Муниципальное
бюджетное образовательное учреждение
дополнительного
образования детей
«Детская
музыкальная школа»
г.Зеленодольска
Республики Татарстан
Работа
над художественным образом произведения
с
учащимися детской музыкальной школы.
(Кое-какие
мысли из опыта работы).
Подготовила
зам.директора
по УВР,
преподаватель
по классу фортепиано
Галиева
Рамзия Агзаевна
г.Зеленодольск
2014г.
Данная
работа не претендует стать догмой, непременной и обязательной для
исполнения. Это всего лишь кое-какие размышления о наболевшем, мысли из
личного многолетнего опыта работы в музыкальной школе. Задача
преподавателя-музыканта – это воспитание художественного вкуса, обучение
музыкальной грамотности, привитие понимания музыкального искусства и любви к
искусству в целом. Поэтому меня очень огорчает тот факт, когда выступления
учащихся бессмысленны, фразировка непонятна, вместо «живой» речи – мычание,
ведь это говорит прежде всего об отсутствии педагогической работы с данным
учеником! Если сказать конкретнее, об отсутствии работы над музыкальным содержанием
и средствами его выражения, иначе говоря – над художественным образом.
Подобно
другим видам искусства, таким как поэзия, живопись, скульптура, музыка
воспроизводит душевные переживания людей и окружающую действительность в живой
образной форме. Но если образы, скажем, изобразительного искусства
воспринимаются зрительно, то музыкальные образы воспринимаются слухом и в
отличие от изобразительного находятся в движении, в непрерывном динамическом
развитии. Ученик должен осмыслить параллель: подобно тому, как художник рисует
красками, композитор «рисует» звуками. Но нотный текст безмолвен. И для
«оживления» нот нужен исполнитель, способный понять содержание пьесы, и не
просто понять, но и выразить это публично.
Работа
над художественным образом начинается с первых же шагов изучения музыки и
музыкального инструмента. Важнейшая задача педагога научить ученика понимать
замысел композитора, а для этого, в первую очередь, учить грамотно читать
нотный текст.
На начальном этапе обучения хорошо использовать
народные мелодии, в которых ярко выступает эмоционально-поэтическое начало. И
уже здесь, в игре самых простых мелодий, мы должны добиваться того, чтобы
характер исполнения точно соответствовал характеру пьесы. Как можно раньше
ребенок должен понять – о чем он играет. Ясное, конкретное представление сути
произведения поможет ему грустную мелодию играть грустно, а не просто тихо,
бодрую – бодро, а не просто громко и т.д.
Дети, с которыми мы начинаем работать, еще так малы,
милы и непосредственны. Они очень любят фантазировать. Их воображение гораздо
богаче и ярче нашего. Эти способности детей к воображению, творчеству надо
всячески поддерживать. Необходимо развивать фантазию учащихся удачными
метафорами, поэтическими образами, аналогиями с явлениями природы (скажем,
дождь может капать на асфальт и в песок – вот вам острое staccato
и portamento).
Желательно находить яркие, меткие характеристики различных явлений, изложенные
в лаконичной форме, которые должны сохраниться в памяти ребенка и стать в
дальнейшем ассоциативной базой для формирования следующих, более глубоких и
сложных представлений о содержании музыки.
Разумеется, кроме народных мелодий надо пользоваться
простейшими мелодиями Гайдна и Моцарта, не говоря уже об изумительных сборниках
для детей Чайковского и Шумана, Прокофьева и Шостаковича, Майкапара, Свиридова,
Кабалевского, где имеется богатый материал ярких, образных и очень понятных
по содержанию для детей пьес.
К сожалению, мы чаще имеем дело с учащимися со
средними (и ниже средних) музыкальными способностями. Ни в коем случае нельзя
снижать свои требования в зависимости от способностей, хотя хорошо знаю по
своему опыту, что результаты бывают не всегда утешительными. Чем ниже
музыкально-художественный уровень учащегося, т.е. данные интеллекта,
воображения, слуха, темперамента, а также технические возможности ученика, тем
большую проблему представляет для педагога и самого ученика работа над
художественным образом, тем труднее добиться художественно-удовлетворительного
исполнения.
Если ребенок замкнут и пассивен, нам помогут красочно
иллюстрированные сборники. Программа должна быть тщательно продумана. Таким
детям я даю больше конкретных, образных пьес, иногда на класс ниже, а для
увеличения количества пройденного материала – не учим текст наизусть. Главное
условие – пьесы должны быть понятными, конкретными. Ведь только тогда мы
исполняем музыку ярко и выразительно, если ясно представляем ее содержание. Так
и ребенок. Он должен поверить в себя. Ему необходимо все понять, ведь понять –
это сделать первый шаг к тому, чтобы полюбить. Наиглавнейшая задача педагога
помочь раскрыть ученику произведение, направить работу в «нужное русло», но при
этом дать ребенку возможность самому представить содержание произведения. Одной
из важнейших задач в работе является достижение простоты, естественности
музыкального выражения. Необходимо добиваться, чтобы ученик играл не на
«иностранном» языке.
Педагогу необходимо всегда стремиться пробуждать
чувства и желание к музыкальному исполнительству у учеников, тем самым
обогащать их духовный мир, развивать эмоциональность и отзывчивость. Достигнуть
успехов в работе над художественным образом можно лишь непрерывно развивая
ученика музыкально, интеллектуально, всемерно развивая в ученике любовь к
другим видам искусства, особенно к поэзии, живописи.
За многие годы работы я убедилась в важности для
учащихся умения сочетать вдохновение и способность к анализу нотного текста. И
если умению работать с текстом уделяют внимание практически все педагоги, то воспитание
яркого, вдохновенного исполнения музыки в значительной степени зависит от
мастерства педагога. На мой взгляд, вдохновение ученика начинается с самого
первого знакомства с пьесой. Лучше всего, если преподаватель с душой,
выразительно исполнит новую пьесу, увлечет ученика, «заразит» его. Вторая
ступень - процесс выучивания, где важно не потерять эту увлеченность. И
третья ступень - суметь донести до сцены то приподнятое настроение, с
которого и началось знакомство с новой пьесой. Если это удалось, если
выступление ребенка получилось душевно открытым, эмоциональным, тогда можно
поздравить педагога с его творческой победой!
Очень важным фактором для преподавателя в музыкальной
школе, я убеждена в этом, является профессиональное владение своим
инструментом. Думаю, успехов должно добиться такое содружество педагога с
учеником, в котором каждый из них испытывает интерес к занятиям, радость от
полученных результатов, постоянную увлеченность все новыми и новыми
художественными переживаниями. Именно общая заинтересованность в совместном
творческом труде может стать залогом результативной работы педагога и ученика. Их
общая задача – глубоко проникнуть в содержание пьесы, а затем «создать» на
сцене правдивый, эмоционально насыщенный образ, волнующий и захватывающий
слушателя.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
Мои настольные книги:
Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры.
Мильштейн Я. Воспитание пианистического мастерства.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.