Конспект урока "Цвет в натюрморте" 6 класс скачать бесплатно

Конспект урока "Цвет в натюрморте" 6 класс


Урок изобразительного урока в 6 классе
Тема урока: «Цвет в натюрморте».
Цели:
1. Расширить представления учащихся о цвете в живописи, богатстве его
выразительных возможностей; учить выражать в натюрморте свои настроения и
переживания с помощью цвета и ритма цветовых пятен.
2. Развивать технику работы кистью, умение накладывать цветовые мазки разной
формы: мазок-кирпичек, мазок-точка, мазок-штрих, техника по-сырому, техника
лессировка.
3. Воспитывать художественный вкус, эстетическое цветовое ощущение и
изысканность цветовых оттенков. Любовь к окружающему миру.
Оборудование: Репродукции картин с изображением натюрмортов, слайды с картин
художников: К.А. Коровин «Рыбы, вино, фрукты», Учебные работы детей из детской
художественной школы, Работы учащихся; образец педагогического рисунка.
Мультимедийная презентация «Натюрморт»
Словарь: натюрморт, форма, объем, колорит, пространство.
Ход урока
1. Организационный момент.
1) Приветствие
Учитель. Послушайте описание картины и определите ее жанр. Правильное
выполнение этого задания подскажет вам тему нашего урока.
Две девочки на выставке остановились перед картиной с букетом цветов сирени.
Казалось бы, в такой картине нет ничего особенно увлекательного. Но как
мастерски написал цветы художник! Они стоят в высокой прозрачной вазе, и
стекло, освещенное ярким солнцем, так и искрится, так и горит веселыми
золотистыми и красными огоньками. Рядом с вазой, на узорчатой скатерти, -
блюдо с фруктами. Одно яблоко скатилось на скатерть. Оно такое сочное, такое
спелое, кожица блестит, словно натертое воском; а рядом персик – так и
чувствуешь, какая у него мохнатая шкурка. Надо быть большим мастером, чтобы
так живо написать фрукты.
Что это за картина?
Ученики. Натюрморт.
Значит, урок будет посвящен расширению знаний о натюрморте и колорите.
2) Проверка готовности учащихся к уроку.
2. Введение в тему урока.
Учитель. Вспомните, какие основные компоненты составляют живописное полотно.
Ученики. Композиция, рисунок, колорит.
Учитель. Действительно, первый слог живописной азбуки – расположение фигур на
картине - художники называют композицией. Композиция – это основа живописи.
Она выражает главную мысль художника, идею картины.
Вторым слогом живописной азбуки является рисунок – это главный рассказчик. Он
подробно рассказывает о каждом герое, об его прошлом и настоящем, рассказывает
обо всех событиях картины. С рисунка, как вы знаете, начинается дальнейшая
творческая работа над картиной.
Третий слог живописи – это все разнообразие красок, оттенков, тонов, пятен света и
тени, которыми говорит с нами картина, или, как называют художники, колорит
живописи.
Овладение рисунком лучше начинать не с живой модели, а с «мертвой»,
неподвижной – с натюрморта (от французского – мертвая природа, натура). Как вы
думаете почему? (Ответы учащихся.)
Натюрморт можно рисовать как угодно долго, внимательно изучая его с разных
точек, не опасаясь, что он устанет стоять и уйдет или изменит положение.
Вот почему сегодня на уроке, рисуя натюрморт, мы будем учиться строить форму
предметов, передавать цветом настроение.
3. Изучение нового материала.
1. Сообщение теоретических сведений.
Учитель. Вспомните, какие предметы изображаются в натюрмортах. (Ответы
учащихся.)
Натюрморт как самостоятельный жанр искусства зародился и получил широкое
развитие в Голландии и соседней Фландрии (теперь это часть Бельгии) в 17 веке.
(Показ слайдов), репродукции голландских художников.
В голландских натюрмортах, плотно, густо написанных масляными красками, чаще
всего изображались всевозможные явства: хлеб, фрукты, эффектно нарезанная
сочная ветчина, дичь, вино в хрустальных бокалах, бывшие главным наслаждением в
жизни.
2. Построение натюрморта. (демонстрация слайда)
Рассмотрим на таблице последовательность работы над рисунком натюрморта.
(Объяснение построения натюрморта).
3.Ознакомление с цветовым решением в натюрморте.
Учитель. Натюрморт включает изображения богатства природного мира и мира
вещей, окружающих человека. И каждый из этих предметов не бесцветен. Цвет в
натюрморте не только выражает объективную сущность вещей, но и показывает
личное отношение к нему живописца, открывает индивидуальность художника,
понимание им чувства прекрасного.
К натюрморту обращаются мастера самых различных художественных взглядов и
направлений. Рассмотрим работу талантливого русского художника К.А.Коровина.
(Показ слайда.)
Замечательный колорист, Константин Коровин великолепно «оркестровал» свои
картины. Краски, подобные голосам различных инструментов в оркестре, дополняя и
обогащая друг друга, сливаются на его полотнах в гармоническое звучание целого.
В натюрмортах использовал широкие, быстрые, как бы торопящиеся и в то же время
положенные в определенном порядке мазки красок «вылепливают» форму и объем.
Форма предметов подчас теряет четкость, но она сама по себе не интересует
художника. Он анализирует их цвет, усложненный, измененный и обогащенный под
влиянием солнечного света и соседних предметов. Кажется, что художник буквально
упивается красочным богатством окружающего мира. Его восторженно-чувственное,
чисто эмоциональное восприятие мира передается зрителю от полотна
К.А.Коровина исходит ощущение радости жизни.
Физкультминутка. (3мин.)
Упражнения для концентрации внимания:
1. Сесть удобно, слегка зажмуриться, расслабить мышцы тела, сконцентрировать
внимание на переносице. Образно представить, что вы дышите через «точку» между
бровями. 2-4 раза.
2. Стоя – руки на поясе. Медленно садитесь на стул и сразу же вставайте 14-16 раз.
3. Стоя, руки на спинке стула. Поднять правую ногу назад как можно выше,
прогнуть спину, голову держать высоко. Задержаться в таком положении. Левой
ногой. 4-10 раз.
4. Актуализация знаний.