Презентация "Константин Великоросс" 4-11 класс


Подписи к слайдам:
PowerPoint Presentation

  • Конкурс презентаций «Великие имена России» Сообщество взаимопомощи учителей. Pedsovet.ru
  • "Константин
  • Великоросс"
  • Автор презентации:
  • учитель русского языка и литературы
  • 1-ая категория
  • МБОУ СОШ № 32 (филиал)
  • г. Челябинска
  • Семенова Марина Рудольфовна
  • 2012 год

Жизнь и творчество русского художника Константина Алексеевича Васильева

  • 3 сентября 1942г.
  • -
  • 29 октября 1976г.

Наследие художника

  • Творческое наследие Васильева многопланово и разнообразно. Оно насчитывает
  • более 400 произведений
  • живописи и графики: портреты и пейзажи, сюрреалистические и абстракционные композиции; картины на сказочные , былинные и мифологические сюжеты; произведения на темы древней и современной русской истории.

  • «Духовный вождь народа»
  • Так назвал Константина Васильева историк, этнолог и религиовед Роман Багдасаров в книге «За порогом» (Москва, ЮС-Б, 2003 г.),

Биография Константина Васильева

  • Константин Алексеевич Васильев (1942-1976) - русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.
  • Среди известных работ - циклы «Русь былинная» и «Кольцо Нибелунга», серия картин о Великой Отечественной войне, графические портреты, а также последняя работа художника - «Человек с филином».
  • С 1949 по 1976 гг. жил в доме, где открыт музей.
  • В 1976 г. трагически погиб, похоронен в пос. Васильево.
  • В 1984 г. семья Васильевых переехала в г. Коломну под Москвой, куда перевезла все принадлежавшие ей картины художника.
  • Музей занимает часть жилого дома, куда входит мемориальная квартира площадью 53,3 м2.
  • В основу экспозиции положена мемориальная коллекция, переданная сестрой художника В.А.Васильевой и его друзьями.

Истоки души. Семья.

  • Чтобы понять внутренний мир человека, надо непременно коснуться его корней.
  • Отец Кости, Алексей Алексеевич, появился на свет в 1897 году в семье питерского рабочего. Волею cудеб стал участником трех войн и всю жизнь проработал на руководящей работе в промышленности.
  • Мама, Клавдия Парменовна, была почти на двадцать лет моложе отца и принадлежала к семье великого русского живописца И.И.Шишкина.
  • Сестры – Валентина и Людмила.

Первая любимая его книжка – «Сказание о трех богатырях».

  • Мальчик скопировал ее цветными карандашами. Рисовал по вечерам в своей маленькой комнате, никому не показывая. И в день рождения отца преподнес ему в подарок картину. Сходство богатырей было поразительным. Вдохновившись похвалой родителей, мальчик скопировал «Витязя на распутье», тоже цветными карандашами. Сделал затем рисунок карандашом по скульптуре Антокольского «Иван Грозный».

На его детских рисунках и акварелях «Деревня», «Стожки», «Лодки», «Лесной этюд», «Палисадник», «Цветы на окне» и других можно увидеть искреннюю любовь к природе, ко всякому живому существу, как и на следующих рисунках: «Собака Орлик», «Котёнок», «Птенец», «У конюшни».

В 12 лет Костя поступил в московскую художественную школу-интернат при институте имени Сурикова академии художеств СССР, где он столкнулся с непониманием. Он замкнулся, но продолжил рисовать по-своему.

  • В 12 лет Костя поступил в московскую художественную школу-интернат при институте имени Сурикова академии художеств СССР, где он столкнулся с непониманием. Он замкнулся, но продолжил рисовать по-своему.

В училище. Автопортрет. 1957г.

  • Вернувшись домой, Костя поступил сразу на второй курс Казанского художественного училища, которое и закончил с отличием по специальности театральный художник. Его дипломной работой были эскизы к музыкальной драме Островского на музыку Чайковского "Снегурочка".

  • По окончании училища Константин стал работать учителем рисования и черчения в родном посёлке Васильево, затем художником-оформителем на лесокомбинате, где раньше работал его отец, и на васильевском стекольном заводе. Иногда, особенно к большим праздникам, ему давали заказы из Художественного фонда в Казани. Но свои главные творения Константин делал дома для себя и для друзей.

Первая муза

  • В 20 лет Константин влюбился в одноклассницу своей сестры Людочку Чугунову. Благодаря этой любви появилась на свет целая серия удивительно красивых рисунков с вариациями на тему портрета любимой: «Девушка», «Музыка ресниц», «Грусть королевы», «Печаль» и др.
  • Они расстались, но позже Константин сделал удивительно трогательный романтичный коллаж «Икона памяти» как образ своей потерянной любви.

  • Душевный кризис приводит его к выбору абстракционизма, позднее художник попадает в сети сюрреализма. Он прошёл путь от создания мрачных серых композиций к чёрно-белым абстракциям, затем к розово-голубому сюрреализму.
  • Но и в эти пять лет молодой человек серьезно относился к созданию каждого рисунка, каждой картины.

Абстракционизм и сюрреализм

  • Васильев понял, что зашёл в творческий тупик. Ни абстрактный экпрессионизм, ни сюрреализм не приносили художнику удовлетворения. И он перестал работать. Три года мог не прикасаться к карандашам, кистям и краскам.
  • Не зная, куда девать свою энергию, он стал сочинять так называемую конкретную музыку, записывая звуки природы на магнитофон (например, жужжание пилы, скрип двери, крик петуха и т. п.) и монтируя из таких обрывков какую-то композицию.
  • Другим занятием было создание скульптур.
  • Но всё же главным занятием этого «потерянного» периода было слушание музыки и прогулки на природе.

  • Именно созерцание природы, а произвело в душе молодого художника полный переворот и возвращение к живописи.
  • Возникает осознание, что можно жить и творить дальше, если встать на сторону мира, на сторону жизни.
  • Это вывело Константина Васильева из творческого оцепенения.

Пейзажи

  • Буря
  • Облако
  • Опушка леса
  • Берег
  • У тихой воды
  • Заброшенная мельница

«Дух Севера».

  • Читая северные былины,
  • скандинавские и исландские саги, эддическую поэзию, Константин восхищался мужественной красотой и сдержанностью северной культуры. Как и Максим Горький и композитор Сергей Прокофьев он делил культуру на северную и южную, и отдавал предпочтение «духу Севера».

Поиски себя

  • Менялись его художественные направления, но главные мысли, ведущие темы оставались постоянными на протяжении всей жизни художника, такие как вечный вопрос о смысле жизни, предназначении человека, о свободе творчества, о героизме и трагедии, смерти, рождении и возрождении.

Цикл «Русь былинная»

  • В это время заново прочитал русские былины, стихи Алексея Константиновича Толстого, рассказы и романы Лескова, Мельникова-Печерского и другие сочинения о том, как и чем жили наши предки. По-новому был прочитан и осмыслен Гоголь. Чтение этих книг всколыхнуло какие-то необъяснимые чувства сопричастности к народной жизни.
  • Константин начал понимать, что опору для своего мировоззрения и творчества можно найти в многовековых традициях нашего народа, его культуре, в мифах, полных мудрости и героизма, в торжественной и могучей красоте, жизненной силе природы.

Былинный цикл

  • Художнику Константину Васильеву удалось увидеть богатый полусказочный, полуисторический мир былины по-своему, дать новую трактовку этой вечной патриотической темы.

  • Садко и Морской Царь
  • Алеша Попович
  • Поединок Пересвета с Челубеем
  • Илья Муромец в ссоре с князем Владимиром.

Богатыри земли русской

  • Василий Буслаев
  • Витязь
  • Вольга и Никита Селянинович
  • Князь Игорь

Женские образы русского эпоса

  • Княгиня Евпраксинья
  • дева Феврония – героиня оперы Н.А.Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
  • «Авдотья Рязаночка»
  • «Настасья Микулична»

Символика образов

  • Глубокий символизм живописи в сочетании с оригинальным цветовым решением полотен — широким использованием серебристо-серого и красного цвета и их оттенков — делают картины Васильева узнаваемыми и самобытными.

Свеча символизирует у Васильева божественный свет. Бог не только внутри, но и вне нас.

  • Органичный сплав образа и смысла, многослойность символики, которые позволяют дать несколько различных трактовок содержанию его картин, – вот главные особенности символического реализма Васильева.

Формы символизма в картинах Васильева

  • Одна из них – ритмика золотого сечения, принцип, по которому сознательно построены все его картины зрелого периода, который подчёркивает божественное устройство нашего мира.
  • Другая Кроме того, символизм Константина Васильева заключается в том, что через форму
  • Символы были постоянными, от картины к картине, из серого периода в сюрреализм, из сюрреализма в реализм, поэтому некоторые критики и зрители

Просвет в тёмных облаках над героями его картин тоже символ божественного света («Свентовит», «Вотан», «Гибель викинга», «Прощание славянки», «Лейтенант Пронин»).

Существенно также и то, что отсвет небесного огня то сияет на земле («Папоротник», «Пень», «Лесная чаща»), то отражается на воде («Отечество», «Свияжск»), то изображается сияющим в небе облаком («Облако»),

то преобразуется в таинственное сияние звёзд на картинах «Звёздное небо», «Цефей, Кассиопея и Андромеда» и «Над костром».

  • Другой важный символ в картинах Васильева – символ воли – это плётка, кнут (начиная с «Изгнании торгующих из храма» и до «Человека с кнутом» и «Человека с филином»).

Картина «Ожидание»

  • Некоторые искусствоведы находят деву с немецкой лакированной открытки или вальяжную красавицу со свечой у окна.
  • Однако не обученные искусствоведению, но думающие зрители видят совсем иное.
  • Кто-то - простую девушку - символ надежды на встречу сбольшой любовью.
  • Другие - женщину, ожидающую, может быть, своего мужа с войны, или отца из дальней стороны, куда его забросила судьба – символ верности.
  • Третьи - полагают, что картина символизирует дух нашего народа, преображения России.
  • Порой полотно неправильно называют «Гадание», что не соответствует замыслу автора..

  • Одной из загадок васильевского реализма является то, что в его сказочно красивых картинах нет выдумки, нет лакировки действительности.
  • Так сказка становится былью, идеальное – реальным, сначала на картине, а через неё – в сознании человека.
  • Яркие примеры - картина «Лебеди» (в казанской Картинной галерее Константина Васильева), «Лесная готика» и другие.

Серия картин о Великой Отечественной войне

  • Стряхнув все же творческое оцепенение, Константин, словно к спасительному роднику, потянулся к живой истории Отечества – к героическим событиям последней войны, с которыми в какой-то мере соприкоснулась и его собственная судьба.

Серия картин о Великой Отечественной войне

  • Константин реализовывал свои самые смелые замыслы. И вот из-под его кисти выходят работы «Прощание славянки» и «Тоска по Родине». Писал он их под соответствующее музыкальное сопровождение на больших холстах: до двух метров в длину каждый.

  • Особое место занимает портрет маршала Г.К. Жукова. Художник счмтал, что у портретов людей, овеянных легендарной славой, зритель должен испытывать духовный подъем, взлет своих устремлений.
  • Портрет маршала Жукова показал, какие неисчерпаемые возможности таит в себе могучая сила реализма, способная создать необыкновенно емкую художественную форму.

Портреты

  • Портрет Ф.М.Достоевского 1976г.
  • Сестра
  • Людмила
  • Наполеон
  • Провинциальный учитель

В двадцать четыре года Константин вернулся к тому, с чего начались его детские рисунки.

  • К. Васильев. Автопортрет, 1968

  • Автопортрет. 1970 год

Цикл «Кольцо Нибелунга»

  • Одной из главных и постоянных составляющих романтичных настроений его работ была музыка. Она сопровождала Константина всю его жизнь. Недаром он создал 18 портретов композиторов (некоторых даже по 2 и 3 варианта) и несколько изображений великих исполнителей музыки.
  • Наконец, Вагнер - важнейший композитор для понимания позднего Константина Васильева.

Романтика позднего творчества

  • Новый всплеск романтичности в творчестве позднего Васильева был вызван, прежде всего, его серьёзным увлечением завораживающей музыкой Рихарда Вагнера, которая является, пожалуй, высшим образцом музыкального романтизма.
  • По мотивам опер Вагнера он создал довольно много картин и графических работ. В его планах было даже проиллюстрировать всю тетралогию «Кольцо Нибелунга», но успел он сделать из этой серии только семь графических листов.
  • .

Кроме разработки русского эпического наследия, русской мифологии, Константин много делал и в области мифологических сюжетов других народов: искал общность глубоких корней в их творчестве, осмысливая и вычленяя главное.

  • Кроме разработки русского эпического наследия, русской мифологии, Константин много делал и в области мифологических сюжетов других народов: искал общность глубоких корней в их творчестве, осмысливая и вычленяя главное.
  • Он прекрасно знал скандинавский и немецкий эпос, мифологию Древней Греции, Рима, индийскую эпическую поэзию

По мотивам вагнеровских опер

  • Но самыми великолепными и величественными произведениями художника являются большие масляные картины: «Вотан» («Один») и «Гибель викинга» (или «Валькирия над сражённым воином», как её иногда называют).

Народное признание

  • Осенью 1976 года, поздним вечером 29 октября, недалеко от Казани завершил свой земной путь художник Константин Васильев. Когда на его могиле в посёлке Васильево устанавливали памятник, то друзья и родственники Константина, с удивлением и, в то же время, с гордостью прочитали на мраморной табличке:
  • «Народный художник Константин Васильев».
  • Мастер, который изготовил памятник, не сомневался, что Васильев был народным художником.
  • Хотя даже в Союз художников Васильева так и не приняли.

Жизнь после смерти

  • Проходят годы и десятилетия, но поток людей на выставки, а теперь уже и в постоянно действующие музеи Константина Васильева, не иссякает. И всегда и везде наблюдается похожая картина: одних посетителей творчество Васильева приводит в восторг, вызывает душевные волнения, оживление ума, духовный подъём, у других, которых всё-таки значительно меньше, наоборот, вызывает тревогу, неприятие и даже враждебность

Признание

  • Вот результаты второго выпуска рейтинга 2000 года в номинации «Живописцы и графики» по категории «Художник профессионал высокого класса, пользующийся безусловным спросом и популярностью»: из 3000 художников на первом месте стоит Константин Васильев.
  • Голосовали только профессиональные художники России и постсоветского пространства.
  • В высшую категорию вместе с Васильевым попали ещё шесть художников И. Глазунов, Д. Налбандян, Э. Неизвестный, З. Церетели, М. Шемякин и А. Шилов. Таким образом, вот она – наша «великолепная семёрка», с Константином Васильевым во главе.

Дом- музей на родине в поселке Васильево

Музей – галерея художника Константина Васильева г.Казань Татарстан

Музей художника город Москва

При создании презентации использованы следующие источники:

  • Доронин Анатолий "Руси волшебная палитра» (электронная книга)
  • http://www.bibliotekar.ru/
  • http://k-vasiliev.narod.ru/avtoportret_1968g.htm
  • http://smith.gorod.tomsk.ru/index-1274416729.php
  • http://artcyclopedia.ru/nibelung_alberih-vasilev_konstantin_alekseevich.htm
  • http://topdollar.ru/ataka-rejjderov-na-muzejj-konstantina-vasileva.html
  • http://avega.net.ua/avega/index.php/rukodelie/531-2011-02-22-18-53-08.html
  • http://www.liveinternet.ru/users/3469412/post140050671/
  • http://www.peoples.ru/
  • veliko-ross.ru›news13.htm
  • http://books-center.ru/
  • В оформлении презентации использован шаблон презентации «Желтая рамка» из фонов презентации с сайта
  • http://pedsovet.su/load/320 (автор - Горяйнова Екатерина, главный редактор сайта)