Методическая разработка "Музыкальное оформление уроков классического танца в младших классах"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
детская хореографическая школа имени М.М. Плисецкой
городского округа Тольятти
Методическая разработка
«Музыкальное оформление уроков
классического танца в младших классах»
для хореографических школ и ДШИ
Составитель:
Концертмейстер
Телятова Людмила Дмитриевна
Консультант
Осипова Ирина Анатольевна
2017
2
Содержание
1. Введение ………………………………………………………...3
2. Построение урока .........................................................................5
3. Поклон………………..…………………………………………..6
4. Экзерсис у палки ……………………………………………….7
5. Экзерсис на середине зала. Adagio………………………….20
6. Allegro ……………………………………………………….…..22
7. Экзерсис на пальцах ……………………………………………29
8. Заключение………………………………………………………31
9. Использованная литература ……………………………………32
3
Введение
Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на
занятиях в хореографических классах работают два педагога хореограф и
музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие,
но и музыкальное.
Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям
услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец
в своем гармоническом единстве прекрасное средство для развития
эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.
Музыкальному воспитанию и образованию уделяется особое
внимание, так как музыка и танец не могут существовать вне связи одно с
другим. Через музыку воспитывается музыкальный вкус, формируется
музыкальная культура. Необходимо слушать музыку, увлекаться ею,
проникаться ее содержанием, чувствовать ее. Поэтому на уроках
классического танца нужно уделять внимание не только ритмической, но и
эмоциональной связи музыки и танца.
На первых годах обучения музыка должна быть не очень сложная, с
ясной ритмической строкой и как можно с меньшим количеством вариаций.
На этом этапе не следует брать музыку советских и современных
композиторов, так как их произведения отличаются сложным ритмом. Лучше
брать примеры из балетов композиторов классиков.
Этой линии придерживаться, пока педагог не почувствует, что
учащиеся научились слушать музыку, делить части на квадраты, выделять
слабые и сильные доли. Затем только можно переходить на использование
более сложной по внутреннему содержанию музыке. То есть, пока
комбинации простые, то и музыкальный материал нужен более простой и
понятный, а с усложнением танцевального материала усложняется и
музыкальный.
Работа концертмейстера в хореографическом классе трудоемка и
специфична. Требует от концертмейстера не только внутренней собранности
4
и выдержки, терпения в многократных повторениях, но и постоянного
контроля за происходящим на уроке. Постоянная готовность перестроиться с
четкого и острого ритма на кантилену (медленное и певучее легато), то есть в
медленное и плавное движение.
Пианист должен уметь быстро перестраиваться, менять характер
движения, импровизировать. У концертмейстера должны всегда быть
музыкальные заготовки «шаблоны» ( польки, марши, вальсы),
определенные гармонические ходы и обороты.
Главная задача пианиста на уроке классического танца - это
озвучивание упражнений, их музыкальное оформление, что требует знания
характера движения каждого экзерсиза.
В младших классах особенно важно не «засорять» аккомпанемент
обилием лишних звуков: одно движение одна нота, два движения две
ноты. Музыка здесь должна являться своеобразной подсказкой для движения.
Особенностью музыкального оформления уроков классического танца
в младших классах является медленная, но выразительная игра; растянутая
музыкальная форма музыкального построения с «неразорванными» фразами.
Медленная игра необходима в хореографии на начальном этапе разучивания
упражнений. Она помогает освоить хореографические движения для
закрепления новых навыков, которые требуют медленной проработки
хореографических тонкостей. Музыкальные фразы должны быть предельно
ясны, просты и не перегружены гармонической фактурой. Медленный темп
не должен искажать содержание музыкального построения. Здесь может
работать принцип «золотой середины». Грамотно подобранная музыка,
эмоциональное исполнение, взаимопонимание танцовщиков и
концертмейстера – приносят плодотворные результаты.
5
Построение урока
Урок классического танца начинается с экзерсиса, в котором
развивается мускулатура ног, их выворотность, шаг, постановка корпуса, рук
и головы, координация движений.
Экзерсис у станка исполняется под более простую музыку, менее
эмоциональную, а при переходе на середину зала, особенно adagio и allegro,
музыкальный материал становится более интересным и эмоциональным.
Экзерсис начинается у палки, потом повторяется на середине зала,
затем следует adagio и allegro.
Экзерсис складывается из одних и тех же движений, следующих в
определенном порядке. Эта система разработанная А.Я.Вагановой
способствует гармоничному развитию всех групп мышц тела. Их строгая
продуманность направлена на выработку виртуозной техники, четкости
формы, эмоциональной выразительности, сознательного подхода
танцовщиков к каждому движению. Упражнение у станка, а затем на
середине зала выполняются поочередно с правой и левой ноги в следующем
порядке:
1. Plie.
2. Battements tendus, battements tendus jetes.
3. Ronds de jambe par terre.
4. Battements fondu , soutenu, frappe.
5. Ronds de jambe en l air.
6. Battements developpes.
7. Grands battements jetes.
На середине зала ко всем перечисленным упражнениям добавляется
Adagio, затем следует Allegro (прыжки), экзерсис на пальцах.
В начале и конце урока выполняется «Поклон» - приветствие.