Методическая разработка «Особенности методики преподавания лепки (скульптуры) в обучении детей младшего школьного возраста в детской школе искусств»


Управление культуры города Курска
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств №1 им. Г.В. Свиридова»
города Курска
Методическая разработка
По теме:
«Особенности методики преподавания лепки (скульптуры) в
обучении детей младшего школьного возраста в детской
школе искусств».
Выполнила: преподаватель отделения
изобразительного искусства
Посашкова Полина Владимировна
г. Курск 2015г.
Содержание.
Введение.
I. Теоретические основы методики преподавания лепки (скульптуры) в обучении
детей младшего школьного возраста.
1.1 Лепка (скульптура) как один из древнейших видов человеческой деятельности.
1.2. Возрастные особенности обучения лепке (скульптуре) учащихся младшего
школьного возраста.
1.3. Значение занятий лепкой (скульптурой) в развитии детей младшего школьного
возраста.
II. Методические рекомендации по организации занятий лепкой (скульптурой) в
начальных классах детских школ искусств и художественных школ.
2.1. Методы и приемы обучения лепке (скульптуре) младших школьников.
2.2 Материалы и оборудование, необходимые для проведения занятий по лепке
(скульптуре).
Заключение.
Список используемой литературы.
Введение
Существующая система обучения детей подразделяется на школьное и
внешкольное образование. Внешкольная учебная деятельность детей определяется
сегодня как дополнительное образование. В концепции модернизации российского
образования на период до 2010 года определено, что дополнительное образование детей
было и остается одним из самых направляющих факторов развития склонностей,
способностей и интересов.
На сегодняшний день одной из актуальных задач российского образования
является развитие творческих способностей учащихся. Творчество это реализация
новых идей, отказ от привычных схем, штампов, шаблонов и стереотипов в деятельности.
Формирование творческой личности является также основной целью теории и практики
художественного образования. Особо успешно данная цель может реализоваться в
процессе развития учащихся художественно-пластических способностей на занятиях
скульптуры в ДХШ и ДШИ.
Занятия скульптурной пластикой могут обрести сегодня особую актуальность
благодаря уникальным возможностям обучения детей творить новое, многообразное,
бесценное, неповторимое. Пластичность материалов, оптимальная трудность процесса
лепки, вариативность смысловой нагрузки и множественность образного решения
изделия, особенности протекания творческой деятельности при создании керамики,
задействующей разные психические качества ребенка - все это обуславливает и
предполагает успешное развитие творческих способностей юных художников.
Общеизвестно, что детство и юность - это период становления подлинных
социальных эмоций и интереса к новым, неведомым областям жизни, период закладки
определенного стиля мышления и деятельности, которые с возрастом все сложнее будет
поменять. Младший школьный возраст наиболее гибкий, в этом возрасте детей легче
заинтересовать изобразительным искусством, затем обучить, выявить и развить их
творческие способности.
В детских школах искусств и художественных школах существует такая
дисциплина как «Скульптура», а в младших классах предмет называется «Лепка» (с 1 по 3
классы по семилетней программе обучения). Уникальная методика лепки из глины и
пластилина проста в освоении и ни с чем несравнима по воздействию на творческое
развитие человека любого возраста. «…В семье изобразительных искусств, - отмечал
скульптор И.Я. Гинцбург, - лепка играет ту же роль как и арифметика в математических
науках. Это азбука представления о предмете».
Лепкой дети начинают заниматься уже с младшего возраста, осваивая простейшие
приёмы работы с пластилином и глиной: раскатывание, сплющивание, вытягивание.
Занятия лепкой способствуют формированию умственных способностей, развивают
художественный вкус, индивидуальность, интуицию, воспитывают организованность,
дисциплинированность и аккуратность при работе с глиной и пластилином, а также
умение планировать творческий процесс каждым учащимся.
Таким образом, тема моей методической разработки «Особенности методики
преподавания лепки (скульптуры) в обучении детей младшего школьного возраста»
является актуальной и практико–ориентированной.
Цель методической работы: выявить и обосновать особенности методики
преподавания лепки (скульптуры) детям младшего школьного возраста.
Объект: методика преподавания лепки (скульптуры)
Предмет: обучение лепке (скульптуре) детей младшего школьного возраста.
Гипотеза: методика преподавания лепки (скульптуры) в обучении детей младшего
школьного возраста имеет свои особенности.
Задачи:
Проанализировать психолого-педагогическую литературу по проблеме методики
преподавания лепки (скульптуры) в обучении младших школьников.
Рассмотреть лепку (скульптуру) как один из древнейших видов человеческой
деятельности.
Выявить и обосновать возрастные особенности обучения лепке учащихся младшего
школьного возраста.
Определить значение занятий лепкой (скульптурой) для детей младшего школьного
возраста.
Рассмотреть методы и методические приёмы и разработать методические
рекомендации по организации занятий лепкой (скульптурой) в 1 3 классах
детских школ искусств и художественных школах.
I. Теоретические основы методики преподавания лепки (скульптуры) в
обучении детей младшего школьного возраста.
1.1 Лепка (скульптура) как один из древнейших видов человеческой деятельности.
Лепка один из древнейших видов человеческой деятельности. Она идёт от тех
первобытных времён, когда наши предки выдалбливали сосуды для воды и с наивной
непосредственностью, может быть, концом кремня на черепках, на первых предметах
домашней утвари запечатлевали свой нехитрый быт. Каждая новая раскопка
свидетельствует о том, что резец, которым человек высекал изображение зверей и птиц на
скалах и костях, на стенах своих пещер, был собратом молоту, огниву, луку с тетивой.
До сих пор над песками Египта рядом с пирамидами залитые жгучими лучами
солнца возвышаются колоссы – львиные тела, увенчанные человеческой головой. Это
сфинксы, высеченные из скал. От времён эпохи Древнего царства Египта к нам дошла
безупречно выполненная скульптура знаменитый портретный деревянный рельеф
«Зодчий Хесира». Но самое великое чудо, созданное около трёх с половиной тысяч лет
назад скульптором Тутмосом портрет жены фараона Эхнатона царицы Нефертити. К
этому времени человечество уже несколько веков слагало хвалы образу вечной
женственности.
Мифы Древней Греции рассказывают о художнике Пигмалионе, который ненавидя
женщин в своём уединении однажды создал из слоновой кости статую девушки Галатеи.
Она поразила художника своей красотой. Пигмалион влюбился в созданную им статую, и
богиня красоты Афродита, вняв мольбе Пигмалиона, оживила Галатею. В этой легенде
большой смысл. Всё пластическое искусство от мёртвых схем всегда шло к жизни, к
человеку, к его самым сокровенным мыслям.
Ближе по времени к нашей эпохе искусство древних греков, достигшее своего
расцвета две с половиной тысячи лет назад. Греческий историк Плутарх писал, что в
Афинах больше статуй, чем живых людей. Эти статуи были «прекрасны, казалось, они
живые, они дышат». Образы греческой скульптуры проникнуты духом ясной гармонии, в
них ваятели воспевали красоту тела, отождествляя красоту тела с красотой души.
Искусство древнегреческих скульпторов вечно, оно, как и тысячи лет назад, продолжает
доставлять нам художественное наслаждение. Греческие скульпторы прославляли жизнь,
человека, мужество. А это и есть высшее назначение искусства.
Самым гениальным скульптором эпохи Возрождения был Микеланджело
Буонарроти. Микеланджело считал: «Всякая статуя должна быть так задумана, чтобы её
можно было скатить с горы, и не один кусочек не отломился». Славу лучшего скульптора
утвердила за Микеланджело статуя Давида, установленная на площади Синьории во
Флоренции в начале 16 века.
Развитие системы обучения приёмам скульптуры и лепки имеет также глубокую
историю. Уже в эпоху раннего неолита люди были знакомы с техникой обжига гончарных
изделий. В IV тысячелетии до н.э. древние египтяне знали об искусстве изготовления
глазурованных керамических изделий, а в конце того же тысячелетия шумеры научились
создавать объёмные изделия из глины на гончарном круге.
В России глиняную посуду несложной формы изготавливали ещё в III II вв. до
н.э., что подтверждают археологические раскопки могильников в районе Поволжья ,
бассейнов рек Москвы и Клязьмы. В XV XVII вв. в России с развитием архитектуры и
строительства большое распространение получило керамическое производство:
изготавливали кирпич, черепицу, глазурованные плитки. В Москве в Гончарной слободе
(современная Таганка) производили разнообразную керамику для облицовки печей, а
также посуду, в том числе и аптекарскую. В 1744 г. в Петербурге был основан первый в
России Императорский фарфоровый завод.
В 1750 г. был основан завод Ф.Я. Гарднера, выпускавший чайную и столовую
посуду. На заводе А.Г. Попова выпускали кроме расписной посуды статуэтки, а находился
он в селе Горбунова недалеко от Сергиева Посада.
Впервые село Гжель упоминается в XIV веке в Духовной грамоте Великого Князя
Московского Ивана Калиты. Из летописных источников известно, что основным занятием
гжельцев было гончарное ремесло, поэтому слово «гжель» происходит от слов «жечь»,
«обжигать» глину.
В XVIII веке гжельские мастера освоили производство майолики, которую
изготавливали из местной глины и покрывали оловянной глазурью. Среди других
промыслов керамического искусства выделяется скопинская керамика (Скопин, Рязанская
область). Производство декоративной скопинской керамики было основано в 1860-е гг.
крестьянами братьями Оводовыми, которые узнали секрет приготовления свинцовой
глазури.
Начиная с XVIII века, все больше внимания уделяется развитию художественного
образования со стороны государства. Об этом свидетельствует возникновение таких
учебных заведений как: Академия художеств, Рисовальная школа при Санкт-
Петербургской типографии, "Канцелярия от строений", Санкт-Петербургская рисовальная
школа для вольноприходящих, множество провинциальных школ и другие
художественные центры.
В 1839 году была открыта Санкт-Петербургская рисовальная школа для
вольноприходящих ученым в области астрономии и механики К.Х. Рейссигом. Главной
задачей Рисовальной школы стала подготовка мастеров "механических искусств"
(художественные ремесла и декоративно-прикладные виды творчества). Ученики школы
занимались копированием, рисованием с натуры, с гипсовых фигур. Предусматривалось
обучение по трем основным дисциплинам: черчение (для применения полученных знаний
на промышленных предприятиях); рисование (орнаментов, набоек для тканей, узоров для
вышиваний), рисование человеческих фигур; лепка из воска, глины и гипса.
Существует две разновидности скульптуры: круглая, свободно размещающаяся в
пространстве, и рельеф, в котором объёмные изображения размещаются на плоскости.
Если выпуклость рельефа составляет больше половины объёма, то его называют
горельеф, если меньше – барельеф, а если рельеф утопает на плоскости – это контррельеф.
Основным объектом творчества круглой скульптуры является мир человека и мир
животных (анималистическая скульптура). К миру большой скульптуры принадлежат
мемориальные ансамбли, монументы, бюсты, посвящённые великим людям и
историческим событиям (монументальная скульптура), воплощающие чувства
современников. Скульптура может быть опорой в архитектурной конструкции, служить
украшением фасадов, фронтонов, порталов храмов, входить в композицию мостов и
триумфальных арок (монументально-декоративная скульптура), украшать аллеи, лужайки
парков (садово-парковая скульптура).
Скульпторы говорят, что произведение рождается в эскизе из глины, а затем
возрождается в материале. Мастерская скульптора холодное, чаще всего сырое
помещение. Мокрыми тряпками покрыты глиняные модели, стоят каркасы из проволоки
деревянных дощечек для статуй, на полках гипсовые слепки, на полу – глыбы камня.
Скульптура требует таланта, мастерства, терпения и часто тяжелого физического
труда. В Древней Греции существовала хрисоэлефантинная техника: на деревянный остов
накладывались пластины из золота для изображения одежды и пластины из слоновой
кости для изображения тела. В этой технике знаменитый скульптор Фидий сделал
колоссальную статую Зевса, слывшую в древности одним из семи чудес света.
Скульптура может быть раскрашена и не раскрашена. Скульптура Древнего
Востока, Греции, готики, эпохи модерн признавала раскраску, употребляла цветные
материалы. Высокое Возрождение, классицизм считали раскраску недостойным
подлинного искусства приёмом. Знаменитая Венера Милосская создана из двух кусков
мрамора: её обнажённое тело высечено из паросского мрамора, одетая же часть фигуры
из мрамора другой породы, причём шов между двумя кусками мрамора не совпадает
полностью с границей между одетой и обнажённой частями.
Бенвенуто Челлини, знаменитый итальянский скульптор XVI в., В «Трактате о
скульптуре» пишет: «Скульптура, по меньшей мере, в восемь раз превосходит живопись,
так как она располагает не одной, а многими точками зрения, и все они должны быть
одинаково ценными и выразительными».
1.2. Возрастные особенности обучения лепке (скульптуре) учащихся младшего
школьного возраста.
Познавательные процессы: восприятие, внимание, воображение, память,
мышление, речь выступают как важнейшие компоненты любой человеческой
деятельности. Для того, чтобы удовлетворить свои потребности, общаться, играть,
учиться и трудиться, человек должен воспринимать мир, обращать внимание на те или
иные моменты или компоненты деятельности, представлять то, что ему нужно делать,
запоминать, обдумывать, высказывать суждения. Поэтому, без участия познавательных
процессов человеческая деятельность невозможна, они выступают как ее неотъемлемые
внутренние моменты.
Приступая к педагогической работе с детьми, прежде всего, нужно разобраться в
том, что ребенку дано от природы и что приобретается под воздействием среды. Развитие
человеческих задатков, превращение их в способности одна из задач обучения и
воспитания, решить которую без знаний и развития познавательных процессов нельзя.
Для каждого возраста существует свой уровень активности познавательных процессов.
Дети 6 - 7 лет, приходящие в художественную школу или школу искусств, имеют в
среднем невысокий уровень развития моторных навыков, что очень ярко проявляется в
неумении начертить прямую линию, рисовать по образцу, вырезать из бумаги, аккуратно
клеить и лепить.
Многочисленные психологические исследования показывают, что существует
прямая связь между развитием этих навыков и уровнем общего психического и
интеллектуального развития ребёнка. Ведь если ученик в состоянии правильно
воспроизвести графический материал, то он, как правило, значительно успешнее
овладевает учебной программой в целом, нежели ученик с менее развитыми
графическими навыками и способностями. Как правило, эти навыки бывают
сформированы у детей уже к старшему дошкольному возрасту. А в процессе школьного
обучения происходит их дальнейшее оттачивание и совершенствование.
Особе место на занятиях лепкой у детей младшего школьного возраста занимает
декоративная скульптура и народные промыслы, поскольку дети 6 -10 лет любят яркие и
красивые вещи. В изделиях народных мастеров мы видим различные орнаменты, и все
они для каждого промысла специфичны. При лепке орнаментов у детей очень быстро
развивается мелкая моторика. Чем раньше педагог знакомит детей с национальными
орнаментами, тем они раньше начинают чувствовать характер, колорит изделия. Изделия
народных мастеров оказывают положительное влияние на композиционное построение
сюжетов, создаваемых детьми, работы школьников, выполненные под их влиянием
приобретают стройность и ритм. Чем чаще ребёнок наблюдает предметы декоративно
прикладного искусства, тем быстрее у него накапливается опыт в решении зрительных
образов. В декоративной лепке большое значение имеет работа над формой. Дети с
удовольствием рассматривают кружки, вазы, чашки, ковши и народные игрушки,
анализируют их форму, пропорции, детали. Лепка этих предметов по памяти учит ребёнка
самостоятельно создавать интересную по очертаниям и украшениям посуду и другие
предметы. Творческие способности ребёнка во время лепки могут проявиться в разных
направлениях: в предварительном создании эскизов на бумаге; в продумывании элементов
узора; в расположении их на объёмном предмете; в создании предметов декоративного
характера для украшения помещения; в умении найти способ изображения и оформления
предмета; в перенесении навыков декоративной лепки на изображение недекоративного
характера и сюжетную лепку.
Для развития зрительно-моторной и зрительной памяти необходимо организовать
работу ребёнка по образцу. Её следует осуществлять по следующим этапам: сначала
ребёнок работает с постоянной зрительной опорой на образец, затем время
рассматривания образца значительно сокращается до 15-20 секунд в зависимости от
сложности предлагаемой работы. Развитие детского творчества в лепке во многом зависит
от умения работать с глиной и пластилином, а также соответствующими им
инструментами. На занятиях по лепке дети получают определённую физическую
нагрузку, которая имеет место и во время подготовки материалов к занятию и в процессе
работы с глиной. Это наилучшим образом соответствует возрастным потребностям детей
6-10 лет в активной деятельности на занятиях, в постоянной её смене (ведь кроме мелкой
моторики руки при лепке задействуются и более крупные мышцы рук и спины).
Хотя дети приходят в школу с достаточно развитыми процессами восприятия, но в
учебной деятельности оно сводится лишь к узнаванию и называнию формы и цвета. У
детей ещё отсутствует систематический анализ самих воспринимаемых свойств и качеств.
Возможности ребёнка анализировать и дифференцировать воспринимаемые предметы
связаны с формированием у него более сложного вида деятельности, чем ощущение и
различение отдельных свойств предметов. Этот вид деятельности наблюдение
особенно интенсивно складывается в процессе школьного учения.
На уроках лепки (скульптуры) игра, отзывчивость на сказки и внимание к
картинкам по-прежнему сопутствуют занятиям детей младшего школьного возраста.
Игровая форма организации уроков значительно повышает творческую активность детей.
Сказочные сюжеты сильнее чем другие возбуждают их воображение. Учитывая
возрастные особенности детей, целесообразно с учащимися младших классов
использовать скульптуру малых форм анималистического жанра. Это могут быть как
реальные животные, так и персонажи русских народных сказок, которых дети очень
любят.
Лепить многие дети любят и умеют, и поэтому сразу могут «показать себя».
Желание детей создать красивый предмет и украсить его во много зависит от интереса
учителя к их работе. Он должен внимательно рассмотреть работу ребёнка, показать её
другим ученикам, предложить ребёнку рассказать о своей работе и о том, как ему удалось
так красиво её выполнить. Следовательно, все действия преподавателя должны учитывать
возрастные особенности детей и быть направлены на стимулирование и мотивацию
детского творчества.
Художественные работы младших школьников различаются не столько по
содержанию, сколько по качеству. Эти различия объясняются разными задатками и
способностями детей. Но способности могут быть уже раскрытыми и развитыми или ещё
не сформированными по независящим от ребёнка причинам. На первых порах уже важно,
что дети мотивированы к художественной деятельности. Так, известный психолог С.Л.
Рубинштейн писал: «Между развитием способностей и интересом существует теснейшая
взаимосвязь: с одной стороны, развитие способностей совершается в деятельности,
которая стимулируется интересом, с другой интерес к той или иной деятельности
поддерживается ее успешностью, которая в свою очередь обусловлена соответствующими
способностями». По мере их развития, совершенствуются и сами способности, приобретая
нужные качества.
Детское художественное творчество имеет особую ценность. Для взрослых оно
ценно тем, что отражает своеобразие детского отношения к миру. Для самого ребёнка
это свидетельство его возможностей и достижений, которое можно поставить на полку,
повесить на стену и показывать другим, что он умеет делать сам. Педагогу и родителям
надо относиться к этому с полной серьёзностью и постоянным вниманием. При
внимательном отношении взрослых увлечение лепкой к концу дошкольного возраста
перерастает в художественное творчество, в котором может ярко проявиться
индивидуальность ребёнка.
Творческим продуктом изобразительной деятельности ребёнка можно назвать всё
художественно ценное, чего он самостоятельно раньше не делал, не видел в книгах, то
есть то, что не является репродукцией, а представляет плод его воображения. Любое
создание фантазии ребёнка строится из элементов, полученных из реальности и
закрепившихся в его опыте. Чем шире его чувственный опыт, разнообразнее впечатления
и переживания, тем богаче материал, который может комбинировать воображение. Для
укрепления связи с реальностью учителю необходимо расширять чувственный опыт своих
учеников и воспитывать способность к его актуализации. Для этого дети регулярно
должны посещать музеи изобразительных искусств и учиться видеть и понимать
созданные в разные времена произведения скульптуры, доносящие до нас историю своих
эпох, представления о красоте, искусстве разных народов и мастерстве творцов.
Эстетическую оценку произведений дети связывают с характером образа, отдельными
яркими сенсорными признаками (формой, цветом). Интерес к скульптуре у детей
младшего школьного возраста проявляется в мимике, активных действиях,
обследованиях. Они внимательнее рассматривают произведения с разных сторон, могут
самостоятельно охарактеризовать работу, понимают пластику движения, выразительность
окраски.
Нередко скульптурные работы детей не содержат никаких необычных комбинаций
и передают вполне реальные события, но особая характерность изображений прямо
говорит о том, что ребёнок проник глубже видимого, во внутренний мир своих
персонажей. При равной оригинальности комбинации одни скульптуры «живут», а другие
- только обозначают жизнь. Эффект «оживления» изображений зависит не от умения
ребёнка детально изображать, а от выразительной силы его творческого воображения.
Итак, из вышеперечисленного можно сделать вывод, что при обучении лепке
(скульптуре) детей младшего школьного возраста необходимо принимать во внимание их
возрастные особенности. Нужно понимать, что каждый ребёнок индивидуален и по-
своему раскрывает свои творческие способности.
1.3. Значение занятий лепкой (скульптурой) в развитии детей младшего школьного
возраста.
Н. С. Боголюбов писал: "… Работа с объемными предметами является прекрасным
средством воспитания эстетического и художественного вкуса, формирует образное
мышление, столь необходимое в любой работе человека, развивает у школьников
пространственное мышление, необходимое им при изображении тех же предметов на
плоскости. Как показала практика, после приобретения навыка в лепке объемных форм
учащиеся значительно легче овладевают конструктивным построением в рисунке".
Изобразительное искусство обладает своим «языком», который помогает
художнику выразить свои мысли, чувства, своё отношение к действительности. «Язык»
изобразительного искусства многообразен, каждый вид искусства имеет свою специфику.
Скульптура – одно из самых непростых для восприятия зрителей искусство. В
окружающей действительности дети встречаются с произведениями скульптуры разных
видов (монументальной, станковой, скульптурой малых форм). При восприятии
пластического образа они учатся понимать специфику «языка» скульптуры, так как она
даёт трёхмерное изображение предмета в реальном пространстве, обогащает ребёнка
новыми способами художественного видения. В отличие от живописи, графики, образы
скульптуры имеют реальный объём и специфический материал. Это вызывает у
воспринимающего ощущение весомости, тяжести, желания прикоснуться к скульптуре,
понять плас