Методическая разработка "Из истории музыкального образования в России"


1
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
«ИЗ ИСТОРИИИ МУЗЫКАЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ В РОССИИ»
подготовила : преподаватель фортепиано
Коротаева В.М.
г.п.Талинка ХМАО Югра
2017 год
2
СОДЕРЖАНИЕ
Введение…………………………………………………………………………..3
Становление первых институтов музыкального обучения в XVIII XIX
веках…………………………………………………………………………….....5
Особенности структуры и образовательных установок Петербургской и
Московской консерваторий……………………………………………………..11
История создания Московской консерватории………………………………..17
Альтернативные учебные заведения конца XIX начала XX веков. Роль
Бесплатной музыкальной школы в системе музыкального образования……21
Создание Московской Народной консерватории…………………………… .22
Система музыкального образования в XX веке. Советское музыкальное
образование……………………………………………………………………. .25
Музыкальное образование в постсоветском пространстве…………………30
Заключение……………………………………………………………………...31
Список использованной литературы………………………………………….33
3
Из истории музыкального образования в России
Введение
Российская система музыкального образования, взрастившая плеяду
выдающихся деятелей искусства и культуры с мировым именем,
складывалась не одно столетие. Она имеет ярко выраженные национальные
особенности и традиции, сохранение которых должно быть первоочередной
задачей государственной политики в целом и каждого человека в
отдельности. Становление системы музыкального образования проходило в
условиях постоянно меняющейся политической, экономической и
культурной обстановки в стране. На ее формирование в разное время
повлияли государственные и идеологические установки, культурные
устремления и потребности общества.
В настоящее время в России насчитывается 3 089 детских музыкальных
школ и школ искусств с музыкальными отделениями, 176 средних учебных
заведений и 45 вузов, реализующих образовательные программы в области
музыкального искусства.
Современная система музыкального образования столкнулась с рядом
серьёзных проблем кадровый дефицит, уменьшение количества
обучающихся по ряду основополагающих музыкальных специальностей.
Региональные и муниципальные оркестры, детские школы искусств и даже
некоторые музыкальные училища испытывают острую потребность в
музыкантах-оркестрантах, преподавателях музыкально-теоретических
дисциплин. Особенно не хватает преподавателей по классам духовых и
струнных инструментов. Количество детей, обучающихся в детских школах
искусств на скрипке, виолончели и других струнных инструментах, за
последние 10 лет снизилось почти на 35 тысяч. Происходит уменьшение
детей, которые обучаются в детских школах искусств на отделениях
народных инструментов, что отрицательно сказывается и на качестве
профессионального образования: при приеме в музыкальные училища
конкурсы по этим дисциплинам практически отсутствуют, а значит, и нет
возможности отобрать лучших. Кроме того, серьезную озабоченность
вызывает состояние материально-технической базы образовательных
организаций, в первую очередь регионального и муниципального уровней.
Министерство культуры РФ разработало программу развития системы
российского музыкального образования на 2015–2020 годы. Ее авторы
уверены, что реализация документа поможет сохранить уникальную
4
трехступенчатую подготовку музыкантов, которая начала формироваться в
России еще в XIX веке.
Глава Департамента по науке и образованию Минкультуры России
Александра Аракелова сообщает, что основная цель программы сохранить
уникальную поэтапную подготовку музыкантов, которой нет ни в одном
государстве (за исключением бывших союзных республик): "Сначала идет
музыкальная школа, потом музыкальное училище или колледж, далее
консерватория или другой вуз искусств, то есть в России учатся 17–19 лет,
чтобы стать музыкантом. Поэтому среди основных задач программы
повышение качества музыкального образования и привлечение как можно
большего количества детей к музыкальному искусству. Если раньше, в
советскую эпоху, почти в каждой общеобразовательной школе был хор,
проводились смотры хоров, то сейчас эта традиция ушла, а предмет "музыка"
в большинстве общеобразовательных школ превратился в прослушивание
музыкальных произведений с беседами о музыке. Ушла творческая
составляющая, дети перестали петь, играть на музыкальных инструментах,
исчезли детские хоры и инструментальные ансамбли». Глава департамента
также напомнила, что уже разработана общеобразовательная программа по
учебному предмету узыка" с определенными к этому предмету
требованиями и задачами: 2014 году она проходила апробацию в ряде
школ 15 регионов России, и полученные результаты будут учтены при
разработке этих требований. Сейчас к программе разрабатывается
методическое обеспечение".
Авторы программы развития музыкального образования рассчитывают, что
в случае её реализации увеличится не только число детей, занимающихся
музыкой, но и повысится качество подготовки самих музыкантов. Кроме
того, на базе ведущих вузов, реализующих образовательные программы в
области музыкального искусства, планируется создать специальные
методические центры. Ожидается, что они будут обеспечивать методическую
и творческую координацию деятельности детских школ искусств,
музыкальных училищ, общеобразовательных школ и педагогических вузов, в
которых обучаются будущие учителя музыки. Также один из основных
пунктов документа посвящен возрождению практики функционирования в
общеобразовательных школах хоровых коллективов, духовых оркестров и
других коллективных форм детского музыкального творчества. Для оценки
результатов реализации программы ежегодно будет проводиться
мониторинг.
В течение пяти лет министерство должно выстроить вертикаль
взаимодействия между тремя ступенями образования, повысить зарплаты в
5
детских школах искусств в регионах, обеспечить необходимую
материальную базу и покупку музыкальных инструментов в школах и
училищах, увеличить число молодых педагогических кадров и развивать
систему повышения их квалификации, а также повысить качество детских
конкурсов и фестивалей.
На сегодняшний день вопрос изучения системы российского музыкального
образования особенно актуален. Богатый историко-педагогический материал
в сфере музыкального образования накапливался долгие годы. Необходимо
изучать систему российского музыкального образования с момента
зарождения первых государственных, общественных и религиозных
институтов обучения музыкантов до складывания классической целостной
системы музыкального образования и существования данной системы в
новых условиях, предложенных современностью. Цель сегодняшнего
доклада проследить, как складывалась система музыкального образования
в России в разные исторические эпохи.
Становление первых институтов музыкального обучения в
XVIII XIX веках
XVIII век, век «Разума и Просвещения», характеризуется коренной сменой
ориентиров в развитии музыкального искусства. Это было время отхода от
средневекового аскетизма и активного становления светского мировоззрения.
В противоположность цельной древнерусской традиции, в которой
органично слилось «религиозное» и «светское», в эпоху Просвещения
произошло разделение светской культуры и веры, при этом светская
традиция приобретает ведущее значение.
XVIII век в России происходят значительные изменения в военной,
политической, социальной, культурной областях жизни, инициатором
которых явился Петр I. Изменения были связаны с усилением западнических
тенденций, проникновением западной моды и традиций музицирования.
Сам Петр I предпочитал преимущественно военную музыку, но его
ориентация на Запад способствовала внедрению в России светской традиции
музицирования, которая связана прежде всего с музыкальными
инструментами. Петровские придворные стали привозить модные
безделушки клавесины и другие инструменты, обучаться игре на них и
обучать своих детей. При этом в целом отношение к музыке было скорее
негативным, она звучала как сопровождение для танцев.
6
В 30 60-е годы XVIII века система образования в России выходит на
более высокий уровень. Для удовлетворения потребностей аристократии в
придворной музыке стали создаваться учебные заведения, в которых велась
подготовка музыкантов. Так, была создана Глуховская школа пения и
инструментальной музыки первое государственное учебное заведение,
готовившее не только певчих для царских капелл, но и обучающее игре на
гуслях, бандуре и скрипке. Эта школа отличалась демократичностью
социального состава обучающихся: в ней учились дети представителей
среднего сословия.
Музыкальному обучению стало придаваться большое значение и в
закрытых учебных заведениях для знати. В 1732 году в Петербурге
открывается Сухопутный шляхетский (дворянский) корпус, где мальчиков и
юношей обучали танцам и музыке как непременной составляющей умений
светского человека. Особо важное место здесь уделялось художественным
предметам. В нём была сформирована театральная труппа, в состав которой
входили Фёдор Григорьевич Волков и Иван Афанасьевич Дмитриевский,
положившие начало развитию драматического искусства. Фёдор Волков –
русский актёр, считается основателем русского театра, Иван Дмитриевский
выдающийся русский актёр, сподвижник Волкова.
В Петербурге была также открыта Театральная школа единственное
учебное заведение с совместным обучением мальчиков и девочек из
мещанского сословия. В ней велась подготовка артистов широкого профиля,
включающая обучение танцам и игре на клавикорде.
7 мая 1755 года состоялось торжественное открытие Московского
государственного университета, в котором существовали музыкальные
классы и проводились концерты, спектакли.
Важным культурным центром Москвы являлась Духовная академия. В ней
учился Василий Кириллович Тредиаковский – поэт, филолог, реформатор
русского стихосложения, проявивший себя еще и на музыкальном поприще в
качестве автора песен и партесных концертов. Одним из выпускников
академии был Михаил Васильевич Ломоносов.
В 1757 году в Петербурге была открыта Академия художеств . В ней
обучали живописи, скульптуре, архитектуре, а также были организованы
музыкальные классы. В этих классах учился один из крупнейших оперных
певцов и композитор XVIII века – Евстигней Ипатьевич Фомин.
В 1764 году также в Петербурге было открыто первое женское учебное
заведение Смольный институт. Воспитанницы института обучались
театральному, музыкальному искусству, исполняли оперы итальянских и
французских композиторов.
7
В 1780-1800 гг. отличается явным доминированием светской традиции
музыкального образования и связанного с ней обучения игре на музыкальных
инструментах. Начинается распространение клавишных музыкальных
инструментов не только среди аристократии, но и в среднем социальном
слое. Появляются первые учебные пособия на русском языке, в их числе
«Клавикордная школа» А.Лилейна. До её появления обучение игре на
клавишных инструментах велось по иностранным руководствам, что
ограничивало сферу его распространения высшей знатью, владевшей
иностранными языками.
Важным положительным фактором для развития русской культуры было
приглашение музыкантов-педагогов из других стран. Испытав известный
крен в сторону «иностранного элемента», она нашла в себе силы сохранить и
развить сущностные национальные черты. Иностранные педагоги органично
вошли в русскую культуру.
Методики преподавания музыкального искусства в русской культуре XVIII
века складывались в процессе взаимодействия национальных и
общеевропейских традиций. Такой синтез противоположных тенденций
способствовал не только освоению музыкально-педагогического опыта,
накопленного в европейском искусстве, но и становлению и развитию новых
национальных музыкально-педагогических основ светского музыкального
образования.
В начале XIX столетия стала зарождаться и русская фортепианная
педагогика. Фортепиано начало быстро распространяться сначала среди
дворянства, а затем в кругах городской интеллигенции. Фортепианное
музицирование культивировалось в известных салонах и кружках
(«музыкальные собрания» М.Виельгорского, В.Одоевского, З.Волконской и
др.), а также во множестве семейств определенного уровня достатка.
Любительское фортепианное музицирование сыграло в тот период большую
роль в музыкальном просвещении общества и подготовило почву для
возникновения профессионального фортепианного исполнительства и
педагогики.
Обучение основам игры на фортепиано в России конца XVIII начала ХIХ
вв. велось посредством частного домашнего преподавания. Частными
учителями были преимущественно иностранцы, что объяснялось
отсутствием в России той поры собственных преподавателей фортепианной
игры. Этот вид преподавания сыграл важную историческую роль в развитии
российского музыкального образования. Среди множества иностранцев
учителей фортепианной игры было немало людей, далеких от музыки и
незнакомых с методиками преподавания. Репертуар и методы частного
8
фортепианного обучения того периода сейчас справедливо кажутся во
многом наивными. Но даже в таком виде распространение фортепианного
музицирования способствовало популяризации фортепиано, а следовательно,
и повышению общей музыкальной культуры значительной части населения.
Кроме того, наряду со случайными людьми, в Россию приехали многие
крупные музыканты. Это, в первую очередь, ирландский композитор и
пианист Джон Фильд, для которого Россия стала второй родиной и который
чрезвычайно много сделал для российской культуры вообще и музыкального
образования в частно-сти; Антон Августович Герке, у которого брали уроки
фортепианной игры М.П.Мусоргский и П.И.Чайковский; Александр
Иванович Виллуан, воспитатель братьев А.Г. и Н.Г.Рубинштейнов; Адольф
Гензельт, создавший одно из первых развернутых руководств по методике
обучения игре на фортепиано.
Ещё одной важной чертой становления музыкального образования в России
конца XVIII – первой половины ХIХ вв. является преподавание игры на
музыкальных инструментах – оркестровых и фортепиано – в немузыкальных
государственных учебных заведениях. Были созданы «клавикордные классы»
(впоследствии фортепианные) в Московском университете, Смольном
институте, Академии художеств, Университетском благородном пансионе,
Петербургском и Московском воспитательных домах; позднее в
Петербургском, Казанском, Харьковском и других университетах.
Фортепианные классы также возникли в столичных и провинциальных
гимназиях, кадетских корпусах, лицеях, пансионах и т.д.
Этот вид музыкального образования нельзя было в полной мере отнести ни
к общему, ни к профессиональному. С общим музыкальным образованием
его роднило то, что в нём не ставилась цель подготовить музыканта-
профессионала; обучение осуществлялось для общего развития. Но в то же
время общее (обязательное) музыкальное образование в России того периода
существовало только в виде практики церковного пения; обучение игре на
фортепиано начиналось только на уровне относительно привилегированных
учебных заведений и было платным. Содержание инструментального
обучения (оно велось также на скрипке, виолончели, флейте и т.д., но
фортепианное было самым распространенным), включающее сложную
систему знаний, умений и навыков, также носило черты профессионализма.
Не случайно многие крупные российские музыканты начинали свое
музыкальное образование именно в фортепианных классах немузыкальных
учебных заведений (П.И.Чайковский, М.П.Мусоргский, Н.С.Зверев и др.)
Важным фактором для формирования и массовой музыкальной культуры, и
зачатков профессионального музыкального образования в России в этот
9
период стало повсеместное преподавание пения и игры на фортепиано в
женских учебных заведениях. Из различных пансионов, институтов
благородных девиц и других подобных учреждений, в которых, как правило,
воспитывались девушки не только из высшего сословия, но и из семей со
средним достатком, выходили подготовленные учительницы музыки,
которые затем учили музыке собственных детей или нанимались на работу в
качестве гувернанток, в обязанности которых также входило обучение детей
музыке. Разумеется, в методах преподавания фортепианной игры в подобных
учреждениях с точки зрения сегодняшних требований было много неверного,
а подчас и нелепого (преобладание «салонного» репертуара невысокого
художественного уровня, скромное общемузыкальное развитие, множество
недостатков в организации системы игровых движений, звукоизвлечения,
педализации и т.д.) Тем не менее, следует признать, что система
обязательной музыкальной подготовки девушек из высшего и среднего
сословий в большой мере способствовала привнесению вокального и
фортепианного музицирования в широкие слои населения, по существу
сделав его неотъемлемым элементом быта сотен тысяч семей.
В первой половине XIX в. среди наиболее просвещенных представителей
аристократии обсуждались и вопросы, связанные с общим музыкальным
образованием. Наиболее ярким представителем русских музыкантов-
любителей был Владимир Федотович Одоевский (1803-1869). Выдающийся
литератор, разносторонний музыкант и педагог, он стал одним из
основателей зарождающегося русского музыкознания. Ещё одно направление
музыкально-педагогической деятельности В.Ф.Одоевского можно
охарактеризовать как поиск теоретических оснований общего музыкального
образования. Он был одним из немногих представителей культурной элиты,
понимавших, что музыкальное образование должно охватывать всех и без
него невозможно полноценное культурное развитие страны. В.Ф.Одоевский,
будучи, по сути, квалифицированным музыкантом, понимал также огромную
сложность этой задачи. Ему было ясно, что необходим поиск принципиально
нового содержания, форм и методов обучения для того, чтобы обучать
музыке широкий круг учащихся, не обладающих явными музыкальными
способностями.
О таком понимании В.Ф.Одоевским задач общего музыкального
образования свидетельствуют его собственные письменные высказывания.
Он писал, что обучать музыке нужно всех, и необходимо найти «свою
методу», для этого в России есть всё, нужна только наука. Большое значение
В.Ф.Одоевский придавал слушанию музыки, предвосхитив, таким образом,
одно из основных направлений общего музыкального образования ХХ века.
10
Он писал о приобщения слушателей к музыке путем пробуждения интереса у
слушателя и отсутствии принуждения.
Владимир Федотович внёс значительный вклад в развитие детского
музыкального воспитания, где музыка занимала главенствующее положение.
В своих статьях на музыковедческую тему В. Ф. Одоевский выступал
активным пропагандистом выдающихся достижений русской музыкальной
классики.
С целью музыкального просвещения, распространения знаний среди
широких слоев общества в конце 50-х начале 60-х годов XIX века создается
ряд музыкально-просветительских обществ. В 1859 году по инициативе
группы музыкальных и общественных деятелей Петербурга было основано
Русское музыкальное общество (РМО). Главным инициатором его создания
был Антон Григорьевич Рубинштейн (1829 1894 гг.). Общество стремилось
к широкому воздействию на музыкальную жизнь страны, чтобы классическая
музыка была доступна большим массам публики.
Ежегодно РМО проводились десятки симфонических концертов,
устраивались циклы камерных вечеров, выступали солисты. Симфоническим
оркестром дирижировал А. Г. Рубинштейн. В репертуаре преобладали
классики (Г. Ф. Гендель, И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. В. Бетховен) и немецкие
композиторы-романтики (Р. Шуман, Ф. Мендельсон). Исполнялись также
произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского и новых
западноевропейских авторов (Г. Берлиоза, Р. Вагнера, Ф. Листа). На выбор
репертуара влияли академические тенденции и консервативные вкусы
придворных, оказывавших покровительство РМО. К участию в концертах
широко привлекались русские исполнители. Если раньше на концертных
эстрадах выступали преимущественно западноевропейские виртуозы, то
среди солистов РМО преобладали отечественные. Среди них можно
выделить: композитора, пианиста, дирижёра А. Г. Рубинштейна, пианиста-
виртуоза, дирижёра Н. Г. Рубинштейна, виолончелиста Карла Юльевича
Давыдова, скрипача Генриха Венявского, скрипача Леопольда Ауэра.
В конце 1859 года было открыто отделение РМО в Москве. Во главе этого
отделения стоял Н. Г. Рубинштейн. Обладая высоким художественным
авторитетом, организаторскими способностями, дирижерским талантом, он
сумел привлечь к делу первоклассные творческие и артистические силы и
высоко поднять уровень московской музыкальной жизни. Москва становится
таким же крупным по значению музыкальным центром, как и Петербург.
Постепенно РМО возникают во многих культурных центрах страны, в
провинции, которая раньше была лишена возможности знакомиться с
высокохудожественной музыкой.
11
Важное значение имела деятельность отделений РМО на Украине, в
Грузии. Здесь традиции РМО встретились со стремлением местной
интеллигенции развивать родное национальное искусство.
Помимо концертной деятельности РМО ставило перед собой задачу
организации музыкального образования. Главной проблемой было
отсутствие профессиональных кадров среди музыкантов. Поэтому А. Г.
Рубинштейн настаивал на создании консерватории. В 1860 году были
открыты «Музыкальные классы» при РМО. Все желающие могли за оплату
обучаться игре на инструментах. Однако, этого было не достаточно.
Возникла прямая необходимость создания высшей музыкальной школы по
типу западноевропейских консерваторий.
Особенности структуры и образовательных установок
Петербургской и Московской консерваторий.
Быстрое развитие музыкального образования в России с середины XVII до
второй трети XIX вв. подготовило почву для расцвета русской музыкальной
культуры и создания в России профессионального музыкального
образования.
Становление системы профессионального музыкального образования,
начавшееся с создания первых русских консерваторий, а также расцвет
российского исполнительского искусства и музыкальной педагогики во
второй половине ХIХ в. тесно связаны прежде всего с именами братьев
Антона Григорьевича Рубинштейна (1829–1894) и Николая Григорьевича
Рубинштейна (1835–1881). Крупнейшие музыканты своего времени,
педагоги, общественные деятели, братья Рубинштейны отдали значительную
часть своего редкого таланта музыкальному образованию и просвещению
России. Они явились мощными катализаторами процессов, уже назревавших
в недрах российского музыкального искусства и музыкального образования.
Во многом благодаря им отечественное профессиональное музыкальное
образование, определившись как самостоятельная отрасль значительно
позднее аналогичного процесса в Западной Европе, практически сразу начало
функционировать на высочайшем уровне.
Братья Антон и Николай Рубинштейны учились у Александра Ивановича
Виллуана, русского композитора и музыкального педагога, взгляды которого
на фоне тех лет выделялись прогрессивностью. Рубинштейны с самых
ранних лет поражали окружающих своей феноменальной одарённостью – как
12
общемузыкальной, так и фортепианно-двигательной. Когда четырехлетнего
Николая начали обучать игре на фортепиано, двенадцатилетний Антон уже
концертировал со сложным репертуаром. В 1841–1843 гг. Антон
Рубинштейн вместе с А.Виллуаном совершили большое концертное турне по
Европе.
Ещё в юном возрасте братья Рубинштейны удостоились высоких оценок
таких музыкантов, как Ф.Лист, Ф.Шопен, Ф.Мендельсон, Дж. Мейербер.
Ф.Лист даже высказывал такую точку зрения, что Антону Рубинштейну уже
в 13-летнем возрасте не следовало продолжать обучение, так как
вмешательство извне может только ослабить силу этого изумительного
дарования.
Как пианист Антон Рубинштейн во второй половине ХIХ в. не знал себе
равных во всем мире. Ему была свойственна так называемая «фресковая»
манера игры, отличавшаяся размахом, исполинской силой,
монументальностью художественных концепций. Слушатели отмечали
необычайную певучесть исполнения, богатого красочными оттенками, а
также мастерство фразировки и «широту» дыхания. Все это делало
воздействие А.Г.Рубинштейна на аудиторию поистине магическим. Обладая
таким неотразимым воздействием на слушателей, А.Г.Рубинштейн смело
утверждал новый тип концертной программы: он почти не включал в
программы – как фортепианные, так и симфонические, в которых выступал в
качестве дирижера, салонно-виртуозных произведений ради «отдыха»
публики. Венцом музыкально-просветительской деятельности Антона
Рубинштейна были его знаменитые «Исторические концерты», проведенные
в сезоне 1885 1886