ренессансом? Откуда

пришло это слово?

6. В каких государствах Ренессанс нашёл распространение?

7. Гуманизм – это…

8. Почему родиной Возрождения стала именно Италия?

(ответы учащихся)

• Итак, мы можем сделать вывод, что в XV в. первенство Италии в

Европе было неоспоримым. Англия вела губительную войну Алой

и Белой Роз. В Германии шли не менее жестокие войны. В Италии

процесс общественного развития проходил иначе: во многих

городах была установлена республика; здесь процветала торговля,

привлекавшая капиталы. В отношениях с соседями на первый план

вышла дипломатия. Заметную роль в культурной жизни тогдашней

Италии играли меценаты, которые хотели у себя во дворцах иметь

красивые произведения искусств.

Именно здесь, в Италии, жили и творили великие мастера,

воплотившие в своих произведениях идеи гуманизма - Леонардо

да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Давайте немного

пофантазируем и вернемся на несколько веков назад, а также

посетим самые знаменитые музеи мира. А сделать мы это сможем

благодаря вашим проектам, которые подготовили ваши группы.

2. Титаны Возрождения

Учитель: Прежде, чем мы начнём знакомиться с творчеством великих

мастеров эпохи Возрождения, каждая группа получит своё задание. А после

того, как все группы презентуют свои домашние проекты, мы проверим

результаты выполнения заданий. Итак,

1-я группа должна на каждого титана Возрождения составить синквейн;

2-я группа должна заполнить таблицу «Мастера и шедевры»

Леонардо да

Винчи

Рафаэль

Микеланджело

Годы жизни

В какой сфере

деятельности

проявил свои

таланты?

Названия

шедевров

3 – я группа должна составить заметку в газету «Творчество выдающихся

деятелей эпохи Возрождения».

Работа 1-й группы.

См. Приложение 3. Леонардо да Винчи

Слайд 1.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Учащийся №1. Это было более 500 лет назад. Жители итальянского города

Милана попрятались по домам. На улицах бесчинствуют

захватчики-французы, грабят лавки, разбивают винные

погреба. Вот они врываются на площадь и

останавливаются пораженные.

- Вот это великан! - восклицает один из них. - Я бывал в

Риме и во Франции, но не видел подобного чуда!

На высоком постаменте словно летит вперед в мощном

разбеге огромный конь. Кажется, будто грудь его дышит

тяжело и напряженно. Всадник в латах надменно глядит

поверх головы иноземцев.

- «Франческо Сфорца», - читают французы - Герцог

Сфорца! Враг Франции! - И в воздухе свистят копья. От

великана и его коня отваливаются куски.

Так в 1499 году была разрушена модель статуи.

Наследники герцога Франческо Сфорца не успели отлить

статую из бронзы: надвигалась война, и бронза ушла на

литье пушек. Современники утверждали, что в мире не

было произведения, столь же прекрасного и могучего.

Статую создал итальянец Леонардо да Винчи (1452-1519) -

великий скульптор, художник, архитектор, писатель. Но он

был также и великим ученым: физиологом и ботаником,

механиком и математиком, инженером и астрономом.

Слайд 2.

Ученик №2: По свидетельству современников, Леонардо был прекрасен

собой, пропорционально сложен, изящен, с

привлекательным лицом. Одевался щегольски, носил

красный плащ, доходивший до колен, хотя тогда в моде

были длинные одежды. До середины груди ниспадала его

прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная. Он

был обворожителен в беседе и привлекал к себе

человеческие сердца.

Даже когда он сравнительно мало зарабатывал, всегда

держал лошадей, которых любил больше всех других

животных.

Слайды 3 - 5

До нас дошло около 7 тыс. страниц, покрытых записями

или рисунками Леонардо. Все дело в том, что он писал

справа налево, так что читать его труды нужно в зеркале.

Да, эти манускрипты - подлинное чудо. Что только не

изобрел Леонардо: и прядильные механизмы, токарные

станки, экскаватор, литейный цех, гидравлические машины,

приспособления для водолазов. Это для общей пользы. А

вот и для вреда: гигантский самострел, разрывные снаряды

и даже удушливые пары.

Ученик №3: Леонардо да Винчи жил в трудное и далекое от нас время.

Многие его творения остались незаконченными или

погибли во время войн или по небрежности владельцев, из-

за преследований церкви или смены правительств. Но и то,

что дошло до нас, поражает высоким мастерством и

глубиной мысли.

Слайд 6.

Пострадала (на этот раз от сырости) одна из величайших

работ Леонардо - фреска «Тайная вечеря»

Эту композицию он писал на стене трапезной миланского

монастыря Сайта Мария деле Грацие. Стремясь к

наибольшей красочной выразительности в стенописи, он

произвел неудачные эксперименты над красками и грунтом,

что и вызывало ее быстрое повреждение. А затем

довершили дело грубые реставрации и ...солдаты

Бонапарта. После занятия Милана француза в 1796

г.трапезная была превращена в конюшню, испарения

конского навоза покрыли живопись густой плесенью, а

заходившие в конюшню солдаты забавлялись, швыряя

кирпичами в головы леонардовских фигур.

Даже в полуразрушенном состоянии «Тайная вечеря»

производит неизгладимое впечатление.

На стене, как бы преодолевая ее и унося зрителя в мир

гармонии и величественных видений, развертывается

древняя евангельская драма обманутого доверия.

Преследуемый врагами Христос тайно встречается за

ужином (вечерей) со своими ближайшими учениками, дает

им наставления и затем произносит пророческие слова:

«Один из вас предаст меня». Все поражены и стараются

угадать имя предателя. И Леонардо показал, как по-разному

выражаются чувства людей, придал каждому характерный

облик и движение.

Христос покорен своей судьбе, исполнен сознания

жертвенности своего подвига. Его наклоненная голова с

опушенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и

величавы. Прелестный пейзаж открывается через окно за

его фигурой. Христос-центр всей композиции, всего того

водоворота страстей, которые бушуют вокруг. Печаль его и

спокойствие как бы извечны, закономерны - и в этом

глубокий смысл показанной драмы.

Слайд 7.

Ученица №4: В начале XX века полоумный итальянец похитил из

знаменитого Квадратного зала парижского Лувра другой

шедевр Леонардо да Винчи «Джоконду», чтобы вернуть

его в Италию и там каждый день одному любоваться им, - и

эта пропажа была воспринята как подлинная трагедия для

искусства. А какое ликование вызвало затем возвращение

«Джоконды» в Лувр! Эта картина и слава ее - очевидно,

ровесницы. Глядя на этот шедевр испытываешь некое новое

высшее наслаждение, и кажется, что сама жизнь не может

быть иной. Это и есть магия великого реалистического

искусства Высокого Возрождения. Недаром так долго

трудился Леонардо над «Джокондой» в неустанном

стремлении добиться «совершенства над совершенством»,

и, кажется, он достиг этого.

Не представить себе композиции более простой и ясной,

более завершенной и гармоничной. Все живет и трепещет в

фигуре Моно Лизы, она подлинна, как сама жизнь. А на

лице ее едва играет улыбка, которая приковывает к себе

зрителя силой, действительно неудержимой. Эта улыбка

особенно поразительна в контрасте с направленным на

зрителя бесстрастным, словно испытующим взглядом. Что

означают они, этот взгляд и эта улыбка? Много писалось об

этом, но каждый, кто почувствует на себе их воздействие,

откроет в них нечто новое и разительное. Мы видим в них и

мудрость, и лукавство, и высокомерие, знание какой-то

тайны, как бы опыт всех предыдущих тысячелетий

человеческого бытия.

Учитель: Прослушав содержательный рассказ учащихся группы №1,

можно сделать вывод, что на исходе средневековья в

Италии взошла звезда, озарившая все последующее

развитие европейской цивилизации. И все это-Леонардо да

Винчи. Его называли чародеем, служителем дьявола,

итальянским Фаустом и божественным духом. Он

определил свое время на несколько веков вперед. Великий

Леонардо-символ безграничных устремлений

человеческого разума.

Имена гениев Высокого Возрождения записаны «золотыми»

буквами в мировую историю. И одним из них был Рафаель

Санти, о короткой, но яркой жизни которого расскажут

учащиеся группы №2.

Работа 2-й группы.

См. Приложение 3. Рафаэль Санти

Слайд 1.

Рафаэль Санти

Ученик №1: С творчеством Рафаэля в истории мирового искусства

связывается представление о возвышенной красоте и

гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных

мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо да

Винчи олицетворял интеллект, а Микеланджело-мощь,

именно Рафаэль был главным носителем гармонии.

Слайд 2.

Родился Рафаэль в маленьком итальянском городке Урбино.

Его отец, мастер Санти, писал изображения святых для

церквей, он и стал первым учителем Рафаэля. Другим

учителем мальчика была природа родной Умбрии, ее

мягкие пейзажи, овеянные дымкой. Рафаэль рано осиротел,

жил в бедности. Ему помогали видные живописцы, которые

угадали в подростке огромное дарование.

Слайд 3.

Ему не было 20 лет, когда он создал картину «Мадонна

Конестабиле». Мадонна изображена на фоне умбрийского

пейзажа. Необычно привлекает задумчивость прекрасных

живых лиц матери и ребенка, листающего книгу.

Слайд 4.

Ученик №2: Рафаэлю уже нечего было делать в учениках. Он переехал

во Флоренцию, где тогда трудились Леонардо да Винчи и

Микеланджело.

В кипучей флорентийской жизни Рафаэль Санти нашел

много друзей. Он увидел великие образцы искусства, но

учась у всех, он не подрожал никому.

Слайд 5.

Рафаэль создал «Мадонну дель Грандука», «Мадонну со

щеглами»-изображения молодых матерей, не святых, а

живых и простых женщин - ласковых, любящих. Эта

смелость и новизна поражали его современников. Владелец

одной из рафаэловских мадонн брал ее с собой даже в

походы. Когда папа римский Юлий II вызвал 25-летнего

Рафаэля к себе в Ватикан и поручил ему роспись парадных

зал-это было весьма почетной задачей.

Слайд 6.

Ученик №3: Духовенство ждало, что молодой живописец прославит

своим искусством католическую церковь. Но Рафаэль

поступил иначе: прославил своей кистью не святых, а

Человека-гения.

В «Афинской школе» создал фигуры величайших

мыслителей древности-Аристотеля, Платона в окружении

других знаменитых философов и ученых античности

(Архимеда, Сократа, Диогена и др.)

Рафаэль был не просто великим живописцем, но и

превосходным архитектором. «В мечтах своих, - писал он,

я думаю о будущем! Я желал бы воскресить чудные

формы античных сооружений».

Он украсил «вечный город»-Рим дворцами, церквами,

виллами. Эта работа требовала нечеловеческих сил и

напряжений - здоровье Рафаэля было подорвано. Он умер

37 лет от роду.

Слайды 7 – 9.

Ученик №4: Новый идеал (образен) человека, рожденный эпохой

Возрождения требовал особого изображения. Телесная

красота считалась обязательным выражением красоты

душевной (духовной). Познакомился с таким шедевром -

«Сикстинской мадонной».

В «Сикстинской мадонне» с громадной силой в одном

образе прекрасной женщины -матери изображен тот идеал

возвышенной красоты, о котором мечтали поэты,

философы той эпохи.

... Легко ступая по облакам, Мария спускается к людям,

неся им самое дорогое - свое дитя. Она знает о грядущих

страданиях, ожидавших ее сына, оттого стал таким

невидящим взгляд ее больших, широко открытых глаз.

В ней чистота и сила, удивительная простота. Это самая

человечная женщина - мать из всех когда - либо созданных

художником.

Учитель: Жизнь Рафаэля была короткой, легкой, полной успехов и

всеобщего признания. Он создал за 20 лет бурной

деятельности большое количество живописных

произведений. Глубокая любовь к людям, красота и

совершенство творений Рафаэля сделали его искусство

бессмертным.

Итак, воспитание образованной, творческой личности -

одна из главнейших задач нашего времени. Но если более

глубоко изучить эту проблему, то окажется, что ею

занимались даже в эпоху Возрождения. Чтобы в этом

убедиться, давайте послушаем участников группы №3.

Работа 3-й группы.

См. Приложение 3. Микеланджело

Слайд 1.

Микеланджело Буанорроти (1475-1564)

Слайд 2.

Ученик №1: В конце XI в. Лоренцо Медичи, правитель Флоренции, среди

зелени своего обширного парка устроил школу для одаренных

юношей.

Детей было много. Но особенно всех поразил 14 - летний

Микеланджело, впервые взявший в руки резец и высекший из

куска мрамора точное подобие головы античной статуи.

Ученик №2: Микеланджело живет во дворце среди выдающихся ученых и

писателей. Он увлекается историей, философией, поэзией,

много читает, рисует. Первые статуи Микеланджело - это герои

мифов. Но у молодого скульптора есть мечта - создать

прекрасную статую для своей Флоренции.

У городского собора лежала гигантская глыба мрамора высотой

более 5 метров. Какой - то неумелый скульптор испортил ее,

пробив огромную дыру. Лучше мастера, даже Леонардо да

Винчи, отказались делать скульптуру из искалеченного

мрамора. Глыбу уже собрались распилить на куски, но 26 -

летний Микеланджело сумел в этом камне увидеть свое

будущее творение. Через 3 года статуя была готова.

Слайд 3.

Ученик №3: Это был иудейский мальчик Давид, победивший в единоборстве

врага своей родины великана Голиафа. Скульптор показал

своего героя в момент, когда тот приготовился к битве: брови

его сдвинуты, ноздри широко раздуты, широко раскрытыми

глазами он смотрит на великана, сжимая пращу. Обнаженное

тело юноши прекрасно не только своими совершенными

пропорциями, но и выражением силы, смелости, отваги. В своем

«Давиде» Микеланджело прежде всего воплощает идеал

доблестного защитника отечества.

Скульптор создал множество произведений. В отличие от

других мастеров, он без помощников, своими руками рубил

мрамор.

Слайд 4.

Ученик №4: Всем своим искусством Микеланджело хочет показать, что самое

красивое в природе - это человеческая фигура и что внешняя

красота есть выражение красоты духовной.

Не меньшую известность принесли Микланджело другие

скульптурные композиции, в частности, в капелле Медичи.

Четыре обнаженные фигуры на саркофагах властителей

Флоренции «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» весьма ярко

иллюстрируют осознание мастером ограниченности

человеческих возможностей, отчаяние перед быстротекущим

временем.

Слайд 5.

Эти трагические настроения звучат в стихотворении последнего

титана Возрождения, написанном от имени его же скульптуры

«Ночь»:

Отрадно спать, отрадней камнем быть.

О, в этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать - удел завидный.

Прошу, молчи, не смей меня будить.

Слайд 6.

Ученик №5: Другая, более поздняя, знаменитейшая статуя Микеланджело

«Моисей» -это колоссальная мраморная фигура. Главное ее

очарование заключается в художественном противоречии между

внутренним огнем и внешним спокойствием, которое художник

передал с неподражаемым мастерством.

Ученик №6: Современники называли Микеланджело «единственным

скульптором, превосходнейшим архитектором и величайшим

живописцем».

Слайды 7 -10.

Гений Возрождения создал изумительную роспись (600 м2) с

Сикстинской капелле - знаменитой церкви во дворце римских

пап. Более четырех лет труда, требовавшего почти

сверхчеловеческого духовного и физического напряжения.

Наглядное представление об этом дают такие саркастические

стихи Микеланджело:

Я получил за труд лишь зоб, хворобу

Да подбородком вклинился в утробу;

... Грудь как у гарпий; череп мне на злобу

Полез к горбу; и дыбом борода.

Сместились бедра начисто в живот;

А зад, в противовес, раздулся в оболочку;

Ступни с землею сходятся не вдруг;

Свисает кожа коробом вперед,

А сзади складкой выточена в строчку,

И весь я выгнут, как сирийский лук.

4 года он работал, лежа на высоких подмостках, с запрокинутой

головой. Его зрение тогда очень сильно пострадало.

Микеланджело воссоздал легенду о сотворении мира. Роспись

эта - торжественный гимн творческой мощи и красоте

свободного человека.

Слайд 11 – 13.

Ученик №7: Микеланджело - один из величайших архитекторов своего

времени. Строительство колоссального собора св. Петра -

главного в Риме - велось несколькими поколениями

архитекторов, но завершить его оказалось под силу лишь

Микеланджело. Его зодческим гением был создан колоссальный

купол над центральной частью храма. Внутри он кажется

легким и пронизанным светом, покоряющее прекрасным. Купол

собора царит над всем Вечным городом, над бесчисленными

архитектурными памятниками, которыми так богат Рим.

Учитель: Спасибо, ребята. Своими интересными сообщениями вы сумели

нас убедить, что для развития творческого потенциала личности

необходимо самому совершенствоваться. «Успех приходит к

тому, кто много трудится».

IV. Систематизация и обобщение знаний и умений

Учитель: Итак, ребята, сейчас мы посмотрим на сколько же вы

трудолюбивы, насколько вы стремитесь к самосовершенству,

саморазвитию. Наступило время ознакомиться с результатами

выполнения творческого задания, которое получила каждая

группа в начале урока.

Учитель: Следующий вид работы покажет насколько хорошо вы усвоили

новый материал после такой плодотворной подготовки к уроку

(презентация проектов), выполнения творческих заданий

каждой группой. Давайте представим себя экспертами

искусства эпохи Возрождения и попробуем определить, кто

автор изображённых шедевров. (Выполнение тестового

задания).

V. Итоги урока

Учитель: Сегодня мы лишь прикоснулись к творчеству великих гениев, к

их трагическим и необыкновенным жизням. Надеюсь, что их

творчество всегда будет сопровождать вас в жизни, потому что

рассматривая эти творения, вы всякий раз будете находить что -

то новое - в этом великое их волшебство, их тайна.

• Знаете, ребята, если вы внимательно просмотрели и

прослушали все то, о чем говорилось на уроке, то поняли,

что все эти гении Высокого Возрождения очень много и

упорно работали, что они выполняли все задачи, которые

перед собой ставили.

Выясним, а все ли поставленные в начале урока задачи, мы

выполнили. (Возвращаются к «Древу знаний», выставление

оценок).

VII. Инструктаж по домашнему заданию: проработать текст §12, выучить

термины; подготовить сообщения о деятелях Северного Возрождения.

VIII. Проверка знаний и умений

• Что было наиболее удачным на уроке?

• Кого из детей вы хотели бы отметить?

• Что нужно сделать, чтобы было лучше?

И начнем с того, что сами у себя спросим:

- Сегодня я узнал…

- Было интересно…

- Было трудно…

- Теперь я могу…

- Я научился:…

- У меня получилось …

- Меня удивило …

- Урок мне дал для жизни …

- Мне захотелось…

Мне понравилась ваша работа на уроке.

Учитывая ваши предложения, хочу выставить за работу на уроке следующие

оценки …

Скачать материал

Конспект урока "Искусство возрождения в Европе" 7 класс

История - еще материалы к урокам:

Предметы

Похожие материалы