Сценарий "Музыка в семье искусств" 7 класс
ФГБОУ ВО «Курский государственный университет»
Сценарий внеурочного мероприятия
для 7 класса на тему
«Музыка в семье искусств»
Подготовила
Токарева Полина Игоревна,
студентка 3 курса факультета
искусств и арт-педагогики
Курск, 2018
2
Сценарий внеурочного мероприятия для 7 класса на тему
«Музыка в семье искусств»
Цель: создание условий для формирования эстетических представлений о видах
искусства: литературы, музыки, живописи, архитектуры, их сходстве и различии.
Задачи:
• включить учащихся в разностороннюю деятельность;
• развить познавательный интерес к различным видам искусства;
• расширить и систематизировать знания в различных областях искусства и
закрепить уже имеющиеся знания о видах искусства;
• развить навыки организации и осуществления сотрудничества с педагогами,
сверстниками, родителями в решении общих проблем;
• сплотить коллектив обучающихся.
Планируемые результаты:
• формирование навыков коллективной деятельности;
• развитие эстетического отношения к искусству;
• развитие исследовательских навыков;
• умение аргументированно доказывать свою точку зрения;
• умение применять различные источники информации для поиска необходимой
информации по заданной теме;
• умение лаконично и обоснованно излагать свои мысли;
• проявление интереса к выполнению творческих самостоятельных заданий.
Форма: музыкально-интеллектуальное состязание.
Материально-техническое оборудование: класс, ПК, проектор, экран,
звуковоспроизводящая система, листы с заданиями для каждой команды (приложение).
Мультимедийное сопровождение: презентация по теме мероприятия.
Музыкальный материал: «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-
Корсакова: «Вступление»; «Белка», «Тридцать три богатыря», «Царевна лебедь»;
«Вечерний звон» А. Алябьева в исполнении хора Данилова монастыря.
Подготовительный этап включает:
• заранее выбираются члены команд;
• готовится проектная деятельность каждой команды по выбранной теме: «Живопись
и музыка», «Литература и музыка», «Архитектура и музыка»;
• готовится представление команд в зависимости от выбранной темы (название,
девиз, эмблема).
3
Ход мероприятия
– (слайд 1) Здравствуйте, ребята! Сегодня у нас с вами не обычное занятие, а
творческое состязание. Именно поэтому мы разбились на команды. Давайте по очереди
представим их.
(Представление команд: название, девиз, эмблема. Оцениваются жюри по
пятибалльной шкале по следующим критериям: соответствие заданной теме,
творческий подход)
– Отлично! Сегодня здесь собрались представители таких видов искусств, как
живопись, литература, архитектура, но нет одного из самых главных видов искусства. Вы
уже догадались какого? (Музыка)
– Совершенно верно. Но представителей музыки нет не потому что мы забыли об
этом виде искусства. А потому что сегодня мы будем говорить о музыке в семье искусств.
Именно так и называется наше мероприятие. (слайд 2) Но прежде, чем мы перейдем к
главной теме нашего мероприятия, давайте вспомним, что такое искусство. Скажите, как
вы понимаете слово «искусство»? Что относится к искусству?
(Картины, музыка, стихи, красивые вещи, сделанные мастерами украшения,
деревянные и глиняные поделки - все это искусство.)
– Искусством поначалу называли высокую степень мастерства в каком-либо деле.
Сейчас, когда мы говорим об искусстве учителя или врача, об ораторском или боевом
искусстве, мы до сих пор используем первоначальное значение слова. Позже у понятия
«искусство» появилось и второе значение. Его начали использовать для описания особой
деятельности, которая направлена на отражение и преобразование мира в соответствии
с эстетическими нормами, т.е. по законам прекрасного. Но при этом первоначальное
значение слова тоже сохранилось. Ведь создание чего-то прекрасного невозможно без
высочайшего мастерства.
Предметом искусства являются мир и человек, их взаимоотношение друг с другом,
а формой существования — художественное произведение, как результат творческой
деятельности (поэма, картина, спектакль, кинофильм и т.д.).
Для отражения мира в искусстве используются особые средства: в литературе – это
слово, в музыке – звук, в изобразительном искусстве – это цвет, а в скульптуре и
архитектуре – это объем.
Особенность искусства заключается в том, что оно имеет двойственную цель. Для
того, кто создает художественное произведение, целью является самовыражение. А для
зрителя, который воспринимает эти произведения, цель заключается в наслаждении
красотой.
церковь, и арку входа на территорию монастыря, и часовню, и колокольню.
– А сейчас у меня для вас первое задание. Из полученных слов вам необходимо
составить предложение, которое является высказыванием, и дать ему объяснение.
(Приложение 1) (Правильно составлено предложение - 1 балл, правильно дано пояснение
– 2 балла.)
– Я думаю, что каждый, из присутствующих здесь, хоть раз в жизни, но испытывал
такие чувства, как восхищение или восторг от красоты выпавшего первого снега. А
испытывали ли Вы грусть в один из дождливых осенних дней? А бывало такое, что на
душе вдруг становилось необыкновенно легко, так, что вам хотелось петь и танцевать?
Вот именно такие необыкновенные состояния художники могут с лёгкостью отражать в
своих работах, в ярких, теплых красках передавая свою радость, а в темных и холодных –
то, что их расстроило и заставило грустить. Музыканты-композиторы видение
окружающего мира отражают через гармонию в звуках, поэты описывают словами в своих
сочинениях, а архитекторы и скульпторы запечатлевают на века прекрасное мгновение в
камне.
Таким образом, мы можем наблюдать тесную взаимосвязь искусств, которые
дополняют друг друга, помогают воссоздавать и объединять в единое целое и музыку, и
литературу, и архитектуру.
Музыка на протяжении всей истории своего развития не существовала сама по
себе, всегда была связана с другими видами искусства, оказывала на них воздействие и, в
свою очередь испытывала на себе их влияние.
Команда « » подготовила проект о том, как же связана музыка и
живопись. Давайте послушаем их сообщение.
(Презентация проекта на тему «Музыка и живопись»)
– Спасибо за презентацию такого проекта. А сейчас я предлагаю вам всем на
практике убедиться в тесной взаимосвязи музыки и живописи. Для этого давайте
посмотрим на картину (слайд 3 с картиной «Вечерний звон» И.И. Левитана).
Попробуйте описать эту картину:
• Какой жанр картины? (Пейзаж)
• Что вы видите на переднем плане? (Лодки, тропинка с косогора, река)
• Охарактеризуйте реку? (Спокойная, тихая)
• Как художнику удалось убедить нас в этом? (Отражения на воде, лодка
плывет спокойно, нет волн)
• Что вы видите на заднем плане картины? (Церковь)
– Это не просто церковь, это монастырский комплекс, который включает и
4
5
– Что вы чувствуете, рассматривая это плотно? (Грусть, покой, умиротворение)
– Звучит ли эта картина или она безмолвна? (звучит). Какие звуки можно было бы
«услышать», рассматривая эту картину? (Плеск весел, шелест листвы, голоса сидящих в
лодке, звон колоколов)
–Ребята, есть песня с таким же названием, как и картина – «Вечерний звон».
Музыку написал русский композитор Александр Александрович Алябьев – автор
большого количества вокальных произведений. Текст песни создал английский поэт
Томас Мур, а перевёл их на русский язык ярославский поэт Иван Козлов.
(Прослушивание произведения «Вечерний звон» в исполнении хора Данилова
монастыря. Музыкальное приложение)
– Что вы можете сказать о прослушанном произведении?
• Вам понравилась песня? (Да)
• Какой характер музыки Алябьева? (Спокойный, нежный, плавный)
• Расскажите, какие средства музыкальной выразительности использовал
композитор для передачи характера песни? (Песня написана в мажоре, плавная
неторопливая мелодия, звучание мелодии, в основном, в среднем и высоком регистре,
музыка звучит довольно тихо, медленный темп)
• А есть ли в музыке элемент изобразительности? (Есть, хор голосами
«изображает» звон колоколов)
– А вот, что сказал об этом произведении певчий церковного хора Владимир
Осипов: «... Поешь (или слушаешь) и комок подступает к горлу. Грустно, но нет в душе
безысходности. Не опускаются руки. Песня напоминает о том, что все мы смертны, и
одновременно пробуждает в душе лучшие чувства. Любовь к краю родному, к отчему
дому. Слова будят воспоминания о людях, которые были рядом с тобой, когда-то полные
сил и энергии, веселые, молодые. Мы помним о них, вспоминаем только лучшее - так уж
принято на Руси»
– Таким образом, два произведения дополняют друг друга, усиливают наши
впечатления о красоте музыки и живописи. Но созданы эти произведения были в разное
время, и картина не является иллюстрацией к песне.
– Но существуют ведь картины, которые созданы для того, чтобы
проиллюстрировать музыкальное произведение. Давайте рассмотрим такие картины.
(слайд 4) Кто-нибудь догадался, о каком музыкальном произведении идет речь и кто
является композитором? (опера «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова)
Николай Андреевич Римский-Корсаков был настоящим чародеем музыкальной
живописи и великим сказочником в русской музыке. Его музыка завораживает своей
6
красотой и изобразительностью, как ловко он передает в ней легкий щебет птиц и
тяжелую поступь Деда Мороза, сцены народного гуляния и волнующую морскую пучину.
– Сейчас вам предстоит послушать музыкальные произведения, автором которых
является Н.А. Римский-Корсаков, и соотнести их с соответствующими картинами.
(музыкальное приложение) (Одна правильно угаданная пара – 1 балл)
Команда « » подготовила проект о том, как же связана музыка и
литература.
(Презентация проекта на тему «Музыка и литература»)
– Действительно. Слово и музыка всегда были неразрывно связаны.
Литература довольно часто вдохновляла композиторов на создание гениальных
музыкальных произведений, так же, как и волшебные звуки музыки способствовали
творчеству писателей и поэтов. А знаете ли вы, что:
• А.С. Грибоедов известен не только как выдающийся дипломат, великий
драматург и поэт, но и как весьма талантливый композитор. Он великолепно играл на
фортепиано, сочинял удивительно красивые миниатюры.
• Когда М.Ю. Лермонтов еще учился в университете, он принимал участие в
конкурсе виртуозов игры на скрипке и даже занял первое место.
• Л.Н. Толстой был восторженным почитателем творчества Моцарта, любил
играть его фортепианные концерты, кроме того, иногда сам занимался сочинением
музыки.
• Талантливым пианистом был и Б.Л. Пастернак.
– Этот список можно продолжать практически бесконечно, но нам следует перейти
к следующему заданию. Для создания произведения писатель использует слово, а
композитор – ноты. Сейчас вам предстоит разгадать слова, в которых слоги зашифрованы
нотами. (Приложение 2) (Одно правильно угаданное слово – 1 балл).
Команда « » подготовила проект о том, как же связана музыка и
архитектура.
(Презентация проекта на тему «Музыка и архитектура»)
– Обе области искусства – архитектура и музыка, действительно тесно связаны
между собой и созвучны друг другу. Музыка невидима, а архитектура неслышима, но
ассоциативно можно «видеть» музыку и «слышать» архитектуру.
Примером архитектурного проекта, задуманного как «застывшая музыка», является
концертный зал в Казахстане, спроектированный Манфреди Николетти. (слайд 5) Внешне
он особо не выглядит музыкальным. Если осматривать здание спереди, оно кажется
7
довольно грубым и резким. (слайд 6) Но сверху здание напоминает раковину моллюска.
А, как известно, раньше их использовали в качестве музыкальных инструментов.
Одним из самых удивительных и оригинальных сооружений, задуманных как
«застывшая музыка», является Музей музыки, построенный в Сиэтле в 2000 году по
проекту Фрэнка Гери. (слайд 7) Он разработал проект без правильного расположения стен
и без точных форм, потолка и окон. Все это, по замыслу автора, должно символизировать
пластичность и невероятную энергию музыки.
Этот музей – особого рода дань уважения Джими Хендриксау – талантливого рок-
музыканта, сильно повлиявшего на развитие американской музыки.
Вдохновением для архитектора стала гитара Джими Хендрикса — Fender
Stratocaster, которую он частенько разбивал вдребезги после очередного концерта. Так,
Гери в свойственной ему манере использования образов спроектировал волнообразное
здание из алюминия и нержавеющей стали с образом разбитой гитары.
Оригинальная достопримечательность в интерьере здания – скульптура из гитар,
устремленная ввысь, которая установлена в центре всех выставочных залов. (слайд 8)
– Сейчас вы увидите еще одну необычную иллюстрацию. Это замок, построенный
из музыкальных инструментов. Ваша задача найти как можно больше музыкальных
инструментов. (слайд 9) (Приложение 3) (Правильно отгаданный инструмент – 1 балл).
– Сегодня мы поговорили о музыке, о ее тесной связи с другими видами искусства,
в содружестве с которыми она зарождалась, росла, крепла и постигала мир. Во
взаимосвязи с различными видами искусства музыка постоянно изменяется, обновляется и
в то же время остаётся самою собой, остаётся живым источником человеческих чувств,
образов, высоких духовных ценностей.
(слайд 10) Я предлагаю вам угадать, какой предмет, объединяющий все виды
искусства, о которых мы говорили, находится в черном ящике и дать пояснение, как
именно этот предмет связан с каждым видом искусства. (Ответ: лист бумаги. Художник
делает наброски/рисует; писатель записывает рассказы/стихотворения; композитор
записывает ноты; архитектор чертит чертежи) (Правильно угаданный предмет – 1 балл; за
каждое правильное пояснение – 1 балл. Итого: 5 баллов)
(Подведение итогов, вручение грамот)
8
Список использованных источников
1.
Все об искусстве. – URL: https://studfiles.net/preview/6063585/ , дата обращения
– 26.10.2018
2.
Ирина Костарева Архитектура как «застывшая музыка»: здания, которые
можно слушать. – URL: https://design-mate.ru/read/an-experience/architecture-as-
frozen-music , дата обращения –26.10.2018
3.
Литература и музыка как средство формирования духовного мира учащегося. –
URL: https://schoolfiles.net/66069 , дата обращения –26.10.2018
4.
Сизова Эльвира Вячеславовна «Взаимосвязь музыки с другими видами
искусств...» – URL: https://multiurok.ru/files/vzaimosviaz-muzyki-s-drughimi-
vidami-iskusstv.html , дата обращения –26.10.2018
5.
Тимофеева Ирина Евгеньевна, конспект урока на тему «Музыкальная
живопись, живописная музыка» – URL:
https://kopilkaurokov.ru/muzika/uroki/muzykal-naia-zhivopis-i-zhivopisnaia-muzyka
, дата обращения – 26.10.2018
