План-конспект урока "Искусство Гжели. Сказочная гжель" 5 класс

МОУ Брызгаловская СОШ
Камешковский район
Владимирская обл
ПЛАН-КОНСПЕКТ
урока в 5 классе по теме:
«Искусство Гжели. Сказочная гжель»
Автор: Жмурина С.Н.
Учитель ИЗО
2013 г.
Тема урока: Искусство Гжели. Сказочная гжель.
Во 2-й четверти учащиеся продолжают знакомство с народным искусством на примере традиционных
народных промыслов России(3урок) в разделе «Связь времён в народном искусстве».
Цель урока: Создать условия для формирования понимания того, что изделия традиционных
промыслов это творения ныне живущих мастеров, поэтому в них многое от нашего времени, но
наряду с этим современные народные промыслы сохраняют верность традиции, укрепляющую
духовные связи между прошлым и настоящим. А настоящее, несущее в себе прошлое и обращённое в
будущее, осуществляет живую связь веков.
1. Познакомить детей с искусством гжельских мастеров; способствовать развитию эстетического вкуса
и фантазии. Стимулировать стремление своими руками создавать красоту.
2. Формировать практические умения и навыки рисования с образца. Учить детей составлять узор по
мотивам гжельской росписи. Совершенствовать навыки работы с красками.
3. Воспитывать интерес к искусству гжельских мастеров. Развивать такие качества как усидчивость,
внимание, аккуратность при работе с красками. Дать возможность детям почувствовать себя народными
мастерами.
ЗАДАЧИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ УЧАЩИХСЯ
1.Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни
и в искусстве. Это формирование основывается на
-проявлении интереса к изделиям народных художественных промыслов, уважительного отношения к
труду мастера носителя традиции; -и
на видении черт неповторимого своеобразия в произведениях народных художественных промыслов.
2.Формирование творческой активности. Это формирование основывается на
-анализе произведений народных мастеров; -и на
создании художественного образа по мотивам гжельской росписи и отдельных её элементов,
традиционных приёмов. 3.Формирование
художественных знаний, умений, навыков. Базируется на -узнавании традиционного
народного художественного промысла России - «Гжели», истоков промысла, современное развитие,
главных отличительных признаков изделий (форма, материал, особенности росписи, цветового строя,
главные элементы орнамента, приёмы письма);
-и на умении выявлять и передавать в произведениях народных художественных промыслов связь
конструктивных, декоративных и изобразительных элементов, единство материала, формы и декора,
выстраивать орнаментальные (возможно, декоративно-сюжетные) композиции, используя повтор и
вариативность художественных трактовок главных элементов орнамента (растительного,
геометрического, зооморфного).
При обучении детей на этом уроке предполагается необходимость достижения личностных,
метапредметных и предметных результатов.
Личностные результаты:
Воспитание российской гражданской идентичности, чувства гордости за традиционное
искусство своего народа; приобретение представлений об особенностях ведущих центров
народных художественных промыслов России в частности Гжели, и их значении в
современной жизни;
Формирование готовности и способности учащихся к обучению, самообразованию на основе
мотивации (участие в поисковой работе по сбору и классификации материала к уроку);
Формирование целостного взгляда на мир народного искусства;
Формирование умения вести диалог, обсуждать вопросы, связанные с современными
народными промыслами, достигая взаимопонимания со сверстниками;
Формирование эстетических потребностей, эстетического вкуса, через освоение
особенностей современных художественных промыслов как формы народного творчества.
Метапредметные результаты:
Умение оценивать искусство современных народных художественных промыслов (гжель) как
часть культуры народа;
Умение сознавать народные художественные промыслы как прошлое в настоящем,
обращённое в будущее и осуществляющем связь времён;
Умение осознанно действовать в соответствии с планируемыми результатами, определять
способы действий, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения
результата;
Умение творчески сотрудничать со сверстниками в процессе выполнения коллективных
творческих работ;
Умение ориентироваться в современных художественных промыслах России, отмечать в них
особенности, черты своеобразия, единство с природой;
Умение реализовать себя в разных направлениях внеурочной деятельности, применять
полученные на уроках навыки декоративного творчества в жизни.
Предметные навыки:
Осознание места и значения современных народных художественных промыслов в
современной жизни, формирование эмоционально-ценностного отношения к произведениям
ведущих центров художественных промыслов России (в частности Гжели);
Знание ведущих центров художественных промыслов России, их особенностей; умение
распознавать, сопоставлять, анализировать произведения разных художественных
промыслов, обнаруживать в них общее и особенное;
Приобретение опыта выполнения эскизов и моделей в соответствии с традициями, передача
особенностей формы, традиционного орнамента и колорита;
Приобретение элементарных навыков в декоративной росписи в опоре на существующие
традиции в процессе восприятия и практического освоения отдельных элементов,
последовательности выполнения росписи, её цветового строя;
Методы обучения: объяснительно-иллюстративный, опережающий и метод самостоятельной работы.
Оборудование:
1. Для учащихся:
модель для раскрашивания
гуашь
кисти
баночка для воды
лист бумаги
салфетка
простой карандаш
стирательная резинка
2. Для учителя:
предметы народного прикладного искусства «Гжель» (тарелки, солонки, чашки, чайники и
т.д.), открытки, репродукции
плакат «Гжель»
презентации «Гжель»
План урока (30 мин):
1. Организационный момент. Проверка готовности к уроку. 1 мин.
2. Теоретическая часть. Вводная беседа с демонстрацией гжельской росписи, презентаций.
Объяснение последовательности росписи. 10-13 мин.
3. Практическая часть. Самостоятельная роспись модели для раскрашивания. 15 мин.
4. Заключительная часть. Подведение итогов. 2 мин.
Ход урока: Запись на доске: Сказочная гжель.
1. Смачивание красок.
Учитель: Сегодня, ребята, наш урок посвящён «Сказочной гжели». Но расскажу я вам не сказку, а
быль.
2. Давным-давно это было. В некотором царстве, в российском государстве, недалеко от Москвы,
средь дремучих лесов стояла деревушка Гжель. Жили там смелые и умные, добрые и работящие
люди. Издавна делали они посуду из белой глины. Даже название деревни связано было со
словом «жечь», ведь изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой
температуре. И вот собрались они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство своё
показать, всех людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили
лепить посуду такую, какой свет не видывал.
Стал каждый мастер своё умение показывать. Один слепил чайник: носик в виде головки
петушка, а на крышке – курочка красуется.
Другой мастер посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Увидел он на улице бычка, да и
вылепил его.
Третий мастер удивился красоте такой, да сам ещё лучше придумал. Слепил он сахарницу в виде
рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает. Дивная получилась
сахарница.
Стали дальше думу-думать. Как бы украсить такую затейливую посуду?
Разошлись по домам. Идут дорогой и смотрят. А вокруг сказочная красота, разливается синь-
синева: высокое синее небо с белыми облаками, вдалеке синий лес виднеется, синяя гладь рек и озёр, а
над ними белый туман стелется.
Вот и задумали они перенести эту синеву на белый фарфор. И всё, что кисть рисует, становится
синим и голубым. И цветы, и люди, и птицы, и трава.
Полюбилась нарядная посуда людям, и стали называть её ласково «Нежно-голубое чудо -
сказочная гжель». На весь мир прославили гжельские мастера свой любимый край, всем поведали,
какие умелые мастера живут на Руси.
И по сей день жив старинный городок Гжель. Трудятся в нём внуки и правнуки знаменитых
мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную гжельскую посуду.
Вопрос: А вы сможете её определить из всей глиняной посуды?
(Показ презентации «Гжель», учитель обращает внимание на особенности гжельской росписи)
У нас есть материал, который поможет взглянуть на процесс создания вещи глазами мастера.
Послушаем фрагмент рассказа о народных мастерах Гжели: Богдана, вперёд .
Маленькие чудеса.
«За рабочим столом, вспоминает художница, положу цветок под стекло, смотрю на него и
придумываю свой». Если собрать все цветы, придуманные Татьяной Сергеевной (Дунашовой. Н. Г.),
то разольется такая синева, словно синяя гладь реки расцвела сказочными цветами. «Писала тоже по-
разному, рассказывает она. То наберу краску «на одну сторону» и кладу широкие мазки, то веду
тонкую линию, то «сплошной мазок», то сделаю цветок «одной кистью», а ручку, носик покрывала
кобальтом».
За кажущейся легкостью стоят годы упорного труда и большое мастерство, отточенное многолетней
практикой, доведённое до совершенства. «Фарфор любит
оставаться белым,— говорит Татьяна Сергеевна.— Его не нужно сплошь закрывать росписью. Тогда и
цветок ярче, и фон белее».
- Русский живописец Б.М.Кустодиев говорил, что гжельские чайники и чашки цветут “колдовскими
синими цветами”. И действительно, знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне
исключительная гжельская традиция, которой не найдешь нигде больше в мире. Самобытный стиль
росписи кобальтом (синей краской) использует тридцать различных оттенков: от почти прозрачного
светло-голубого до насыщенного тёмно-синего цвета. Но оттенки цвета появляются лишь после обжига,
в сыром виде рисунок кобальтом выглядит серо-чёрным.
Поверить трудно: неужели
Всего два цвета? Чудеса!..
Вот так художники из Гжели
На снег наносят небеса!
Л. Куликова.
- Пожалуй самый излюбленный узор гжельская роза. Иногда она изображена крупно,
широкими мазками. А иногда, написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз, то
цветы разбросаны по всей поверхности.
Какие розы и пионы
На чашках пишут мастера.
И сине-белые бутоны
Прекрасны нынче, как вчера!
Л. Куликова.
- Используются завитки, дуги, сеточки, полосочки, травинки, точки.
- Часто изображают сказочных животных и птиц. На больших изделиях нередко можно увидеть
пейзаж.
Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красы.
Деревня в Подмосковье прославилась теперь.
Известно всем в народе её название – Гжель.
И.Кадухина
- Мастера Гжели для росписи применяют необычный мазок “мазок на одну сторону” или мазок
тенями”. В нём виден постепенный переход от светлого к тёмному.
Сейчас и мы с вами попробуем выполнить элементы гжельской росписи. Берём краску толстой
кисточкой только одним бочком и наносим на бумагу, делая завитки, штрихи,
точки.
Вопрос: Что украшают гжельскими узорами?
Ответ: Вазы для цветов, чайники, сахарницы, чашки, блюдца, чайные сервизы.
Учитель: А сейчас мы с вами тоже побываем в сказке и почувствуем себя настоящими гжельскими
мастерами. Есть у меня набор гжельских изделий (учитель называет имеющиеся модели для
раскрашивания), но только они белые, не раскрашенные. Поможете мне расписать их?
А чтобы работа у вас ладилась, да спорилась, я включу вам музыку. Ведь музыка вдохновляет и
располагает к творчеству.
3. В процессе самостоятельной работы учитель предоставляет детям творческую свободу, оказывая
индивидуальную помощь. В конце урока устраивается выставка. Ребята устанавливают свои
игрушки на специальную подставку и вместе с учителем выбирают лучшие работы. Учитель не
забывает похвалить каждого ученика, отметить в игрушке то, что лучше всего удалось.
Учитель: Потрудились вы на славу. Я вижу, вы и, правда, умелые ребята! Знатные мастера и
мастерицы из вас вырастут!
Тёмно-синее чудо, соловьиная трель.
Всем ты в душу запала,
Наша русская Гжель
Очерки о т в о р ч е с т в е м а с т е р о в . Эти материалы помогут взглянуть на процесс создания вещи
глазами мастера. Приводим фрагменты рассказов о народных мастерах: Маленькие чудеса.
«За рабочим столом, вспоминает художница, положу цветок под стекло, смотрю на него и
придумываю свой». Если собрать все цветы, придуманные Татьяной Сергеевной (Дунашовой. Н. Г.),
то разольется такая синева, словно синяя гладь реки расцвела сказочными цветами. «Писала тоже по-
разному, рассказывает она. То наберу краску «на одну сторону» и кладу широкие мазки, то веду
тонкую линию, то «сплошной мазок», то сделаю цветок «одной кистью», а ручку, носик покрывала
кобальтом».
За кажущейся легкостью стоят годы упорного труда и большое мастерство, отточенное многолетней
практикой, доведенное до совершенства. «Фарфор любит
оставаться белым,— говорит Татьяна Сергеевна.— Его не нужно сплошь закрывать росписью. Тогда и
цветок ярче, и фон белее».
Какие розы и пионы
На чашках пишут мастера.
И сине-белые бутоны
Прекрасны нынче, как вчера!
Л. Куликова.
Фарфоровые чайники, подсвечники, часы,
Животные и птицы невиданной красы.
Деревня в Подмосковье прославилась теперь.
Известно всем в народе её название – Гжель.
И.Кадухина