Ученики на Учителя.com


Ансамблевое музицирование в классе фортепиано (для преподавателей фортепиано ДШИ, ДМШ)

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств №2» г. Твери
Ансамблевое музицирование
в классе фортепиано
(для преподавателей фортепиано ДШИ, ДМШ)
Подготовили Тихомирова Наталья Борисовна
Горелова Елена Леонидовна
Тверь, 2015 г.
В процессе воспитания будущего пианиста перед преподавателем
встает вопрос – как совместить процесс технического развития,
формирование эстетического вкуса, расширение кругозора ребенка с его
заинтересованностью в учебном процессе. К решению этой задачи
необходимо подходить в масштабах всей музыкально-педагогической
практики. С этой целью преподавателю потребуется выйти за рамки
классической программы, ограниченной учебными часами.
В традиционных формах и методах обучения преимущество отдается
работе над произведениями, которые выносятся на экзамены и зачеты.
Репертуар по большей части формируется по принципу хрестоматийности,
обязательности. Такой подход поглощает сто процентов учебного времени и
зачастую превращается для ученика в принудительный труд, не отвечающий
его личным интересам и почти не оставляющий свободы для творчества.
Чтобы избежать рутинности и поддержать интерес ребенка к учебному
процессу, преподаватель должен искать и другие не менее эффективные
формы обучения.
Одной из таких интересных и действенных форм обучения мы считаем
ансамблевое музицирование. Игра на фортепиано в четыре руки – это вид
совместного исполнения, которым занимаются во все времена и на любом
уровне владения инструментом. Однако, музицирование как разновидность
игры в ансамбле имеет свои особенности. Эта форма работы скорее
относится к факультативной, общеразвивающей, хотя не становится от этого
менее значимой. Сложность состоит в том, что фактически не существует
какой-либо серьезной методики занятий ансамблевым музицированием. В
публикациях встречаются лишь разрозненные рекомендации по работе над
классической игрой в ансамбле.
Поэтому в своей многолетней практике работы с учащимися нам
приходится опираться на личные наблюдения, вырабатывать
индивидуальный подход к развитию и формированию музыкального
мировоззрения, вкуса и навыков каждого ребенка.
Совершенно очевидно, что жизнь меняясь вносит свои коррективы в
представления нового поколения о прекрасном. Музыка, звучащая с кино- и
телеэкранов, окружающая нас в повседневной жизни, оказывает свое влияние
на музыкальные предпочтения детей. Музыке классической, музыке,
отражающей национальные корни, да и просто хорошей музыке практически
не остается места.
В создавшейся ситуации преподаватель берет на себя ответственность
за формирование хорошего вкуса и расширения кругозора ученика,
воспитание его внутренней культуры восприятия музыки. Большой такт и
чуткость преподавателю необходимо проявить при подборе репертуара, дабы
не оскорбить семейные и личные предпочтения ребенка, постепенно, шаг за
шагом ведя его от простого к сложному, от примитивного к глубокому,
интеллектуальному. В процессе этого движения необходимо
руководствоваться художественной ценностью, степенью сложности,
доступностью в техническом отношении и содержанием предлагаемого
ученику материала.
Одно из условий работы по эмоциональной отзывчивости на музыку-
опора на музыкальные интересы учащегося. Расширяя кругозор ребенка
следует подбирать тематически разнообразные произведения. Наряду с
репертуаром, адресованным собственно роялю, в репертуар ансамблевого
музицирования можно включать переложения оперных клавиров,
симфонических, камерно-инструментальных, вокальных опусов, а также,
народной, джазовой и популярной эстрадной музыки. Обеспечивая
непрерывное поступление свежих и разнообразных впечатлений,
переживаний, преподаватель способствует накоплению у ребенка запасов
ярких слуховых представлений, стимулирует развитие музыкального слуха,
вкуса и художественного воображения.
Музицируя в ансамбле с учеником, педагог, опираясь на принцип «от
простого к сложному» исходит из более гибкой и смелой репертуарной
политики. Фундаментом ансамблевого музицирования становится педагогика
сотрудничества.
Благодаря тому, что музицирование в ансамбле не выносится на
экзамены и зачеты, не облагается жесткими оценочными критериями,
возникает особый психологический настрой: чувство страха, боязнь
ошибиться, неуверенность, свойственные сольному выступлению, уходят.
Теперь, играя в ансамбле, ребенок не один. У него появляется чувство
творческой смелости, заметно улучшается музыкальное мышление, которое
становится ярким, обостренным, цепким.
Достоинствами такого типа развивающего обучения становятся
увеличение объема изучаемого материала и ускорение темпов его
прохождения, появляется большой простор для ознакомления со стилями и
жанрами в музыке.
Игра в ансамбле предполагает более богатое, наполненное звучание,
что особенно важно на начальном этапе обучения, когда совместно с
педагогом ученик играет простые, но уже имеющие художественное
значение пьески. За счет насыщенного мелодическими и гармоническими
красками сопровождения исполнение становится более ярким, живым,
занимательными.
С ростом мастерства ученика расширяются жанрово – стилистические
возможности репертуара и параллельно с этим растет заинтересованность
детей в процессе игры в ансамбле. Исполнением ярких красочных
произведений ученики стремятся поделиться со слушателями. Достойным
подведением итога этой работы могут служить фестивали и концерты
ансамблевой музыки.
В нашей школе часто практикуются подобные мероприятия. К ним
можно отнести ежегодный фестиваль «Вместе весело играть», где
принимают участие не только пианисты, но и учащиеся других отделений. В
программу входят лишь номера в ансамблевом исполнении. Составы
ансамблей варьируются следующим образом:
Ученик – педагог
Ученик – ученик
Педагог – педагог
Каждый год фортепианное отделение нашей школы проводит отчетный
концерт в виде Новогоднего спектакля – сказки, где принимают участие как
ученики, так и преподаватели. Увлекательный костюмированный спектакль
предлагает слушателям как сольные, так и ансамблевые выступления.
Атмосфера всегда очень живая и демократичная. Родственники и друзья
исполнителей, составляющие зрительскую аудиторию получают несравнимо
большее удовольствие, нежели от сухого академичного отчетного концерта.
За возможность принять участие в таких мероприятиях дети соревнуются,
что очень стимулирует учебный процесс. Кроме того, педагоги нашего
отделения нередко проводят индивидуальные классные концерты,
посвященные ансамблевому музицированию, которые сопровождают
комментариями и экскурсами в историю музыки, что решает музыкально –
просветительскую задачу. Являясь своего рода отчетом, такие мероприятия
пользуются большой популярностью у слушателей, собирая полные залы.
Дети же с удовольствием участвуют в них. После выступления участникам
предоставляется возможность поделиться впечатлениями об исполнении.
Ребята учатся анализировать и бывают весьма критичными в суждениях.
Подводя итог вышесказанному, хочется пожелать всем преподавателям
фортепиано во чтобы то ни стало найти возможность заниматься со своими
учениками ансамблевым музицированием. Это безусловно важная
творческая работа, направленная на раскрытие духовно – эмоционального и
музыкального потенциала каждого ребенка, развитие его способности к
самовыражению, освоению культурного наследия и расширению кругозора.
Музицирование в ансамбле с учеником как форма преподавания
фортепиано, требует умелого, гибкого, продуманного подхода. Так
устанавливается лучшее взаимопонимание с учеником и творческий поиск
новых форм в воспитании будущего музыканта.
Список литературы:
1. Амонашвили, Ш. А. Воспитательная и образовательная функция
оценки учения школьников. – М., 1984.
2. Ануфриев, Е. А. Социальная роль и активность личности. – М., 1982.
3. Баренбойм, Л. Путь к музицированию: Исследование. – Л.: Советский
композитор, 1979.
4. Возрастные возможности усвоения знания //под ред. Д. Б. Эльконина,
В. В, Давыдова. - М., 1972.
5. Волков, И. П. Учим творчеству //Педагогический поиск. – М.:
Педагогика, - 1987.
6. Давыдов, В. В. Проблемы развивающего обучения: Опыт
теоретического и экспериментального психологического исследования.
– М.: Педагогика, 1986.
7. Кабанова – Меллер, Е. Н. Учебная деятельность и развивающее
обучение. - М.: Знание, 1981.
8. Калмыкова, З. И. Психологические принципы развивающего обучения.
– М.: Знание, 1979.
9. Кириллова, Т. Д. Теория и практика урока в условиях развивающего
обучения. – М.: Просвещение, 1980.
10. Менчинская, Н. А. Психологические вопросы развивающего обучения
и новые программы. - Советская педагогика №6, 1968.
Скачать материал

Музыка - еще материалы к урокам: