Конспект урока "Мастерами славится Земля Русская…"
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«Школа №80 им. В.П. Кузнецова »
КОНСПЕКТ УРОКА
по окружающему миру
Тема: Мастерами славится Земля Русская…
УРОК-ПУТЕШЕСТВИЕ
Петрова Любовь Васильевна
Учитель начальных классов
Купино, 2013
Тема: Мастерами славится Земля русская…
Цели:
обобщить знания учащихся о русских народных промыслах;
воспитывать любовь и интерес к традиционной русской культуре,
своей Родине и её истокам;
развивать нравственные и эстетические чувства, способствовать
развитию интереса к своей стране и воспитанию чувства любви к Родине.
чувствовать красоту художественного образа.
Задачи:
развивать нравственные и эстетические чувства, осуществлять
межпредметные связи с окружающим миром.
способствовать развитию интереса и воспитанию чувства любви к
Родине.
познакомить с образцами изделий и иллюстраций – “Жостово”, “Живая
гжель”, “Дымка”, “Русское кружево и вышивка”, “Русские шали”,
“Городецкая роспись”, “Русские матрешки”.
использовать диск с презентацией “Народные промыслы России”.
Ожидаемый результат:
воспитание познавательного интереса к народному мастерству.
развитие активной творческой деятельности;
взаимопроникновение культур разных поколений;
умение ценить красоту народных традиций.
Дети узнают:
характерные черты народного промысла – вышивки нетрадиционными
материалами; технологический процесс изготовления изделия;
правила безопасности труда;
способы выявления потребностей общества в товарах и услугах;
основные законы построения композиции;
уход за изделиями с вышивкой.
Дети научатся:
работать с информацией
классифицировать изготовленную продукцию;
составлять композиции для изделия;
владеть навыками изготовления куклы-оберега.
Оборудование: образцы хохломской росписи, жостовский поднос,
оренбургский платок и паутинка, павлопосадские платки, изделия из
бересты, матрёшки, иллюстрации по теме, карточки с новыми словами:
набивной рисунок, убрус, шлихта, цветки, гравёр,
Эпиграфы к уроку:
“Работа хороша, если в ней польза и душа».
«Не то золото, что дорого и блестит,
А то дорого, что руками мастера создано”.
Ход урока
Вступительное слово учителя:
Русская земля богата талантами. В каждой семье можно найти посуду,
мебель, платки, матрешек, изготовленные народными художниками. Изделия
русских народных промыслов можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Искусные мастера – кузнецы, гончары, художники, ткачи, резчики -на
весь мир прославили своим трудом маленькие города и села, где зародились
их уникальные промыслы. Работы российских мастеров давно приобрели
мировую славу. Гости, приезжающие в нашу страну, обязательно увозят с
собой на память изделия народных мастеров. В России очень много мест, где
с любовью создаются великолепные предметы и изделия, неповторимые по
своей красоте! Многие вещи и предметы, сделанные человеком стали
гордостью и лицом нашей страны.
Сегодня наш урок будет посвящен знакомству с народными промыслами
России. Давайте совершим путешествие в этот волшебный красочный мир.
Полюбуемся работами мастеров, узнаем некоторые их секреты.
Работа в группах:
Ученик: Здравствуйте, гости званные и желанные!
Люди старые и молодые, женатые и холостые,
Милости просим на наш праздник!
Здравствуйте лебёдки, здравствуйте молодки!
Ребята-молодцы, весёлые удальцы!
Почтенные и молодые, полные и худые –
Мы рады гостям, как добрым вестям!
Всех привечаем, душевно встречаем, на ярмарку приглашаем!
(1-я группа) о павлопосадских платках. (слайд 2-3)
Предшественником платка на Руси считается белое льняное полотенце с
вышивкой – убрус, которым женщины издревле покрывали голову. С конца
17 века он уступает место платку, а спустя век, в русском языке появляется
слово «шаль», позаимствованное из персидского языка, означающее большой
узорный платок. Прежде считалось, что чем тоньше рисунок и богаче цвет,
тем красивее шаль или платок. ПАВЛО-ПОСАДСКИЕ НАБИВНЫЕ
ПЛАТКИ - шерстяные и полушерстяные платки, украшенные традиционным
красочным набивным орнаментом, возникшим в подмосковном городе
Павловский Посад известны более 200 лет. А каков же традиционный
рисунок Павловского платка или шали?
Распустившиеся крупные розы с бутонами в букетах и венках
располагались в углах и по кайме, иногда в центре платка. Гибкие стебли с
резными сочными листьями, россыпь мелких ярких цветков, пышный букет.
Уже в 1865 году на выставке в Санкт-Петербурге Павловские платки
получают серебряную медаль; затем бронзовая медаль на международной
выставке в Париже в 1889 году; золотая медаль в 1896 году в Нижнем
Новгороде.
В 1960-70е годы ручное производство не успевало удовлетворять спрос на
узорные шали; они пользовались огромной популярностью, как в России, так
и за рубежом. В это время появились первые печатные машины
(фотопечать).
Технология
Платки из высокосортной шерсти проклеивали для прочности
специальным составом – шлихтой. Многоцветный узор печатали ручными
набивными досками, которые назывались «цветки». Далеко за пределами
губернии славились Павловские гравёры и резчики по дереву, изготовлявшие
(цветки) для платков и шалей. Сколько цветов и оттенков в рисунке платка,
столько деревянных “цветок” резал мастер. “Цветку” склеивали из 3-х слоёв
дерева: клёна, груши и ореха – по краям, а центр из прочной сосны или ели.
Такая доска не коробилась от работы и не стиралась.
(вторая группа) Изделия из бересты (слайд 4)
Начать с загадки
Русская красавица стоит на поляне
В зелёной кофточке, в белом сарафане. (береза)
На Руси нет, пожалуй, более известного дерева, чем берёза. О ней
сложено много песен, стихов, пословиц, загадок. Белоствольная красавица
всегда была украшением русских лесов.
Берёзовая кора - береста - один из самых красивых и прочных
материалов для изготовления игрушек, вещей, украшений.
Не зря в старину говорили, что берёза поит, кормит, обувает, одевает и
красотой своей глаз восхищает.
4. Посуда из бересты сохраняет продукты от плесени и сырости.
5. Обувь из коры берёзы - лапти - лёгкая и удобная.
6. Береста - прабабушка бумаги. Она хорошо режется, склеивается,
плетётся, сшивается. На ней можно рисовать, писать, выжигать.
7. Собирают бересту ранним летом, когда заканчивается движение сока
в дереве, причём только с берёз, которые повалены в бурю или спилены.
8. Есть несколько примет для начала заготовления бересты:
- когда прогремит первый гром;- как только появятся комары;- когда
листья на берёзе станут размером с пятачок.
(3-я группа) МАТРЕШКА (слайд 5-9)
Отгадайте загадку: Восемь кукол деревянных, круглолицых и румяных,
в разноцветных сарафанах в гости к нам они идут. Угадайте, как зовут?
Кто матрешку сделал, я не знаю.
Но известно мне, что сотню лет
Вместе с Ванькой-Встанькой, как живая,
Покоряет кукла белый свет.
Наверное, вы думаете, что матрешке лет двести, триста или более того?
Нет, матрешка молода. Ей всего сто лет. Биография ее начинается с одного,
казалось бы, совсем незначительного случая. В Подмосковье, на берегах
живописной речушки Вори раскинулось старинное поместье Абрамцево. Это
место творческая мастерская для художников, музыкантов, писателей и
артистов.
И вот однажды к обитателям Абрамцева попала японская деревянная
кукла - фигурка добродушного лысого старика. Изображала она мудреца
Фукуруму, у которого голова вытянулась вверх от постоянных раздумий.
Фукурума раскрывался, в нем находилось еще несколько фигурок,
вложенных одна в другую. Фигурки эти понравились и послужили
прообразом нашей матрешки.
Лучший мастер игрушечных дел В.Звездочкин с большим старанием,
вручную изготовил первую модель. В истинно крестьянском духе с любовью
к веселой яркости расписал белую болванку художник С.Малютин. Эта
матрешка состояла из восьми фигур. Изображала она девочку в сарафане и
платке с черным петухом в руках, за девочкой шел мальчик…
Вот так появилась миру новая игрушка. Окрестили ее матрешкой
соответственно крестьянскому обличью. В 1900 году русская матрешка
появилась на Всемирной выставке в Париже. Ее своеобразная форма и
роспись очаровали иностранцев. Начался массовый вывоз матрешек за
границу. И поныне матрешка – это исконно русский сувенир для
иностранцев.
В истинно народных промыслах можно выделить несколько основных стилей
росписи и изготовления матрешек:
1. Загорский ( Сергиев – Посад = г.Загорск )
2. Семеновский ( г.Семеново )
3. Мериновский ( с.Мериново )
4. Полховский ( с. Полховский Майдан )
5. Вятский ( г.Вятка )
При всем изобилии сюжетов и способов оформления матрешки на
сегодняшний день популярен "сергиевский" стиль : обязательно шаль,
передник и сарафан , при этом смелое сочетание цветов и русских традиций.
Одинаковой популярностью пользуются "крестьянские" и "боярские" стили.
(4-я группа) ХОХЛОМА (слайд 10)
Хохломская роспись-
Алых ягод россыпь.
Отголоски лета
В зелени травы,
Рощи – перелески,
Шёлковые всплески
Солнечной медовой
Золотой листвы.
Наша Хохлома.
Названа эта роспись деревянной посуды по имени села, расположенного
в Нижегородской области, в селе Хохлома. Продавалась эта замечательная
посуда на ярмарках. А вот и легенда, как появилась на свет хохлома.
В древние времена жил в Москве мастер – живописец. Царь высоко
ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер свое
ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды
тайно покинул царский двор и перебрался на Волгу, в глухие леса. Срубил
себе избу. И была она с виду самая обычная, а переступишь через порог –
глаз нельзя отвести от мебели да от посуды, что мастер сделал. Как будто
солнце поселилось в его избе. Знал мастер, как из простой деревянной
посуды сделать праздничную, чтобы золотом горела. Для этого натирал он
посуду оловянным порошком, покрывал льняным вареным маслом и ставил в
печку. От жары масло желтело, а олово сквозь него на золото становилось
похоже.
Слава о мастере разнеслась по всей земле, дошла она и до грозного царя.
Повелел он стрельцам найти беглеца. Но быстрее стрелецких ног летела
народная молва.
Узнал мастер о своей беде, собрал людей и раскрыл им секреты своего
ремесла. А утром, когда пришли царские стражники, все увидели, как горит
ярким пламенем изба мастера – художника. Сгорела изба, а самого мастера,
как ни искали, нигде не нашли. Подхватили его ремесло односельчане. И так
много они сделали красивой расписной посуды, что решили продавать ее
всем.
Хохломские мастера используют четыре цвета: красный, черный,
золотой и иногда зеленый. Эти цвета хорошо передают особый хохломской
травяной узор. Красный- любовь, преданность. Черный - торжественность.
Золотистый - свет, солнце.
Самые ранние произведения хохломы в собрании Русского музея
относятся ко второй половине XIX века. Они насчитывают около 170
разнообразных по назначению предметов быта. Посуда представлена
мисками и чашками любых размеров: от маленьких, похожих на десертные
розетки, до огромных 70-80 сантиметров в диаметре.
(5-я группа) Оренбургский пуховый платок (слайд 11)— это вязаный
платок из козьего пуха и основы (х/б, шелка или др.). Впервые появился в
XVIII веке.
Оренбургский ажурный пуховый платок - один из символов России.
Пуховязальный промысел зародился в Оренбургском крае примерно 250 лет
назад, ещё в XVIII веке.
Оренбургские платки бывают нескольких видов:
простой пуховый платок (шаль) — серые (редко белые) толстые теплые
пуховые платки. Именно с изготовления шалей и начался оренбургский
пуховязальный промысел.
паутинка — ажурное изделие из козьего пуха тонкого прядения и шелка.
Такие паутинки и косынки используются для повседневной носки.
палантин — тонкий шарф/накидка, по способу вязанию аналогичен
паутинке.
Работа пуховязальщиц очень трудоемка и кропотлива. Чтобы изготовить
платок ручным способом, необходимо проделать ряд последовательных
операций: очистить пух от волос, три раза прочесать его на гребнях,
выпрясть на веретене нитку, стростить пуховую нитку с ниткой натурального
шелка для ажурного платка, смотать в клубки, связать и, наконец, очистить
готовый платок. На вязку одного теплого платка вязальщица в среднем
затрачивала около 257 часов, а на изготовление ажурного - "паутинки" - 195
часов.
Талантливые оренбургские вязальщицы создавали редкие по своему
мастерству образцы пуховых платков. Особенным изяществом славилась
ажурная паутинка, имеющая длину и ширину по 2.5 метра и весящий 70 - 80
граммов. Ее свободно можно уложить в скорлупе гусиного яйца и протянуть
через обручальное кольцо.
(6-я группа)ЖОСТОВО (слайд12-13)
На жостовском подносе
В зеркальной глади лака
Ржаная медь колосьев,
Степной румянец мака.
Багрянец поздних листьев,
Лесной подснежник первый…
А жостовские кисти
Нежнее легкой вербы.
Почти два века из рук настоящих мастеров своего дела выходят
поистине замечательные произведения искусства - расписные жостовские
подносы. Этот промысел возник в начале 19 века неподалеку от Москвы в
старинных деревнях Жостово, Осташково, Новосильцево.
Начинается рождение подносов с вырубки из железного листа заготовки
нужного размера. Затем с помощью мощных прессов заготовке придают
нужную форму. Острые края формы подгибают, заготовку грунтуют,
просушивают, шлифуют и покрывают черной краской, а потом лаком.
Жостовская роспись – это цветочная композиция. Эти цветы собираются
в букеты, гирлянды, венки. Их дополняют листьями и маленькими
веточками. Затем поднос украшается рамкой, лакируется и полируется.
Борта подносов расписывают лёгким "золотым" орнаментом.
Завершенная роспись покрывается тремя слоями светлого лака и полируется
до зеркального блеска. Современная технология изготовления жостовских
подносов практически не отличается от применявшейся ранее.
В Жостове пишут на черном, красном, желтом и синем фоне, но самый
распространенный, "классический" - это черный. Обычно в центре
располагают крупные цветы, написанные яркими красками. Мелкие рисуют
по краям подноса, они делаются слегка затемненными и словно сливаются с
фоном. В результате такой росписи и цветы и листья словно выступают из
глубины.
Слово учителя. Все мастера рассказали о своих промыслах. Помимо этих
народных промыслов, существуют и другие. На доске вы видите
иллюстрации и городецкой росписи и палехской, полохов-майданской и
другие. Ответьте на вопросы: - Прочитайте эпиграфы. Подумайте, какой из
них больше подходит к нашему классному часу?
- Почему посуда хохломских мастеров выглядит как золотая?(свой
способ,,золочения,,. Посуду натирали оловянным порошком, покрывали
олифой и нагревали в печах. Олифа от высокой температуры желтела, а
олово, которое просвечивало сквозь нее, становилось похожим на золото.) -
Как расписываются посадские платки? Неужели вручную? (Посадские
платки не расписывают. Узоры на наших платках печатают. Сначала на
деревянной форме вырезают изображение, цветка, потом наносят на форму
краску и печатают этот цветок на платке. Каждый цвет печатается с
отдельной доски. Для одного платка таких досок нужно несколько десятков.)
-Какие узоры печатают на посадских платках? (На посадских плат-ках могут
быть 2 типа узоров: цветочный-роскошные садовые цветы и турецкий –
огурцы.)
-Какой промысел среди перечисленных самый древний? (Самая древняя-
хохлома. Этому промыслу 700 лет.)
-Кто из мастеров делает роспись по металлу? ( Это жостовские мастера.
Кузнецы делают подносы, а художники расписывают их лаком и красками.)
2. Практическая часть.(слайд 14)
Мы сегодня попробуем создать то, что делали почти все крестьяне
повсеместно, независимо от того, где проживали. Это оберег. Выглядели они
по-разному, но всегда делались с любовью и хорошим настроением.
На столах у детей приготовлены лоскуты ситца (или бязи), нитки, синтепон.
Дети по руководством учителя делают куколку для охраны семейного очага.
Итог занятия
- Вы сегодня узнали о русских народных промыслах, увидели образцы
изделий народных мастеров. Эти образцы народного искусства поражают нас
особой красотой, гармонией и совершенством. Только хорошие и добрые
люди могли создать такую красоту и прославить на весь мир свою землю,
свой край. Мы должны уважать труд и беречь то, что сделано руками
талантливых людей. Это поможет нам сохранить свои национальные
традиции, свое национальное достоинство.
Спасибо.
