Презентация "Симфония" 7 класс


Подписи к слайдам:
СИМФОНИЯ

Презентация к уроку музыки в 7 классе

  • Выполнила Игнатьева Е.Ю., МБОУО лицей №33 г.Иваново

СИМФОНИЯ

Симфония – (от греч. – simphonia – созвучие) – ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное музыкальное произведение.

  • Симфония – (от греч. – simphonia – созвучие) – ведущий жанр оркестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное музыкальное произведение.
  • По своему значению в музыке сравнима с драмой или романом в литературе.
  • Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава (симфонического), но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса.

История термина

  • В античности — в Древней Греции и в Древнем Риме — «симфонией» называли благозвучное сочетание тонов.
  • Средневековая наука полностью унаследовала античные значения «симфонии».
  • В XVI веке слово «симфония» использовалось в названиях сборников мотетов и иной духовной — церковной или паралитургической — музыки, относилось оно к вокальному многоголосию.
  • С момента рождения оперы, в самом конце XVI века, в ней всегда присутствовали инструментальные эпизоды: вступления к каждому акту, звукоизобразительные картины, развернутые танцевальные интермедии — любой такой эпизод именовался «симфонией».
  • В XVII веке название «симфония» постепенно закрепилось за оркестровыми вступлениями (увертюрами) или интермедиями в инструментальных и вокально-инструментальных сочинениях — в сюитах, кантатах и операх.

Классическая симфония (созданная композиторами венской классической школы) состоит, как правило, из четырёх частей, написанных в сонатной циклической форме; в XIX—XX веках широкое распространение получили композиции как с бо́льшим, так и с меньшим количеством частей.

  • Классическая симфония (созданная композиторами венской классической школы) состоит, как правило, из четырёх частей, написанных в сонатной циклической форме; в XIX—XX веках широкое распространение получили композиции как с бо́льшим, так и с меньшим количеством частей.
  • Она дала название новому, неизвестному прежде составу оркестра и самой значительной области инструментальной музыки — широкому спектру её форм и жанров, объединяемых понятием «симфоническая музыка».

Великие симфонисты XVIII века

  • Моцарт Вольфганг Амадей
  • Людвиг ван Бетховен
  • Франц Йозеф Гайдн

Почти все симфонии, написанные венскими классиками, имеют четыре части:

  • I. Быстрая и наиболее драматичная, иногда предваряется медленным вступлением. Как правило, пишется в форме сонатного аллегро, но далеко не все первые части звучат в быстром темпе.
  • II. Медленная, задумчивая, посвящена мирным картинам природы, лирическим переживаниям, элегичная, пасторальная, скорбная или трагическая по настроению.
  • III. Менуэт. Это игра, веселье, картины народной жизни.
  • IV. Быстрый финал, близкий к народной, песенно-танцевальной, жанрово-бытовой музыке. Он (как итог всех частей) отличается жизнеутверждающей концепцией.

Рассмотрим ряд симфоний, являющих собой яркий пример, отражение жанра.

Симфония № 103 («С тремоло литавр») Й. Гайдн (1732-1809)

Картины мирной счастливой жизни, быта, природы составляют основу творчества Й.Гайдна.

  • Картины мирной счастливой жизни, быта, природы составляют основу творчества Й.Гайдна.
  • С ним связан расцвет симфонии.
  • Вершиной симфонизма стали 12 лондонских симфоний. Гайдном был расширен состав симфонического оркестра.
  • Симфония «С тремоло литавр» получила свое название от первого такта медленного вступления, в котором звучит тремоло литавр.
  • При Гайдне и Моцарте симфония стала трактоваться как универсальная циклическая форма.

Симфония № 40. В.А. Моцарт (1756 – 1791)

Симфония № 40 занимает особое место в творчестве В.А. Моцарта. Внутреннее содержание её богато, сложно и широко развито.

  • Симфония № 40 занимает особое место в творчестве В.А. Моцарта. Внутреннее содержание её богато, сложно и широко развито.
  • Симфонию № 40 можно сравнить с «Джокондой» Леонардо да Винчи, ибо смешение чувств в ней столь же загадочно и таинственно.
  • Глубина и непостижимость образа возникает от слияния контрастов в едином, внутренне противоречивом, как и сама жизнь, целом.

  • Три части Симфонии – 1, 2, 4 – написаны в сонатной форме.
  • 1 часть начинается с изложения главной партии: трепетной, нежной. Контрастом звучат акцентированные аккорды. Будто предвестники бури.
  • 2 часть контрастирует с 1 – её образный строй – светлая и спокойная лирика.
  • 3 часть – менуэт, но в этой Симфонии он лицег танцевальности. Строгая, ритмичная тема подчеркивает решимость.
  • Для эпохи Моцарта ритмическое своеобразие основной темы смело и ново.

Симфония № 1. «Классическая». С. Прокофьев (1891 – 1953)

  • С. Прокофьев – крупнейший композитор XX столетия.
  • Музыка его прочно связана с традициями прошлого, но, вместе с тем, является новаторством в области музыкального языка, средств выразительности, приемов музыкальной драматургии.
  • В симфонической музыке достижения композитора велики: начиная симфонической сказкой «Петя и Волк» и заканчивая семью симфониями.

  • В Симфонии № 1 Прокофьев оригинально претворил черты гайдновского симфонизма. Не случайно она названа «Классическая».
  • В ней сохранены логика и строгость, концепция классической формы XVIII века, и в то же время её отличает современный музыкальный язык.
  • Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов., новизны гармоний.
  • В финале звучит ослепительная радость.
  • Не случайно на музыку Симфонии ставились хореографические композиции.

Симфония № 5. Л. Бетховен (1770 – 1827)

  • В возрасте 32 лет у Л. Бетховена начала развиваться глухота. Но композитор не покорился судьбе, сумел вернуться к творчеству.
  • Симфония № 5 проникнута героическим, мятежным духом.
  • «Так стучится в дверь к нам судьба.» - так, по свидетельствам современников, Бетховен сказал о первых тактах Симфонии.
  • Основной мотив, яркая выразительная музыка дают возможность трактовать Симфонию как отражение борьбы человека с ударами судьбы.

  • Позже Симфония была сассоциирована с мифом о Прометее, который похитил у богов с Олимпа огонь и передал его людям. За это боги жестоко наказали его.
  • Сегодня Симфония № 5 приобретает особый, нравственный смысл.

Симфония № 8. «Неоконченная». Ф. Шуберт (1797 – 1828)

  • Творчество Ф. Шуберта называют началом эпохи романтизма в музыке.
  • Благодаря композитору появился новый тип лирико-драматической симфонии.
  • Симфония № 8 явилась обобщением образов вокальных сочинений Шуберта.
  • Так как Симфония имела всего две части, современники композитора прозвали её «Неоконченной».
  • 1 часть прописана в сонатной форме. Тема вступления – своеобразный эпиграф.
  • Между главной и побочной темами конфликт как таковой отсутствует. Разработка основана на материале вступления.

Симфония № 1. В.С. Калинников (1866 – 1900)

  • В. Калинников – первый русский композитор, получивший известность благодаря своим симфоническим изысканиям.
  • Симфонию № 1 называют «песней жаворонка» русского симфонизма. В этой музыке, так же как и в лирических пейзажах русских художников, поет русская природа.
  • 1 часть звучит как искренняя, эмоциональная исповедь человеческой души. Она написана в традиционной форме сонатного аллегро.
  • Главную и побочную темы экспозиции отличает эпическая широта, энергия и певучесть. В репризе утверждается оптимистический тон повествования.

Симфония № 5. П.И. Чайковский ( 1840 – 1893)

  • Для своей Симфонии № 5 композитор выбрал близкую ему тему – борьбу человека с мрачными силами, стоящими на пути к счастью.
  • В Симфонии четыре части.
  • В ней переплетаются трагические размышления о смысле жизни, поэтическое восприятие природы, погружение в атмосферу быта того времени.

  • 1 часть написана в форме сонатного аллегро. Она открывается зловеще-трагической темой вступления. «Полнейшее преклонение пред судьбой.» - так определилиеё смысл сам композитор.
  • Тема главной партии в экспозиции раскрывает стремление главного героя вырваться из оков.
  • В разработке чередуются две темы – краткий разбег и прерывистое движение.
  • Реприза завершается угасанием звучности, словно подчеркивая мысль о бесцельности сопротивления судьбе.

Симфония № 7. «Ленинградская». Д. Шостакович (1906 – 1975)

А.А. Ахматова (1889 – 1966)

  • «…А за мною, тайной сверкая
  • И назвавши себя «Седьмая»,
  • На неслыханный мчалась пир…
  • Притворившись нотной тетрадкой,
  • Знаменитая ленинградка
  • Возвращалась в родной эфир…»

Трагические образы музыки Д. Шостаковича связаны с потрясениями времени, борьбой и страданиями человека.

  • Трагические образы музыки Д. Шостаковича связаны с потрясениями времени, борьбой и страданиями человека.
  • Симфония № 7 посвящена блокадному Ленинграду. Она получила всемирное признание как символ борьбы с фашизмом.
  • В августе 1942 года ленинградцы нашли в себе силы исполнить Симфонию в зале Филармонии под руководством дирижера Карла Ильича Элиасберга.