Ученики на Учителя.com


Роль и работа концертмейстера в условиях общеобразовательного учреждения на уроках музыки и занятиях с хором

Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Гимназия № 1 Центрального района Волгограда»
Роль и работа концертмейстера
в общеобразовательном учреждении
на уроках музыки и занятиях с хором
подготовила
концертмейстер высшей категории
Ермакова Оксана Валентиновна
г. Волгоград
2015
Содержание
Введение (стр. 3).
1. Цели и задачи учителя и концертмейстера на уроке (стр. 4).
2. Восприятие музыки у детей на уроке (стр. 5).
3. Концертмейстер – помощник учителя. Педагогические функции
концертмейстера на уроке (стр. 6).
4. Творческий подход в работе композитора и концертмейстера (стр.7).
5. Совместное творчество дирижера и концертмейстера на занятиях с
хоровыми коллективами (стр.8).
6. Заключение (стр.10).
Введение
Среди предметов эстетического цикла в школе все более значительное
место занимает музыка. Урок музыки – неотъемлемая часть общей системы
обучения, он призван развивать детей эмоционально, творчески, обогащать
их художественные впечатления. А это эффективный путь формирования
личности ребенка.
Непременное условие успешного обучения – заинтересованность детей ,
их живое , эмоциональное отношение ко всему тому, что они узнают на
уроке музыки , на занятиях музыкой во внеклассное время, а также слушая
музыкальные радио и телепередачи , знакомясь с новинками современного
музыкального творчества через использование компьютерных технологий. В
свою очередь , привить школьникам интерес к музыкальному искусству
можно только систематически развивая их музыкальный слух , творческие
способности и навыки восприятия музыки и музыкальной классики.
Современного ребенка окружает богатый мир звуков, который
создают прежде всего радио, телевидение, кино, а теперь и интернет . Он
слушает музыку доступную и недоступную его пониманию, близкую ,
интересную по тематике, и музыку , рассчитанную на взрослых. Вот почему
весь процесс музыкального воспитания и, в частности, слушание музыки в
школе, должны быть ясно целенаправленными. Достижение основной
задачи– воспитание интереса, любви, потребности в общении с искусством –
возможны только в том случае , если дети приобретают необходимые навыки
восприятия музыки, что невозможно без систематического развития ребенка.
Чтобы научиться слушать и понимать музыку, сделать ее
неотъемлемой частью своей жизни, нужно стать настоящим слушателем. На
начальном этапе обучения дети , пришедшие зачастую из детских садов, с
музыкой встречались довольно поверхностно, не подозревая, что слушать
музыку и слышать ее – совершенно разные вещи. Не случайно Б.В.Асафьев
говорил, что «музыка всеми слушаема, но не всеми слышима». Учителю
предстоит большая работа по развитию познавательного интереса у детей,
расширение представлений о музыке, готовности воспринимать музыку,
эмоционально откликаться на выраженные в ней чувства и настроения.
1. Цели и задачи учителя и концертмейстера на уроке.
Первым помощником учителя в музыкальном воспитании ученика, его
правой рукой, является концертмейстер*.
Совместной целью учителя и концертмейстера является формирование
духовной, высококультурной, нравственной личности, способной к
саморазвитию и самосовершенствованию, стремление воспитать у детей
отношение к музыке не как к чему- то далекому, сложному или просто
развлекательному составляющему в нынешней непростой жизни, а как к
образцу человеческих откровений, глубоких мыслей, красочных образов и
ярких переживаний.
Перед концертмейстером, работающем на уроке музыки, стоят задачи:
подобрать разнохарактерный музыкальный материал для яркого
раскрытия того или иного музыкального образа;
развернуть широкую и богатую звуковую палитру и с помощью
выразительных средств (темпа, динамики, фразировки,
особенностей ритма, наличия украшений) передать напевность
мелодии, картину звуков, рисующих образы природы, время
года, характеры и образы людей , животных;
как можно доступнее донести до слушателей музыкальную тему
урока.
Учитель, работающий без концертмейстера, отягощен большим грузом
работы. Во- первых, перед учителем стоит непростая задача: объединить все
элементы , из которых складывается урок, подчинить их основной теме урока.
_____________________________________________
* Концертмейстер в переводе с немецкого языка- «мастер концерта», обладающий
высокими профессиональными данными, а также постоянно обогащающий свой
исполнительский багаж.
Во – вторых , помимо объяснения темы, он должен самостоятельно
исполнять на инструменте нужное произведение, а дети начальной школы
еще не привыкли слушать внимательно серьезную музыку. Вполне
естественно, если они будут отвлекаться, мешая себе и другим детям
воспринимать музыку. Когда произведение иллюстрирует концертмейстер ,
педагог в момент исполнения всем своим видом показывает, как нужно
слушать, обучая тем самым культуре слушания. И в - третьих, в таком
разделе урока, как пение, учителю крайне трудно и исполнять вокально
произведение, аккомпанируя себе на инструменте, и одновременно следить
за поведением детей и за точностью исполнения песни . С помощью
концертмейстера перед учителем открывается простор основательно
выучить песенный материал, проследить за правильностью интонирования, а
также верно передать характер произведения. Приступив к изучению
мелодии, учитель имеет возможность непосредственно работать с детьми,
подходя к ним во время исполнения и прислушиваясь к воспроизведению
звуков, исправляя неточности. Дети учатся внимательно следить за
дирижером, обучаются в пении правильному дыханию , верной фразировке,
организованно брать и снимать звук. Да и характер песни легче передать,
если перед классом стоит педагог и помогает своей мимикой, жестами.
Благодаря работе концертмейстера задачи, поставленные в уроке и
исполнение песенного произведения достигается с большей пользой для
ученика, и с меньшими физическими и душевными затратами для учителя.
Также концертмейстер может взять на себя не только тематический
подбор музыкального материала, профессиональное его исполнение, но и
подбор нового песенного материала.
2. Восприятие музыки у детей на уроке.
Восприятие музыки пронизывает, объединяет все виды деятельности,
благодаря чему урок становится неразделимым, а представление об
искусстве музыки формируется как целостное. Таким образом , любая
работа на уроке музыки начинается с активного восприятия музыки, с ее
эмоционально- образного слышания. Музыкальные сочинения, их фрагменты,
мелодия, впоследствии оказывающаяся песней, которую дети будут
разучивать и исполнять, даже маленькие попевки, выполняющие функцию
распевания – все преподносится детям как прекрасная музыка,
раскрывающая то или иное жизненное содержание.
Особое внимание при освоении произведений следует обратить на то,
чтобы атмосфера восприятия музыки учащимися в классе приближалась к
атмосфере концертного зала. Слушание музыки в «живом исполнении» ,
исполняемой концертмейстером, готовит детей к ситуации посещения
концертного зала, развивает их внимание к особенностям посещения
концерта , восприятию музыки в тишине, выражению своего позитивного
отношения к понравившимся музыкальным произведениям и исполнителю.
3. Концертмейстер – помощник учителя. Педагогические функции
концертмейстера на уроке.
Концертмейстер – это второй педагог. И поэтому главная его задача
– быть помощником учителя, его опорой , советчиком и партнером в уроке.
Учителю не стоит всю инициативу по работе брать только в свои руки.
Нужно как- бы поделить ее на двоих , чтобы концертмейстер не был
только безмолвным исполнителем , а совместно с учителем мог участвовать и
в подаче, и в подборе музыкального материала. Также концертмейстеру
необходимо активно участвовать в планировании урока, опираясь на свой
опыт, вносить предложения по подбору музыкального материала для
сравнения. И замечательно, когда учитель прислушивается к мнению своего
коллеги, что несомненно скажется на более высоком результате совместной
работы.
Очень комфортно работается и работа приносит удовольствие , когда
учитель и концертмейстер с полуслова понимают друг друга, чувствуют
интуитивно ,что хочет сказать или сделать тот или другой. Когда они
работают в полной гармонии . Это относится и к занятиям с хором, и к
урокам музыки. К такому взаимопониманию и взаимовыручке следует
стремиться каждому учителю и концертмейстеру.
4. Творческий подход в работе композитора и концертмейстера.
Главная цель концертмейстера в уроке – донести музыкально –
образные картины до сознания ребенка, пробудить его фантазию с
помощью музыкальных красок , научить его любить и понимать музыку ,
слушать и слышать ее. Для более интересного восприятия музыки
необходимо использовать контрастные динамические и штриховые оттенки.
Важно не только точное исполнение нот, написанных в тексте
произведения. Концертмейстер должен быть своего рода творцом, стараться
в определенных произведениях сделать аккомпанемент гораздо интереснее
за счет раскладывания арпеджио или аккордов, добавляя второстепенную
мелодию или характерные для этого произведения штрихи и т д. Одним
словом, следует больше импровизировать, развивать свою и детскую
фантазию. (Все это, разумеется, относится к аккомпанементу в песне, а не к
исполнению классического произведения).
Напомню, что развитие эмоционального содержания любого
музыкального произведения подчиняется всегда какой – то определенной
логике. Передавая его , композитор использует все возможные средства
музыкальной выразительности: лад, темп, тесситуру изложения, размер,
динамику , гармонию, интонацию , цезуры и т.д. Эмоциональное содержание
музыкального произведения трансформируется , варьируется , сопоставляется
с контрастным образом, подобно развитию и течению человеческой мысли.
Очень часто композитор , пользуясь особыми звуковыми ассоциациями,
воспроизводит не только звучащую стихию, но и образы видимого мира.
Путем ассоциативных сравнений, особых художественных намеков музыка
нередко создает живое представление о пространстве и движении, о
темных и светлых тонах, о грандиозности или фантастической
миниатюрности. И наоборот, есть музыка, напоминающая о чем- то
грациозном , сказочном , невесомом.
Работа концертмейстера сродни творческой деятельности
композитора. Если для композитора сочинение – «музыкальная исповедь
души, на которой многое накипело и которая изливается посредством
звуков», подобно тому, как лирический поэт высказывается стихами, то
задача исполнителя – раскрыть эмоциональный замысел композитора и не
только передать соответствующие эмоциональные состояния , но и проявлять
при этом свое отношение к содержанию произведения, которое необходимо
прежде всего прочувствовать. «Нет подлинного искусства без переживаний.
Ремесло же начинается там, где прекращается творческое переживания или
художественное представление результатов его»,- говорил
К.С.Станиславский [ 4-28 ].
На уроках музыки и занятиях с хором от концертмейстера требуется :
- творческая инициатива, активность, сознательность, увлеченность
своей профессией;
- постоянное совершенствование пианистического мастерства, работа
над техникой ;
- расширение исполнительских возможностей, аранжировка,
импровизация.
5. Совместное творчество дирижера и концертмейстера на занятиях с
хоровыми коллективами.
Хоровое пение – вид музыкального исполнения, который по праву
занимает ведущее место в школе. Практически каждый ребенок обладает
природными голосовыми и слуховыми данными, которые учитель может с
успехом развивать.
При слушании и исполнении вокальной музыки мы воспринимаем в
неразрывной связи три художественных элемента : поэтическое слово ,
вокальную мелодию и инструментальный аккомпанемент. Именно сочетание
этих трех элементов создает единый, цельный образ. Хоровое пение является
лучшим способом развития музыкальности. Не только голоса, а всего
комплекса музыкальных данных : слуха , памяти , чувства формы и ритма ,
образно- эмоционального мышления - всего того, что определяет вкус и
глубину восприятия музыкальных произведений.
Трудна педагогическая работа в хоровом коллективе. Совмещение
работы дирижера и концертмейстера в одном лице для педагога
представляет определенную трудность. Хор – это сложный механизм, работа
в котором требует от руководителей и детей большой самоотдачи. Ведь
хормейстер должен обладать хорошими вокальными данными, быть
артистистичным и легко управлять хором, но также исполнять произведение ,
аккомпанируя себе. И в этом ему поможет концертмейстер, который сможет
профессионально исполнить на инструменте нужное музыкальное
произведение, а дирижер сможет полностью отдаться работе с хоровым
коллективом и с партитурой. Благодаря совместному творчеству дирижера
и концертмейстера можно добиться очень хороших результатов в
творческом исполнении. Работа в хоре требует большой культуры, и
культуры не только внешней, но и внутренней, так как здесь идет
воспитание такта, деликатности, собранности, обучение совместному
творчеству, дисциплине. В работе с хором требуется постоянное внимание,
непосредственное общение хормейстера с коллективом, работа над чистотой
интонирования. Педагог целенаправленно работает с хором над вокально-
исполнительскими навыками и концертмейстер непосредственно помогает
ему в этой работе с помощью профессионального исполнения.
Концертмейстер должен усвоить, что в работе с хором необходимо
поддерживать:
- творческий микроклимат коллектива, атмосферу доброжелательности
и взаимопонимания между хормейстером, концертмейстером и ребятами;
- увлеченную сосредоточенность и концентрацию внимания на
правильном исполнении( хоровым коллективом, дирижером,
аккомпаниатором)
- работать над накоплением вокальных навыков, а также навыков
артикуляционных,
- работать над развитием музыкального слуха,
- необходимо совершенствование качества звучания голоса ( тембра,
звукового и динамического диапазонов, чистоты интонирования, четкости
дикции),
- важна тщательная отработка концертных номеров.
Концертмейстеру и дирижеру в совместной работе над хоровой
партитурой следует начинать с выявления логических кульминационных
моментов, с расстановки цезур, которые совпадаю с моментами
возобновления дыхания. Все это необходимо отметить в партитуре, чтобы
даже первое ее целостное исполнение на фортепиано было осмысленным.
Таким образом , совместная работа хормейстера и концертмейстера над
текстом и музыкальными фразами помогает раскрытию содержания
вокального сочинения, правильной передаче замысла авторов, его логически
обоснованной эмоциональной трактовке. В работе с хоровыми
коллективами концертмейстеру, помимо умения читать партитуры,
необходимо также легко транспонировать в нужную тональность, читать с
листа, уметь аранжировать и импровизировать.
В работе с хором необходимо учить детей вслушиваться не только в
интонационное богатство мелодических линий, но и прочувствовать
колорит, красоту, своеобразие гармонических сочетаний сопровождения.
Заключение.
Подводя итог, хочу сказать, что роль концертмейстера в уроке музыки и
занятиях с хором, несомненно, очень важна. Работая совместно с учителем
музыки или дирижером, на концертмейстера возлагаются определенные задачи
и в плане творчества, и в единении с замыслов концертмейстера и учителя, и
выстраивание психологического комфорта с педагогом и хоровым
коллективом, и т.д.
И, безусловно, концертмейстер должен обладать высоким
профессионализмом, уметь исполнять музыку разных жанров : это и
классика, и музыка эпохи романтизма, и произведения джазового характера.
Чтобы обеспечить в конечном выступлении на концерте именно ту форму
музыкального образа, которая соответствует замыслу композитора,
необходима большая и слаженная работа хорового коллектива, дирижера и
концертмейстера над закреплением художественных форм выражения той
или иной эмоции, выразительности, слов на основе единства музыки и
содержания исполняемого сочинения. Высокая культура исполнения
музыкального произведения – наглядный показатель совместной
профессиональной работы педагогов и творческой зрелости коллектива.
Список используемой литературы
1. «Уроки музыки в начальных классах» Г.С. Ригина (М.1979г.);
2. «Музыкальная форма как процесс» Б. Асафьев (М.1971г.);
3. «Музыка в жизни младших школьников» Л.В.Школяр (М.1991г.);
4. «Работа актера над собой» К.С.Станиславский (2008 г.);
5. «Хоровой класс» Г.П.Стулова (М. 1988г.);
6. «Учитесь слушать музыку» И.В. Нестьев (М. 1987г.);
7. «Музыкальное воспитание в школе» О.Апраксина (М.1986г.);
8. «Теория и практика работы с детским хором» Г.П. Стулова (М.2002г.).
Скачать материал

Музыка - еще материалы к урокам: