Презентация ""Весна священная" в музыкальной культуре XX века. История создания" 9-11 класс
Подписи к слайдам:
- Юлия Косьяненко магистратура II курс
- "Весна священная" в музыкальной культуре XX века
- История создания
- СПбРПГУ
- Прошло чуть более ста лет с того самого дня - 29 мая 1913 года, когда парижская публика увидела балет Игоря Стравинского "Весна священная" в хореографии Вацлава Нижинского на сцене Театра Елисейских Полей. Вековому юбилею этого легендарного произведения был посвящен международный фестиваль "Век "Весны священной" - век модернизма", который состоялся в прошлом году в Большом театре России.
- Театр Елисейских Полей. Париж, открыт в 1913 г.
- Балет Мориса Бежара. Брюссель, Бельгия 1959
- В течение почти месяца на Новой сцене ГАБТа были представлены лучшие мировые постановки этого балета. "Московская публика сможет увидеть лучшие балетные спектакли, которые идут в настоящее время в лучших мировых театрах, лучшие хореографические прочтения этой партитуры, созданные в двадцатом веке", - сказал накануне генеральный директор Большого Анатолий Иксанов. Речь шла о версиях Вацлава Нижинского, Мориса Бежара и Пины Бауш. Открыла юбилейные дни премьера ГАБТа "Весна священная" в постановке Татьяны Багановой и Александра Шишкина.
- Игорь Стравинский в 1910 г.
- История создания
- Премьера состоялась 29 мая 1913 года в театре Елисейских Полей в Париже. Автор декораций и костюмов — Николай Константинович Рерих, хореограф — Вацлав Фомич Нижинский, импресарио — Сергей Павлович Дягилев.
- Идея создания балета возникла в 1910 г. Толчком к созданию произведения послужил зрительный образ; как вспоминал впоследствии композитор:
- «Замысел “Весны священной“ зародился у меня еще во время сочинения “Жар-птицы“. Мне представилась картина языческого обряда, когда приносимая в жертву девушка затанцовывает себя до смерти. Однако это видение не сопровождалось какой-нибудь определенной музыкальной мыслью».
- В июле 1911 года в имение княгини Тенишевой под Смоленском Стравинский встретился с Николаем Рерихом, и они за несколько составили план сценического действия.
- Николай Константинович
- Рерих
- «В воображении моем совершенно неожиданно... возникла картина священного языческого ритуала: мудрые старцы сидят в кругу и наблюдают предсмертный танец девушки, которую они приносят в жертву богу весны, чтобы снискать его благосклонность».
- «Это стало темой Весны священной. Должен сказать, что это видение произвело на меня сильное впечатление, и я тотчас же рассказал о нем моему приятелю, художнику Николаю Рериху, картины которого воскрешали славянское язычество. Его это привело в восторг, и мы стали работать вместе. В Париже я рассказал о своем замысле Дягилеву, который сразу же им увлекся.» Игорь Стравинский
- «Хроника моей жизни»
- Вацлав Нижинский
- Это “ведание” Рериха сказалось не только в музыке балета, и не только в сценографии, блестяще разработанной В.Ф.Нижинским, но, конечно, более всего - в художественном оформлении.
- В них Нижинский предложил систему записи танца – эти градусы, графики, круги, обозначают повороты тела, движение рук, позиции ног. В музей Большого они пришли много позже.
- «Тетради попали в 71 году, – рассказывает главный хранитель музея Большого театра Екатерина Чуракова. – Супруга Нижинского Ромола передала в Большой театр».
- Эти черновики впервые увидели на генеральном прогоне «Весны священной» Финского национального балета. Труппа в 1994 году восстановила историческую редакцию скандальной «Весны», сломавшей в 1913 г. классические каноны танца.
- Эскизы костюмов и декораций Н. Рериха
- и их воплощение Финским театром балета в Хельсинки в год столетия со дня премьеры в Париже - 2013
- Рерих создал эскизы костюмов, в которых с точностью изобразил этнографические детали: богатый символикой орнамент, украшающий одежды. Хореограф Вацлав Нижинский воспринял декорации и костюмы Рериха, так же, как и его знание археологии и древне-славянских обычаев с вдохновением.
- Основные па и движения танцоров, исполнявших балет, во многом напоминали конфигурацию резных деревянных идолов на знаменитых картинах Рериха, посвященных Древней Руси. Повернутые вовнутрь стопы, плотно прижатые к телу локти, ладони с вытянутыми пальцами противоречили главным правилам классического балета. Даже орнамент на костюмах - узор из концентрических кругов, окаймляющий платья, послужил основой для хореографии. Не все танцоры приняли новаторскую хореографию Нижинского, посчитав ее неестественной и чрезмерно трудной с точки зрения техники и ритма.
- Хореограф Режис Обадиа (Франция)
- «Я проникся полным доверием к собственному слуху как раз перед началом работы над партитурой «Весны священной», – говорил Стравинский.
- И эту позицию, «уверенность в своем слухе» совсем не поколебало то, что произошло затем. Премьера «Весны священной» в парижском сезоне 1913 года обернулась скандалом. Свист, шиканье, откровенный смех и бранные выкрики сопутствовали спектаклю. Нижинский был взбешен и пытался выскочить на сцену и устроить скандал, Дягилев несколько раз велел гасить свет в зале, чтобы успокоить публику. Композитор ушел из зрительного зала в самом начале первой картины. Музыку Стравинского называли «безумием», «отвратительной», «грубой», а новое направление в балете объявили «безобразным и детским».
- По свидетельству Рериха, Сергей Дягилев считал, что публика ещё оценит эту постановку, и говорил:
- «Вот это настоящая победа! Пускай себе свистят и беснуются! Внутренне они уже чувствуют ценность, и свистит только условная маска. Увидите следствия».
- Театр Елисейских Полей
- Признание пришло к «Весне священной» годом позже, на первом же концертном исполнении этого сочинения. …На этот раз покоренные слушатели устроили восторженную овацию и вынесли его на руках как победителя.
- Через восемь лет русский Дягилев рискнул включить этот балет в программу сезона 1921 года, но уже в новой сценической версии Леонида Мясина. За это время симфоническая сюита из балета успела обойти весь мир и завоевать всеобщее признание.
- Щеголихи. Фото 1913 года
